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中小学合唱团队的曲目选择
    合唱艺术，这颗璀璨的音乐明珠，正越来越受到人民群众的喜爱，各种合唱团体如雨后春笋般的迅速增长。中小学合唱团队，作为中小学音乐课课内、课外的一种独特有效的活动方式，在音乐基础教育中发挥着巨大的作用。然而，笔者历年在担任合唱指挥指导及合唱比赛评委时发现，较多中小学合唱团队在排练、演出时往往效果不好，而多数原因都是因为忽略了合唱曲目选择这个重要环节所造成的。从一定意义上讲，正确、适宜的合唱曲目选择是决定合唱团队演唱、演出成败的关键。
一、合唱曲目的选择要遵循内容与形式统一的原则
    1.合唱曲目的选择要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。近年来，一些中小学合唱团为了参加一些比赛、晚会，增大难度地去排一些成人混声合唱作品，如《太阳最红，毛主席最亲》、《祖国颂》等等。殊不知，这些成人混声合唱作品固然歌颂了人民、歌颂了祖国，有积极意义。但中小学生演唱起来有可能喊“破”喉咙也达不到预期的演唱效果，而且久而久之，合唱团员的嗓子也会受到一定程度的伤害。长期演唱这些成人化的合唱作品，远离青少年生活情趣的作品，合唱团员就会对合唱失去信心、兴趣。因此，中小学合唱团的曲目选择一定要遵循青少年儿童身心健康发展的客观规律。
    2.合唱曲目的选择要围绕主题思想。在决定选择什么内容的合唱曲目以前，一定要明确你的合唱团所要参加的是一个什么样的规模、以什么为主题思想的合唱活动：校内的、校外的？广场的、室内的？大型的、中小型的？歌颂党歌颂祖国的、进行革命传统教育的？歌唱生活、抒发理想的？或是反映儿童生活情趣的、热爱大自然的……这需要一个“围绕主题思想”的内容选择。比如一个主题为“庆祝‘六一’国际儿童节”的合唱音乐演唱会，而你的合唱团演唱的是悲哀凄凉的河北民歌《小白菜》，这无论从演唱内容、风格、情绪还是现场气氛都会给听众带来一种不谐和之感。
    3.合唱曲目的选择要尽量做到量体裁衣、扬长避短。古今中外的合唱作品浩瀚如烟，如果你的合唱团没有像样的领唱，就不要去排《歌唱二小放牛郎》、《听妈妈讲那过去的事情》等合唱曲；如果你的合唱团音准欠佳、协调感不够，就不要问津《猜调》、《牧歌》等无伴奏合唱；如果你的合唱团离调、转调意识不够，对西方音乐感受不多，就暂时不要排《蓝色的多瑙河》、《拉德斯基进行曲》等有一定难度的外国合唱曲。总之，中小学合唱团合唱曲目的选择要根据自己合唱团的实际情况，循序渐进地提高合唱团的演唱水平。
二、合唱曲目的选择要遵循合唱作品风格与色彩统一的原则
    “色彩”（color）一词，本身来自美术学科，原意指颜色。合唱音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。音响色彩不只是指一般意义的音色，更主要的是指合唱音乐中音响组合的各种手段。比如：音的横向组合关系中所体现的调式色彩，音的纵向组合关系中所体现的和声色彩，以及不同声部产生不同音色组合关系中所体现的音色变化等等。在合唱中色彩的形成必须根据合唱作品内容所获得的情绪为主，以情绪的增减而形成色调的起伏。“风格”（style）更是使艺术得以生存的重要因素，否则，同样是钢琴曲《月光》，就没有贝多芬与德彪西的区别。假如说，合唱音乐中的基本情绪决定一部合唱作品的基本格调的话，那么，合唱音乐中的风格体系则决定了同种基本格调的不同类型。风格实际上是将基本情绪的内容具体化、形式化了，因为它一方面体现了形式手段的内涵，另一方面又赋予情绪类型以具体的内容。中小学合唱团在可能的条件下，各声部应有意识地多做一些风格与色彩的互相靠近的训练。比如排练童声合唱曲《山童》万里、晓耕曲），这是一首采用西南地区风格音调谱写成的童声合唱曲，歌唱色调生动活泼，作曲家在音乐中采用诸多滑音、倚音、变音，构成了作品特有的风格。如果我们完全摒弃作品本身的风格与色彩，完全“遵循”乐谱演唱，演唱出来就没有“山童”的嘻戏与欢乐了。因此演唱时可根据西南地区民族音调的特点，尽量多一些民族化、口语化、生活化、夸张化的东西，真实地再现作曲家的创作意图。合唱作品的地域性与民族性也决定了合唱作品“声响表现”手法上的一致性，也就是说具有什么样风格、什么样色彩的作品，就应该选择与之相适应的表现手法与形式。如排练法国合唱曲《街头少年合唱》（比才曲），同样欢快，但如果把它的风格与色彩处理成《山童》那样的风格与色彩，那么法国比才的合唱曲就变得不伦不类了。如果你的合唱团演唱风格与色彩习惯于演唱“中国化”的合唱作品，在没有进行过音色以及“旋律感受”的专门训练前，要排练一些较难的外国合唱作品，是十分困难的。中国合唱作品与外国合唱作品在旋法、和声、复调、织体及咬字吐字风格上区别很大，所以平常听、唱惯了中国合唱作品的合唱队员往往会怀疑：什么世界经典名作？什么大师作品？难唱难记难听、怪怪的……这实际上是对外国合唱作品风格与色彩把握、运用不够。因此，中小学合唱团在合唱曲目的选择上要注重民族音乐与创作音乐并重、中外兼顾，广泛地、多层次地让合唱团接触丰富多彩的合唱曲目，充实和增加合唱团的曲目数量。
三、合唱曲目的选择要考虑指挥对合唱作品的驾驭能力
    指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱艺术的指导者，因而有人将指挥誉为合唱团的灵魂。俗话说，“一位一流指挥能使一个二流合唱团变成一流合唱团”、“没有不好的合唱团，只有不称职的指挥”。因此，指挥对于合唱作品的驾驭能力，是中小学合唱团在合唱曲目选择时必须考虑的一个因素。一个好的合唱指挥，在专业上除了应该具备指挥技巧熟练掌握的能力外，还应具备敏锐的听觉、准确的节奏感和速度感，对音乐有丰富的想象力和鉴赏力，以及阅读和研究总谱、处理合唱作品和排练合唱团的能力。此外，还应具备广博的文艺知识和美学修养。那种如“击拍机”式的、机械式的指挥实际上是不能胜任、不能称做指挥的，更不用说去给合唱团员讲解、分析、示范作品了。如果你的合唱团没有一个像样的、称职的指挥，却硬要去“啃”那些有相当难度的合唱作品，结果当然会以失败而告终的。合唱艺术是一门立体的、多声的、集体的“声乐交响”艺术，它不仅要求各声部间音响的平衡、均衡与协调，而且还要求有多层次的音色、音质及力度的变化，以及良好的音准、清晰的咬字吐字、明亮而丰富的共鸣。这些复杂的音乐美学要求，如果不依靠一个良好的指挥去组织、协调，而单凭合唱队员的自我感觉与发挥，是难以真正达到合唱效果的。单就合唱指挥的动作所应表达的内容就包含了：拍子、速度、力度、节奏、乐句（呼吸）、咬字与吐字、暗示声部的进入及特殊效果的出现、音色的变化（包括连音、跳音、唱法）、和声的变化、织体的浓淡和声部的均衡及层次、色调（Nuance）的微妙变化、情绪（喜怒哀乐）的变化、音乐布局的处理（包括节奏的松紧、高潮的出现、对比、段落间的衔接等），以及合唱作品的风格等等。因此人们常说：合唱团是一块石头，因为有了指挥的精雕细琢才打磨成器的。所以，中小学合唱团根据指挥驾驭作品的能力大小来选择、确定排练曲目的难易，也是合唱团曲目在选择时一个不得不考虑的因素。总之，中小学合唱团在合唱曲目选择过程中，一定要全面平衡、深思熟虑，甚至包括考虑伴奏的形式（乐队还是单件乐器）、演出场地的环境及音响器材，这样才会使作品发挥得淋漓尽致，合唱团队演出水平才能不断获得提高。
在网上发现了这篇文章，觉的不错，转给大家，希望对大家有所帮助！尤其是2和3 两个部分，个人认为非常重要，合唱中的色彩（或称色调）的恰当运用，是对指挥音乐修养的全面考验，也是把群众歌咏上升为艺术歌曲的关键！

 

 

 

 

音乐教师请进来

声乐钢琴伴奏探索
       声乐钢琴伴奏探索钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科,也是一门综合的艺术,它对于完美表达一个作品的内涵,起到与演唱者同等重要的作用。
     下面就我从事钢琴伴奏工作的实践谈几点体会。
   一、扎实的技能功底是钢琴伴奏的前提    钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动,它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维相结合的综合性艺术。钢琴演奏需具备一切技能手段,钢琴伴奏更需具备完美的艺术效果,甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。例如:钢琴伴奏的特殊性,并非只是一人在演奏,它有合作伙伴歌唱者,二者相辅相成,共同完成一部作品。人声是一种极其特殊的声色,怎么才能使机械运动发出的琴声与人声完美地结合呢?这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求,相同的一首歌曲,与不同音色的演唱者合作,钢琴伴奏触键音色是不同的,在千变万化的音色中,这无疑又对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握,提出了更高要求。  
  二、深入的理解作品是表现音乐的关键    在舞台表演艺术中,由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”,因此,共同研究作品,加深对作品内容和表现手法的理解,尤为重要。要加深理解,就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入地分析,准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样,才能在舞台表演时,行腔、换气,歌唱者与伴奏者始终配合默契,保持统一,融为一体,相映生辉。为加深理解,还要对作家的生平、思想和生活艺术创意,有尽可能透彻的了解。    舒伯特的《致音乐》,是一首古典抒情歌曲。歌词唱道:“美妙的音乐,在多少忧愁的时刻,生活给我无情的打击,你却把我心中的热爱唤起,向我展现出光明天地。”诗人的这一歌词,正是作曲家人生道路的真实写照,从而激发了自己的音乐创作灵感。生活上贫困潦倒的舒伯特,能置种种无情打击于不顾,潜心从事歌曲创作,正是音乐将作曲家对生活的热爱唤起,为表现这一内容,作曲家写出了美妙的抒情旋律和甜润的钢琴伴奏乐谱。舒伯特在其一生短短的31年之中,神奇般地写出了600余首歌曲,作为“歌王”而载入史册。
     有了对作品的内容和表现手法的深刻理解,就能在伴奏时掌握好速度、力度、句法、气口;前奏中右手的和弦,切不可过分用力,弹得很响,左手的低音旋律,要模仿大提琴的奏法,深沉浑厚,似吟似唱,伴奏声一起,就将听众带进到音乐的殿堂之中,在歌声起唱之后,仍保持这一奏法,歌声琴声此起彼伏,共同完成艺术的再创造。
    三、演奏的相互配合是追求艺术的完美    一首歌曲要雕琢成完美的精品,靠的是演唱者与伴奏者的共同努力,默契配合。达到旋律与伴奏你中有我,我中有你,水乳交融的完美境界,需注意下面几个问题:一是要把伴奏熟练于心中,熟练是前提。只有在熟练的情况下,伴奏者才有精力去考虑歌曲深层次方面问题,如情绪、力度、音色艺术效果等,可以在出现意外的情况下,敏捷地应变,而不破坏歌曲的完美性;二是要熟悉演唱者。从演唱者歌唱的状态到呼吸的气口,从他的情绪状态到他的实际发挥能力,从他歌曲的理解到演唱风格把握各个方面都要了解,这样就会有把握地控制全局,不出现意外;三是要掌握好适度的音量控制避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成“独奏”,一味地表现自己,也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬,而消极应付。伴奏者心中要有音乐,感情、艺术表现的投入,要与歌唱者拧成一股劲。伴奏者不仅要“跟”好、“托”好、“带”好,还要准确把握作品的风格处理,作品的内在意境,体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅,敏捷的细微的感情变化,以便作出快速反应,为演唱者展示音乐的烘托,提供丰富音乐的氛围与再创造,最终达到珠联璧合,交相辉映的艺术境界。

 

 

 
多媒体在小学音乐教学中的应用（实验报告）
柳    笛  
一、课题的提出：
教育要面向世界、面向未来、面向现代化。随着信息科学的发展，以计算机、多媒体、通讯、网络为代表的先进的信息技术已经渗透到科学和社会发展的各个领域，对社会产生了深远的影响，改变着人们的工作、生活、学习和生活方式，从而对劳动者的素质提出了更高的要求，它将导致教育思想、教学理论、教学模式、教学方法、教学手段的重大变革。这种变革为我国基础教育实现“三个面向”的目标提供了极好的机遇。传统音乐教学中,因内容单一,形式上缺少多变性,导致单位课时内的信息量过窄及信息传递环节不畅,极大束缚了学生对更多音乐作品的了解,也无法满足学生对不同音乐风格作品的审美需求。因此，音乐教育如何在教学中利用现代化教学手段，改变传统的教学模式，构建有利于学生的学习环境，发挥学生的主体作用，切实提高教学实效，促进学生素质多方位整体发展，便成为我们音乐教学中值得实验的一个课题。
二、理论假设：
（一）假设命题：                 
如果在音乐教学中合理的运用多媒体计算机教学手段，则能使学生从音乐技能的束缚中解脱出来，更易于学习音乐、理解音乐、更直接地参与创作音乐。从而有效地降低音乐学习难度。充分发挥学生的主动性、积极性和创造精神，提高课堂教学的整体效益，更好地达到全面提高学生音乐素质的音乐教学目的。
（二）理论及实践方面的依据：
1、利用多媒体计算机进行视觉与听觉的科学性组合，通过与听觉直接相关的视觉画面（演奏场面、主题联想画面），引导和培养学生的音乐联想能力。
2、根据计算机音乐“事件分离”的特点，即：能够轻松而准确地实现声音与乐谱、声音与图像、听觉与视觉的即时转换。帮助学生轻松完成“看到乐谱就能够听到（从内心中感觉到）”音乐，听到音乐就能够看到（从想象中看到）乐谱和形象。
（三）为验证假设，实验将采用特定的措施，以达到如下目的：
建立科学的多媒体计算机音乐课堂辅助教学模式；探索利用现代化教学手段提高学生音乐素质的有效途径和方法；验证其培养学生学习音乐，理解音乐，创作音乐，充分发挥学生的主动性、积极性和创造精神之特殊功效。
三、指导思想：
充分利用现代化教学技术，改变传统的教学模式，构建有利于学生的学习环境，发挥学生的主体作用，切实提高教学实效，促进学生素质多方位整体发展。
四、实验方法：
（一）变量分析
1、软件制作目标函数
F = f (x、y、z、t)
其中F为因变量，表示软件的质量；x、y、z 为自变量，分别表示设计者的相关理论水平、设计者对教学内容和学生认知结构的掌握程度，制作者的多媒体计算机技术水平；t 为参变量，表示影响软件质量的其它客观因素。
2、以多媒体计算机软件为支撑的优质课目标函数。
   G = g (u、v、s)
其中 G 为因变量，表示多媒体计算机教学课的课堂效果；u、v 为自变量,分别表示软件的质量(即软件制作目标函数 F )和软件的使用方式；s 为参变量，如教师的水平，学生的素质等。
3、多媒体计算机教学理论目标函数
   H = h(p、q、r、k)
其中H  为因变量，表示理论的水准 ，通过有关论文和总结报告来反映；p、q、r 为自变量，分别表示归纳者的相关理论水平、实践水平和概括能力；k 为参变量，表示其它干扰因素，如不恰当的行政干预等。
（二）实验策略
从上述分析可知，实验中小学音乐课堂中，运用多媒体计算机辅助教学的关键是理论（现代教育理论）水平、技术（多媒体计算机技术）水平和实践（多媒体课件的制作和应用）水平的提高。因此在实验中一方面重视理论水平的提高，另一方面深入开展实践活动。通过学习、应用、反思、总结等活动方式来促进三个水平的提高。
（三）实验方法
多媒体计算机教学的优越性已有定论，在条件许可的情况下，不需要也不应该在一部分学生中实施多媒体计算机教学，而在另一部分学生中不实施多媒体计算机教学，所以本课题实验不搞对比班（组），不进行横向对比，只进行纵向对比。
本课题采用和实验并重的方法进行工作，辅之以问卷调查和座谈会等形式开展活动。
（四）实验控制条件：
1、生源：按学校招生范围正常入学的学生
2、教师配备：按学校人事正常安排
3、教材：人音与人教社统编教材为主
4、教学时间：严格执行国家教育部规定的教学计划

 

 

  6^# 中 小 发表于 2005-3-29 21:44  只看该作者

[原创]音乐教师请进来

[这个贴子最后由风铃声悦在 2005/03/31 02:13pm 第 2 次编辑]

五、实验基本措施：
遵循传统教学手段与多媒体计算机教学手段相结合的原则，选用分类、综合相结合的方法，实施以下几项基本措施：
1、在唱歌教学中，把听觉的音乐艺术和视觉的美术艺术，通过CAI课件的多媒体计算机手段，音、画结合，寓意于形，直观、动态、准确表现歌曲的情绪、形象和意境，达到以情动人，使学生更易于学习音乐作品，更好的理解和表现音乐作品，提高学生的音乐素养和审美情趣。
2、 在欣赏教学中，利用多媒体计算机现代化手段，通过CAI课件，在呈现音乐作品的同时，把作者、作品资料以图文形式，作品的情绪、形象和意境等内容以画面的形式结合呈现，使学生音、图、文并茂的多方位、多角度的了解作品、理解作品，启发学生的想象力，发展学生的形象思维，提高学生的音乐欣赏水平和欣赏能力。
3、在节奏教学中，运用多媒体计算机音乐，制作许多不同的打击乐器来演奏着这条节奏（计算机音乐中有近百种打击乐器的音色可供选择）,改善学生音乐节奏的听觉效果。上课时，先采用“跑走”的传统节奏教学方法，再跟随计算机音乐中的节奏一起练习，既丰富了听觉效果，又增强了学生对各种打击乐器音色的辨别能力。
4、在创作教学中，结合学生计算机操作水平，利用计算机MIDI作曲软件——“音乐大师”的音、谱自动转换功能，帮助学生轻松完成声音与乐谱之间的即时转换，使学生从音乐技能的束缚中解脱出来，充分发挥自己的想象力和创造力，进行音乐作品的创作。让学生在计算机上选择自己喜爱的乐器音色，选择打击乐和节奏，配置和声，用鼠标记录下自己头脑中最优美的旋律，用计算机合成属于自己的音乐作品。充分发挥学生的主动性、积极性和创造精神。培养、激发学生的兴趣和学习动机，培养学生的创造能力和科学素质。
六、实验步骤：
课题“多媒体计算机在小学音乐教学中的应用”，牵涉教学年级多，学生面广，所以在学校领导的大力支持下，成立了由省级学科带头人主持的课题组。争取用较短的时间周期来完成“多媒体计算机在小学音乐教学中的应用”课题。
小学音乐课堂教学中应用多媒体计算机，关键是理论（现代教育理论）水平、技术（多媒体计算机技术）水平和实践（多媒体课件的制作和教学应用）水平。因此，在课题实验中一方面重视课题组全体成员现代教育理论水平的提高，同时，对课题组成员加紧加强多媒体计算机技术和多媒体课件制作技术的培训力度。另一方面从“唱歌、器乐、音乐欣赏、音乐创作”等方面积极展开“多媒体计算机在小学音乐教学中的应用”课题的音乐教学实践活动。通过学习、应用、反思、总结等活动来促进课题组成员三个水平的提高。
本课题实验和工作的进度计划框架：
1、准备阶段（xxxx年x月~x月）：进行课题组成员“三个水平”的学习与提高，统一思想，统一认识，实验制定“唱歌、欣赏和五线谱教学”音乐课堂教学多媒体计算机应用的前期教学突破方向，并制作出首批音乐CAI课件。准备实验工作的资料：1、有关素质教育、音乐教育等现代教育理论，多媒体计算机课件制作与应用方面的资料；2、课题组成员都以较好掌握了多媒体计算机课件制作和教学应用技术；3、制作出一批应用于“唱歌、欣赏、五线谱教学和课堂器乐教学”各类型课堂教学的音乐课件；4、准备了前几届“竖笛教学”“奥尔夫教学”的教学资料，以供纵向对比参考。
2、试验阶段（xxxx年x月~x月）：继续结合音乐教学制作音乐CAI课件的同时，积极展开“多媒体计算机在小学音乐教学中的应用”课题的教学实践。
xxxx年x月：反思“多媒体计算机在小学音乐教学中的应用”课题教学实践中的经验教训，总结经验，完成中期阶段成果(制作一批音乐CAI课件； 课题组成员每人1节应用多媒体计算机辅助教学的音乐公开课；撰写出阶段性课题教学经验总结)。并实验制定课题后期的教研工作和教学实践方向，改进提高课件的制作水平。
3、深化阶段（xxxx年x月~ x月）：增加多媒体计算机在创作音乐教学中的应用，拓展课题实验与课题教学实践广度和深度。
4、结题（xxxx年x月~ x月）：全面总结课题理论实验和课题教学实践经验，撰写课题报告和课题论文，完成“多媒体计算机在小学音乐教学中的应用”课题的结题工作。
七、实验效果及反馈分析：
课堂是素质教育的主阵地，如何使课堂教学科学化，使其即能达到课堂素质教育的要求，又能降低学习难度，使学生在轻松愉快中学习，得到身心全面的发展。是当前课堂教学必须要解决好的主要问题。我们课题组将多媒体计算机分为音乐CAI课件、音乐CAI插件和计算机音乐应用软件三种类型，作为在小学音乐课堂教学中的应用途径，以激发学生学习节奏的兴趣，提高学生的音准，更好地学习视唱，加快学生学习歌曲的速度，增加音乐课堂教学的视觉效果，有效激发学生的丰富情感，为学生学习音乐、理解音乐和创作表现音乐带来无限联想等教学效果为教学目标，在教学应用中实践总结出了模拟法，辅助法、扩展法、游戏法和直接应用法等多种多媒体计算机音乐课堂教学应用方法。
（一）模拟法：模拟法是在音乐教学中，逼真模拟课堂教学中难以实现或者不能表达清楚的教学内容。根据作品内容选择与听觉直接相关的画面和间接的主题联想画面。增加音乐课堂教学的视觉效果，提高学生审美感受力，激发学生审美想象力，创设教学情景，营造和谐的课堂教学氛围。如：小学一年级的欣赏教材《杜鹃圆舞曲》，音乐具有挪威民间舞曲风格，由三个小圆舞曲分别表现了春光明媚、鸟语花香；杜鹃鸟一会儿飞到这个枝头停歇，一会儿又飞向另一个枝头歌唱的美好图景。在教学中， CAI课件借助动画效果，展示美丽的大森林中百花竞放，杜鹃鸟在这个枝头停歇，在另一个枝头歌唱的形象直观事物，引导、帮助学生理解、想象音乐所表现的春光明媚，鸟语花香的意境。特别是结合乐曲的表现，伴随音乐主旋律先后在竖笛和小提琴的演奏，以及第三圆舞曲中大提琴演奏的富有歌唱性的旋律，课件以拟人的动画效果呈现竖笛和弦乐器组群奏的同时，用动画片断完整重复的呈现方式，表现音乐的反复、再现等音乐表现手法，帮助低年级学生从形象感知上捕捉和理解音乐中的反复和再现。
又如：在进行小学音乐第七册第八课和声式二部合唱歌曲《夜晚多美好》的教学中，根据歌曲所表现的夜晚来临时那宁静的意境，采用音乐CAI插件，让学生的歌曲学习，首先从视、听多方位的感受开始，“夕阳落山了，满天飘着美丽的彩霞，劳累一天的小鸟飞回夕阳染红的树林，夜幕降临了，星星在夜空闪耀，交界的明月悄悄爬上树梢，小鸟安睡在舒适的树巢中，田野四周静悄悄，夜晚多美好”。动画衬着歌声，歌声伴着动画，使这动人的情景和氛围，深深感染着学生，不仅充分调动了学生的注意力，激发学生的音乐学习兴趣和求知欲望，而且启发学生用轻柔、优美的歌声来表达歌曲的思想感情和意境。
（二）辅助法：功能辅助法主要是在各种音乐课堂教学类型中使用音乐CAI插件来辅助教学，相对CAI课件来讲,CAI插件不要求时间段和内容上相对独立的完整性，常用来解决教学中的重、难点，激发学生音乐学习兴趣，使知识学习由难变易。激发学生的音乐学习兴趣和求知欲望，把学生的兴趣引导到音乐教学情景中，使学生的注意力和教学内容构成一种最佳结合状态。例如：在小学低年级的五线谱教学中，根据计算机音乐能够轻松而准确地实现声音与乐谱、声音与图像、听觉与视觉及时转换的“事件分离”特点，制作音乐教学CAI插件,把五线谱、节奏符、音符与乐音的固定音高声音信息合于一体，随教师的键盘弹奏，学生不仅可以听到声音，并且可以通过大屏幕五线谱看到与声音的长短、高低相对应的乐音符号，使枯燥抽象的识谱教学和节奏教学学习内容变得富有趣味性和吸引力，优化了教学过程，帮助培养学生“看到乐谱就能听到（从内心感觉到）音乐，听到音乐就能看到（从想象中看到）乐谱”的音乐能力。从而降低音乐学习难度，把学生从音乐技能的束缚中解脱出来，让学生在充满兴趣的情绪下，愉快地学习，自然会收到理想的教学效果。
（三）扩展法：音乐与画面的结合，对于低年级的学生有一种引导性的联想作用，但对于有一定联想思维能力的中高年级学生，这种过于直观的教学方式，有时反而会束缚学生的想象力。为了给学生提供更广阔的想象空间，在音乐教学中，用多媒体计算机把音乐家们的现场演出再现于音乐课堂。使学生在听赏音乐的同时，通过观看音乐艺术家们的群体演奏，充分发挥学生多种感官功能去认识和理解音乐。用音乐艺术家们那充满激情的演奏，有效激发学生的丰富情感，开启、激发学生的联想与想象。扩展法中另一种有效的应用方法是利用目前市面上流行的被称为“可视音乐”的多媒体计算机音乐播放软件，所谓“可视”，是因为在播放音乐时，能随音乐强弱快慢而呈现出各种激光动画色彩动态画面。如：“Media Player”和“Real player”等多媒体播放器，这些多媒体播放软件里有多达数十种激光动态画面类型可供我们选择。教学中，或作为插件单独使用，或集成于课件之中。根据音乐风格和内容进行合理的选择，让学生在绚丽缤纷的光与色的激发中，思维随音乐在联想的蓝天里自由飞翔。使学生在音乐学习时即可以得到一定的视觉引导，又能不受束缚的根据自己对音乐的理解随音乐进行联想与想象，使学生的形象思维和联想能力可以充分自由的有效发展。
（四）游戏法：游戏法是以游戏的形式呈现教学内容。在音乐教学中，将那些枯燥的音乐知识学习内容，编制成“爬山比赛”，“打飞碟”，“小青蛙过河”等过关游戏，游戏可包括多个“关”，每一“关”中又有多种选择，让学生在游戏中进入角色，投入到令人捉摸不定的带有竞争性的环境中。为了寻求胜利，迫使学生主动运用已有知识和技能进行判断，做出决策，并通过游戏环境的变化对决策进行评价，从而加深的对知识的理解和提高综合运用知识的能力。通过游戏，激发学生对音乐学习的兴趣，把知识性、趣味性和教育性融为一体，将知识的传授和复习巩固融于各种愉快的情境之中。
（五）直接应用法：直接应用法是将计算机软件公司设计制作好的音乐软件，不需要教师的制作和加工，直接在音乐教学中应用，适合于综合素质训练、五线谱教学和音乐创作课。现代心理学和人才学的研究成果表明：人在儿童阶段就已萌动、成长着创造性思维。尽管这种潜在的心理过程还处于萌发时期，但是其强大的生命力和所蕴藏的智商价值，正是推动人类社会前进的一种原动力。在创作教学中，结合学生计算机操作水平，利用计算机MIDI作曲软件——“音乐大师”的音、谱自动转换功能，帮助学生轻松完成声音与乐谱之间的即时转换，使学生从音乐技能的束缚中解脱出来，充分发挥自己的想象力和创造力，进行音乐作品的创作。让学生在计算机上选择自己喜爱的乐器音色，选择打击乐和节奏，配置和声，用鼠标记录下自己头脑中最优美的旋律，用计算机合成属于自己的音乐作品。充分发挥学生的主动性、积极性和创造精神。培养、激发学生的兴趣和学习动机，培养学生的创造能力和科学素质。
以上各种方法，在音乐教学中既可以独立使用，也可以多种方法相互结合应用。合理有效的使用这些方法，可以丰富教学内容，创设形象生动的教学情景，构建有利于学生的学习环境，发挥学生的主体作用，切实提高教学实效，促进学生素质多方位整体发展。
三年来，本课题的研究和实验教学工作，已先后参加上级教委（县级）组织的优质公开课x节、校级公开课x节、社会公开课（面向学生家长）x节，充分显示了音乐教学中应用多媒体计算机的优越性，音乐欣赏课件《杜鹃圆舞曲》获教委xxxx年中小学课件评比一等奖。完成了一万多字的结题论文《多媒体计算机在小学音乐教学中的应用》，较为完整的总结了多媒体计算机在小学音乐教学中的应用理论和应用方法，并有三篇子课题论文，被收录于“中国社会出版社”出版的《中华教育论文集》丛书。
八、问题与讨论：
（一）优化音乐课堂教学模式是取得实验成功与否的关键。根据系统论的观点，课堂教学过程是由教师、教材媒体和学生诸因素相互联系、相互作用的整体。在音乐课堂教学中，我们根据课件设计的指导思想，来涉及多媒体计算机呈现的组合，同时将课件与教材、教学目标、学生认知水平、教学过程及教学评价作为一个整体来考虑，从而探求这些因素之间的关系，因此在施教中，力求达到教学设计优化，教学课件中运用多媒体选择优化，教学方法及教学过程优化，达到整体提高的教学效果目的。
（二）课件教材的可操作性、既是实验成功与否的关键，也是具有推广价值与否的因素之一：多媒体计算机毕竟不能代替教师和教科书本，因此在内容的设计和制作方面，不能面面俱到，而要突出教学中的重点、难点。
（三）由于教学条件等客观因素的制约，我们只对小学课堂音乐教学中，如何应用多媒体计算机进行辅助教学，进行了教学研究和教学实验，而计算机网络和个体化多媒体计算机在音乐教学中的应用，有待于随着计算机的家庭普及和办学条件的不断提高作进一步的教学研究。

 

 

       初中音乐教材里出现了介绍如爵士、摇滚等新的音乐教学内容，为了便于音乐教师教学，将一些流行音乐词汇的资料收集如下：  01.什么是Trip-Hop？ 02.什么是World Music？  03.什么是New Age？ 04.什么是Dream-Pop？ 05.什么<是Classical Pop ？ 06.什么是Acappella ？  07.什么是Bossa Nova？  08.什么是Post Rock? 09.什么是Britpop？ 10.什么是Dub? 11.什么是Electro? 12.什么是Jungle? 13.什么是Drum';n';Bass?  14.什么是Big-Beat? 15.什么是Brit-Hop ? 16.什么是Break beat ?  17.什么是Psychedelic Trance ? 18.什么是Trance ? 19.什么是Ambient ？ 20.什么是Techno ？ 21.什么是Electrophonic Music？ 22.什么是民歌 (Folk)？ 23.什么是 Chamber Pop？ 24.什么是 Synth Pop？ 25.什么是 Orchestra ？ 26.什么是 Gangsta Rap？ 27.什么是HOUSE？ 28.什么是 R&B？ 29.什么是迪斯科（Disco） 30.什么是朋克（Punk） 31.什么是索尔（Soul） 32.什么是雷鬼（Reggae） 33.什么是?≧ap） 34.什么是波普（Pop） 35.什么是艺术摇滚（Art Rock） 01.什么是Trip-Hop？Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut 02.什么是World Music？World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐越鲜煜さ?World Music乐手。 03.什么是New Age？New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。 04.什么是Dream-Pop？Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 ';Breathy';即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。 05.什么是Classical Pop ？Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。 06.什么是Acappella ？ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 07.什么是Bossa Nova？在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。 BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 08.什么是Post Rock?Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-FORM jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。 Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。 09.什么是Britpop？Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。 英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 10.什么是Dub?Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 11.什么是Electro?早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 12.什么是Jungle?Jungle就是Drum';n';Bass的前身。Jungle的速度比Drum';n';Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum';n';Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。 13.什么是Drum';n';Bass?对某些人来说,Drum';n';Bass的音乐可能很烦,因为Drum';n';Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum';n';Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum';n';Bass的知名乐团 14.什么是Big-Beat?"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。 15.什么是Brit-Hop ?把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。 16.什么是Break beat ?不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。 17.什么是Psychedelic Trance ?又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。 18.什么是Trance ?迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。 19.什么是Ambient ？听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。 20.什么是Techno ？Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。 21.什么是Electrophonic Music？何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum';n';Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 22.什么是民歌 (Folk)？民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。 23.什么是 Chamber Pop？Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等.  24.什么是 Synth Pop？Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。 Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 25.什么是 Orchestra ？Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。 26.什么是 Gangsta Rap？Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。 Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys . 27.什么是HOUSE？House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(??或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 28.什么是 R&B？R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 29.迪斯科（Disco） 　　discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。 30.朋克（Punk） 　　70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。 　　70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。 31.索尔（Soul） 　　亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。 32.雷鬼（Reggae） 　　起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。 33.?≧ap） 　　黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。 34.波普（Pop） 　　一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。 35.艺术摇滚（Art Rock） 　　于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

 

 

  \即兴流行钢琴的弹奏  学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人，常会在听到喜爱的流行曲时，多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱，然后再加以练习。但是，如果可以以耳听之，而随心所欲地弹出来，那岂不是一件赏心乐事呢！何况，市面上的流行钢琴谱，为了配合初学者的程度，通常比较简单，而且伴奏也配得较呆板。相反，只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度，必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来，与大家切磋研究。 弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律，左手伴奏。当然，右手有时也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。 以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。 （一）听出主旋律 要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分，即主旋律。听出来是什么音符了吗？当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人，又有什么途径可循去辨出其音符呢？一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准，或者使用电子钢琴）。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着，然后哼唱出来。找到了吗？ <过门> 旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4 这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句，逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la（6）再高半个音。还有6 6# 7， 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下，而最后的2 3 4在两个八度下（原来只是一个八度下，但是我把它改成两个八度下，较适合钢琴弹奏的感觉），严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了，希望大家可以凭自己的听觉来分辨。 现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子，即G大调。 G大调旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C （二）寻找和弦 用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时，就感到头疼了。左手要伴奏的好，先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听，多听不同曲子，多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓，或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音（bass line)。低音是歌曲的骨架，支撑着整首歌曲，通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低，看看效果如何。低音是辨认和弦之道。 低音只有一个音，不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦，这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时，和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。好，把低音记录在旋律之下。 G大调旋律 ¦6 3 2 1¦5, ¦4 3 6 6#¦7 3¦1, 2 3¦4 5 ¦3, 2 3 ¦4 ¦ 低音 ¦4 ¦3 ¦2 ¦5 ¦1 ¦1 ¦1 ¦5 ¦ 这里我们分了小节。骨架有了，把和弦填入也该不会太难了。 G大调旋律 ¦6 3 2 1¦5, ¦4 3 6 6#¦7 3¦1, 2 3¦4 5 ¦3, 2 3 ¦4 ¦ 和弦 ¦IV ¦I ¦IIm7 ¦V7 ¦I ¦IV ¦I ¦IV¦ 低音 ¦4 ¦3 ¦2 ¦5 ¦1 ¦1 ¦1 ¦5 ¦ 这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此，在G大调里I = G(G大三和弦），IIm7 = Am7（A小七和弦），IV = C（C大三和弦），V7 = D7（D属七和弦），以此类推。如果是C大调，那就I = C(C大三和弦），IIm7 = Dm7（D小七和弦），IV = F（F大三和弦），V7 = G7（G属七和弦）。如果还不是很明瞭，建议去参考一些有关和声的书。 可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音，就可以猜到用何和弦了，然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问，为何第二小节不使用IIIm而使用I呢？还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧，你可以在第二小节使用IIIm，第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。 IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7（F#）这音。至于为什么使用I，则请参考下面的表。低音 1 2 3 4 5 6 7 可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音 通常我们所选择的和弦，根、三或五音其中一个就是低音。因此，如果低音是3，则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果，以I为最佳。同理，第六小节我们选择了IV。当然，凡事都有例外，好比最后一小节低音为5而和弦为IV，谈出来感觉却蛮不错。 现在选好了和弦。大家可以左手弹低音，右手弹和弦，边谈边哼出旋律来，看感觉如何？ 这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式，很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行，常由不稳定走向稳定，再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的，因此我们常看到不管和弦如何进行，最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完，有一种张力，还会继续下去。直到稳定的和弦，我们才感觉到安定松弛，可能停顿一下，再走更远的路。这种情形我们称之为解决（resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7，属七和弦，张立特别强，需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7，下行五度解决到V7，但还意犹未兴，再下行五度解决到I。以此类推，我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环（circle of fifths）。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段，是不是有点渐渐安定的感觉？ 只要了解到IIm7-V7-I（及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7，VIm7-IIm7-V7等）的奥秘，虽不至于所向无敌，但在许多歌曲里都可派上用场了。关于低音： 1。低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分，除了方便耳听辨认之外，还在许多情况下，把高级和弦分解出来，化繁为简。比如最后一小节的低音为5，和弦为IV，其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1（和弦为V，低音为1）。低音的行进是非常重要的。只要低音对了，我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风，用了什么高级和弦。如果低音部分有错，则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。 （三）即兴演奏 有了和弦，就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍，用左手尾指弹低音，接下去则用其他指弹和弦里的音。当然，右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢？右手润色一下，左手的伴奏灵活变化，加入少许创意，投入一些感情，就能发挥即兴弹奏的特色来了。当然，已经熟练了的朋友，可以跳过前面的阶段，直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急，一步一步来。只要有决心，一定可以达此境界的。有人问，要如何使到伴奏更为饱满，色彩更丰富。我想到以下几点： [1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 （用了调外音，效果更好）。 [2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13)，括号中的同时弹。 [3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音，以达到敲击乐器的效果。 [4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音，小段的音阶、琶音等。 [5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。 [6] 可加多一中声部，右手兼弹旋律和中声部。这个比较难，要练。 [7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音，1 7 6 5 4， 其中7，5是加上去的。

 

 

     第四届全国中小学音乐、美术教师基本功比赛的通知
　二、比赛内容、形式及要求
　　
　　（一）音乐
　　
　　1、音乐欣赏常识与音乐教育理论。现场听录音答题，音乐教育理论笔试（采用网络考试方式）内容依据《九年义务教育小学（初中）音乐教学大纲》（试用修订版）、《音乐课程标准》（实验稿），时间120分钟。
　　
　　2、声乐。演唱一首自选的独唱歌曲（不得用通俗唱法），自备伴奏带或钢琴伴奏（钢琴伴奏必须是本县区参赛的选手）限时6分钟以内。
　　
　　3、键盘（限钢琴或手风琴）。演奏一首自选独奏曲，限时6分钟以内。
　　
　　4、自弹自唱与合唱指挥。自弹自唱：（占60%）根据指定的歌曲，边演唱边用钢琴作即兴伴奏；合唱指挥（占40%）根据指定的合唱曲目，指挥由两架钢琴代表的合唱队。
　　
　　5、器乐或舞蹈：两项中任选一项。乐器除键盘乐器外可任选一种中、西乐器或中小学课堂教学乐器（竖笛、口琴），演奏一首自选独奏曲（乐器自备），可使用自备的伴奏带；舞蹈内容自选，舞蹈音乐可用伴奏带，服装和伴奏带均自备。限时6分钟以内。
　　
　　（二）美术
　　
　　1、美术基本常识与美术教育理论。采用网络考试方式，现场答题，内容依据《九年义务教育小学（初中）美术教学大纲》（试用修订版）、《美术课程标准》（实验稿）。时间为120分钟。
　　
　　2、设计制作。根据现场命题进行立体造型设计制作，工具、材料自备。要求利用教师所在地乡土特色材料或废旧材料，所带材料不得预先做成具有造型意味的半成品。时间为180分钟。
　　
　　3、色彩静物写生。水粉画、水彩画、铅笔淡彩或钢笔淡彩等画种任选，除画纸（4开画纸）外，其它工具材料自备。时间为180分钟。
　　
　　4、电脑动漫设计。根据现场命题进行电脑动漫设计制作，要求选手画5幅分镜头草图，并附文字说明；作品尺寸为640×480像素、24帧/秒；电脑及制作软件由比赛现场提供，作品配乐素材由选手自备（是否配乐不作统一要求）。时间为180分钟。
　　
　　5、水墨画创作。根据现场命题进行创作，除宣纸（4尺3开）外，其它工具材料自备。时间为180分钟。