半成品和在产品的区别:书法作品的欣赏　　赵恒

书法是中华民族宝贵的文化遗产，也是中国艺术大家园里的一朵奇葩，是非常值得骄傲的国粹。书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备，是书法的审美标准，一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构，“神”主要指书法的神采意味。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境等诸因素。

欣赏书法作品，既要了解中国历史及书法史，又要有一定的文字学知识、书写技巧、鉴别碑贴的能力及艺术修养，这些都是不可缺少和密不可分的。赏析书法， 一是要“远观”。即首先要看整体，一幅书法作品的谋篇布局和整体安排，其表现手法和艺术风格要有一个大概的总体印象。比如遇见一个人，我们总会先上下打量他一番，在心中有一个轮廓上的大致了解和感受。如我们看颜真卿的楷书作品《麻姑仙坛记》，最初的印象就是雄伟严整，有一股正气。而柳公权的楷书作品《玄秘塔》则是瘦硬挺拔，端庄秀丽。历史上就有了颜筋柳骨之说。对作品宏观进行把握，如气势、神采、布白。二是要“细察”。即是对作品有了大致印象之后，还必须从整体到局部，进行细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。具体分析字与字之间的联系，每个字的结构安排以及笔画书写的质量。字与字之间必须做到前后左右上下呼应，大小参差，错落有致，笔断意连，就像用线把许多珍珠串起来一样，只不过字与字之间的“线”是无形的，是一股内在的“气”贯穿其间；字的结构，应该匀称得当，特别是楷书，讲究平正端庄，偏旁笔画安排各得其所、协调一致；笔画的质量，指的是用笔要沉着含蓄，结实有力度，有质感，忌轻飘破锋无力。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要看点画线条是否具有力量感、节奏感和立体感。三是要看结构。一般指书法的空间结构，包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。整行的行气是指书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。四是要赏“神采”。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣、意味和风韵的统称。书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。无论是笔画，单字或某个部位，都必须遵循“局部服从整体”这个原则，片面追求某一方面的特别突出而破坏整体的做法都不可取，因为它影响整幅作品的艺术美感。所以欣赏也应该从整体到局部，再从局部到整体，欣赏认识才会全面深刻。五是要进行“联想”。从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。六是在可能的情况下，对书法家及书法家创作时的情境等背景知识作适当的了解，则对欣赏会有更大的帮助。

总之，书法欣赏过程中必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境，努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，这样才会对作品做出一个正确、公正、客观的评价