华为端口绑定:忻东旺绘画解析

油画女人体

一． 构图

作为人体绘画的构图。首先要感受由人体的动态与相关物体所形成的节奏关系。这一节奏关系既要考虑画面构成因素，又要吻合人体的表情意境。

在布置这幅作业时，根据人体姿势和肤色等因素，我在沙发上布置了一些能够和人体形成对比度的衬布，衬布的色彩和明度关系与人体的协调必然也形成了形状的关系，因此摆模特就等同于经营画面，有“经验”的画家肯定能够体会到人体与衬布之间的关系是构建画面的重要内容。这里面有两种倾向值得注意：一是对画面构成感缺少认识的人，画面上出现的只是物体的形状“形”，而没有造型的“型”。另外一种情况则相反，是只体现画面的构成关系，却缺失了物体的自然特质，因而怎样揉合感觉与理念和学识与自然便是造型的根本要求。

二． 起稿

一般同学们大都表示起形不准，我想之所以不准有两方面的原因，一是经验程度不够，手不熟练。二是心理上怯弱，由于生怕画不准因而造成感觉能力低下。我认为后者的关系更为重要。画画绝对需要状态，如果状态不好，哪怕有再多的学识，也无法正常发挥，任何事都需要意志控制官能。

我在动笔之前一定要酝酿好情绪，情绪就是感受到对象的趣味所在，趣味又激发出兴奋点。在这种状态下才能做到“下笔如有神”，“神”之用笔体现在对对象形质和生命感的表现。起稿绝不仅仅是画对象的轮廓界线而是还需有结构，体积，空间和我们感受到对象的笔意等因素的意识。要想果断地做好一件事，其意识是重要的前提。而意识的来源就是感受、理解和学养。

三． 设色

画不同的画需要有不同的程序，无论何种程序其依据都必须来源于画家在熟习材料特性的基础上对画面感受的直接把握。有时候需要从局部画起，是因为要在感觉最敏锐和精力最集中的时候先画最重要和难度最大的部分。而有时候需要从整体铺基本色块开始，是由于画面因素较为复杂，从局部入手难以把握画面关系，必须从整体相互关系的角度先大概确立画面基本色彩格局——设色；我画这幅人体即是如此。

任何一个步骤都要尽力接近对象本质的把握。我画肖像时都是先从人物的脸部开始，因为这样有利于集中精力塑造作品最较真的部分，画面关系在心中把握就可以了，之后各部分依次进行，到最后再根据整体关系做适当的调整是比较容易的。

但是画人体这样做都会盲目的多，因为人体关系较肖像要复杂微妙的多，在白画布上从任何一个局部开始都是不确切的，因此从布局、包括人体基本色在内的画面大色块铺设是很必要的。在具有基本色块的画面中集中精力从人体的某一局部开始塑造就会在“情理之中”。在课堂上我看到有的同学在这一步还是从大关系的角度再整体“糊弄”一遍，甚至往后都是重复同样的过程。这样就会产生一个问题：你的精力不能专注，具体塑造刻画不具体、不真切，时间一长感觉便麻木了。虽然从整体出发似乎是有道理的，可是整体的把握最终是在我们的心目中，而不是体现在我们的每一次行为都是对整体的一次演练或关照。

任何生命体都是由一个个充满活力的细胞组成的，一幅整体关系好的作品也必须是由有感觉的每一个局部构成的。因此，在这样意义上铺大色块之后，再画每一步都要力求向最终效果接近。虽然客观上是很难达到的，但这样的效果就是使我们每一步都必须是全神贯注的，只有这样才能使我们的感觉保持敏锐。


四、 塑造

画儿画到什么样的效果取决于画家的感受，而影响感受的是画家的审美取向以及艺术理想。就我本人来说，我在竭力寻找那种“巧夺天工”式的表现语言。

油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特征的抵消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢？道理很简单，手迹如心迹，手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致？虽然不能一概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉？“感”是感知，是感官在起作用；而“觉”则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。

追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意的……当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。

虽然写实是西方的传统，它在中国当代文化生态中是否具有生命力，或许只有历史才能做出正确的评判。我觉得学习传统的精神并不在于恪守，而在于适变。因为任何有价值的传统都是与时代现实血脉相连的，如果只是出于对传统的挚恋，而无视现实的热烈，那么艺术的光芒将会黯淡。

今天中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真来暴露我们意识的欠缺。值得乐观的是我们大部分写实画家都各自有自己的认识和探索，我个人体会觉得属于绘画性中的笔意既可以沟通写实绘画与自然的关系，又不失中国传统艺术的逸格。当然这一切不只是出于理念，而是由于油画材料特点及表现意趣，以及我们自身的文化气质所决定的。

尽管在整个塑造过程中时时刻刻面对着结构、体积和空间等等技法和学理因素，但我绝无意把她看作是只讲究技术而不考虑精神内容的“习作”。我从人体美的和谐中感受到一种生命的质朴气息，我反复揣测的笔触和一遍遍罩染的色层，是为了追求油画表现语境与生命肌体的绝妙契合，以及模特的精神心理在每一块肌肉上的显现。我体味那脂肤的细腻和她壮实的肢体，是想表达生命的珍贵和生存的无奈，如果说她漂染的棕发透露出时尚与文化盲目的话，那么她的金戒指和金项链使我感到是信守与束缚的矛盾。最后给这幅画起名为《戴婚戒的女子》，意在冲淡人体对我们感官刺激所忘却的精神理想。

以上是我画这幅画的点滴感受，当然画儿还是不尽理想，还请大家不吝赐教。