谁火了，火了谁

　　屈指算来，这些年也看了不下几百部电视剧。前些年没有网络下载，没少花钱买VCD和DVD。前几天收拾屋子，翻出了一大堆，细看之下有收藏价值的还真是寥寥无几。当时心下就想：你说他们都在忙活什么呢？
　　招人买马，集资选址，导演演员，一通忙乎，短则数月，长则几年，一部电视连续剧才得以出炉。有的火了，有的灭了。心下揣摩，火与不火，颇有门道儿。
　　拍片也好做事也好，创业也好挣钱也罢，大凡能脱颖而出，出人头地，其中皆有学问。谁火了？谁没火？同样是折腾，为什么有人红透半边天，有人灰飞烟灭樯橹间？
　　我终结了一下，不管是演员还是导演，凡是火了的都具有以下特点。
　　一．立意正。所反映的主题应当是积极向上的，这是基本调子。
　　心理学家发现，心理再阴暗的人也向往阳光快乐，人心向善。那些优秀导演和演员都深谙此道。
　　是人都想往自己脸上贴金。象唐国强，陈宝国，李幼斌，张国立，斯琴高娃他们走的都是这一路。
　　立意选项，考验的是导演的眼光和水平。导演好比单位领导，能做到明辨是非，分清优劣已然很有才了。是否巨资打造，有无大腕出场，都不是关键。出发点建立在烧钱上，无异于杀鸡用牛刀。
　　投资最大的电视剧当属新版《红楼梦》，可谓雷声大雨点小。一出炉，就招来议论纷纷。站在彼岸，我试着排除各方干扰，先看完再说，真的就愣是没看完！与我收藏的王扶林当年执导的旧版《红楼梦》相比，那叫一个没法比！
　　再看那些成功作品，基本都花钱不多。如当年最热门室内剧《编辑部的故事》，曾轰动一时的《四世同堂》，都是这样。
　　宣传包装，耗费奢靡，不是火的关键。好比一个演员，若仅凭身材脸蛋，虽然一时吸人眼球，艺术生命
　　肯定不长久。看看那些好演员，都不是凭脸蛋吃饭。斯琴高娃是一个例子。在《大宅门》这出戏中，她把岁月的积淀和表演艺术完美地柔和在一起，着实让观众大饱眼福。
　　王志文也是实力派演员。他曾对身材娇好连连接戏的妻子提过同样的忠告。
　　成为好导演，做个好演员，其实跟做人立业一样，要的是脚踏实地，心诚意正。靠姿色，走捷径，只能把自己降格沦为三四流演员。
　　二．立意新。就是要给观众带来新体验，新感悟，并最终给观众以提升。
　　比如柳云龙主演的《血色迷雾》，效果颇似一匹黑马，打破了以往传统电视剧的沉闷之风。改革开放以来，本来阶级斗争已经成了被遗忘的角落，但《血色迷雾》又把这一主题给重新挖了出来，给广大观众清以新扑面之感。加之扣人心弦的故事情节，出人意料的明争暗斗，在竞争如此剧烈的情况下，确实给观众留下了深刻印象，在影视界着实火了一把。
　　立意新颖所带来的效果，类似于小品的“出彩儿”。让观众喜出望外，出乎意料。
　　连战首访大陆，国共两党打破僵局，握手言和。尽管他汉语学的不咋地，一个劲地说什么狗屁不通的“愿景”。但不可否认，那些日子，13亿国人外加上水深火热中的台湾同胞们，都在奔走相告，兴奋不已，一度认为不需一枪一弹，和平收复台湾的美好“愿景”，远在天边，近在眼前。就连央视播音员都开始用“愿景”一词了。
　　连战之后，海峡对岸相继又来了很多人，包括李敖，但说的再多说得再好，也只能是亦步亦趋，邯郸学步。其实都在那儿陪着连战玩儿。
　　同样，继火了的《血色迷雾》之后，柳云龙开始自立门户，自导自演了几个相似题材的剧目。如《血色迷雾》，《断刺》，《大西南剿匪记》等，但都无法与《血色迷雾》媲美。“学之不如乐之”，学的曲儿不好唱。正如大画家徐悲鸿所言，“学我者死，悟我者生。”
　　前些年异常火爆的帝王片儿也是如此。唐国强主演的《雍正王朝》，《贞观长歌》等大型电视连续剧，让广大观众首次近距离地接近了以往高不可攀的帝王将相。“皇上他也是人呐！”“管着诺大个国家，皇上他不易呀！”看完之后，这是全国人民共同的心声。
　　此后这类陪着人家玩儿的片子太多太滥了。除了在家涮完锅洗完碗没事儿干的老头老太太，目前基本没人看了。陪别人玩儿没劲，花钱陪玩儿更没劲，化借来的钱玩儿还是没劲。大部分导演和演员正在干的都是这些没劲的事儿。
　　毕竟，群众的眼睛是雪亮的。老生常谈的作品没人爱看。
　　不过也有胆儿大的，敢继续拍帝王片的且很成功的，张国立算一号。他不陪唐国强的《雍正皇帝》玩儿，陪康熙皇帝下江南。《康熙微服私访记》也的确火了一把。它第一次把高高在上的皇帝平民化，戏剧化，让百姓集体做了一次人人平等的白日梦。也是这部戏，让一向不温不火的张国立跻身大腕行列。
　　孙红雷主演的《人间正道是沧桑》也算是火了。象爱说“愿景”的国军兄弟连战一样，导演首次以客观公正的立场，再现了国共两党如何从通力合作一步步演变为兄弟阋墙的历史真实。
　　说到领风气之先的导演，不能不提到冯小刚。无论在哪个时期，他都能给观众以惊喜。他是贺岁片的首创者，也是喜剧作品的倡导者。《甲方乙方》，《起步停车》，《找不到北》，《不见不散》，所有这些片名一度成为了街头巷尾的流行语言。做到这样，导演绝对揣摩透了观众心思，大大地火上一把自然不在话下。
　　还是这个冯小刚，居然把自己从前拍过的电影《手机》二次加工，改编成一部同名电视连续剧，并再次火爆了影视市场。在我看过的作品中，26集电视剧《手机》，从各方面来说，都是首屈一指的。
　　由此可见，选材的出处可以很过时很老土，甚至是自己或他人已经用过了的，但如果能够慧眼独具，且独辟蹊径，几近成矣！文艺创作不同于为人处世，文艺创作贵在颠覆传统，突破自我；而为人处世则贵在不要去随便挑战道德。
　　屡屡突破有限的无限创意，让冯小刚和他的团队赚足了票房和大把的银子，在世界上人口最密集的中国大地上火了一把又一把。着实让同行们望尘莫及，外加羡慕嫉妒恨。
　　千好万好，冯小刚真不该写自传。别人送了我一本，后来嫌占地方，扔了！太没收藏价值了。独具慧眼的人不一定就能写好自传，写自传的人另有一经。
　　立意新颖，震撼人心的优秀题材成就了很多明星大腕儿。葛优就是其中一个。按说，凭他的那张老脸，路上遇见都能把人吓一跳，但他幽默出彩儿呀！国内首个室内幽默电视连续剧《编辑部的故事》，在带给国人欢笑快乐的同时，也成就了葛玲和李冬宝。从此葛优红的一塌糊涂，连他自己都闹不明白了，回家直问他妈：“我怎么一不小心变成这样了？”我家里有他的自传，这千真万确是他的原话。
　　只要肯把自己的聪明才智毫无保留地奉献给广大观众，13亿人会很慷慨。但就怕大腕们得意忘形，吃水忘了打井人，回过头来高高坐在人民头上居高临下，作威作福。当年李世民就因为牢牢记着“水能载舟，亦能覆舟”这句至理名言，才没翻船，而且还开创了一代盛世“贞观之治”。
　　另一位名不见经传的上海女作家六六，也深谙此道。她抓住了国人怨声载道买房难的最大话题，连同搬上银幕的同名电视剧，狠狠火了一把。恐怕导演自己也没想到没有一个大腕儿，投资也不大的一部普通作品能引起这么大的反响。据说还曾经一度被禁演，因为领导受不了如此这般地通过秘书影射自己。
　　电视剧《蜗居》的成功，得益于六六作品的立意新颖，紧跟现实。导演和演员则纯粹是不小心被天上掉下的大馅饼砸着头了。如此这般守株待兔式的成功事例少之又少，不能指望。要火，还得靠实力。
　　归根到底，文艺是为人民服务的。广大文艺工作者千万不要忘记毛主席的话，他老人家的话搁现在仍然是一句能顶一万句。
　　同样，作为一个作者，我也尽量本着这一原则写我的稿子。凡是贴到网上的文章都是经过认真构思，深思熟虑的。其中绝大部分是修改手稿之后再上网与读者见面。多年来，总觉得敲键盘不同于手写。二月河也有过同感，还顽固地说“机器压出来的面条不可能和手擀面一个味儿”。这些年，算来我也写了不少东西，但都在家放着，感觉拿不出手，不够成熟，直到最近才勉强挑出一些自认比较好的贴在网上。全中国13亿人中，我可能是最保守，最晚上网的一个了。我的写作宗旨是对读者认真负责，力求每一篇文章都新颖出彩儿，让读者能够从中发现新意，得到提高。这是我的保证，也是我的宣言。
　　编剧如是，写作亦如是。九九归一，天下无他。
　　因立意新颖而取胜的片子还有很多很多，在此不一一赘述。终而言之，言而终之，立意新颖是一切文艺作品的关键加灵魂。
　　三．诙谐幽默。特指人物语言，表达形式方面要不拘一格，活泼风趣。
　　吃饱饭与吃好饭不是一个概念。能让观众时不时地喷饭，这样的电视剧无异于让他们吃了一顿好饭。在吃好饭上，国人从不眨眼。风趣幽默的表达形式好比鸡精香料，是调味提鲜的关键。不进行调味，再好的主题，再新的立意，都不吸引观众。
　　现阶段，广大观众的口味有很大的改变。前几天看新闻，年薪50万的上海金领居然毅然决然，辞职到福建山里养鸡去了。领导颇感惊讶，追问之下才恍然大悟：“现如今市场上的鸡怎么吃都吃不出当年的味儿，不如干脆自己养，看看到底能不能找回从前那个味儿！”听说姐儿几个让鸡们自由徜徉在人烟稀少，空气新鲜，外兼有山有水的好地方，是好是坏，不久就能出结果。
　　世道疯狂，观众的想法更疯狂。改革开放30年了，国人实在是太累太忙，压力太大。先是个人承包，辞职单干，下海经商；继而炒股赚钱，外出打工；职场拼杀，缴费学车；买房吐血，送子出国；临了还得为全家攒够医疗费。压在人们头上的何止三座大山？能不疯狂吗？
　　中医一向认为，肺主悲，心主喜。换句话说，悲从肺来，喜从心来。象崔永元，抑郁了不要紧，多笑一笑就能治，不也照样出书？古人称此法为情绪生克法。甭管多严重，只要能喜上心头就有治。大家是心累，俺在彼岸看的一清二楚。
　　这时期，中国观众是全世界最拒绝沉闷，最反对教条的群体。不论是谁，只要能给国人减压，那就等于治病救人，人民能不欢迎吗？赵本山唠的那些东北土炕上土的掉渣的磕儿，一旦放到春晚舞台上，立马受到13亿国人的疯狂追捧，奇怪吗？
　　见此，正宗艺术家李默然竟然出离愤怒了，认为这算什么艺术？他可能没闹明白，群众的艺术赏鉴口味，绝不是一成不变的，它随着经济的发展而改变。
　　人民的需要就是文艺工作者的需要。谁看不清这点儿，谁就基本没戏，不可能火。
　　到福建山里养鸡的姐儿几个的老乡，说单口相声的周立波，一经出场，迅速蹿红。可谓星星之火不愁燎原。在上海，曾经一度一票难求，票价380，周瑜打黄盖，愿打愿挨。究其原因，周立波信誓旦旦向大伙保证：我能给你们快乐，至少今天晚上。
　　别处的观众不能亲临现场听周立波侃，坐在电视机前笑个不停，觉得也挺过瘾。我家老太太七十多岁了，啥场面没见过？千里迢迢的出国看儿子，什么不带，愣是没忘了带周立波的DVD。时差还没到过来，放下行李，打开电视，开看！见儿子面带不解，老太太曰：看周立波让我高兴。
　　连老太太都不放过，周立波的幽默功夫算是到家了。将来怎样不知道，眼下只要是诙谐幽默，在我国基本所向披靡，小到一个词一句话一个段子，大到一个小品一个系列剧。
　　上海观众可能是世界上唯一愿意花钱买笑的特殊观众了。上海人的精明，再次得到了完美体现。周立波的火爆正迎合了观众迫切需要减压的心理。听不到群众的呼声，把不到观众的脉搏，影视作品想火，基本没门儿。
　　四．宁缺勿滥。这条是针对火了的人而言。还没火的可以省略不看。
　　大腕也好，名导也好，要学点急流勇退的功夫。这样给自己留有余地，也给观众留点儿念想。力求下一部作品超越上一部作品，这是一种挑战，也是一种考验。一般人都只顾眼前，基本做不到。如果不想做昙花一现的烟花爆竹，拥有长久旺盛的艺术生命力，就必须接受挑战，超越自我。
　　这些年最忙的导演兼演员，要数张国立了。在一次访谈中，他给自己下的评语是“一个勤奋的导演”，这很中肯，也很有自知之明。由于太忙，他几乎没有时间把自己提升为一流的导演和演员，他走的是以数量取胜的路子。《中国往事》《想爱都难》《我这一辈子》《五月槐花香》《琉璃厂传奇》等，这些片子几乎都不温不火。之所以还能占一席之地，在于张国立自然朴实的演技，广大的老头老太太家庭主妇们比较喜欢看。
　　陈道明曾经劝过他，不要拍那么多片子。但他太勤奋了，根本听不进去。无论如何，象张国立这样的多产导演还是大大丰富了电视剧市场，没有功劳还有苦劳。我们应该感谢他们，同时也期待他们百尺竿头更进一步，为广大观众带来真正的精品。市场欢迎精品，观众期待精品。
　　五．不要搞杂和面儿。凡是大陆题材的电视剧，特别是历史剧，最好不要与港台演员合演。
　　港台演员有他们的优势，但不在大陆剧目上。长期的文化分离造成不同文化的碰撞。且不说港台演员怪腔怪调，怎么说都说不准的普通话配音，让观众体听着费劲。就算不说话，一举手一投足都显示一种异类文化，让观众看着别扭。不同文化可以在一起碰撞，但最好不要放在电视屏幕上。
　　杂和面终究没有白面合口儿，混血儿找不往往找不到自己的根儿。桔生于淮南为桔，迁往淮北则非桔。港台观众自己都批评他们的影视市场是“拳头加枕头”，我们没必要引进这种不良风气。
　　当年巩丽离开张艺谋之后，开始走向国际市场。曾与周星驰合演过一部喜剧片《唐伯虎点秋香》。事后巩丽非常后悔。她说，从前在大陆拍戏，为了一个情节，要揣摩好多天。为了进入角色，一年半载沉浸其中都是常事。在香港拍戏则完全不同，往往今天拍的戏，昨天还不知道。
　　不同文化，差别咋就那么不大呢？
　　还有葛优与香港演员舒琪合演的《非诚勿扰》，本来挺好的题材，可惜拍成了杂和面儿。要不是看在葛优那张人见人乐的老脸的份儿上，还真无法忍受舒琪那一口变味的香港普通话。
　　当然，现如今港台也出现了一些优秀导演和演员。但他们也开始对大陆那些严谨出色的连续剧刮目相看。如《水浒传》，《三国演义》等大型历时剧。这样规模宏大的历史画卷只有在中国大陆，用中国本土演员才能得到完美再现。事实上，如此优秀的历史巨片在欧洲也是绝无仅有的。我们根本没必要羡慕别人，追随他人。
　　看着眼前的一大堆过时的vcd电视片儿，95％都得扔了。扔吧，舍不得，不扔吧，占地方，鸡肋太多。您说可惜不可惜！
　　海潮音祝大家快乐！