重生之最强杀手系统:朱春林油画作品欣赏2-1

 朱春林油画作品欣赏2-1  

       朱春林：1968年4月生于安徽桐城。1988年毕业于安徽黄梅戏学校舞台美术专业。1992年毕业于中央美术学院油画系第一画室，获学士学位。2000年至2003年参加中央美术学院首届油画高级研修班学习。2005年4月调入中国艺术研究院美术创作院任北京艺术设计学院讲师。现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家。

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        朱春林的油画始终表现着他对中国画的表现效果和意境的兴趣。 在画面上, 他希望把国画的气韵节奏和意象之美放入他的画面中。 朱春林画的是他周围熟悉的人, 但他总愿意将田野、 阳光、 果实带入画面, 而很少用复杂的情节和强烈的动作。 画中的人总是在那里处于安静、 平和的状态, 表现的却是他内心将其意象化的理想特征。 单纯的生活阅历使得他总是以平衡的心态去礼赞那些美好的事物, 远离幽暗, 向往光明。 我们可以从他的作品中体会一种温情的幸福感, 分享这种心境给观者带来了安宁。

 

朱春林 假日  145×112cm  朱春林 2004年作 穿黑衣的女孩  116×81cm       窗旁的椅子上，一个黑裙少女，一手支颐，一手拿着纸笔，陷入沉思。她的身后放着瓶花，窗外是阳光灿烂的城市一角，低垂的窗帘像幕布一样，把室外与室内分成两个世界。逆光中的人物和内景显得静谧安详，美丽的女孩甚至让沾惹了喧嚣红尘的光线也变得柔和如诗。画家用比较写实的画法刻画人物，又用斑驳写意的色块与笔触营造出充满唯美气息的氛围，画面在具象与装饰之间掌握着微妙的平衡，让人不知不觉地身心俱醉。
 朱春林 2005年作 应许之地  110×73cm       画于2005年，这是朱春林再入一种新的油画境地作品，画面上的女孩具备了所有城市女孩的特征，但又向往着一种十分安逸的生活，将诗意般的田园背景纳入到画的背景中来，具备了国画中的气韵节奏和意象之美，这种具象绘画又与唯美具象拉开了距离，画中的人总是在那爵处于安静、平和的状态，适度的动作也总是和画中的环境相联系，其写实手法表现的却是他内心将其意象化的理想特征。他仅仅选择那些能表达他内心的物象进入他的画面。他的选择是挑剔的，带有强烈的意图指向性。一句话，画家在寻找都市里的美好家园，可真正生活在大都市里，你能找得到吗？   朱春林 2006年作 天空  73×60cm  朱春林 2006年作 静思 110×73cm   朱春林 2004年作 城市天空  52×45cm       朱春林的《城市天空》以极为巧妙的构图丰富了画面的内涵，低头沉思的女子为近景，远景中逐渐阴沉的天空横过一架飞机，带着仿佛能将画布划开的凌厉气势，划破天空，击碎沉郁，赋予了整个画面强烈的动感。  朱春林 2005年作 八月  100×65cm发表：《中国写实画派油画精选集》第68页，天津杨柳青画社出版，2005年。
展览：“中国写实画派2005年展”。中国美术馆。    朱春林 2006年作 半月桌 146×91cm展览：2006年10月 中国写实画派2006年展 中国美术馆  朱春林 2002年作 清凉的风  160×120cm  朱春林 1997年作 读  80×100cm  
朱春林 1993年作 少女  130×90cm  朱春林 2000年作 平静的湖  91×73cm     朱春林 夏日荫浓   159×129cm    朱春林 2004年作 橄榄枝 112×146cm  
  朱春林 1993年作 阳光下的女孩     朱春林 2000年作 泉源之地  145×88cm     朱春林 1998年作 野菊花  116.5×72.5cm   朱春林 2006年作 兰花花 146×91cm      《兰花花》是朱春林一幅优秀的代表作品，画中的模特具有典型的东方女性气质美，娴静优雅却又不失健康活力，丰润的肌肤质感如同汉唐陶俑一般端庄朴实，脸庞上的表情平和安宁，散发着自然却又略带神秘的气息。女子旁边的一个小玩偶既具备装饰性效果，使得整幅画面的色彩更为丰富，又象征着中国民间文化的意蕴。画面内涵中所彰显的古典美感和朴素风韵代表了东方的传统文化的本质特征。兰花花——这个存在于陕北信天游的名字正是符合了这幅画所表现出来的质朴感和生命力。朱春林坦言自己作此画时“画的很顺，整体通畅” ，是一件让他非常满意的作品。 

 朱春林 1990年作 女人体  63×46cm  

 朱春林 2005年作 金鱼 146×91cm       这是朱春林笔下的人物和静物结合得天衣无缝，青春偶像画式的人物，天真而质朴，静物的真切与形象，无不是以真诚而动人。朱春林的作品关注的物件，主要是借助於身边熟悉的人物，来表现理想中的境界。朱春林的作品总是具备了国画中的气韵节奏和意象之美，这种具象绘画又与唯美具象拉开了距离，画中的人总是在那里处于安静、平和的状态，适度的动作也总是和画中的环境相联系，其写实手法表现的却是他内心将其意象化的理想特征。他仅仅选择那些能表达他内心的物象进入他的画面。他的选择是挑剔的，带有强烈的意图指向性。   朱春林 花开时节  146×112cm       从画面内涵看，朱春林看中阳光，有一种亲切、温和、清新的特征。他的阳光从不火辣，而不乏温暖明亮。我们知道光的本质是色彩，光的折射是影子。因此他总是对色彩和影子的构成有大兴趣。在他的画面中总有几块鲜亮的纯色块特别跳。而这些纯色不是放在果实上就是放在有含义的生活用具上，可见他的用心所在。由于他生活阅历的单纯加上自己的追求，所以作品很纯净。他总是以平衡的心态去礼赞那些美好的事物，远离幽暗，向往光明。我们可以从他的作品中去体会一种温情的幸福感。分享这种心境给观者带来了安宁。    朱春林 2008年作 红裙子  146×91cm   秋原    2008年作
   朱春林　迷失的乐园  2005年作  162×112cm   朱春林 2003年作 远山 162×112cm   朱春林 2004年作 宁静的庭院  162×130cm       在一片花叶藤萝织就的阴翳之下，一个孩子正专注地垂头玩着手里的东西，旁边放着装满葡萄的大大的藤筐。筛下的光线斑斑驳驳，令人眩目的远方，似乎跃动着不同寻常的光芒，一切都像一个美好的梦境，我们不经意间误入了远离尘嚣的世外桃源。画家用比较写实的画法刻画人物，又用写意的色块与线条营造出充满唯美气息的环境，画面在具象与装饰之间掌握着微妙的平衡，让人不知不觉地陶醉其中。
  朱春林 2007年作 活水 180×130cm    朱春林 2004年作 晨曦 73×91cm       画中强调了光与影的关系，但这种强调与印象派对光影的处理又截然不同，带有某种概念性的写意色彩。画家追求的是意境的祥和，博大悠远，使作品充满圣洁、悲怜的情怀，引导我们趋向纯洁理想之境地。   朱春林 2001年作 锄 41×41cm       在这幅画中，画家强调了光与影的关系，但这种强调与印象派对光影的处理截然不同，带有某种概念性的写意色彩。他的作品所追求的并不是单纯表达物品外在形状的简单描摹，而在于一种意境的祥和深远。   朱春林 守望者  2001  90.5×60.5cm   朱春林 2003年作 阳光的恩泽  145.5×112cm        画于2003年，这是朱春林一件不同以往油画境地作品，画面上的父女有着来自农村的特点，但又向往着一种十分安逸的生活，将诗意般的田园背景纳入到画的背景中来。画面具备了国画中的气韵节奏和意象之美，这种具像绘画又与唯美具像拉开了距离，画中的人总是在那里处于安静、平和的状态，适度的动作也总是和画中的环境相联系，其写实手法表现的却是他内心将其意象化的理想特征。他仅仅选择那些能表达他内心的物象进入他的画面。他的选择是挑剔的，带有强烈的意图指向性。一句话，画家在寻找都市里的美好家园，你能找得到吗？
   （李梨根据网络资料编辑收藏）

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             朱春林生于文化古城安徽桐城，那里浓郁的文化气息及质朴的山水景观自画家幼时起就在其心中留下难以磨灭的印象。这些人文及自然景观潜移默化的影响，使画家的写实绘画创作打上了中国传统山水文化的印记。他的作品中往往呈现一种水墨流淌、意韵空灵的气息。不仅如此， 从其色调运用及皴擦点染的手法来看，画家吸取传统了山水画语言，贴切自然地融入油画技法，创造出一种只属于他自己的个性语言。他的作品并不刻意追求摹形状物的逼真再现，反更显意到笔不到的简约稚拙的智能。画家追求的是意境的祥和、博大悠远。他的作品充满圣洁、悲悯的情怀，如圣歌袅袅宁静安详，引导我们趋向纯洁理想之境地。                画如其人，一个画家的修养、审美品位决定着画面的感染力。这涉及到灵性问题。灵性有圣灵和邪灵之分。只有在圣灵光照当中才能去感动别人。人文精神的传播是绘画的责任。画家应当关注人的尊严、人和自然的和谐关系以及对未来理想的期盼。传达朴素、含蓄、优雅、协调的美感，给观众以美的享受和思考。在平淡的生活中有许多富有灵性而动人的事物，看我们是否能够发现。我们只有忠实地面对生活，领略现实中的启示，用心灵和诚实来体验美丽的人生，我们才能创造出有感染力的写实作品。若自己都不被感动，恐怕也很难感动别人。画画是寂寞的，但最终能获得相知者的同乐，便是一种至高无上的幸福。
                                                                            ——摘录自朱春林《画说写实》   

 

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