中财网高叉亮丝无内 欧美:红学家、工笔仕女画大师王叔晖作品的鉴赏
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红学家、工笔仕女画大师王叔晖作品的鉴赏
本文刊载于《人民日报·市场报》2008.5.16第27版，这里刊登的是未删节版
著名的国画大师、红学大师、国学大师、连环画大师，著名的收藏家、书法家，其作品也是被列入1949年后已故著名书画家精品不准出境者（107人）范围之内的，工笔仕女画画家王叔晖先生。王叔晖先生，女，表字郁芬，祖籍浙江省绍兴市，故其号为山阴、鑑湖等，1912年8月出生于北平（今北京市）。王叔晖自幼喜爱并擅长绘画，15岁时即进入北平（京）中国画学研究会，师从于工笔重彩人物画大画家徐燕孙先生和吴光宇先生等人。王叔晖先生于1949年参加工作，历任：国家出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社（今人民美术出版总社）连环画创作组组长、专业画家等职。叔晖先生乃是我国著名的工笔重彩人物画画家、连环画画家，中国美术家协会会员，并曾当选为中国美术家协会第二、第三届理事。王叔晖曾荣获全国最佳邮票评选活动评选的1983年最佳特种邮票；第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”；日本集邮杂志所评选出的1983年度中国最佳邮票；英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选出的最佳中国邮票等奖项；1963年，还荣获了德国的莱比锡装帧设计奖。王叔晖先生于1976年退休，1985年7月23日在北京逝世，享年73岁。 笔者与王叔晖先生在北海后门、地安门外大街一带的大院子里，从1959年到1985年，前后一共做过长达26、7年时间的邻居。王叔晖先生在进行《林黛玉》、《晴雯补裘》、《憨湘云醉眠芍药园》、《宝琴立雪》（二稿）、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《昭君出塞》、《李清照》、《红满傣溪》、《杨门女将》、《西厢记》等许多主（重）要创作的时候，笔者都在场。自记事起，叔晖先生一下班回来，我也就到叔晖先生家里“上班”了，我几乎每天都“长”在她的家里。先生曾经给我讲过许多王公贵胄的逸事、典故、生活、风俗等；讲过唐诗、宋词、元曲之中的掌故和神话传说等。光《红楼梦》，叔晖先生就前后一共给我讲了六次之多。她讲贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云、邢岫烟、薛宝琴、贾政、贾母、薛姨妈、王夫人、李纨、王熙凤、元春、迎春、探春、惜春等，以及北静王及王妃、南安郡王妃等，以至袭人、晴雯、麝月、鸳鸯、紫鹃、司棋、香菱、紫鹃、待书、茗烟、李贵、刘姥姥等各色人物的服装特点、饰品样式、发型花色、化妆特点等等，及其与各个人物性格间的关系；讲荣宁二府里的书画、陈设、用具、车轿、执事等；讲大观园及荣宁二府的建筑特点、装饰装修特点；讲大观园的园林特色、山水花木；讲《红楼梦》之中的各种民俗等等。
因为叔晖先生是画家，她对《红楼梦》的研究成果是要用画笔来表达的（她的论文就是绘画），故先生所讲的《红楼梦》，先生在研究《红楼梦》之时的侧重点，都是任何其他红学家们所不能比拟和无法复制的。因为她有实际生活（世家出生）、有研究，所以讲得是声情并茂，别有风味。她讲《红楼梦》侧重于能看到的（或者能想象到的）场景、形象、服饰、物品和事情。而且，在给我讲解、描绘的同时，也在归纳、整理自己的创作思路。她针对的是未来的观众们，所以更是有声有色，真使人能有如临其境、如观其貌之感。从现在许多的影视作品之中，我们都能看到大师“指导”的痕迹。另外，《西厢记》先生也给我讲过了两次。
叔晖先生还给我讲了她绘画的画法、画意，讲了她用笔、用墨的技巧和讲究，讲她喜欢的装裱和装裱讲究和学问，并细数她的收藏和画具、画料、菱绢等的珍奇，详解她文物藏品的精美和特性。
笔者与王叔晖先生的私交一直极好，我是院子里面惟一的一个可以叫她阿姨的人（其他人或叫她先生、或按照旗人的规矩叫她“王爸爸”或叫她“王爷爷”）。笔者经常帮助他代买米面、蔬菜。当时，我们的水龙头是在院子当中的，为了防止管道冻坏，冬天的晚上要关总阀门，有一段时间我几乎天天晚上给她打储存水。笔者还两次于煤气中毒和一次从急病之中将大师救出。因此，笔者对先生的性格、先生的生活、爱好，先生的作品等等，都非常的熟悉，非常的了解。而且，我也可以说是她的最后一名徒弟，诗词、绘画、鉴定、民俗等方面的知识、技能，她都传授了很多、很多。所有的这一切，至今想来都觉得获益匪浅。
近期，笔者在拍卖会的预展之中，也发现了多幅王叔晖先生作品的赝品。下面笔者就为读者介绍一些王叔晖先生作品的鉴定技巧：
（一） 代表作品：
王叔晖先生的中国画主要代表作品有：《昭君出塞》、《李清照》、《红满傣溪》、《王昭君》、《竹荫纳凉图》、《易安居士燕居图》、《木兰巡营》、《白居易诗意图》、《琵琶行》、《古代仕女》（多幅）、《仕女图》（多幅）、《婴戏图》（多幅）、《消夏图》（多幅）、《四美图》（多幅）、《岁庆图》（多幅）、《箜篌图》、《贵妃出浴》、《戏鹦图》、《抚琴》、《寂寞嫦娥舒广袖》、《杨门女将》、《天官赐福》、《赏月图》、《梅妃》、《孔雀东南飞》、《明妃》、《夜宴桃李园》和《蔡文姬》等等，以及《红楼梦》金陵十二釵系列的有：《林黛玉》、《滴翠亭宝钗戏粉蝶》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《晴雯补裘》、《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）、《红楼梦人物图》（《芦雪庵争联即景诗》）、《红楼梦人物图》（《林潇湘魁夺菊花诗、薛蘅芜讽和螃蟹咏》）等等，以及未完成的绝笔之作《惜春作画》；《西厢记》系列的有：《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》及《长亭》等；以及四幅《西厢记》邮票版系列的原创作品：《惊艳》、《听琴》、《佳期》、《长亭》等等。
叔晖先生创作的连环画作品主要有：《孔雀东南飞》、《墨子救宋》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《河伯娶亲》、《杨门女将》、《孟姜女》、《木兰从军》、《愚公移山》、《老李搬家》、《赵梦桃》和《西厢记》等等；此外，叔晖先生还有：书法、笺纸、书签、书封面套、年画、年历、剪纸、折扇扇面、纨扇扇面、小品等等相当数量各种类型的其他作品。
（二） 师 承：
王叔晖从小就酷爱画画，在其15岁的时候，即经由她二姐夫的弟弟，著名的国画家大画家吴光宇先生的介绍，加入了北平（京）中国画学研究会。在中国画学研究会里，她受到了当时古物陈列所（即今故宫博物院的前身）的所长周养庵先生、京城女子师范大学的教授孙诵昭（孙诵昭<1878年9月～1968年2月>女，江苏省无锡市人。擅长中国画。曾任中央文史馆馆员，北京中国画院画师）先生，以及国画大家徐燕孙先生和吴光宇先生等的鉴评和教诲。
在这些人之中，叔晖先生最重要的老师就是徐燕孙先生和吴光宇先生。徐燕孙（1898年～1961年），名操，表字燕孙，后以字行于世，别号霜红楼主，又号霜红龛主、中秋生，斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等名。徐燕孙河北省深县人，生于北京市。是著名的工笔人物画家、红学家。主要作品有：《兵车行》、《丽人行》、《明皇并马图》、《二十四孝图》、《梅妻鹤子》等，徐先生在人物造型和笔法的运用上，对王叔晖的影响非常大。吴光宇（1908年6月5日～1970年11月21日），又名吴显曾，著名的工笔人物画家。祖籍浙江省绍兴市，生于北京市。代表作有：《荀灌娘突围救父》（藏于中国历史博物馆）、《画龙点睛》、《吹箫引凤》等，其所绘的人物画被编为《荣宝斋画谱之29》。吴先生是王叔晖先生二姐夫的弟弟。吴先生在画面的布局，以及色彩的处理等方面，对王叔晖有多方的教诲。另外，还有管平湖（字仲康，号平湖。江苏省武进市人。画家管念慈之次子。曾师从于金城游，工仕女，为湖社画会社员）、俞涤凡等先生对王叔晖也有重要的影响。
（三） 风格、画意：
王叔晖先生的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。先生的工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，仕女造型优美，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。先生的画，场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。
由于王先生终生未嫁。所以，画面里总有一层深深的寂静。而现时的许多伪作，都是火燥气十足。解放后，王先生的生活一般来说，还算安逸，并且基本上没有受到政治冲击。所以，画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作，最不能做到的就是安逸、深沉。
（四） 题材、内容：
王叔晖先生作品的题材、内容主要是以历史人物、故事传说、古代仕女、《红楼梦》金陵十二釵人物等为主，有诸如：梁山伯与祝英台，昭君出塞，词人李清照，木兰从军，杨门女将和琵琶行、西厢记等等，还有红楼梦系列的：如林黛玉，滴翠亭宝钗戏粉蝶，憨湘云醉眠芍药裀，元春，迎春，晴雯补裘，凤姐，宝琴立雪，李纨和惜春等等。
下面我们列举王叔晖先生几件代表作品的特点：
1. 《晴雯补裘》：
《晴雯补裘》画面表现的是晴雯抱病地坐在床上，挽起头发，披了件衣裳，“挣命”地为宝玉缝补孔雀袭，一旁是麝月在帮忙拈线。这一情节源出于《红楼梦》的第五十二回《俏平儿情掩虾须镯、勇晴雯病补雀金裘》。画中表现晴雯：“头重身轻，满眼金星乱迸”，“恨命咬牙捱着”的神态，和一直补到自鸣钟已敲了四下的情景。画面引领观众由衷的为晴雯担心，为晴雯紧张。画面令观众深深地感叹晴雯身世、处境的凄凉和悲惨，画面令观众敬佩晴雯的勇敢和决断。
《晴雯补裘》为王先生一生所少用的中远景逆光的画面表现形式，画中主要人物较次要人物距离观众更远，而且画面的前方还有大面积的隔扇和红色软帘。据叔晖先生后来讲：这主要是要通过近景强烈的阴暗，远景突显的明亮，营造压抑的感觉，揭示身为奴仆的晴雯最终的悲惨结局。 2. 《憨湘云醉眠芍药裀》：
叔晖先生所作《憨湘云醉眠芍药裀》这一情节出自于《红楼梦》的第六十二回《憨湘云醉眠芍药裀、呆香菱情解石榴裙》一节：“正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻的走来，说：‘姑娘们快瞧，云姑娘吃醉了，图凉快，在山子后头一块青石板磴上睡着了。’众人听说，都笑道：‘快别吵嚷。’说着，都走来看时，果见湘云卧于山石僻处一个石磴子上，业经香梦沈酣。四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷的围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤搀扶。湘云口内犹作睡语说酒令，嘟嘟囔囔说：‘泉香酒冽，……醉扶归，宜会亲友。’众人笑推他说道：‘快醒醒儿，吃饭去。这潮磴上还睡出病来呢！’湘云慢启秋波，见了众人，又低头看了一看自己，方知是醉了。原是纳凉避静的，不觉因多罚了两杯酒，娇娜不胜，便睡着了，心中反觉自悔。早有小丫头端了一盆洗脸水，两个捧着镜奁。众人等着，他便在石磴上重新匀了脸，拢了鬓，连忙起身，同着来至红香圃中。又吃了两杯浓茶，探春忙命将醒酒石拿来给他衔在口内，一时又命他吃了些酸汤，方才觉得好了些。”画面上，万紫千红的芍药花丛之中，酒后的史湘云眠卧在一张青石凳之上，一把纨扇坠落于地。醉态令潇洒快直的史湘云更显得风情万种和婀娜多姿。
叔晖先生在创作《憨湘云醉眠芍药裀》时，还特意要求我在我家门前的花池里种了好些五颜六色的芍药花，她在花期的各个阶段，都仔细观察，并且画了大量的写生。
正面睡眠状态的美人是非常难画的，但是这也没有难到叔晖先生。先生设计了十余张（种）史湘云眠卧在青石凳之上的造型，而且因为我家有一面大镜子，她还借用我们家的大镜子，并让我和她的徒弟费竞阿姨举着，她自己在床上作各种不同的姿态，调整着、比较着，最终确定了现在我们看到的这种造型。《憨湘云醉眠芍药裀》是笔者有幸能“参与创作”的重要作品之一。
《憨湘云醉眠芍药裀》的创作时间主要在1978年的8、9月间，此时正值北京的盛夏，先生所住的西屋真是又闷、又热，创作环境之恶劣可想而知。但是即使这样，也挡不住先生的幽默和对生活的热爱。先生可算是美食家，在《憨湘云醉眠芍药裀》的创作期间，还研制了一种“湘云乌梅防暑（醒酒）汤”，我们至今还时常做来品尝。（配方待索
）
3. 《林黛玉》：
《林黛玉》的主要场景取材于《红楼梦》第三十五回《白玉钏亲尝莲叶羹、黄金莺巧结梅花络》，画面上“紫鹃笑道：‘这都是素日姑娘念的，难为他怎么记了。’黛玉便令将架摘下来，另挂在月洞窗外的钩上，于是进了屋子，在月洞窗内坐了。吃毕药，只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉。黛玉无可释闷，便隔着纱窗调逗鹦哥作戏，又将素日所喜的诗词也教与他念。这且不在话下。”
一般人所熟知的林黛玉的场景有：黛玉葬花、夺魁菊花诗、误剪香囊袋、黛玉焚稿……可先生为什么偏偏选择现在的画面呢？这主要是因为画面不但能体现林黛玉安静、深沉，而最重要的是这画面是黛玉所独立进行的最有生气、最活泼、最积极的行为了。画面表现了病中少女对生活所充满的向往和希望。先生也希望她的画笔能将最美、最光明的瞬间留下，传播。由此可见叔晖先生对林黛玉的所爱之深，所爱之切了。
像《林黛玉》，是1978年初开始创作的，从起稿到完成，大约只用了二十多天的时间，令人叹为观止。文革之后，叔晖先生的创作激情空前高涨，《林黛玉》她几乎是夜以继日的画，一气呵成。笔者（AP收藏家）每天去先生家看，都有新的进展。《林黛玉》是第一幅我从头至尾在绘画的每个重要阶段，都到场观看的重大作品。《林黛玉》是王叔晖最重要的作品之一，是先生自己最满意的作品。AP收藏家认为《林黛玉》才是叔晖先生一生真正的代表作。
一般的人很难想象，先生是在怎样的一种环境里，在怎样的一种情形下，完成《林黛玉》的创作的。画《林黛玉》时，先生的住房因为1976年的唐山大地震，此时已经成为“危房”了，房间里架着先生称之为“抗震床”的架子。因为先生住的是西屋，室内的光线也不好，早上8点半以前和下午4点半以后就都要开灯了。而且，因为是百年老宅，院内的电线线路早已老化，而且因为当年供电的紧张，最大也只能点60瓦的电灯。《林黛玉》就是在“抗震床”的庇护下，在只有60瓦电灯照明的光线下完成的。作为工笔画，每一丝丝的头发都要画出来，先生所要克服的困难是难以想象的。
《林黛玉》从起稿、勾脸、分发、到“套”笔者都在场。《林黛玉》的起稿起了四稿，第一、第二稿都是起在一般的熟宣纸上的，主要是推敲布局，经营位置。第三稿也是小样，虽然是起在丝绢上，但是，是为了熟悉在丝绢上的手感。《林黛玉》的勾脸、分发正反面至少画了两次以上；《林黛玉》的“套”，尤其是领口部分，最少也是四层。
《林黛玉》就是以舍妹为模特原型创作而成的，可以说完全就是舍妹的肖像画，所以画面之上的神情、气质、气息我都非常的熟悉。近期的伪作“《林黛玉》”简直不堪入目。叔晖先生的生性霍达、开朗，而且对创作有着非常的严肃和奉献，所以即使是身处“危房”之中，窝居于“抗震床”之下，但是《林黛玉》还是光彩照人、亮丽非常。
正是因为用工用料的至极，功力的至高，所以《林黛玉》当年在香港还被印成了挂历、年画等发行，结果反映良好，在很短的时间内就被抢购一空。《林黛玉》也因此成为“文革”之后第一次在海外被印成了挂历、年画发行的现代中国画作品。 [精] 王叔晖作品的鉴赏
4. 《梅妃》：
《梅妃》是先生的重要作品之一。画面表现深受唐玄宗宠爱的梅妃，在侍女的陪伴下，款步走向梅林的深处。无边无际的梅海，预示着春天的即将来临。画中的两人庄重、典雅、华贵、祥和。先生为画《梅妃》，仅就研究为使唐代的服装确切、有据，光是草图、小样先生就画了十幅左右。先生创作态度的严谨、认真，由此可见一斑。
而且，先生极其重视人物比例和造型的准确，除《梅妃》之外，舍妹就还曾为她的《红满傣溪》、《汉明妃》、《滴翠亭宝钗戏粉蝶》等多幅作品做过模特。
5. 《滴翠亭宝钗戏粉蝶》
《滴翠亭宝钗戏粉蝶》的画面场景出自于《红楼梦》的第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶、埋香冢飞燕泣残红》，画面上“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细……”
先生可谓是戏剧欣赏的大家，而且自己也能操琴，她一曲《夜深沉》能拉得我等悄然落泪。我们细看，《滴翠亭宝钗戏粉蝶》之中的宝钗是迈着台步、带着身段的。就着《滴翠亭宝钗戏粉蝶》，叔晖先生还给我们讲解了京剧之中青衣的许多身段、步法，即便是在今天回想起来，还仍然能令人心醉神往。
6. 《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）：
《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）王叔晖先生先后一共画过两幅。第一幅画过之后，先生感觉衣服的线条过于凝滞，颜色也显得不够明快，不够满意，之后就又画了第二张。由此我们可以看出叔晖先生的创作态度是多么的严谨，对艺术追求的标准又是多么的高。
果然，第二幅与第一幅比较起来，不论在人物的感情、画面的节奏，还是线条的流畅、色彩的对比与衔接等上，都有了明显的进步。《宝琴立雪》是根据《红楼梦》第四十九回《琉璃世界白雪红梅、脂粉香娃割腥啖膻》（正说着，只见宝琴来了，披着一领斗篷，金翠辉煌，不知何物。宝钗忙问：“这是那里的？”宝琴笑道：“因下雪珠儿，老太太找了这一件给我的。”香菱上来瞧道：“怪道这么好看，原来是孔雀毛织的。”湘云道：“那里是孔雀毛，就是野鸭子头上的毛作的。可见老太太疼你了，这样疼宝玉，也没给他穿。”宝钗道：“真俗语说‘各人有缘法’”。）和第五十回《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》之中的（凤姐儿也不等贾母说话，便命人抬过轿子来。贾母笑着，搀了凤姐的手，仍旧上轿，带着众人，说笑出了夹道东门。一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。众人都笑道：“少了两个人，他却在这里等着，也弄梅花去了。”贾母喜的忙笑道：“你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，象个什么？”众人都笑道：“就象老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。”贾母摇头笑道：“那画的那里有这件衣裳？人也不能这样好！”一语未了，只见宝琴背后转出一个披大红猩毡的人来……）的相关段落而创作的。《宝琴立雪》的画面上，茫茫的风雪中，身着凫靥裘的宝琴在侍女的陪伴下亭亭立于梅花雪海之中。
7. 《惜春作画》：
《惜春作画》是叔晖先生的绝笔之作，画中的情节是综合《红楼梦》第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》，以及第四十五回《金兰契互剖金兰语、风雨夕闷制风雨词》和第四十八回《滥情人情误思游艺、慕雅女雅集苦吟诗》等章节中的有关内容，并以第五十回《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》为重点场景创作而成的。画面主要是表现惜春在“暖香坞”画《大观园行乐图》时的情景。“暖香坞”内有腥红毡帘，温香拂面，红蓼花深，清波风寒，惜春正伏案作画。没想到《惜春作画》竟成为先生的绝笔之作，也是惟一的一幅未完成的重要之作。
《惜春作画》曾经准备和开始了好几次，但都因为要表现的是自己这位“同行”，要更加深刻、更加细致，所以迟迟未成。而以《惜春作画》竟成为先生的绝笔之作，也可以看成是叔晖先生一生的轮回吧。先生曾计划在有生之年将《红楼梦》之中的金陵十二釵和副釵们全部都绘齐，但是最终没有完成这项伟大的工程，也令我们无缘一睹这壮举的全貌。而且无疑也是整个红学界的一大憾事。
先生正式创作《惜春作画》之际，我和先生都已经分别搬出了地安门外大街的大院，分别居住于北京城的东西两端了。而且，因为先生家一直没有安装电话，所以平时几乎没有什么联系了。我也只有在春节、五一前去探望她了。而自1985年的春末、夏初，我已经到深圳特区去工作了，就连叔晖先生的最后一面，也没有能够见到，实在是抱憾终身之事。
8. 《琵琶行》：
《琵琶行》一画创作于1979年，情节取材于唐朝大诗人白居易的长诗——《琵琶行》。画面上是蓬船一角，江南名妓只影、孤舟，在洁白如水的月光之下，哀怨、孤寂的琵琶鸣响于瑟瑟的秋风之中，回荡在寂静、深远的浔阳江畔。
整个画面的色彩淡雅、素洁，只有寥寥数种。而且画幅上大面积的都是江水，芦苇和秋风之中的高树。一轮高挂天际的冷月，再加上在水中的倒影，一身素衣的琵琶女，都更使画面增添了无边的孤寂与惆怅。观者看来，仿佛已能听到哀怨、凄婉的琵琶声从画中传来。 9. 《西厢记》：
《西厢记》的画作取材于元代著名戏曲家王实甫的杂剧《崔莺莺待月西厢记》（或《张君瑞待月西厢记》）。叔晖先生所创作的《西厢记》计有：16幅本（设色本）、4幅本（即邮票本）和两种白描本等共四种。这里我们就先讨论16幅本。16幅本是由：《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》及《长亭》等幅作品所组成。在16幅本中我们可以看到张张君瑞与崔莺莺从相识、相知到相恋、相约的整个爱情故事。也看到红娘的狭义，看到了老夫人的背信。王叔晖先生的连环画作品《西厢记》荣获了第一届全国连环画评奖一等奖。
中华人民共和国邮电部于1983年2月21日，发行了以《西厢记》为蓝本的，编号为T-82的特种邮票一套4枚（面值106分）。T-82-（4-1）“惊艳”、T-82-（4-2）“听琴”、T-82-（4-3）“佳期”和T-82-（4-4）“长亭”。该套邮票获得1984年最佳邮票评选活动评选的1983年最佳特种邮票；日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票；英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票等奖项。 建国以后，王叔晖先生共有两个创作高峰期，先生的几乎所有重要作品，都是在这两个时期内创作出来的。第一个创作高峰期是从1951年至1957年，这一时期诞生的主要作品有：16幅彩色版连环画《西厢记》、128幅白描本连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》和《墨子救宋》等，以及中国画《晴雯补袭》等。第二个高峰期是自1978年至1985年，这一时期诞生的主要作品有：中国画《昭君出塞》，红楼梦系列之：《林黛玉》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《宝琴立雪》、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》及未完成的绝笔之作《惜春作画》等，邮票原创作品《西厢记》，以及连环画《杨门女将》等等。
另外，叔晖先生还特别喜画雪景，我们仅从《荣宝斋画谱（之一二三集）》之中所收录的作品，就能看到《红楼梦人物》（《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》）、《琉璃世界白雪红梅》（《红楼梦》人物）、《婴戏图》等数幅。
（五） 技法特点：
王叔晖先生的画法有鲜明的特点：
1.勾线：先生作品的发髻、发式、衣裙、飘带等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要画几层，为了面画厚重，一般需要在正面画了一遍之后，再在背面画一次，然后再在正面画。可以设想，细如发丝的线条，不但要在正、反面严丝合逢，还有流畅，最重要的是还要“贯气”，是何等的功力？！在勾花卉、树枝、建筑、家具等的轮廓时，基本上都是一气呵成的。另外，许多地方的线条都是先用淡墨画出，再用浓墨强调。画家是有基本习惯的，这些就是先生的基本习惯。
我们看到的一些赝品，基本没有先用淡墨画出，再用浓墨强调的。
2.开脸：叔晖先生有着极为精深的传统线描功底，其线描笔法不拘物形，灵活多变，飘逸潇洒，老到贯气。王叔晖先生的笔墨非常讲究，衣纹、皴擦时笔笔贯气，柔而不媚。先生的画，人物造型结构准确，体态修长，步态沉稳，形态潇洒，色彩和谐，衣着华美，服饰玉润。先生人物体态的一个重要特征，是人物的上体稍微向前倾，但是人体的整体重心还是保持正常的。因为笔者和家母都给叔晖先生当过模特，摆过画中人物的状态，所以有切身的体会。
现在市场上的赝品，人物造型结构的准确性很差，也没有人物上身略微前倾的体态。即使有人物上身略微前倾的体态，其整体重心也失衡了。
3. 工整：先生的画，画面色彩明丽，布局严谨。先生画中的建筑、家具、陈设等，基本上都是以“界画”的方法绘出。并且，在作画时，先生还借鉴西方绘画的技法，画出物体的阴影和变化。先生画过多种花卉、草木。花卉有：芍药、牡丹、梅花、菊花、玫瑰、茉莉、荷花、桃花、兰花、丁香、百合、迎春花、夹竹桃、紫藤、水仙、月季、玉簪花等；草木藤萝有：修竹、芦苇、芭蕉、梧桐、铁树、苍松、翠柏、茶树、柳树、红叶等；瓜果有：蜜桃、莲蓬、石榴、葡萄、雪梨、佛手、海棠、苹果、荔枝等；动物有：喜鹊、鹦鹉、八哥、雄鹰、马匹、孔雀、玉兔、蝴蝶、金鱼等等。先生画花卉、草木时追求的是丰美、茂盛、欣欣向荣；所绘的瓜果，观众们几乎可以嗅到阵阵的果香；画树时木追求的是挺拔、舒展。叔晖先生除了这些植物、动物以外，很少或几乎不涉足其他的品种，这也可以算作是一个鉴定的因素吧。
4. 着色：叔晖先生的画，画面绚丽典雅、清静自然。而且色彩都十分的考究，浓的不烈，淡的不流。色彩的搭配和谐、统一。一般来说先生作品的用色都十分丰富，像《晴雯补裘》、《憨湘云醉眠芍药裀》，画面的色彩达百种之多。《晴雯补裘》中对孔雀袭的描绘，达到幻真、幻美的地步。令金翠辉煌的孔雀袭真实、完美、活灵活现的展现在观众面前。但是，叔晖先生也不是一味的追求色彩的多样性，而是根据画面的感情需要而为，与《晴雯补裘》比较起来，《琵琶行》的用色又仅有廖廖的二、三十种。但是，尽管只有这么数十种色彩，可画面给观众的冲击，并不因此而减少。先生的宣染、罩色有时需要进行数遍。而且，经常是先染一层淡墨，再在淡墨上施色，并且是由浅到深施数次。色彩上自浅到深的过度，是靠水来调节的。先生的用水，可以说是出神入化。
伪作就难以施用如此多种类的颜色了。我们所能看到的伪作，大多数所使用的颜色，也就十几、二十种，基本没有超过三十种的。
5.退：“退”即是套，是套用染色的意思，是工笔画特有的技法。一般用于亿领，袖口。叔晖先生的作品一般都至少退四层，或四层以上，很少退两、三层的。
“退”：在施过淡墨后要经过一两天，等完全干透后，再施色，所施的第一遍色，要将需着色的部分全部罩到，稍干之后，用同样的色再罩一遍。之后，再用稍深的颜色在退后一点的地方加重，稍干之后，再在更退后一点的地方加重，每退一层都有明显的界线。
而现时的许多伪作，都是仅仅“退”一、两层。有时更是以渲染来代替“退”的。
（六） 用料特点：
王叔晖作品的用料极其讲究：
颜料，尤其是孔雀蓝，其制作工艺现在已经失传。现在许多伪作都使用的是今天市售的（化学合成）颜料。所以，从孔雀蓝上就可以看出作品的真伪。在画《林黛玉》和《晴雯补裘》时，孔雀蓝、孔雀绿就用了相当大的数量。
叔晖先生所使用的朱砂，也非常特别。据先生自己讲，当初每寸朱砂是两寸金的价钱。先生所使用的朱砂，形状是两头稍细，两寸多长，筷子粗细的一条，上面有细小的金字“大清乾隆”。画《林黛玉》和《迎春》都各用了多半条。画《昭君出塞》和《憨湘云醉眠芍药裀》时，因为画面上的红色较多，都各用了两条多。现在，多数的伪作都是用的化学颜料，即便稍好一点的，用的也是矿物和化学合成的颜料，没有使用天然颜料的。就是所谓的高仿、乱真，也绝对没有使用孔雀蓝和朱砂的。
王先生后期的中国画作品，基本上都是用绢来作画的。先生所用的绢基本上都是60年代以前生产的，都是低速织机织出来的。而伪作用绢，基本上都是高速织机织出来的。高速织机在织造之时，需要对丝线加预应力，俗称加“捻”。查看织绢的丝线有无加“捻”，也是鉴定叔晖先生后期中国画作品的一个窍门。
用纸、用绢：先生绘画时的用纸、用绢，在当时都算是最讲究、最高档的。像任何东西都有档次一样，纸、绢也同样有档次。而且先生的许多纸、绢都是自己“矾”过的，绝少，或者可以说几乎没有用市售一般工艺“矾”过的纸、绢的。王先生不是作水墨画、写意画的，每张画的创作都非常从容，每张画的创作过程，构思过程都会持续一段时间，不像画水墨画、写意画的，有临时抓过一张纸就画的情况。所以，纸、绢不够档次，纸、绢俗气的，基本可以认定是赝品无疑。
工具及其他：作画时所用的工具、画笔、画具等，也是非常人所能企及的，所以效果就十分出色。有些伪作上出不来应有的效果，是因为作伪者没有相应的工具、画笔和画具。
叔晖先生作画极讲工艺和程序，什么时候正面画、什么时候背面画，什么时候再正面画，什么时候再背面“衬”，一丝不苟，绝不省工！这也是作伪者们不可想象和根本就不知道的。
叔晖先生的中国画作品其纸本作品与绢本作品的数量之比约为1:3左右，重要作品基本上为绢本，其他作品为纸本。连环画作品基本上是纸本的。
叔晖先生所使用的朱砂、孔雀蓝、孔雀绿以及御墨等材料，其档次之高，品质之精，在今天绝对是这方面收藏家们所梦寐以求的珍品！
（七） 书 法：
王先生的书法以欧体为骨，以瘦金为肉。每天都习字不断，晚年也经常练习草书和颜体。据先生讲，她的字要力戒圆润，最好能写出男子的气魄来。为了找感觉，曾经写了很长时间的“天高云淡，望断南飞……”为了找不同的感觉，还用铅笔和钢笔书写。
叔晖先生就曾经送过我一本欧体的字帖，还送给我几幅她写的毛泽东主席诗词，其中就有先生用铅笔和钢笔所书写的。
先生在作品上的题款，一般为正楷，约占作品数量的30%～40%；也有用比较工的行书的时候，约占作品数量的20%～30%；用较草的行书约占作品数量的20%左右；另外，以小篆书写的题款，约占作品数量的10%左右。先生绝无行草或者草书的题款。
（八） 装裱特点：
王叔晖先生作品的装裱也是极其讲究的。因为叔晖先生几乎所有作品都是画在“矾过”的绢上的，而且有些作品，在背面也画过、也大都着过色，所以装裱的难度极高。因为要让画“起来”，有时画心儿的部分要“托”两次。在充分干透之后，再装裱绫子边。极端的，前后可能需时半年。现在，多数的伪作都是只“托”一次，而且，是画心儿和绫子边同时“托”的。前后可能只需要几天的时间。
装裱工艺及装裱所用的绫子，都是比较高档的，许多绫子还经过特别的染色处理。伪作的装裱一般都工艺粗糙，而且，绫子也没有经过特别的染色处理，仅用一般市售的绫子。市售的绫子都是机染的，不是手工施染的。
（九） 其他鉴定要点：
叔晖先生一生酷嗜香烟，每天至少要抽两包半到三包的香烟，如果从早上8点创作到凌晨2点，更可能会抽掉4包之多。她早晨醒来的第一件事情是点上一根烟，晚上最后的一件事情是熄灭香烟。在思考问题之时，尤其在画画之时，更是一只手拿笔，一只手拿烟。先生还特别喜欢喝金奖白兰地，一斤多装的几乎每天就能喝完一瓶。因为烟瘾非常大，嫌过滤咀会减少烟的“劲儿”，有时别人送的带过滤咀的烟，还会将过滤咀去掉，笔者就曾经帮助她干过去掉滤咀的活儿。所以，作画时她用嘴唆笔尖，就会有烟质和酒质加杂进去，再画到画上，也会有烟质和酒质加杂进去。这也是鉴定先生作品的一个重要特征，色迹、墨迹之中有烟、酒的成分。
先生有一个两拳大的小水壶，是平常沏茶时用来烧水的。因为她是一个人住，所以需要的水量也不多。她常常是用沏茶剩下的开水来研墨。也就是说，先生是用烧过的凉白开水来研墨、研朱砂等的。这也是鉴定先生作品的一个因素。读者们不妨自己可以试一试，用烧过的凉白开水来研墨、研颜料，和用普通的自来水来研墨，画出画来的效果是完全不一样的。
我小的时候经常会流鼻血，先生就会研开她的墨，用棉花蘸上墨汁，然后再给我塞到鼻子里面止血，一会儿就好了，而且屡试不爽。开始我一直以为只要是墨就行，有同学的鼻子流血了，我就用墨汁蘸上给他们堵，结果弄得满脸花，有黑有红。其实是她的墨好，墨里面有麝香、冰片等名贵中药。甚至我们有时在做汤、烧菜时，还会点一两滴墨进去呢。墨里有麝香、冰片等成分，这也是鉴定叔晖先生作品的一个重要特征。伪作的墨里完全没有麝香、冰片等的成分。
先生的画作上很少有长篇题跋，多作四言、五言、七言的名款。最多也就是七律一首，七绝一首，或者蝶恋花、采桑子一首。很少宏篇大论，洋洋数十言以至上百言的情况。这到不是她的字不好，恰恰相反，先生可算是书法大家，没有长篇题跋，是一个鉴定因素。
先生的连环画作品，即使是用于封面上的作品，一般也没有纪年和题款。
至于先生的中国画作品，1949年以前的作品上一般都用干支纪年。从1949年到1965年之间的作品，有用干支纪年的，也有用公元纪年的。1966年之后的作品，一般来说大多数都用公元来纪年，而且一般都是写成“一九XX年”的，绝少仅写“XX年”的。
中国画作品上的题款，1949年以前，题款一般是一行直书，署名是“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”。文化大革命之中的作品，有许多没有题款。1978年之后，较长的题款一般也就是一行题目或者（一两句）诗词，另一行是纪年再加署名“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”、“山阴（另换一行）王叔晖制”或“王叔晖作”，较短的题款就一行直书到底。其中题“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”的画作较题“王叔晖作”的作品为多，也算是一个特点吧。题款时一般都用楷书，少数几幅有画名或标题用斯（小）篆，纪年和署名用楷书的情况。
而且，在先生的画作之上，也绝少钤盖数枚印章的情况出现，一般是钤盖一至两枚，很少三枚或三枚以上的。先生的作品也较少使用闲章（压角章），很多时候甚至只有一枚白文的名章。叔晖先生的画作之上，绝无异型印章的出现。
王叔晖先生的作品一般画幅都不是很大，以绢本作品为例，竖幅的作品高在60厘米至70厘米左右，宽在50厘米左右。横幅的作品长的方向一般在60厘米至70厘米左右，宽度在50厘米左右。长宽之比一般大于5:3，更有一些7:2左右的。纸本作品会稍大一些，但最大方向的尺寸，一般也不大会超过85厘米至90厘米，先生一生几乎没有画过长度超过120厘米以上的作品。
今年，正值王叔晖先生开始艺术创作的80周年，特作此文纪念我们的这位国画大师、红学大师！纪念我的这位难忘的邻居和师长！
本文刊载于《人民日报·市场报》2008.5.16第27版，这里刊登的是未删节版
著名的国画大师、红学大师、国学大师、连环画大师，著名的收藏家、书法家，其作品也是被列入1949年后已故著名书画家精品不准出境者（107人）范围之内的，工笔仕女画画家王叔晖先生。王叔晖先生，女，表字郁芬，祖籍浙江省绍兴市，故其号为山阴、鑑湖等，1912年8月出生于北平（今北京市）。王叔晖自幼喜爱并擅长绘画，15岁时即进入北平（京）中国画学研究会，师从于工笔重彩人物画大画家徐燕孙先生和吴光宇先生等人。王叔晖先生于1949年参加工作，历任：国家出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社（今人民美术出版总社）连环画创作组组长、专业画家等职。叔晖先生乃是我国著名的工笔重彩人物画画家、连环画画家，中国美术家协会会员，并曾当选为中国美术家协会第二、第三届理事。王叔晖曾荣获全国最佳邮票评选活动评选的1983年最佳特种邮票；第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖”；日本集邮杂志所评选出的1983年度中国最佳邮票；英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选出的最佳中国邮票等奖项；1963年，还荣获了德国的莱比锡装帧设计奖。王叔晖先生于1976年退休，1985年7月23日在北京逝世，享年73岁。 笔者与王叔晖先生在北海后门、地安门外大街一带的大院子里，从1959年到1985年，前后一共做过长达26、7年时间的邻居。王叔晖先生在进行《林黛玉》、《晴雯补裘》、《憨湘云醉眠芍药园》、《宝琴立雪》（二稿）、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《昭君出塞》、《李清照》、《红满傣溪》、《杨门女将》、《西厢记》等许多主（重）要创作的时候，笔者都在场。自记事起，叔晖先生一下班回来，我也就到叔晖先生家里“上班”了，我几乎每天都“长”在她的家里。先生曾经给我讲过许多王公贵胄的逸事、典故、生活、风俗等；讲过唐诗、宋词、元曲之中的掌故和神话传说等。光《红楼梦》，叔晖先生就前后一共给我讲了六次之多。她讲贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、史湘云、邢岫烟、薛宝琴、贾政、贾母、薛姨妈、王夫人、李纨、王熙凤、元春、迎春、探春、惜春等，以及北静王及王妃、南安郡王妃等，以至袭人、晴雯、麝月、鸳鸯、紫鹃、司棋、香菱、紫鹃、待书、茗烟、李贵、刘姥姥等各色人物的服装特点、饰品样式、发型花色、化妆特点等等，及其与各个人物性格间的关系；讲荣宁二府里的书画、陈设、用具、车轿、执事等；讲大观园及荣宁二府的建筑特点、装饰装修特点；讲大观园的园林特色、山水花木；讲《红楼梦》之中的各种民俗等等。
因为叔晖先生是画家，她对《红楼梦》的研究成果是要用画笔来表达的（她的论文就是绘画），故先生所讲的《红楼梦》，先生在研究《红楼梦》之时的侧重点，都是任何其他红学家们所不能比拟和无法复制的。因为她有实际生活（世家出生）、有研究，所以讲得是声情并茂，别有风味。她讲《红楼梦》侧重于能看到的（或者能想象到的）场景、形象、服饰、物品和事情。而且，在给我讲解、描绘的同时，也在归纳、整理自己的创作思路。她针对的是未来的观众们，所以更是有声有色，真使人能有如临其境、如观其貌之感。从现在许多的影视作品之中，我们都能看到大师“指导”的痕迹。另外，《西厢记》先生也给我讲过了两次。
叔晖先生还给我讲了她绘画的画法、画意，讲了她用笔、用墨的技巧和讲究，讲她喜欢的装裱和装裱讲究和学问，并细数她的收藏和画具、画料、菱绢等的珍奇，详解她文物藏品的精美和特性。
笔者与王叔晖先生的私交一直极好，我是院子里面惟一的一个可以叫她阿姨的人（其他人或叫她先生、或按照旗人的规矩叫她“王爸爸”或叫她“王爷爷”）。笔者经常帮助他代买米面、蔬菜。当时，我们的水龙头是在院子当中的，为了防止管道冻坏，冬天的晚上要关总阀门，有一段时间我几乎天天晚上给她打储存水。笔者还两次于煤气中毒和一次从急病之中将大师救出。因此，笔者对先生的性格、先生的生活、爱好，先生的作品等等，都非常的熟悉，非常的了解。而且，我也可以说是她的最后一名徒弟，诗词、绘画、鉴定、民俗等方面的知识、技能，她都传授了很多、很多。所有的这一切，至今想来都觉得获益匪浅。
近期，笔者在拍卖会的预展之中，也发现了多幅王叔晖先生作品的赝品。下面笔者就为读者介绍一些王叔晖先生作品的鉴定技巧：
（一） 代表作品：
王叔晖先生的中国画主要代表作品有：《昭君出塞》、《李清照》、《红满傣溪》、《王昭君》、《竹荫纳凉图》、《易安居士燕居图》、《木兰巡营》、《白居易诗意图》、《琵琶行》、《古代仕女》（多幅）、《仕女图》（多幅）、《婴戏图》（多幅）、《消夏图》（多幅）、《四美图》（多幅）、《岁庆图》（多幅）、《箜篌图》、《贵妃出浴》、《戏鹦图》、《抚琴》、《寂寞嫦娥舒广袖》、《杨门女将》、《天官赐福》、《赏月图》、《梅妃》、《孔雀东南飞》、《明妃》、《夜宴桃李园》和《蔡文姬》等等，以及《红楼梦》金陵十二釵系列的有：《林黛玉》、《滴翠亭宝钗戏粉蝶》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》、《晴雯补裘》、《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）、《红楼梦人物图》（《芦雪庵争联即景诗》）、《红楼梦人物图》（《林潇湘魁夺菊花诗、薛蘅芜讽和螃蟹咏》）等等，以及未完成的绝笔之作《惜春作画》；《西厢记》系列的有：《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》及《长亭》等；以及四幅《西厢记》邮票版系列的原创作品：《惊艳》、《听琴》、《佳期》、《长亭》等等。
叔晖先生创作的连环画作品主要有：《孔雀东南飞》、《墨子救宋》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《河伯娶亲》、《杨门女将》、《孟姜女》、《木兰从军》、《愚公移山》、《老李搬家》、《赵梦桃》和《西厢记》等等；此外，叔晖先生还有：书法、笺纸、书签、书封面套、年画、年历、剪纸、折扇扇面、纨扇扇面、小品等等相当数量各种类型的其他作品。
（二） 师 承：
王叔晖从小就酷爱画画，在其15岁的时候，即经由她二姐夫的弟弟，著名的国画家大画家吴光宇先生的介绍，加入了北平（京）中国画学研究会。在中国画学研究会里，她受到了当时古物陈列所（即今故宫博物院的前身）的所长周养庵先生、京城女子师范大学的教授孙诵昭（孙诵昭<1878年9月～1968年2月>女，江苏省无锡市人。擅长中国画。曾任中央文史馆馆员，北京中国画院画师）先生，以及国画大家徐燕孙先生和吴光宇先生等的鉴评和教诲。
在这些人之中，叔晖先生最重要的老师就是徐燕孙先生和吴光宇先生。徐燕孙（1898年～1961年），名操，表字燕孙，后以字行于世，别号霜红楼主，又号霜红龛主、中秋生，斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等名。徐燕孙河北省深县人，生于北京市。是著名的工笔人物画家、红学家。主要作品有：《兵车行》、《丽人行》、《明皇并马图》、《二十四孝图》、《梅妻鹤子》等，徐先生在人物造型和笔法的运用上，对王叔晖的影响非常大。吴光宇（1908年6月5日～1970年11月21日），又名吴显曾，著名的工笔人物画家。祖籍浙江省绍兴市，生于北京市。代表作有：《荀灌娘突围救父》（藏于中国历史博物馆）、《画龙点睛》、《吹箫引凤》等，其所绘的人物画被编为《荣宝斋画谱之29》。吴先生是王叔晖先生二姐夫的弟弟。吴先生在画面的布局，以及色彩的处理等方面，对王叔晖有多方的教诲。另外，还有管平湖（字仲康，号平湖。江苏省武进市人。画家管念慈之次子。曾师从于金城游，工仕女，为湖社画会社员）、俞涤凡等先生对王叔晖也有重要的影响。
（三） 风格、画意：
王叔晖先生的画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的技法，既能够在传统技法中画出时代气息，又保持了中国传统文化的精髓。先生的工笔重彩技巧功力深厚，笔法顺畅，用笔精湛、细腻、潇洒、流畅，色彩典雅、清新，仕女造型优美，人物清秀、端庄雍容，形象生动，神态、衣冠等准确、严谨。先生的画，场面设计概括性强，抓取的瞬间凝练、集中，能充分的表现故事的精华，人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。
由于王先生终生未嫁。所以，画面里总有一层深深的寂静。而现时的许多伪作，都是火燥气十足。解放后，王先生的生活一般来说，还算安逸，并且基本上没有受到政治冲击。所以，画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作，最不能做到的就是安逸、深沉。
（四） 题材、内容：
王叔晖先生作品的题材、内容主要是以历史人物、故事传说、古代仕女、《红楼梦》金陵十二釵人物等为主，有诸如：梁山伯与祝英台，昭君出塞，词人李清照，木兰从军，杨门女将和琵琶行、西厢记等等，还有红楼梦系列的：如林黛玉，滴翠亭宝钗戏粉蝶，憨湘云醉眠芍药裀，元春，迎春，晴雯补裘，凤姐，宝琴立雪，李纨和惜春等等。
下面我们列举王叔晖先生几件代表作品的特点：
1. 《晴雯补裘》：
《晴雯补裘》画面表现的是晴雯抱病地坐在床上，挽起头发，披了件衣裳，“挣命”地为宝玉缝补孔雀袭，一旁是麝月在帮忙拈线。这一情节源出于《红楼梦》的第五十二回《俏平儿情掩虾须镯、勇晴雯病补雀金裘》。画中表现晴雯：“头重身轻，满眼金星乱迸”，“恨命咬牙捱着”的神态，和一直补到自鸣钟已敲了四下的情景。画面引领观众由衷的为晴雯担心，为晴雯紧张。画面令观众深深地感叹晴雯身世、处境的凄凉和悲惨，画面令观众敬佩晴雯的勇敢和决断。
《晴雯补裘》为王先生一生所少用的中远景逆光的画面表现形式，画中主要人物较次要人物距离观众更远，而且画面的前方还有大面积的隔扇和红色软帘。据叔晖先生后来讲：这主要是要通过近景强烈的阴暗，远景突显的明亮，营造压抑的感觉，揭示身为奴仆的晴雯最终的悲惨结局。 2. 《憨湘云醉眠芍药裀》：
叔晖先生所作《憨湘云醉眠芍药裀》这一情节出自于《红楼梦》的第六十二回《憨湘云醉眠芍药裀、呆香菱情解石榴裙》一节：“正说着，只见一个小丫头笑嘻嘻的走来，说：‘姑娘们快瞧，云姑娘吃醉了，图凉快，在山子后头一块青石板磴上睡着了。’众人听说，都笑道：‘快别吵嚷。’说着，都走来看时，果见湘云卧于山石僻处一个石磴子上，业经香梦沈酣。四面芍药花飞了一身，满头脸衣襟上皆是红香散乱。手中的扇子在地下，也半被落花埋了，一群蜜蜂蝴蝶闹嚷嚷的围着。又用鲛帕包了一包芍药花瓣枕着。众人看了，又是爱，又是笑，忙上来推唤搀扶。湘云口内犹作睡语说酒令，嘟嘟囔囔说：‘泉香酒冽，……醉扶归，宜会亲友。’众人笑推他说道：‘快醒醒儿，吃饭去。这潮磴上还睡出病来呢！’湘云慢启秋波，见了众人，又低头看了一看自己，方知是醉了。原是纳凉避静的，不觉因多罚了两杯酒，娇娜不胜，便睡着了，心中反觉自悔。早有小丫头端了一盆洗脸水，两个捧着镜奁。众人等着，他便在石磴上重新匀了脸，拢了鬓，连忙起身，同着来至红香圃中。又吃了两杯浓茶，探春忙命将醒酒石拿来给他衔在口内，一时又命他吃了些酸汤，方才觉得好了些。”画面上，万紫千红的芍药花丛之中，酒后的史湘云眠卧在一张青石凳之上，一把纨扇坠落于地。醉态令潇洒快直的史湘云更显得风情万种和婀娜多姿。
叔晖先生在创作《憨湘云醉眠芍药裀》时，还特意要求我在我家门前的花池里种了好些五颜六色的芍药花，她在花期的各个阶段，都仔细观察，并且画了大量的写生。
正面睡眠状态的美人是非常难画的，但是这也没有难到叔晖先生。先生设计了十余张（种）史湘云眠卧在青石凳之上的造型，而且因为我家有一面大镜子，她还借用我们家的大镜子，并让我和她的徒弟费竞阿姨举着，她自己在床上作各种不同的姿态，调整着、比较着，最终确定了现在我们看到的这种造型。《憨湘云醉眠芍药裀》是笔者有幸能“参与创作”的重要作品之一。
《憨湘云醉眠芍药裀》的创作时间主要在1978年的8、9月间，此时正值北京的盛夏，先生所住的西屋真是又闷、又热，创作环境之恶劣可想而知。但是即使这样，也挡不住先生的幽默和对生活的热爱。先生可算是美食家，在《憨湘云醉眠芍药裀》的创作期间，还研制了一种“湘云乌梅防暑（醒酒）汤”，我们至今还时常做来品尝。（配方待索
）
3. 《林黛玉》：
《林黛玉》的主要场景取材于《红楼梦》第三十五回《白玉钏亲尝莲叶羹、黄金莺巧结梅花络》，画面上“紫鹃笑道：‘这都是素日姑娘念的，难为他怎么记了。’黛玉便令将架摘下来，另挂在月洞窗外的钩上，于是进了屋子，在月洞窗内坐了。吃毕药，只见窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉。黛玉无可释闷，便隔着纱窗调逗鹦哥作戏，又将素日所喜的诗词也教与他念。这且不在话下。”
一般人所熟知的林黛玉的场景有：黛玉葬花、夺魁菊花诗、误剪香囊袋、黛玉焚稿……可先生为什么偏偏选择现在的画面呢？这主要是因为画面不但能体现林黛玉安静、深沉，而最重要的是这画面是黛玉所独立进行的最有生气、最活泼、最积极的行为了。画面表现了病中少女对生活所充满的向往和希望。先生也希望她的画笔能将最美、最光明的瞬间留下，传播。由此可见叔晖先生对林黛玉的所爱之深，所爱之切了。
像《林黛玉》，是1978年初开始创作的，从起稿到完成，大约只用了二十多天的时间，令人叹为观止。文革之后，叔晖先生的创作激情空前高涨，《林黛玉》她几乎是夜以继日的画，一气呵成。笔者（AP收藏家）每天去先生家看，都有新的进展。《林黛玉》是第一幅我从头至尾在绘画的每个重要阶段，都到场观看的重大作品。《林黛玉》是王叔晖最重要的作品之一，是先生自己最满意的作品。AP收藏家认为《林黛玉》才是叔晖先生一生真正的代表作。
一般的人很难想象，先生是在怎样的一种环境里，在怎样的一种情形下，完成《林黛玉》的创作的。画《林黛玉》时，先生的住房因为1976年的唐山大地震，此时已经成为“危房”了，房间里架着先生称之为“抗震床”的架子。因为先生住的是西屋，室内的光线也不好，早上8点半以前和下午4点半以后就都要开灯了。而且，因为是百年老宅，院内的电线线路早已老化，而且因为当年供电的紧张，最大也只能点60瓦的电灯。《林黛玉》就是在“抗震床”的庇护下，在只有60瓦电灯照明的光线下完成的。作为工笔画，每一丝丝的头发都要画出来，先生所要克服的困难是难以想象的。
《林黛玉》从起稿、勾脸、分发、到“套”笔者都在场。《林黛玉》的起稿起了四稿，第一、第二稿都是起在一般的熟宣纸上的，主要是推敲布局，经营位置。第三稿也是小样，虽然是起在丝绢上，但是，是为了熟悉在丝绢上的手感。《林黛玉》的勾脸、分发正反面至少画了两次以上；《林黛玉》的“套”，尤其是领口部分，最少也是四层。
《林黛玉》就是以舍妹为模特原型创作而成的，可以说完全就是舍妹的肖像画，所以画面之上的神情、气质、气息我都非常的熟悉。近期的伪作“《林黛玉》”简直不堪入目。叔晖先生的生性霍达、开朗，而且对创作有着非常的严肃和奉献，所以即使是身处“危房”之中，窝居于“抗震床”之下，但是《林黛玉》还是光彩照人、亮丽非常。
正是因为用工用料的至极，功力的至高，所以《林黛玉》当年在香港还被印成了挂历、年画等发行，结果反映良好，在很短的时间内就被抢购一空。《林黛玉》也因此成为“文革”之后第一次在海外被印成了挂历、年画发行的现代中国画作品。 [精] 王叔晖作品的鉴赏
4. 《梅妃》：
《梅妃》是先生的重要作品之一。画面表现深受唐玄宗宠爱的梅妃，在侍女的陪伴下，款步走向梅林的深处。无边无际的梅海，预示着春天的即将来临。画中的两人庄重、典雅、华贵、祥和。先生为画《梅妃》，仅就研究为使唐代的服装确切、有据，光是草图、小样先生就画了十幅左右。先生创作态度的严谨、认真，由此可见一斑。
而且，先生极其重视人物比例和造型的准确，除《梅妃》之外，舍妹就还曾为她的《红满傣溪》、《汉明妃》、《滴翠亭宝钗戏粉蝶》等多幅作品做过模特。
5. 《滴翠亭宝钗戏粉蝶》
《滴翠亭宝钗戏粉蝶》的画面场景出自于《红楼梦》的第二十七回《滴翠亭杨妃戏彩蝶、埋香冢飞燕泣残红》，画面上“刚要寻别的姊妹去，忽见前面一双玉色蝴蝶，大如团扇，一上一下迎风翩跹，十分有趣。宝钗意欲扑了来玩耍，遂向袖中取出扇子来，向草地下来扑。只见那一双蝴蝶忽起忽落，来来往往，穿花度柳，将欲过河去了。倒引的宝钗蹑手蹑脚的，一直跟到池中滴翠亭上，香汗淋漓，娇喘细细……”
先生可谓是戏剧欣赏的大家，而且自己也能操琴，她一曲《夜深沉》能拉得我等悄然落泪。我们细看，《滴翠亭宝钗戏粉蝶》之中的宝钗是迈着台步、带着身段的。就着《滴翠亭宝钗戏粉蝶》，叔晖先生还给我们讲解了京剧之中青衣的许多身段、步法，即便是在今天回想起来，还仍然能令人心醉神往。
6. 《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）：
《宝琴立雪》（《琉璃世界白雪红梅》）王叔晖先生先后一共画过两幅。第一幅画过之后，先生感觉衣服的线条过于凝滞，颜色也显得不够明快，不够满意，之后就又画了第二张。由此我们可以看出叔晖先生的创作态度是多么的严谨，对艺术追求的标准又是多么的高。
果然，第二幅与第一幅比较起来，不论在人物的感情、画面的节奏，还是线条的流畅、色彩的对比与衔接等上，都有了明显的进步。《宝琴立雪》是根据《红楼梦》第四十九回《琉璃世界白雪红梅、脂粉香娃割腥啖膻》（正说着，只见宝琴来了，披着一领斗篷，金翠辉煌，不知何物。宝钗忙问：“这是那里的？”宝琴笑道：“因下雪珠儿，老太太找了这一件给我的。”香菱上来瞧道：“怪道这么好看，原来是孔雀毛织的。”湘云道：“那里是孔雀毛，就是野鸭子头上的毛作的。可见老太太疼你了，这样疼宝玉，也没给他穿。”宝钗道：“真俗语说‘各人有缘法’”。）和第五十回《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》之中的（凤姐儿也不等贾母说话，便命人抬过轿子来。贾母笑着，搀了凤姐的手，仍旧上轿，带着众人，说笑出了夹道东门。一看四面粉妆银砌，忽见宝琴披着凫靥裘站在山坡上遥等，身后一个丫鬟抱着一瓶红梅。众人都笑道：“少了两个人，他却在这里等着，也弄梅花去了。”贾母喜的忙笑道：“你们瞧，这山坡上配上他的这个人品，又是这件衣裳，后头又是这梅花，象个什么？”众人都笑道：“就象老太太屋里挂的仇十洲画的《双艳图》。”贾母摇头笑道：“那画的那里有这件衣裳？人也不能这样好！”一语未了，只见宝琴背后转出一个披大红猩毡的人来……）的相关段落而创作的。《宝琴立雪》的画面上，茫茫的风雪中，身着凫靥裘的宝琴在侍女的陪伴下亭亭立于梅花雪海之中。
7. 《惜春作画》：
《惜春作画》是叔晖先生的绝笔之作，画中的情节是综合《红楼梦》第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》，以及第四十五回《金兰契互剖金兰语、风雨夕闷制风雨词》和第四十八回《滥情人情误思游艺、慕雅女雅集苦吟诗》等章节中的有关内容，并以第五十回《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》为重点场景创作而成的。画面主要是表现惜春在“暖香坞”画《大观园行乐图》时的情景。“暖香坞”内有腥红毡帘，温香拂面，红蓼花深，清波风寒，惜春正伏案作画。没想到《惜春作画》竟成为先生的绝笔之作，也是惟一的一幅未完成的重要之作。
《惜春作画》曾经准备和开始了好几次，但都因为要表现的是自己这位“同行”，要更加深刻、更加细致，所以迟迟未成。而以《惜春作画》竟成为先生的绝笔之作，也可以看成是叔晖先生一生的轮回吧。先生曾计划在有生之年将《红楼梦》之中的金陵十二釵和副釵们全部都绘齐，但是最终没有完成这项伟大的工程，也令我们无缘一睹这壮举的全貌。而且无疑也是整个红学界的一大憾事。
先生正式创作《惜春作画》之际，我和先生都已经分别搬出了地安门外大街的大院，分别居住于北京城的东西两端了。而且，因为先生家一直没有安装电话，所以平时几乎没有什么联系了。我也只有在春节、五一前去探望她了。而自1985年的春末、夏初，我已经到深圳特区去工作了，就连叔晖先生的最后一面，也没有能够见到，实在是抱憾终身之事。
8. 《琵琶行》：
《琵琶行》一画创作于1979年，情节取材于唐朝大诗人白居易的长诗——《琵琶行》。画面上是蓬船一角，江南名妓只影、孤舟，在洁白如水的月光之下，哀怨、孤寂的琵琶鸣响于瑟瑟的秋风之中，回荡在寂静、深远的浔阳江畔。
整个画面的色彩淡雅、素洁，只有寥寥数种。而且画幅上大面积的都是江水，芦苇和秋风之中的高树。一轮高挂天际的冷月，再加上在水中的倒影，一身素衣的琵琶女，都更使画面增添了无边的孤寂与惆怅。观者看来，仿佛已能听到哀怨、凄婉的琵琶声从画中传来。 9. 《西厢记》：
《西厢记》的画作取材于元代著名戏曲家王实甫的杂剧《崔莺莺待月西厢记》（或《张君瑞待月西厢记》）。叔晖先生所创作的《西厢记》计有：16幅本（设色本）、4幅本（即邮票本）和两种白描本等共四种。这里我们就先讨论16幅本。16幅本是由：《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》及《长亭》等幅作品所组成。在16幅本中我们可以看到张张君瑞与崔莺莺从相识、相知到相恋、相约的整个爱情故事。也看到红娘的狭义，看到了老夫人的背信。王叔晖先生的连环画作品《西厢记》荣获了第一届全国连环画评奖一等奖。
中华人民共和国邮电部于1983年2月21日，发行了以《西厢记》为蓝本的，编号为T-82的特种邮票一套4枚（面值106分）。T-82-（4-1）“惊艳”、T-82-（4-2）“听琴”、T-82-（4-3）“佳期”和T-82-（4-4）“长亭”。该套邮票获得1984年最佳邮票评选活动评选的1983年最佳特种邮票；日本集邮杂志评选的1983年中国最佳邮票；英国《集邮周刊》和英国《外国邮票》月刊评选的最佳中国邮票等奖项。 建国以后，王叔晖先生共有两个创作高峰期，先生的几乎所有重要作品，都是在这两个时期内创作出来的。第一个创作高峰期是从1951年至1957年，这一时期诞生的主要作品有：16幅彩色版连环画《西厢记》、128幅白描本连环画《西厢记》、《孔雀东南飞》和《墨子救宋》等，以及中国画《晴雯补袭》等。第二个高峰期是自1978年至1985年，这一时期诞生的主要作品有：中国画《昭君出塞》，红楼梦系列之：《林黛玉》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《宝琴立雪》、《宝钗》、《凤姐》、《李纨》、《迎春》、《元春》及未完成的绝笔之作《惜春作画》等，邮票原创作品《西厢记》，以及连环画《杨门女将》等等。
另外，叔晖先生还特别喜画雪景，我们仅从《荣宝斋画谱（之一二三集）》之中所收录的作品，就能看到《红楼梦人物》（《芦雪庵争联即景诗、暖香坞雅制春灯谜》）、《琉璃世界白雪红梅》（《红楼梦》人物）、《婴戏图》等数幅。
（五） 技法特点：
王叔晖先生的画法有鲜明的特点：
1.勾线：先生作品的发髻、发式、衣裙、飘带等全是先用白描勾出。很多地方甚至需要画几层，为了面画厚重，一般需要在正面画了一遍之后，再在背面画一次，然后再在正面画。可以设想，细如发丝的线条，不但要在正、反面严丝合逢，还有流畅，最重要的是还要“贯气”，是何等的功力？！在勾花卉、树枝、建筑、家具等的轮廓时，基本上都是一气呵成的。另外，许多地方的线条都是先用淡墨画出，再用浓墨强调。画家是有基本习惯的，这些就是先生的基本习惯。
我们看到的一些赝品，基本没有先用淡墨画出，再用浓墨强调的。
2.开脸：叔晖先生有着极为精深的传统线描功底，其线描笔法不拘物形，灵活多变，飘逸潇洒，老到贯气。王叔晖先生的笔墨非常讲究，衣纹、皴擦时笔笔贯气，柔而不媚。先生的画，人物造型结构准确，体态修长，步态沉稳，形态潇洒，色彩和谐，衣着华美，服饰玉润。先生人物体态的一个重要特征，是人物的上体稍微向前倾，但是人体的整体重心还是保持正常的。因为笔者和家母都给叔晖先生当过模特，摆过画中人物的状态，所以有切身的体会。
现在市场上的赝品，人物造型结构的准确性很差，也没有人物上身略微前倾的体态。即使有人物上身略微前倾的体态，其整体重心也失衡了。
3. 工整：先生的画，画面色彩明丽，布局严谨。先生画中的建筑、家具、陈设等，基本上都是以“界画”的方法绘出。并且，在作画时，先生还借鉴西方绘画的技法，画出物体的阴影和变化。先生画过多种花卉、草木。花卉有：芍药、牡丹、梅花、菊花、玫瑰、茉莉、荷花、桃花、兰花、丁香、百合、迎春花、夹竹桃、紫藤、水仙、月季、玉簪花等；草木藤萝有：修竹、芦苇、芭蕉、梧桐、铁树、苍松、翠柏、茶树、柳树、红叶等；瓜果有：蜜桃、莲蓬、石榴、葡萄、雪梨、佛手、海棠、苹果、荔枝等；动物有：喜鹊、鹦鹉、八哥、雄鹰、马匹、孔雀、玉兔、蝴蝶、金鱼等等。先生画花卉、草木时追求的是丰美、茂盛、欣欣向荣；所绘的瓜果，观众们几乎可以嗅到阵阵的果香；画树时木追求的是挺拔、舒展。叔晖先生除了这些植物、动物以外，很少或几乎不涉足其他的品种，这也可以算作是一个鉴定的因素吧。
4. 着色：叔晖先生的画，画面绚丽典雅、清静自然。而且色彩都十分的考究，浓的不烈，淡的不流。色彩的搭配和谐、统一。一般来说先生作品的用色都十分丰富，像《晴雯补裘》、《憨湘云醉眠芍药裀》，画面的色彩达百种之多。《晴雯补裘》中对孔雀袭的描绘，达到幻真、幻美的地步。令金翠辉煌的孔雀袭真实、完美、活灵活现的展现在观众面前。但是，叔晖先生也不是一味的追求色彩的多样性，而是根据画面的感情需要而为，与《晴雯补裘》比较起来，《琵琶行》的用色又仅有廖廖的二、三十种。但是，尽管只有这么数十种色彩，可画面给观众的冲击，并不因此而减少。先生的宣染、罩色有时需要进行数遍。而且，经常是先染一层淡墨，再在淡墨上施色，并且是由浅到深施数次。色彩上自浅到深的过度，是靠水来调节的。先生的用水，可以说是出神入化。
伪作就难以施用如此多种类的颜色了。我们所能看到的伪作，大多数所使用的颜色，也就十几、二十种，基本没有超过三十种的。
5.退：“退”即是套，是套用染色的意思，是工笔画特有的技法。一般用于亿领，袖口。叔晖先生的作品一般都至少退四层，或四层以上，很少退两、三层的。
“退”：在施过淡墨后要经过一两天，等完全干透后，再施色，所施的第一遍色，要将需着色的部分全部罩到，稍干之后，用同样的色再罩一遍。之后，再用稍深的颜色在退后一点的地方加重，稍干之后，再在更退后一点的地方加重，每退一层都有明显的界线。
而现时的许多伪作，都是仅仅“退”一、两层。有时更是以渲染来代替“退”的。
（六） 用料特点：
王叔晖作品的用料极其讲究：
颜料，尤其是孔雀蓝，其制作工艺现在已经失传。现在许多伪作都使用的是今天市售的（化学合成）颜料。所以，从孔雀蓝上就可以看出作品的真伪。在画《林黛玉》和《晴雯补裘》时，孔雀蓝、孔雀绿就用了相当大的数量。
叔晖先生所使用的朱砂，也非常特别。据先生自己讲，当初每寸朱砂是两寸金的价钱。先生所使用的朱砂，形状是两头稍细，两寸多长，筷子粗细的一条，上面有细小的金字“大清乾隆”。画《林黛玉》和《迎春》都各用了多半条。画《昭君出塞》和《憨湘云醉眠芍药裀》时，因为画面上的红色较多，都各用了两条多。现在，多数的伪作都是用的化学颜料，即便稍好一点的，用的也是矿物和化学合成的颜料，没有使用天然颜料的。就是所谓的高仿、乱真，也绝对没有使用孔雀蓝和朱砂的。
王先生后期的中国画作品，基本上都是用绢来作画的。先生所用的绢基本上都是60年代以前生产的，都是低速织机织出来的。而伪作用绢，基本上都是高速织机织出来的。高速织机在织造之时，需要对丝线加预应力，俗称加“捻”。查看织绢的丝线有无加“捻”，也是鉴定叔晖先生后期中国画作品的一个窍门。
用纸、用绢：先生绘画时的用纸、用绢，在当时都算是最讲究、最高档的。像任何东西都有档次一样，纸、绢也同样有档次。而且先生的许多纸、绢都是自己“矾”过的，绝少，或者可以说几乎没有用市售一般工艺“矾”过的纸、绢的。王先生不是作水墨画、写意画的，每张画的创作都非常从容，每张画的创作过程，构思过程都会持续一段时间，不像画水墨画、写意画的，有临时抓过一张纸就画的情况。所以，纸、绢不够档次，纸、绢俗气的，基本可以认定是赝品无疑。
工具及其他：作画时所用的工具、画笔、画具等，也是非常人所能企及的，所以效果就十分出色。有些伪作上出不来应有的效果，是因为作伪者没有相应的工具、画笔和画具。
叔晖先生作画极讲工艺和程序，什么时候正面画、什么时候背面画，什么时候再正面画，什么时候再背面“衬”，一丝不苟，绝不省工！这也是作伪者们不可想象和根本就不知道的。
叔晖先生的中国画作品其纸本作品与绢本作品的数量之比约为1:3左右，重要作品基本上为绢本，其他作品为纸本。连环画作品基本上是纸本的。
叔晖先生所使用的朱砂、孔雀蓝、孔雀绿以及御墨等材料，其档次之高，品质之精，在今天绝对是这方面收藏家们所梦寐以求的珍品！
（七） 书 法：
王先生的书法以欧体为骨，以瘦金为肉。每天都习字不断，晚年也经常练习草书和颜体。据先生讲，她的字要力戒圆润，最好能写出男子的气魄来。为了找感觉，曾经写了很长时间的“天高云淡，望断南飞……”为了找不同的感觉，还用铅笔和钢笔书写。
叔晖先生就曾经送过我一本欧体的字帖，还送给我几幅她写的毛泽东主席诗词，其中就有先生用铅笔和钢笔所书写的。
先生在作品上的题款，一般为正楷，约占作品数量的30%～40%；也有用比较工的行书的时候，约占作品数量的20%～30%；用较草的行书约占作品数量的20%左右；另外，以小篆书写的题款，约占作品数量的10%左右。先生绝无行草或者草书的题款。
（八） 装裱特点：
王叔晖先生作品的装裱也是极其讲究的。因为叔晖先生几乎所有作品都是画在“矾过”的绢上的，而且有些作品，在背面也画过、也大都着过色，所以装裱的难度极高。因为要让画“起来”，有时画心儿的部分要“托”两次。在充分干透之后，再装裱绫子边。极端的，前后可能需时半年。现在，多数的伪作都是只“托”一次，而且，是画心儿和绫子边同时“托”的。前后可能只需要几天的时间。
装裱工艺及装裱所用的绫子，都是比较高档的，许多绫子还经过特别的染色处理。伪作的装裱一般都工艺粗糙，而且，绫子也没有经过特别的染色处理，仅用一般市售的绫子。市售的绫子都是机染的，不是手工施染的。
（九） 其他鉴定要点：
叔晖先生一生酷嗜香烟，每天至少要抽两包半到三包的香烟，如果从早上8点创作到凌晨2点，更可能会抽掉4包之多。她早晨醒来的第一件事情是点上一根烟，晚上最后的一件事情是熄灭香烟。在思考问题之时，尤其在画画之时，更是一只手拿笔，一只手拿烟。先生还特别喜欢喝金奖白兰地，一斤多装的几乎每天就能喝完一瓶。因为烟瘾非常大，嫌过滤咀会减少烟的“劲儿”，有时别人送的带过滤咀的烟，还会将过滤咀去掉，笔者就曾经帮助她干过去掉滤咀的活儿。所以，作画时她用嘴唆笔尖，就会有烟质和酒质加杂进去，再画到画上，也会有烟质和酒质加杂进去。这也是鉴定先生作品的一个重要特征，色迹、墨迹之中有烟、酒的成分。
先生有一个两拳大的小水壶，是平常沏茶时用来烧水的。因为她是一个人住，所以需要的水量也不多。她常常是用沏茶剩下的开水来研墨。也就是说，先生是用烧过的凉白开水来研墨、研朱砂等的。这也是鉴定先生作品的一个因素。读者们不妨自己可以试一试，用烧过的凉白开水来研墨、研颜料，和用普通的自来水来研墨，画出画来的效果是完全不一样的。
我小的时候经常会流鼻血，先生就会研开她的墨，用棉花蘸上墨汁，然后再给我塞到鼻子里面止血，一会儿就好了，而且屡试不爽。开始我一直以为只要是墨就行，有同学的鼻子流血了，我就用墨汁蘸上给他们堵，结果弄得满脸花，有黑有红。其实是她的墨好，墨里面有麝香、冰片等名贵中药。甚至我们有时在做汤、烧菜时，还会点一两滴墨进去呢。墨里有麝香、冰片等成分，这也是鉴定叔晖先生作品的一个重要特征。伪作的墨里完全没有麝香、冰片等的成分。
先生的画作上很少有长篇题跋，多作四言、五言、七言的名款。最多也就是七律一首，七绝一首，或者蝶恋花、采桑子一首。很少宏篇大论，洋洋数十言以至上百言的情况。这到不是她的字不好，恰恰相反，先生可算是书法大家，没有长篇题跋，是一个鉴定因素。
先生的连环画作品，即使是用于封面上的作品，一般也没有纪年和题款。
至于先生的中国画作品，1949年以前的作品上一般都用干支纪年。从1949年到1965年之间的作品，有用干支纪年的，也有用公元纪年的。1966年之后的作品，一般来说大多数都用公元来纪年，而且一般都是写成“一九XX年”的，绝少仅写“XX年”的。
中国画作品上的题款，1949年以前，题款一般是一行直书，署名是“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”。文化大革命之中的作品，有许多没有题款。1978年之后，较长的题款一般也就是一行题目或者（一两句）诗词，另一行是纪年再加署名“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”、“山阴（另换一行）王叔晖制”或“王叔晖作”，较短的题款就一行直书到底。其中题“王叔晖制”、“山阴王叔晖制”的画作较题“王叔晖作”的作品为多，也算是一个特点吧。题款时一般都用楷书，少数几幅有画名或标题用斯（小）篆，纪年和署名用楷书的情况。
而且，在先生的画作之上，也绝少钤盖数枚印章的情况出现，一般是钤盖一至两枚，很少三枚或三枚以上的。先生的作品也较少使用闲章（压角章），很多时候甚至只有一枚白文的名章。叔晖先生的画作之上，绝无异型印章的出现。
王叔晖先生的作品一般画幅都不是很大，以绢本作品为例，竖幅的作品高在60厘米至70厘米左右，宽在50厘米左右。横幅的作品长的方向一般在60厘米至70厘米左右，宽度在50厘米左右。长宽之比一般大于5:3，更有一些7:2左右的。纸本作品会稍大一些，但最大方向的尺寸，一般也不大会超过85厘米至90厘米，先生一生几乎没有画过长度超过120厘米以上的作品。
今年，正值王叔晖先生开始艺术创作的80周年，特作此文纪念我们的这位国画大师、红学大师！纪念我的这位难忘的邻居和师长！
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