逆袭之爱上情敌类似的:素描发展史 - 免费视频 - 博客大巴

素描发展史

2010-10-14

素描属于视觉艺术的一个门类，但它具有所有造型艺术基本功能，是造型艺术的熟悉和技术基础。素描是人类熟悉自然，进行交流的工具；也是创造发明，探索理想的工具。在西方，素描教给人们识别环境，传授技能。在中国，素描直接产生了文字，造就了灿烂的东方文化。可以说，素描是人类的文明的开端，是社会发展的重要工具。素描不但帮助人类取得了一次次进步，而且还真实的记录了人类成长的过程。这也正是人类社会重视素描教育，把学习素描作为进步自我创新能力的重要手段的原因。欲造物，先造形。这是人类生产活动的必然途径。人类社会每一栋建筑，每一个物品都直接产生于造型，科学的探索，对真理的追求也离不开造型。素描不仅能够帮助人们解决生存的需要，还能够满足人对精神的追求。素描对人们情感的交流，对美好事物的表达和享用是文字所不能替换的。素描是人类的一种本质能力，是自身生存和发展的重要工具。正由于人拥有能力，才有了素描；由于人的需要才发展了素描，由于人的喜爱才产生了素描艺术。

素描自古以来就是人类一项重要的工具，人类的发现、发明和创造都离不开素描。在逐渐淡忘了它的原始意义的今天，人们更加注重它的审美价值。素描经历了生活的使用和成为观赏的艺术以后，也许有一天，素描还将成为解决科学困难的钥匙。

素描的实质是“造形”。人们将看到或想到的事物画出来，就应该算是素描了。最早的素描大概是原始的先民们用树枝在沙地上所做的简单的图形。我们现在发现的距今一万多年前的洞窟壁画和彩陶上的文饰，其造型技术已经相当成熟。最初的素描都和制造和记事有关，在文字产生以前，绘图比声音的表达更重要。在人们有了社会活动和思想意识之后，造形的作用和意义更加重要，或许那些画得更逼真，表现更丰富的人，就是更有能力和权力的人。当人有了经济活动和审美意识以后，人就摆脱了对造形的神秘和敬畏，造形的实用功能和美化价值获得了极大重视，因此，最早的素描都用于宗教和生活用品的渲染和装饰。

古代的岩画和彩陶，固然是雕刻和彩绘的形式，但从造形意义上讲，还属于对素描的加工。比较接近绘画的素描，出现在壁画和书籍插图中。固然它们存世未几，但根据考古发现，在距今3000至4000年前，无论是东方还是西方，建筑内墙壁上布满了壁画，而且绘画的形实是崇尚自然写实的。在公元前一世纪，人类的造形能力已经相当成熟，。从资料当中可以看出，当时的写实能力已经不亚于现代的超写实风格。

真正意义上的素描，产生于欧洲文艺复兴时期的意大利。这一时期由于科学的发现和进步，产生了一大批对绘画技术精益求精的探索者。其中最主要的代表人物是达?芬奇。画家们以科学的态度，对绘画和自然的关系进行了细致、深进的理性思考，发明和创立了解剖学、透视学和明暗渲染法。这些发明和探索都建立在素描的基础之上，使素描成为一个独立的艺术形式。

从十四世纪到十九世纪，西欧的素描没有太多的变化，主要是以线为主，配合适当的明暗层次。由于照相术还没有发明，素描是艺术家进行创作的主要手段。这一时期，出现了一大批优秀素描作品和以素描为独立表现形式的优秀画家。其中代表人物有德国的荷尔拜因、丢勒、荷兰的伦勃朗因等。在十九世纪的后期，由于成立了美术学院，素描受到广泛的重视，各个国家对素描形式和教学进行了积极的探索和规范。在法国，素描甚至推崇到至上的地位。法国的素描主要继续了文艺复兴时期的风格，以简练的线条为主，注重形式的自然生动。其代表人物是安格尔。德国素描比较注重物体的质量感，风格强烈、凝重，代表人物是门采尔。（被和谐）素描追求古典的用线，夸大表现人物的个性特点，代表人物是列宾。应该说，古典绘画对素描的重视程度大于色彩，作品中素描的表现极尽完美。

法国印象主义的出现，是绘画艺术的一次革命。印象主义绘画彻底打破了以线条为主要表现形式的古典风格。同时，也彻底解放了受轮廓线束缚的色彩。自印象派之后，绘画已经成为色彩的天下了。

中国的绘画，有着与西方不同的观念和道路。中国不但讲究造形，更加注重写意。假如站在西方素描的角度上看，国画的造型似乎很幼稚。这个结果，实在是与西方的科技成就联想得出的。假如站在艺术的角度上，中国画的表现性深不可测。东西方绘画最大的差异不在形式，最大的区别是工具。除了工具和观念的差别之外，东西方素描有两个共同点，其一，都是以“线”造形。其二，都是“师法自然”。西方的绘画秉承了古希腊文化的传统，作品追求细节和感官感受。中国绘画以书法为基础，注重结构和整体，夸大“以形写神”。假如用现代眼光来看，中国的“骨法用笔”和“墨分五色”都属素描的范畴。因此，研究素描不应该站在一个狭隘的态度上，而应当从造型本质的高度衡量各方，做到取长补短，为我所用。