绿苑新城三期:《梁祝》协奏曲赏析指南

《梁祝》协奏曲赏析指南
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。
《梁祝》以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：
乐曲一开始几声拨弦声在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，好像在云端的感觉，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了这段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。 相聚虽好总有分别，在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。快乐情绪之后就是离情依依十八相送。抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止，有如迈不开的步履，却终究不得不离去的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。 将主题变奏缓缓奏出，大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。而这部分最后由弦乐第一次奏出哭调主题，低沉的音响预示出不祥的事情就要发生，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。
突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。
此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼台会”。传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。传说中在梁山伯归家后因过度悲伤绝望不久病逝，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣,在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。
最后是再现部。乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。再现了传说中“化蝶”的场景——当祝英台撞向石碑，墓***突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情……
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
创作特色
《梁祝》的音乐形象是最典型的从越剧中吸取的。《梁祝》最为经典的便是《梁祝》的主题旋律，这是《梁祝》得以流传且深入人心，并能打动异国观众的关键之所在。而这经典的主题旋律音乐，便是来自于越剧的神韵。真的很佩服曲作家居然能从如此众多的越剧《梁祝》音乐素材中提取出如此精华的音乐形象，她亲切、柔美，极富江南越乡神韵，且清新脱俗，独立于纯越剧音乐之上而又紧紧相连，堪称完美！      其次，《梁祝》的音乐叙事手法，也是极好的借鉴了越剧的叙事手法。《梁祝》几乎完全用音乐旋律，将梁祝所有的故事一一展现。聆听《梁祝》，就像在看一部电影，或在听一个故事，这就要归功于戏剧化的音乐叙事手法。草桥结拜、十八相送、抗婚、楼台会……这一个个感人的故事，曲作家都用旋律表现出来，且用叙事的手法将她们串联起来，这一幕一幕的音乐形象，向人们娓娓道来一个凄美的故事，使整部音乐作品一气和成、生动完整、极富感染力。对音乐的处理，梁祝也是借鉴了越剧和一些民乐的技巧。
附录：
梁山伯与祝英台故事梗概
梁祝是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事。
东晋时期，浙江上虞县祝家庄，玉水河边，有个祝员外之女英台，美丽聪颖，自幼随兄习诗文，慕班昭、蔡文姬的才学，恨家无良师，一心想往杭州访师求学。祝员外拒绝了女儿的请求，祝英台求学心切，伪装卖卜者，对祝员外说：按卦而断，还是让令爱出门的好。祝父见女儿乔扮男装，一无破绽，为了不忍使她失望，只得勉强应允。
英台女扮男装，远去杭州求学。途中，邂逅了赴杭求学的会稽（今绍兴）书生梁山伯，一见如故，相读甚欢，在草桥亭上撮土为香，义结金兰。
不一日，二人来到杭州城的万松书院，拜师入学。从此，同窗共读，形影不离。梁祝同学三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯却始终不知她是女子，只念兄弟之情，并没有特别的感受。
祝父思女，催归甚急，英台只得仓促回乡。梁祝分手，依依不舍。在十八里相送途中，英台不断借物抚意，暗示爱情。山伯忠厚纯朴，不解其故。英台无奈，谎称家中九妹，品貌与己酷似，愿替山伯作媒，可是梁山伯家贫，未能如期而至，待山伯去祝家求婚时，岂知祝父已将英台许配给家住贸阝城（今鄞县）的太守之子马又才。美满姻缘，已成沧影。二人楼台相会，泪眼相向，凄然而别。临别时，立下誓言：生不能同衾，死也要同***！
后梁山伯被朝廷沼为鄞县（今奉化县）令。然山伯忧郁成疾，不久身亡。遗命葬贸阝城九龙墟。英台闻山伯噩耗，誓以身殉。
英台被迫出嫁时，绕道去梁山伯墓前祭奠，在祝英台哀恸感应下，风雨雷电大作，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间蹁跹飞舞。
在朝廷做宰相的上虞名人谢安听说这一奇事，就奏请皇帝，敕封为义妇冢
后记：
1959年5月，何占豪、陈钢这两位普通的上海音乐学院学生创作出了小提琴协奏曲《梁祝》。四十年后，《梁祝》已成为中国音乐史上最具国际声誉的经典交响乐名曲。《梁祝》已成为中国文化的一种象征。
《梁祝》的三位演奏家
现在已是上海音乐学院教授的陈钢说：尽管迄今为止已有无数中外小提琴家演奏过《梁祝》，但我认为最具代表性的有三位。第一位是俞丽拿。《梁祝》1959年5月在上海艺术剧院首演时，担任小提琴独奏的就是俞丽拿，其时年方十八，还是上海音乐学院的学生。俞丽拿的演奏特点是身心极为投入，肢体语言和表情丰富，颇具现场感染力。她演奏的《梁祝》唱片、音带和CD目前已发行了200多万张。第二位是日本小提琴家西崎崇子。早在1979年，西崎崇子就灌录了第一张《梁祝》小提琴协奏曲唱片。为了让海外听众更好地理解《梁祝》，西崎崇子将《梁祝》改名为《蝴蝶情侣》。西崎崇子采用的是国际化的小提琴演奏语言，音色优美，力度好。她迄今灌录发行的唱片、音带和CD有六个版本，将近1000万张。第三位是旅美青年小提琴家吕思清。吕思清对中国文化有极高的悟性，加之他的演奏技巧一流，具有时代感，他对《梁祝》的演绎别具一格，颇受新一代的青年观众欢迎。
《梁祝》的独特魅力
陈钢认为，《梁祝》的成功，是比较恰当地处埋好了中外、古今、雅俗、虚实这四方面的关系。如当时有人强调要突出《梁祝》的民族性，要求在配器中加入月琴、琵琶、三弦，结果试下来与西洋乐队不和谐，只能弃而不用。中国音乐要有民族性，不能生硬地注重形式，而要真正表现出民族文化的内在神韵和精神。《梁祝》的题材是中国文化所独有的，而《梁祝》的音乐语汇又完全是全世界所通用的交响乐语汇，因此，不仅中国人爱听，外国人也完全理解。
“蝴蝶”故事飞向全世界
第一个演奏《梁祝》的海外乐团是前苏联的莫斯科广播交响乐团。1960年，刚在苏联完成学业的上海音乐家曹鹏指挥了这场音乐会。目前，已有美国、德国、法国、新加坡、马来西亚、瑞典、挪威、芬兰、比利时、荷兰、意大利等几十个国家和地区的上百个乐队演奏过《梁祝》。《梁祝》已成为许多外国乐队演奏中国作品时的首选曲目。
《梁祝》在全世界赢得了无数知音。美国著名的冰上芭蕾明星弗莱明在《梁祝》的乐声中，表演了《化蝶舞》。美国著名小提琴大师萨克·斯特恩听到这部作品时连声说：“太好了，真美啊！”台湾旅美歌唱家邓玉屏说她70年代在台湾时，台湾当局说大陆一片漆黑。可听了《梁祝》后她想，那么美丽的音乐，怎么可能产生在一个可怕的 地方呢？一美国律师听了《梁祝》深感东方艺术之魅力，竟去改学东方文化了
作者简介 ：
何占豪（1933～ ）作曲家。浙江渚暨人。1960年入上海音乐学院作曲系，1964年毕业后留校任教。现为中国音乐家协会理事，上海音乐学院附中校长。他主要作品有:弦乐曲《二泉映月》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（与陈刚合作）、弦乐四重奏《过年》、《烈士日记》、民乐合奏曲《节日***》等.
陈刚 （1935～ ）作曲家。上海市人。10岁是跟匈牙利钢琴家伐勒学习钢琴。1949年如前线歌舞团。1955年入上海音乐学院作曲系学习，毕业后留校任教，现为该校作曲系主任，中国音乐家协会理事。主要作品有:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（与何占豪合作），小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》、《苗岭的早晨》及交响诗《屈原》等。