招商银行ae白金:中国历代画家简介 清代

王时敏
清初，以王时敏为首，及王（辉），王鉴，王原祁为代表，形成受皇室扶植的“四王”画派。他们的山水画风影响着整个清初一代。王时敏的山水画同时也开创了 “娄东派”。
王时敏字逊之，号烟客，晚号西庐老人，江苏太仓人。生于公元1592年，卒于1680年。少年时为董其昌、陈继儒所深赏。祖父王锡爵为明朝万历年间相国，家本富于收藏，对宋、元名迹，无不精研。崇祯初以荫仕太常寺卿，故亦称“王奉常”。
王时敏少年时学画，颇多方便。“每得一秘轴，闭阁沉思。”对黄公望山水，刻意追摹。入清后隐居不仕，工诗文、书、画。擅长山水，富于收藏。精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古不遗余力，深究传统画法，表示“唯此为是”。并在《西庐画跋》中赞赏王（辉）是：“笔墨神韵，一一寻真，且仿某家则全是某家，不染一他笔，使非题款，虽善鉴者不能辨”，即“摹古逼真便是佳”。“四王”这一派的山水画家正是身体力行，步履古人，于临仿逼肖上，下了实实在在的功夫。泥古之弊，淋漓尽致。但在摹古之中，也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得，对于绘画历史遗产的整理与研究，也是有贡献的。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，但他最终缺乏对造化的真切感受，因此，作品大多面目相近，较少新意，他曾自白道：“迩来画道衰　，古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”可见他竭力主张恢复古法，反对自出新意而不改初终。
王时敏早年多临摹古画，均按宋元古画原迹临写而成，笔墨精细淡雅，已见临 摹功力。他早、中期的画，风格比较工细清秀，如37岁作的《云壑烟滩图轴》，现存上海博物馆，干笔湿笔互用，兼施以醇厚的墨色，用黄公望而杂以高克恭皴笔，具有苍浑而秀嫩的韵味。42岁时的《长白山图卷》，则用笔细润，墨色清淡，意境疏简，更多董其昌笔韵。至晚年，以黄公望为宗，兼取董、巨和王蒙诸家，更多苍劲浑厚之趣。如72岁的《落木寒泉图》，75岁的《仙山楼阁轴》，84岁的《山水轴》，均藏北京故宫博物院内，峰峦数叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相间，皴擦点染兼用，形成苍老而又清润的艺术特色。
弘仁
弘仁是“新安画派”的奠基人。他和查士标、孙逸、汪立瑞等四人被称为清初“新安四大家”，也称“海阳四大家”。张庚在《国朝画征录》中说：“新安画多宗清（倪瓒）者，盖渐师道先路也，”画史上称弘仁、髡残、石涛、八大为画坛“四僧”。 代表革新的一派。
弘仁俗姓江，名韬，又名舫，字鸥盟，字六奇（一作亦奇，大奇），出家后号渐江、渐江学人，又号无智、梅花古衲。安徽歙县人。生于明神宗万历三十八年（1610年），卒于清圣祖康熙三年（1664年）。少年孤贫、性癖、自小就喜欢文学，绘画一生从不间断。他是明末秀才，明亡后，有志抗清，离歙赴闽，入武夷山为僧，师从古航禅师。云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间。
弘仁早年从学孙无修，中年师从萧云从，从宋元各家入手，后来师法“元代四家”，尤崇倪瓒画法，今所见作品如《清溪雨霁》、《秋林图》、《古槎短荻图》等，取景清新，都有云林遗意。就题画诗中，也充分表露了他对倪瓒的崇拜，“迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师”。
他在构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，由于他从黄山、武夷诸名山胜景中汲取营养，重视师法自然，因此，作品格调不同于倪瓒，少荒凉寂寞之境，而多清新之意。直师造化，而别开生面，真实地传达出山川之美和新奇之姿，他作的黄山诸景都不受倪瓒画法约束，而深得写生传神之妙，富有生活气息。如故宫博物院藏《西岩松雪图轴》，笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。弘仁以画黄山著名，“得黄山之真性情”，深得传神和写生之妙，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，给人以清新的感受。与石涛、梅清成为“黄山画派”中的代表人物。查士标在题弘仁山水画云：“渐公画入武夷而一变，归 黄山而一奇。”
弘仁除精山水，还兼写梅花和双钩竹，工诗。著有《画偈》，并曾写《黄山真景册》五十幅。
弘仁流传作品较多，仅上海博物馆就存有１７幅，精品代表作《黄山松石图》 构思新奇，伟俊有致，不落陈规。用独有的横解索皴法，表现朱砂峰层峦陡壁，老树虬松的独特景色。及《疏泉洗砚图》、《雨余柳色图》等。北京故宫博物院更藏丰厚的精品，如《黄山天都峰图》轴，山势雄峻，松姿奇古概括地表现了黄山松、奇石特征。
弘仁生前在创作上非常认真审慎，总是反复推敲，不轻易送人。有诗说他“画成未肯将人去，酒热茶温且自看”，因而流传到市场的作品并不多，值今日进入交易的作品就更少了。1988年纽约苏富比公司曾拍卖过他的一幅《仿黄公望山水》 扇面，为设色金纸本，以9900美元成交。1992年6月纽约佳士得拍卖的《长松古壑》轴（122.5*47.5公分）估价达到3～4万美元，成交价达到2.7万美元。
石涛
石涛(1641～约1707)，俗姓朱，名若极，广西桂林人。明藩靖江王朱守谦后裔，朱亨嘉子。1645年后削发为僧，法名原济，一作元济。小字阿长，字石涛，号大涤子、小乘客、清湘遗人、瞎尊者、零丁老人、苦瓜和尚等。擅花卉、蔬果、兰竹，兼工人物，尤善山水。其画力主“搜尽奇峰打草稿”，一反当时仿古之风，其画构图新奇，笔墨雄健纵姿，淋漓酣畅，于气势豪放中寓静穆之气，面目独具。书法工分隶，并擅诗文。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四高僧”。
石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”
石涛是个和尚画家，自称苦瓜和尚，他生于１６３０年，卒于１７４２年。他原名朱若极，后更名元济，原济，又名超济，小字阿长，号大涤子，又号清湘老人（清湘陈人），晚号瞎尊者，别号还有很多。
石涛是明代皇族，刚满１０岁时即遭国破家亡之痛，削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得以遍游名山大川，饱览“五老”、“三叠”之胜。从事作画写生，领悟到大自然一切生动之态。至康熙朝，画名已传扬四海。但他又不甘寂寞，从远离尘器的安徽敬亭山来到繁华的大都市南京，康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》，晚年与上层人物交往比较密切。
石涛晚年，以卖画为生，并自还俗后，又有家口之累，故其晚年作品相当丰富。《苦瓜和尚画语录》，则是其一生实践与求索的理论结晶。1707年7月，石涛画了《设色山水册》(书画十二帧)，自此之后石涛画迹不再出现。这一年秋冬之际，石涛走完了他的一生。石涛在绘画艺术上成就极为杰出，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。
石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。
石涛传世作品甚多，民间有石涛作品者不少，但大多不是精品。精品主要藏于故宫博物圆和上海博物馆。故宫所藏山水代表作有：《搜尽奇峰打草稿图卷》，苍浑奇右，骇人心目；《清湘书画稿卷》，集诗、书画于一纸，山水、花卉、人物俱备，笔墨苍劲奇逸，挥洒自如，为石涛５０余岁的精品；《采石图》，绘南京采石矶风景，构图新奇，笔墨洗练；《横塘曳履图轴》，用笔放逸，墨色滋润；《云山图轴》，以截取法取景，云山奇石，水墨淋漓。兰竹、花卉方面的代表有《梅竹图卷》、《蕉菊图轴》、《墨荷图轴》等。
上海博物馆所藏精品有：《山林乐事图轴》、《看梅园图》、《梅竹兰图》册等。
石涛对后世影响极大，作品历来为藏家所钟爱，历代石涛膺品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不如石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。
在现今艺术市场中已不可能出现石涛精品，不是一般之作就是临品，但价格也不算低。１９９０年１１月佳士得曾在纽约拍卖过两幅石涛作品，一为六开《书画册》，卖到５万美元，另一幅是《临流独啸》轴，卖到２６０００美元。
查士标
查士标（1615-1698）字二瞻，号梅壑散人，懒老。安徽休宁人，后寓扬州。明末生员，家富收藏，故精鉴别，擅画山水，为“海阳四家”之一。清初著名画家，书法家和诗人。专事书画，家藏甚富，鼎彝及宋、元真迹皆有，遂精鉴赏，他的山水画，笔墨疏简，风神嫩散，气韵荒寒，晚年画风突变。是明末清初新安派“海阳四家”（江韬、查士标、孙逸、汪之瑞）之一。他的书法以行书、草书见长，书出米、董，上追颜真卿，颇得精要。时称米、董再生，名重天下。行笔俊逸豪放、神韵深邃。
入清后不应举，工研书画。精鉴赏，家藏多鼎彝及宋元人真迹。书法学董其昌，纵逸处近米芾。山水初学倪瓒，后参用吴镇、董其昌法，笔墨疏简，空旷荒寒。与弘仁、孙逸、汪之瑞并称“新安四大家”（即海阳四家）。著有《种书堂遗稿》等。
专事书画，家多鼎彝，及宋元人真迹，遂精鉴别。画初学倪高士，后春梅华道人、董文敏笔法。用笔不多，借墨如金，风神嫩散，气韵荒寒，逸品也。与同里孙逸、汪之瑞、僧弘仁合称四大家。晚年画益越迈，直窥元人之奥。朱漫堂不轻许可人，独以得其狮子林画册为快。说者谓其晓起最迟，凡应酬，临池挥洒，必于深夜，不以为苦，八十余，尚童颜。商丘宋漫堂牵为之立传，并序行其诗。书法襄阳，极似董文敏。艺舟双揖评其行书为佳品上。
龚贤丘壑笔墨皆非人间蹊径
昔人云：丘壑求天地所有，笔学求天地所无。野遗此册，丘壑笔墨皆非人间蹊径，乃开辟大文章也。(《听驭楼书画记》卷五)
恽寿平
恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。
恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。生于明崇祯六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，与兄皆被俘，与父亲失散，后遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚，归家后，发奋读书学画。经刻苦钻研，于古文、诗词、书画无不精擅。他崇尚气节，誓不应科举，少时的忧患，留下深深的创痛，一生未尝忘情。
恽寿平与“四王”之一王翚有莫逆之交，彼此常往来，游历山水，斟茗倾谈，切磋画艺，恽寿平赠王翚诗中有“白首兄弟相见少……人生能得几知音”句，可见彼此交往之密切程度。他们的山水画最初都从元四家奠定基础，因此笔墨风韵大致相似，两人合作的一些水墨山水，有时简直难以分辨，后来恽寿平感到王翚的山水进步很快，声名日起，曾致书王翚说：“格于山水，终难打破一字关，曰'窘’，良由为古人规矩法度所束缚耳。”又说：“君独步矣！吾不为第二手也”。于是恽寿平转攻花鸟，以后山水不过偶一为之。其实恽寿平高深的诗文造诣远胜王翚，其山水秀骨清妙，深得元人冷澹、幽仍之致，尤其是青绿设色一体，清钱杜《松壶画忆》评：“南田用淡青绿，风致潇洒似赵大年（令穰），胜石谷（王）多矣。”可见他的改画实则谦让，而不是艺术的逊色。恽寿平５８岁病故家乡，当时家人贫苦，无力治丧，是王翚为他料理的殡事。
恽寿平早年擅画山水，系出自家学，其堂伯父恽本初亦擅画。恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，如３２岁所画《灵岩山图卷》。尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙、二米等人之长，渐脱刻极。４０岁左右作品最为精采，如４３岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，表达各家风貌准确，艺术已臻成熟。
他的花鸟画成就最为突出，他自言宗法徐崇嗣的没骨法，他的没骨花卉，揉合了黄（筌）、徐两派技法，既重视写生，力求形似，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已。”又强调“与花传神”。力去华靡，追求“ 澹雅”，他的花卉，形神兼备，清新淡雅，具有新的风貌。
他的早期花卉作品，如３８岁与唐荧合作的《红莲图轴》，现藏北京故宫博物院，用笔较工整细秀，设色清淡，虽略显拘谨，但颇能传达荷花秀润娇艳的清致，４３岁时为留耕画的《花卉册》（故宫藏），运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之臻。５７岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。
在绘画理论方面，他的重要论述，及创作思想，尽都包括在他的《南田画跋》和《欧香馆集》中，他重视山水画的使欣赏者“不著寻山履，身居云海图”的怡情作用，把“脱尽纵横习”，“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为，“高逸”固然与“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”
他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传写出绘画对象之神的作用。
对于学古人，他主张学而变，变而又笔下有古，即所谓：“不相蹈袭”，有“ 变体”，“如兴弼将子仪军，旌旗变色”，“随意涉趣，不必古人有此，然云西丹邱直向笔毫端出入。”此即“不同之同，不似之似”。他的画法自谓“春风桃柳、霜天梅菊助我神”，“灌花南田，玩乐苔草”，在其天机物趣中创作一翻天地，他的这些论述及思想在当时有一定的革新影响。
他的清秀、明丽的特点，代替了浓艳富丽，大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟的正宗，同时也博得了众多的贵族和一般市民的爱好。
恽寿平传世作品极多，由于他的没骨花卉画柔美秀雅，开创了一代新风，时人争相仿效，摹仿者也多，其伪者特征，只注意赋色明丽，用笔流畅，以致精意不传，产生其柔靡不振的流弊。恽寿平一生清贫，卖画为生，性情拓落，遇知已索画即可得，否则，虽出高价，也不屑画一花片叶。
现今恽寿平作品流入交易的也相当多，但价格相差太大，最高的十几万美元，最低的仅四、五千美元，说明假画及可疑之画较多，影响价格。纽约一般的古画拍卖会都有恽寿平作品，成交比例也很高。
王原祁    王原祁，清初著名画家，字茂京，号麓台，一号石师道人。他是江苏太仓人，王时敏的孙子，并与王时敏，王鉴，王（辉）合称清初“四王”，又称“江左四王”。
王原祁生 于１６４２年，卒于１７１５年，享年７４岁。
王原祁聪明有才华，为康熙时进士，因专心画学，被召供奉内廷，任书画谱馆总裁，负责编纂《佩文斋书画谱》，并鉴定古今书画，后又升至户侍郎，故又称他为“王司农”。绘画方面他得祖父和王鉴的传授，也是走的临古路子，尤其喜欢临摹黄公望，笔墨生拙，韵味醇厚，在技巧方面，他喜欢用干笔积墨法，先用笔后用墨，连皴带染，由淡而浓，由疏而密，反复皴擦，画面显得融和厚金。不过，他的整个画面是一小片皴擦出来的，一幅画要数十天、月余才完稿，显得琐碎，重复，缺乏整体感和连贯之气。
王原祁代笔之作很多，由于他受皇帝赏识，学他风格者上千，成为“娄东派” ，此派左右清代三百年画坛，正为正统派，对后世影响极大。清代山水画一蹶不振，这也是一大原因。王原祁主纂的《佩文斋书画谱》，卷帙浩繁、材料丰富。对后世爱好书画者，提供了极珍贵而全面的资料。
纵观王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变化丰富，但缺乏生活气息和真是感受，他的早期作品如《仿子久山水图》，是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意，出神入化。画面笔墨简淡，风格古秀。王原祁中年时期的作品，从摹古中脱出，形成自己的特色，笔墨比较秀润，这一特点可以从《富春山图》看出，此图画面云山秀水，用笔秀雅脱俗，没色清淡圆润，为他中年山水画的代表作。后又受到王鉴指教，至六十岁时作画，已显示出一种“熟而后生”的老练，如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化，真率而意韵高古，生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳，是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠，色色相浸之处，全然不拘小节而直渲天然真趣。
由于史家对王原祁在画史中地位评价不高，所以现今艺术市场中他作品的价格偏低。１９８８、１９８９、１９９０年两大拍卖行均有王原祁作品出售。价格都不超过５万美元。以１９９０年美国书画市场出售的三幅作品为例，一幅是扇面《仿吴镇山水》，设色纸本，为３５００美元，第二幅是立轴《仿吴镇山水》，价格为１１０００美元，第三幅《仿黄公望山水》，也是１１０００美元，这个价格有代表性，一般说来王原祁临古山水立轴的价格在１～３万美元，扇面在５０００～１万美元。
袁江
袁江，清代著名画家，字文涛，江苏江都（今扬州）人。善界画，长于山水楼阁，精湛绚丽，能粗能细。初学仇十洲，中年继而临摹古人画，在传统基础上创出自己的新路。生活在康熙年间。他后半生受当时在扬州的山西盐商之聘，同他的从子袁耀到山西运河作画，作品流传在北方较多。其山水主要学宋代阎次平；画石多鬼面皴；楼阁主要学郭忠恕，工整严密。后期多画古代宫苑图，如《梁园飞雪图》、该图以枚乘、江淹的梁园、兔园赋为依据，极尽宫苑之壮丽 。另画《东园胜概图》卷，此图用长卷形式，界画精亚，建筑物比例适当，树石形态若真，山影波光，层次深远。《东园胜概图》为其代表作。还有《汉宫秋月图》等。
袁江是我国绘画史上有影响画家，转工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名。
袁江字文涛，号岫泉。江都（今江苏扬州）人。雍正时，召入宫廷为祗侯。袁江主要活动于民间。是职业画家，长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁，早年师法仇英，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心地摹绘。绘画技艺大增。其画传流功力深厚，尤其继承青绿山水传统，所作青绿山水，浑朴有致。中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。他将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁，很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴，有力地提高了“界画”的表现能力，被推为清代“界画”第一。 如他的大幅精品代表作《骊山避暑图》，现藏北京文物事业管理局。画幅以唐明皇（玄宗）在骊山避暑游乐为题材。描绘出楼台殿阁，古树环绕，散缀于山石巨岭之间，山下湖水一片。整个画面构图繁复，场面宏大，局部精细入微，最引人注目是建在深山中的宫殿。设色极为浓重，鲜艳奇目。
袁江的作品从画风上分有精笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的，有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外，还兼作花卉，并也流传下来一些作品。袁耀的风格与袁江基本相同。
袁江存世作品较多，多在国内收藏，也有一些流到海外。天津市文管处收有一幅《瞻园图卷》，表现南京的园林建筑；上海博物馆藏有一幅《东园图卷》；北京文物局收有《骊山避暑图轴》，表现想象中的仙境；南京博物院藏有《海山三山图轴》，也描绘了想象中的仙境和古代建筑，瑰丽壮观，富有意境。
袁江、袁耀曾被在扬州经营盐业的山西商人聘至山西作画多年。他们被当地富室请去作画，画幅的大小方圆都与主人房屋的格式相配合。在北洋军阀统治时期，北京古画商人，由山西运至北京的袁氏真迹，大小不下百幅。
袁江叔侄的作品非常为日本人所钟爱，在日本能卖到高价，但日本没有固定的国际艺术市场，一些日本收藏家则到纽约去买袁江叔侄作品。
早在１９８３年纽约就卖过袁江的作品，当时有一幅叫作《桃花园》的作品拿出来拍卖，这幅作品于１７１９年，是个设色绢本屏风，描绘想象中的桃花园景色，极为富丽秀美，引起买家极大兴趣，竞争激烈，以６３２５０美元成交。１９９０年又有两幅作品成交，一幅是袁江的《雪江归渔》轴，卖到７万美元；另一幅是袁江侄子袁耀的《归猎诗意图》轴，卖到４５０００美元。这两幅作品都是绢本，保存完好，对提高价格有所帮助。
黄慎
黄慎（1687--1770 尚在），字恭懋.躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子，福建宁化人。青年时，学习勤奋，因家境因难，便奇居萧寺，〖书为画，夜无所得蜡，从佛殿光明灯读书其下。善画人物，早年师法上官周，多作工笔，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。多以历史神话故事，佛像和文人士夫的生活为题材，也画流浪乞丐、纤夫、渔民等，衣纹线条，兔起鹘落，变化多端，往往寥寥数笔，即能形神兼备。亦善画山水、花鸟。黄慎草书，得怀素笔意，用笔枯劲，上下勾连，喜作怪笔，人多难以辨认。他的诗被同乡人雷宏收集起来，编为《蛟湖诗抄》。
黄慎的诗文、狂草书法，绘画被称三绝。曾先后三次到扬州，居留较长，与郑板桥、李（善）等往来友善，为“扬州八怪”之一。 黄慎字恭寿，一字恭懋，号瘿瓢子，又号东海布衣等。福建宁化人，生于清康熙二十六年（１６８７年），乾隆三十五年（１７７０年）８４岁时尚在，卒年不详，自幼家贫，因无钱读书，遂随父自学，后父早世，为赡养慈母，放弃举子业的愿望，学画谋生。
他年方十八、九时寄身萧寺，白天作画，夜间从佛光明灯下刻苦读书，技艺大进。凡人物、花鸟、山水、楼台、虫鱼等，无一不能，但他并不以这些为满足，一次看他先生的作品说：“吾师绝技难以争名矣，志当自立以成名，岂肯居人后哉！”
他自己总结一生走过的道路，感慨地说到：'余自十四、五岁时便学画，而时时有鹘突于胸者，仰然思，恍然悟，慨然曰：'余画之不工，以余不读书之故。’于是折节发愤，取毛诗、三礼、史汉、晋宋间文，杜韩五言诗及中晚唐诗，熟读精思膏以继晷，而又于昆虫草木四时推谢荣枯，历代制度衣冠礼器，细而致于夔　蛇凤，调调刁刁，罔不穷厥形状，按其性情，豁然有得于心，应之于手，而后乃今始可心言画矣。”正是这种凝思结想、废寝忘食、苦攻不辍，黄慎才从一个小画工成长为一位“诗画名大江南北”的名家。
黄慎曾出游豫章（今南昌），遍历吴、越。他的成绩受到他的老师上官周的热情赞扬和高度评价，他说：“吾门有黄生，犹右军之后有鲁公也。”郑板桥为诗赠之：“家看古庙破苔痕，惯写荒涯乱树根，画到精神飘没外，更无真相有真魂。”
黄慎还是一位诗才画艺俱全的艺术家，他的诗作，情韵清远，如岩绝　，烟凝霭积，能非凡境，并著有《蛟龙诗草》一书传世。
慎早年师从上官周，多作工笔。山水宗元黄公望、倪瓒、中年以后，吸取徐渭笔法，变为粗笔写意，并草书章草，尝以狂草书法入画笔姿放纵，气象雄伟深入古法，但也有笔过伤韵者。
黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，多从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐，流民、渔民等下层人物形象，如《群乞图》取材现实生活，描写灾荒年中，乞丐们流落街头，受人欺凌的悲惨画面，表现出他对人民疾苦的同情。画神仙佛道如《醉民图》，多操大幅，用笔设色，泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。描绘文人生活的有《东坡玩砚图》，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折　结，墨公浓淡相间，人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。
他的花鸟画宗法徐渭，亦纵逸泼辣挥洒自如，如《瓶梅图》、《菊蟹图》等。他的山水虽“不以山水名”，但山水画有一定的造诣，大幅和小景都各尽其妙，潇洒有致，山水代表作如《渔归图》，两株柳树，“姿态婀娜劲挺，耸立奇峭山岩，淡墨轻赭横扫出沙滩，中景两只渔船，一笔勾出船舷，船中人物，神态右辨，画面左角草书题画诗三行，诗、书、画、印紧相配合，自然贴切。
黄慎擅草书，书法学“二王”，更得怀素笔意，从章草脱化而出，其栖劲运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹，黄慎的草书，点画纷披，散而序，评者说它象疏景横斜，苍藤盘结，具有“字中有画”之趣，他的书法出于章草，颇难认识，故而仿效者不多，但他不趋时尚，敢于标新立异。
黄慎书画流传较多，大多藏于国内各大博物馆内。北京故宫院藏有多幅，如《漱石捧砚图》，天津艺术博物馆藏的《醉眠图》册页；《伏生授经图》轴，扬州博物馆藏的《渔归图》等。
黄慎的绘画创作在雍正年间说名扬于世，“尺纸容缣，世争宝之”。可见他的作品在当时已有较高的价格，另外黄慎对自己的绘画，常作分类自评，凡最得意者题上诗，次者则识以岁月，再次者只署“瘿瓢”二字。
现今黄慎作品流入市场是比较多的，８０年代末即开始拍卖，以后每年都出现过，价格起伏不大，比较稳定，但不太高，与八怪中其他画家水平相当，低于吴门四家。
王鉴   王鉴，1598年生，1677年逝世，太仓（今属江苏）人。字玄照，后改字元照、园照，号湘碧、染香庵主。明代著名文人王世贞曾孙。他曾任明末廉州太守，所以也有“王廉州”之称。从小遍临五代、宋、无名家墨迹，传统功力深厚。入清后不仕，以书画自娱。他工画山水，受董其昌影响，多拟仿宋、元，长于青绿设色，擅长烘染，风格华润，但较平实。后人把他与王敏时、王翚、王原祁合称“四王”，加上吴历、恽寿平，亦称“清六家”。并为清初“娄东派”首领之一。代表作有《长松仙馆图》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山图》等。著有《染香庵集》、《染香庵画跋》等。传世画迹有《虞山十景图》、《梦境图》等。《虞山十景图》纸本设色画。全图共10页，分别画了虞山的十处风景：“云护龙祠”、“昭明书台”、“桃源春涧”、“西域楼阁”、“拂水层峦”、“吾谷丹枫”、“大海回澜”、“维摩宝树”、“藤溪积雪”和“湖桥夜月”。虞山即在江苏常熟境内，风光秀丽。此地跑王鉴的家乡太仓很近。这10页图运用了传统的笔墨描绘虞山的风景人情，每幅画面作者善于抓住景致中的某个特征，着意描绘。从这10页画幅中可以窥见到王鉴是一位有着深厚传统技术功力的画家，作品散发着恬静淡雅的文人气息，是他的杰作之一。
王鉴出生于书香门第，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。王鉴早年曾经得到过董其昌的亲自传授，他一生的画业就是沿着董其昌注重摹古的方向发展，继续揣摩董源、巨然、吴镇、黄公望等诸多前辈大家的笔意，仿古吸收并转化古人的笔墨结构，形成了自己丰富的山水画语言。王鉴画的坡石取法黄公望，点苔学吴镇，用墨学倪瓒。尤其是他的青绿设色山水画，缜密秀润，妩媚明朗，综合了沈周、文征明清润明洁的画风，清雅的书卷气跃然纸上，历来为后人所称道。
髡残
髡残，1612年生，1692年逝世，湖南武陵（今常德）人。字介邱，号石溪，又号白秃，一号壤，自称残道人，晚署石道人，本家姓刘。 髡残在清初画坛上，与石涯并称“二石”，与程正揆并称“二溪”，与原济，朱耷、弘仁并称“四僧”。他政治上不与清统治者合作。艺术上主张抒发个性，反对陈旧，作品感情真挚，风格独特。在当时成就最为突出，对后世影响很大。
髡残自幼就爱好绘画，年轻弃举子业，20岁削发为僧,云游名山。30余岁时明朝灭亡，他参加了南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源。战争的烽火迫使他避兵深山，关于他这段在古刹丛林的经历，程正揆《石溪小传》有载：“甲申间避兵桃源深处，历数山川奇辟，树木古怪与夫异禽珍兽，魈声鬼影，不可名状；寝处流离，或在溪涧枕石漱水，或在峦猿卧蛇委，或以血代饮，或以溺暖足，或藉草豕栏，或避雨虎穴，受诸苦恼凡三月，”艰险的丛林生活虽使他吃尽了苦头，但倒给了他一次感受大自然千奇百怪的好机会，充实了胸中丘壑，为后来的山水画创作积累了丰富的素材，这一点，在他的不少题画诗中，都明显可见。
平生喜游名山大川的髡残对大自然的博大意境，有着深刻的领会和观察，最后落脚在南京牛首山幽栖寺。曾自谓平生有“三惭愧”：“尝惭愧这只脚，不曾阅历天下多山；又尝惭此两眼钝置，不能读万卷书；又惭两耳未尝记受智者教悔。”
髡残是一位能诗书，善绘画的多面手。他擅绘人物、花卉，尤其精于山水。他宗法黄公望、王蒙，绘画基础出于明代谢时臣，其技法直追元代四大家，上及北宋的巨然，他曾说：“若荆、关、董、巨四者，得其心法，惟巨然一人。巨然媲美于前，谓余不可继迹于后。”他学谢时臣，在直取其气概浑宏的同时，变其丝理拘谨的毛病，学元代四家以及董其昌的画法，同时敢于刻意翻新，“变其法以适意”，并以书法入画，不做临摹效颦，仰人鼻息的玩味的做法。黄宾虹以他的特点概括为“坠石枯藤，锥沙漏痕，能以书家之妙，通于画法。”正是他这种重视用情感，用心血入画，重视笔墨技巧的独特运筹。一些被先人画惯的名山大川，到了他的画中，却别具一格，另有新貌，有着不同于他人手笔的特色。
髡残的山水画章法稳妥，繁复严密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取胜，而于平凡中见幽深；笔法浑厚，凝重、苍劲、荒率；善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，笔墨交融，厚重而不板滞，秃笔而不干枯；山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山川深厚，草木华滋。他的作品以真实山水为粉本，具有“奥境奇辟，缅邈幽深、引人入胜”的艺术境界。
又：髡残(1612—1692后)，俗姓刘，出家后名髡残，字介秋(或作介丘、介邱)，又字石器，号白秃、天壤残道者、石道人等。湖广武陵(今湖南省常德县)人。髡残生于明万历四十年，据说出生时其母梦僧人室，因此当他年岁稍长，知道自己前身是僧，就常思出家。关于髡残出家的确切年月，一直有争议。程正揆和钱澄之都是与髡残交往密切的好友，但在他们各自为髡残作的传中，对于髡残究竟何年出家，却颇有出入。程正揆在《石溪小传》中说髡残“廿岁削发为僧，参学诸方，皆器重之”。而钱澄之则认为髡残是在二十七岁时削发为僧的。
清顺治十一年(1654)，髡残已四十三岁，他再次云游到南京，先后住在城南大报恩寺、栖霞寺及天龙古院，而在牛首祖堂山幽栖寺时间最长，共十余年直至寿终。髡残的性格比较孤僻，“鲠直若五石弓。寡交识，辄终日不语”。他对禅学，有很深的修养，能“自证自悟，如狮子独行，不求伴侣者也”。髡残在南京时，除了与佛门弟子往来外，也与顾炎武、钱谦益、张怡等人往来，互以诗文酬唱；而他的画学，此时也已有相当的造诣，自成一家，受到周亮工、龚贤、陈舒、程正揆等人的推崇，使得他在当时南京的佛教界和文艺界都有很高的地位。
髡残的画艺，于四十岁左右开始成熟。自从到了南京以后，生活安定，遂进入创作的高峰。他现存作品上的纪年，最早是 1657年，而以1660年后四年为最多。
髡残从事绘画，要比别人更艰难，付出更多的心力。他的一生都在受病痛折磨，这可能和他早年避兵桃源深处，遭到风寒侵袭有关。但他的壮志从未被消磨，一旦病痛稍减，就潜心作画，勤奋异常。他尝自题《溪山无尽图卷》云：“大凡天地生人，宜清勤自持，不可懒惰。若当得个懒字，便是懒汉，终无用处。出家人若懒，则佛相不得庄严而千家不能一钵也。神三教同是。残衲时住牛首山房，朝夕焚诵，稍余一刻，必登山选胜，一有所得，随笔作山水画数幅或字一两段，总之不放闲过。所谓静生动，动必作出一番事业，端教作一个人立于天地间无愧。若忽忽不知，惰而不觉，何异于草木!”
髡残正是这样一个自律谨严的人，他实际是在画画的过程中，体验追求的快乐，以达成人格的完善。 髡残的晚景比较凄凉，他在给张怡的信中说：“老来通身是病，六根亦各返混沌，惟有一星许如残灯燃，未可计其生灭，既往已成灰矣。”
他预感自己生命之灯快燃完了，于是将生平所喜爱的玩物和古铜器分散与人，从此绝笔再不作画写字，并嘱托僧人，在他死后将遗骸焚化，投入江流之中。示寂后，僧人遵嘱函其骨灰投入长江边上的燕子矶下。一代大师，随着江河的流逝而消失了。他死后十几年，有一个盲僧人，请工匠在燕子矶绝壁刻了“石□禅师沉骨处”几个大字以纪，念他。
张庚《国朝画征录·髡残传》云：“石□工山水，奥境奇辟，缅邈幽深，引人人胜。笔墨高古，设色精湛，诚元人之胜概也。此种笔法不见于世久矣!”这段话说明髡残的画深得元季四大家的精髓。如他的《苍翠凌天图》轴，崇山叠嶂几乎占据了整幅画面，山间古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔；远山峰顶，以少许花青勾皴。全幅景物茂密，峰恋浑厚，笔墨苍茫，意境深幽。画面右上方自题诗曰：“苍翠凌天半，松风晨夕吹。飞泉悬树杪，清磬彻山陲。屋居摩崖立，花明倚涧披。剥苔看断碣，追旧起余思。游迹千年在，风规百世期。幸从请课后，笔砚亦相宜。雾气隐朝晖，疏村人翠微。路随流水转，人自半天归。树古藤偏坠，秋深雨渐稀。坐来诸境了，心事托天机。”
髡残虽好学古人，但并非一味仿古，而是在学古的基础上，自出机杼。他的画，每每显示出一种原创性，《松岩楼阁图》轴，山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，山峦显得浑厚，松林、树木则用焦墨勾点。画上方有长篇题识，其中论画云：“董华亭(其昌)谓：'画和禅理共旨，不然禅须悟，非工力使然，故元人论品格，宋人论气韵，品格可力学而至，气韵非妙悟则未能也。”’从这段话中，可知髡残在提倡勤学的同时，也主张作画须有“妙悟”，并非下死力就可得画之神韵。
那么如何才能使绘画达到“气韵生动”的境界呢?在髡残看来，师法造化是必不可少的一关。如他的《江上垂钓图》轴，图下方作一老者，端坐于江边柳下坡地，全神执竿垂钓，旁立一童作陪。江水奔流，江的彼岸，则是山壑纵横，飞瀑流泉，山间云气飞动，古刹隐约可见，景致宜人。画树错落有致，姿态优美，笔力古健。画水线条细润流畅，气色清淡，流动而透明。画山多用干笔皴擦，墨色交融，有浑厚感。图中自题曰：“大江之滨石壁之下，仰瞻高林，俯听波涛，不唯荡涤襟怀，实亦遗忘尘浊矣。”画与题相得益彰，意趣非凡。从款署“庚子年石□残道人”可知此图作于清朝顺治十七年(1660)。
作于康熙五年(1666)的一幅《书画卷》更充分展现了髡残组织画面的能力。此图截取千岩万壑、雄山秀水的一段横景。图右边一策杖老人，后随一携琴童子，自右往左，正在过桥。桥前一片苍松，水阁临溪，石壁、平台之后有梵宫数栋。后山脚下水湾一处，水面浮泛一叶扁舟，渔翁正于船头垂钓。整幅画面诗意盎然，用笔雄浑、谨严并举，干湿恰到好处，墨色分明，造型概括精练，浅绛设色，清雅怡人。
时人眼中的髡残
髡残在明末遗民中享有很高的声望，他的画也为世人所瞩目。当时著名的文人兼大鉴赏家周亮工就十分景仰、看重髡残的人品和画学，在《读画录》中为他写小传，谓：“人品笔墨俱高人一头地……绘事高明，然轻不为人作。”
张怡在髡残的《仿米山水册》中是这样评价这位心灵相契的老友的：“举天下言诗，几人发自性灵?举天下言画，几人师诸天地?……此幅自云效颦米家父子，正恐米家父子有未到处，所谓不恨我不见古人，恨古人不见我耳。”他认为髡残的诗，是写出了自己的性灵；髡残的画是直师造化，甚至比宋代米芾父子还好；髡残的佛学是直指本心，而没有出家人开堂说法的那种俗套。
总之，三百多年来，髡残一直以其人品与画品并重的高华之气，影响着画坛，成为画家心目中的丰碑。
擅画人物、花卉，尤精山水。师法黄公望、王蒙，尤近于王蒙。其画章法严密，笔法苍劲，喜用秃笔渴墨，层层皴擦勾染，厚重而个板滞，郁茂而个迫塞，善写平凡景致，平淡中见幽深。与石涛、弘仁、朱耷并称“清四僧”。 工诗文、书画，擅山水、花卉。
山水师法王蒙、黄公望，并汲取董源、巨然、董其昌、文徵明等人画法。博采众长，加以发展变化，又能师法自然，于游历中观赏体验名山大川的万千景象。所画山水，构图饱满，重山复水，繁密中见疏灵，善用秃锋渴笔画山石树木，以浓淡墨渲染，苍劲凝重中透出丰润秀逸之致，意境奇僻幽深，得江南山水空濛茂密、浑厚华滋之质。其绘画在当时名重一时，对后世亦有很大影响，后人将其与石涛并称二石，又与渐江、朱耷、石涛合称清初四僧。有《报恩寺图》、《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》、《雨洗山根图》等传世。
王翚
王翚(1632-1717)，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等。师王鉴、王时敏，临摹宋、元名迹，吸取名家技法，治为一炉。曾受清康熙帝之命主绘《南巡图》。画成，御赐“山水清晖”匾额，声名益着。晚年的山水画，在简练中求苍茫﹔偶画花卉，秀隽有致。有“画圣”之誉。与同时代的画家太仓王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”；合吴历、恽寿平，世称“清六家”。其画风影响后代。
王翚是清代著名画家，被称为清初画圣。是清初“四王”中技法比较全面，成就比较突出的一位。
他是江苏常熟人，字石谷，号耕烟散人，又号剑门樵客、鸟目山人、清晖老人等，生于１６３２年，卒于１７１７年（一说１７２０年）。
王翚出身于文人世家，祖上五世均善画，王翚自幼也喜爱绘画，曾拜同乡张珂为师，经常为画商摹制假古画出售，２０岁时已具有极高的仿古能力。他的才能被王鉴发现，收为弟子，又介绍给王时敏，遂得到二王指授，并拿出家藏珍品让他临摹，王翚画艺又有大进。４０岁左右已成为一代大家，时人称为“画圣”、“海内第一”。６０岁时，他由王原祁推荐，被康熙召幸，作《南巡图》。
《康熙南巡图卷》共十二大卷，堪称王翚创作画中的钜制，画面自京城永定门开始，至绍兴大禹庙，再经金陵回京城，沿途城乡风光、社会生活、山川景色以及康熙南巡时的盛况，安排得井然有序，又富于穿插变化，场面之浩繁，内容之丰富，笔墨之多样，实为清代手卷中的宏篇，可以看出王翚驾驭场景的高超能力。
王石谷因作此画而名声日隆，一时求画者挤破门。此后王石谷作画就不象以前认真了，应付之画甚多。后人学他风格者很多，形成“虞山派”。
王翚山水画，有早、中、晚三期的变化，２５岁以前为早期，主要摹仿古画，笔墨尚未成熟，显得有些幼稚，３５岁到６０岁为中期，这时期他广泛吸取前人优良技法，融汇南北诸家之长，作画又专心精意，不肯苟简，因此，这一时期作品最为精彩，技法精巧，清丽工秀。《康熙南巡图卷》就属这一时期的作品。６０岁以后是他的晚期，由于求画者甚多，作品多为应酬之作，难免粗制滥造，还出现了不少代笔画。由于技法纯熟，形成了一定格式，下笔也往往带有习气，不及中期生动英姿，但晚年也有一些杰作。
王翚的画历来价格较高，至今仍大受藏家欢迎。从最新的成交价可证明这一点。１９８９年６月１日佳士得中国重要古画拍卖会上，拿出一件王的摹古山水册，为清内府归藏，石渠宝籍著录，是王摹古山水的代表作之一，做价１５－１８万美元，最后一举达到３９６０００美元。以后所拍画作虽然价格降低，但相比其他清代画家作品还是可观的。同年佳士得另次“精美中国书画”拍卖会上，其价格又有下跌。王翚的秋林赋诗图轴，构图严谨，远山近陂配轩得宜，水墨设色自然浑成。图上附有画家双题，自言有曹云西韵味，反映了这位大家摹古的清湛功力。此图估价为二万五千至三万五千美金，拍至五万二千八百美金。１９９０年１１月２６日，苏富比在纽约拍卖了一幅他的《太白观泉图》手卷，价格达７１５００美元，两天后佳士得也在纽约拍卖他一幅作品，《仿董源夏山图》浅设色绢本，立轴，以６２０００美元成交，从这三个例子可看出他现今的市场行情。
汪之瑞
汪之瑞，字无瑞，号乘槎，安徽休宁人，生卒年不可具考，约和查士标同时，为明末新安画家李永昌高足。山水宗黄公望，而又自成机杼。
汪之瑞为人作画十分有趣，文献记他"酒酣兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅。兴尽僵卧，或屡日不起"(张庚《国朝画征录》)。
汪之瑞的作品流传较少，最能代表他风格的作品是一种用笔辛辣，造型极为简练，意境又尤为萧疏的小品。其代表作品有《山水图》册，笔线方、圆并用，矮亭、杂木、坡石、方洲，用笔极简，然荒疏静幽，意趣十足，品味颇高。
查士标、孙逸、汪之瑞、弘仁四人。称“新安派”。是明末清初山水画流派之一。以安徽歙县人弘仁（渐江）、休宁人查士标、汪之瑞和孙逸为代表。因歙县、休宁、祁门、绩溪、夥县一带古属新安郡，故被称为“新安四家”。
孙逸    孙逸，明末清初画家，字无逸，号疏林，亦号石禅,海阳（今安徽休宁）人，一作徽州（今安徽歙县）人，流寓芜湖，生卒年不详。工山水，取材于家乡之秀丽景色，特别是对黄山云海松石之幻变无不吞吐于胸中，所作既师古人又师自然。受倪瓒、黄公望影响最深，笔墨闲雅，骨格松秀，淡而神旺，简而意足，人以为“文徵明后身”。尝为歙令靳某画《歙山二十四图》。亦工花卉。与弘仁、查士标、汪之瑞等时相过从，与萧云从齐名，合称孙萧，与弘仁、汪之瑞、查士标为新安派四大家（即海阳四家）。传世作品有崇祯十二年（1639）与李永昌、汪度、弘仁、刘上延为李生白联作《冈陵图》合卷，每人画一段依次相接，孙逸所画第四段，墨色变化层次分明，质朴洁静，萧疏清逸，现藏上海博物馆；十六年（1643）作《茅屋长松图》轴藏故宫博物院；《仿云林山水图》扇页，自题：“云林不是人间笔，胸次无尘腕下仙，摹得东冈草堂法，两三株树小亭边。旋吉词兄属涂并题，正。孙逸。”藏安徽省博物馆；顺治十一年（1654）作《秋山图》轴、十四年作《仿黄公望山水图》扇页、康熙十九年（1680）作《山水》册页著录于《中国书画家印鉴款识》。从艺活动约于康熙前期。
山水兼法南北各家，淡而神旺，简而意足，闲雅轩畅，蔚然天成，尽得黄子久衣钵，人以为文徵明后身。新安四家之一。生平事迹不详，作品罕传，略知他侨寓芜湖，至迟卒于顺治十五年。性嗜绘画，所蓄名作甚多。
入清后，以世路纠纷，遁迹芜湖城北，蓬户茅轩，以为栖息，勉志勤躬，日读书数十卷，时写云山寄意，不以利欲干怀，与萧云从齐名，时称孙萧。
樊圻
樊圻（公元1616—？年），字会公，更字洽公，江宁（今江苏南京人）。善画山水、花卉、人物无不精妙。山水师赵令入穰，刘松年、赵孟孚等而能自成风貌。穆然恬静，神韵俱佳；仕女画有幽闲静逸之致。为“金陵八家”之一。康熙二十八年三月作《桃园图轴》，款落时年七十有四，作《春山策杖图轴》，时年七十九岁。按故宫博物院藏其《花蝶图卷》，作于辛卯康熙五十年，樊圻应九十六岁尚在。
此册共十开，其中四开青渌，五开设色，一开水墨水，此处选用了其中的二开。
各开分别钤有“樊”、“圻”白朱文联珠印，“会公”白文长方印。一开款署“锺陵樊圻画”。册后有近人周远和黄宝虹题跋。
此册气格高爽，肃穆恬静。画山石用小斧劈皱，渲染轻清。各图或深远，或高远，或平远，或山石环抱，或宝玉相揖；水则或垂石隐泉，或云流泉断，池馆廊庑，平居四列；河房茅亭，钟鼓楼台，巨艦江船，气息宛然。雨湿江南，云雾蒸腾的夏景；蟹爪纠结，山峦湛凝，村落恬静的冬景；桃花盛开，山石峻峻，醉泉珠溅的春景；石壁高耸，远帆隐约的秋景，画来都合乎自然之理，得烟云飘渺之趣，青渌、设色、皆温柔敦厚，傅色停匀，渲染形肖。
传世作品有：《江浦风帆图》卷，现藏辽宁省博物馆﹔《柳溪渔乐图》卷，藏故宫博物院﹔《雪景山水图》轴，藏上海博物馆﹔《春山策杖图》轴，藏南京博物院﹔《山径骑驴图》轴，藏中国美朮馆﹔《胡茄十八拍图》册（18页），藏首都博物馆。
他与其兄樊沂均以画出名。山水取法董、巨、黄、王和刘松年诸家，用笔工细，皴法细密，风格劲秀清雅，为明末清初的"金陵八家"之一。山水、人物、花卉，无不极妙。工铎尝题其小景云：“洽公吾不知为谁，此幅全摹赵松雪、赵大年，穆然恬静，若厚德醇儒，敦庞湛疑，无式无恌，灯下睇观，觉小雷、紫溪、白岳一段，忽移于尺幅间矣。”又云：“是古人笔，不是时派。时派即钟谭诗也。”小印模糊，误视会公为洽公，圻后即以洽公行，咸知己也。康熙三十三年（一六九四）作春山策杖图，时年七十九。
精于山水、花卉、人物等。他的仕女画幽闲静逸。与龚贤、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪被称为“金陵八家”。
龚贤
龚贤:（约599-1689），一作（1618-1689），清代著名画家。字半千，又字野遗、岂贤，号半亩，又号柴丈人。江苏昆山人。后迁居南京。“金陵八家”之一。出身贫苦，性孤僻，具有正直不阿的人格，晚年以卖画为生。在诗、书、画上都有一定的成就。在南京的“复社”中是知名的人物。明亡后定居在南京清凉山，修筑半亩园。善画山水，初从北宋入手。主要师法源，二米（米芾，米友仁父子），主张革新，强调以自然为本，抒发自己的情感，自成一家风格。他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵。并以创造丘壑为重。他的用笔是“秃而老“，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。末年竟为南京权贵欺凌致病而死。代表作有：《深山飞瀑图》、《急峡风帆图》、《木叶丹黄图》、《重山烟树图》、《溪山人家图》、《云林西园图》等，其著作为：《画诀》、《香草堂集》、《柴丈人画稿》等。
为清初著名山水画家，金陵八家之首。他隐居在清凉山半亩园“栽花种竹，足不履市井”，每天早晨，他看见树叶上的露珠，湿润的树林和中午的树林不同。江南烟雨，六朝的气息，梦幻一样美丽的山峦，长江沿岸的浅滩疏林、孤帆远影，都成了他追求的美好的象征。龚贤的山水画，特淡远苍秀，如不食烟火人长啸千仞之冈，濯足于万里之流；山林氤氲，草林华滋，气韵生动。
书法为画名所掩，作品多兴致所至，用笔变化丰富，气势夺人。
高岑
高岑:[清]字善长，又字蔚生，阜弟，杭州人，居金陵（南京）。为“金陵八家”之一。善山水及水墨花卉，写意入神。崇祯十六年（1643）；康熙十一年（1672）作《山水扇》，分别收入《名人书画扇》集三七；《明清画家印鉴》。康熙五年（1666）；康熙十八年（1679）作《山水册》，分别收入故宫博物馆院藏《金陵诸家册》；《明清画家印鉴》。
任预
任预（1853-1901），一名豫，字立凡，浙江萧山人，任熊子。擅画山水、人物、花鸟，无所不精。
从任薰、任颐学画，笔墨初无师承，尽变任氏宗派。以天分秀出尘表，其画纯以天分秀山塵表，正如王谢子弟虽复拖沓奕奕，自有一种风趣。
其山水中加人物、树石，位置衣貌构思巧妙，能于古法中自创新意，别有情趣；花卉根叶奇崛，别有奇趣；画仕女素面淡妆，不事绚染，秀媚自然；所作肖像用笔简洁，惟妙惟肖。胥口张氏尝邀至家，为画长卷，经年始竣。性懒嬉，非极贫至窘不画。兼善篆刻，得赵之谦指授，卒年四十九。
少即懒嬉不肯学画，熊以为恨。及熊殁，遗稿尽为倪田所得，立凡转自别家借临，然亦不肯竟学。其画纯以天分秀出尘表，正如王谢子弟虽复拖沓奕奕，自有一种风趣。笔墨初无师承，尽变任氏宗派。其山水中加人物、树石，位置衣貌，配合尤能出新。花卉能为宋人钩勒，根叶奇崛。画女子则秀媚天然，不事绚染，惟互面淡妆而已。胥口张氏尝邀至其家，为画长卷，经年始竣。然懒病不改，非极贫至窘不画，亦不肯通幅完好，非诣有所弗至，性使然耳。得者转称为奇构。得赵之谦指授，亦善刻印。卒年四十九。
传世画作有《金明斋小像》轴，现藏故宫博物院；《山水纨扇》、《江城春晓图》轴藏辽宁省博物馆；《翠鸟白猿图》轴藏南京博物院；光绪十七年(1891)作《人骑图》轴藏上海博物馆；光绪二十二年(1896)作《钟馗图》轴藏浙江嘉善县博物馆；二十年作《屠婉贞五十九岁小像》卷，杨岘、吴大澂、吴昌硕、费念慈等均有题咏，现藏思无垢斋。
画艺得到了任熊、任薰的指点，善长画人物、山水和花鸟。构图别致，设色淡雅，花卉学宋人勾勒法
樊沂
樊沂［清］字浴沂，江宁（今南京）人。樊圻兄。山水、花卉、人物，悉皆精妙。与弟有双丁、二陆之名。故宫博物院藏有康熙五年（一六六六）作山水册。《读画录》。
吴历
吴历（1632-1718）清代著名画家。本名启历，号渔山，桃溪居士。因所居有言子墨井，又号墨井道人。江苏常熟人。为“清初六家”之一。他与王 同时王时敏，工诗擅画，书法宗苏东坡，画宗元人，长于大疾笔法，又善鼓琴，清洁自好。不偕于世。他师古但不偏重摹古，能集各家之长，创立自己的面貌，而且重于实景取材，所画气魄雄厚，皴染浑穆，叠嶂层峦，气韵深沉，不取媚于人。他用笔纯用中锋，谨严厚朴，笔触沉着，无轻飘之气。构图新奇，结构严整，古健沉雄，具有独特的面貌。其诗文水平亦高，平素以卖画为生，始终是布衣，表现一种“淡泊明志”的行止。他四十四岁以前接近佛教，后又按近天主教，晚年入耶稣会，对名西满。其代表作品有：《早雪图》、《琵琶行图卷》、《湖天春色图》、《秋林步月图》、《秋寺晚钟图》、《山村田舍图》、《仿松雪仙居图》等。著有《墨井画跋》、《三巴集》等行世。
吴历与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”，虽然他社会地位较低，但却不俯仰权势、人品、画品都很高，秦祖永评述：“此老高怀绝谷，独来独往，不肯一笔寄人篱下。观其气韵沉郁，魄力雄杰，自足俯视诸家，另树一帜。”
吴历本名启历，号渔山，江苏常熟人，生于１６３２年，卒于１７１８年。一生布衣，青少年时家境没落，以卖画为生，中年时信奉天主教，５０岁到澳门，入教修道，５１岁成为天主教的司铎，晚年生活清苦，病死上海。
吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。如上海博物馆收藏的《湖天春色图轴》作于４５岁，是他中年时的代表佳作。平远景色中，近、中、远三处柳树渐远渐?＞吧罡泻芮俊Ｏ副使瘩澹??⑿忝溃?嗦痰?荆?骺烨逖牛?媸档卮?锍隽私?纤?绲溺怖龃荷??吴历还善画竹石，取法吴镇，亦具自己特色。如《竹石图轴》竹枝挺劲，枝叶全用浓墨，不取浓淡相间画法，显得更加雄浑苍劲。
他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。” 他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感。如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。”这些都是迥异“四王”之处的。更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物，非同凡格。故宫博物院所藏《人物故事图》造型典重，屋宇宏敞，极见功力，为历来画史所未涉及。
吴历流传下来的作品较多。仅上海博物馆收藏书画就达３２幅，含五、六个大幅精品佳作，如《雨歇遥天图》、《葑溪会琴图》、《槐策堂图》等。北京故宫博物院更是收藏丰厚，如４３岁时作的《松壑鸣琴图轴》取法王蒙，景色郁茂，布局深远，皴法细密，积墨厚重，阴面多用重墨，受光部分作“阳面皴”，增强了山石的立体感，反映了画家成熟后的典型风格。７５岁作的《黄山晴蔼图卷》，仿王蒙，更具沉郁之气，山石用干笔织墨层层加皴，并用焦墨点擦，阴阳阴晴分明，苍郁滋润。７５岁作的《泉声松色图轴》，是仿黄公望，皴法繁密，笔力雄浑。这些仿名家的晚年之笔，均具浑厚凝重之特色。
吴历中年信奉天主教，５０岁去澳门入教修道，致力于宗教活动。故５０至７０岁这一阶段作品甚少，７０岁以后的晚期作品，虽笔墨更趋苍劲凝炼，浑重拙朴，但在当时作品价格不及他中年时期。以至晚年生活清苦。
现今吴历作品流入欧美及港台市场的已不多，价格抬得较高，如１９８９年纽约佳士得公司拍卖的《古木竹石山水册》（３２.５* ２２.５公分）就达到３５. ２万美元的高价。
郑燮
郑燮（1693～1765）中国清代画家，书法家，文学家。字克柔，号板桥，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。客居扬州，以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，画擅兰竹。
板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。
1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁，母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁，1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月，扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。
44岁，1736丙辰，乾隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，乾隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。
63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。
73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（乾隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。
板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。
曾任山东范县知县，又调知潍县。为官同情平民，抑制富豪，初到潍县，遇大饥荒，即开仓赈贷；乾隆十八年，因请赈触忤大吏而辞官。去官之日，百姓遮道挽留，并立生祠。
郑燮有多方面的文学、艺术才能，擅画竹、兰、石。又工书法，用隶体参入行楷。他的诗、书、画，人称为"三绝".生平狂放不羁，多愤世嫉俗的言论与行动，被称为" 扬州八怪" 之一。终老扬州。郑燮所作诗，如《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》、《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《还家行》、《孤儿行》、《姑恶》等篇反映社会黑暗，同情人民疾苦，富有现实意义。《悍吏》、《私刑恶》、《逃荒行》、《姑恶》尤其写得深刻生动，令人触目惊心。《悍吏》中写道：" 豺狼到处无虚过，不断人喉抉人目。" 《私刑恶》写道：" 一丝一粒尽搜索，但凭皮骨当严威。" 其他如《扬州》、《绍兴》、《燕京杂诗》（其一）、《自遣》、《游焦山》、《野老》等，也能自抒所见。表现真率性情，大量题画诗都有寄托。他诗歌的特点是，不傍古人，多用白描，明白流畅，通俗易懂。
郑燮的词多写景状物以及酬赠之作，也有一些佳篇，如〔满江红〕《田家四时苦乐歌》、〔瑞鹤仙〕《渔家》、〔瑞鹤仙〕《田家》等，多写及百姓疾苦，语言风格接近于他的诗。其散文风格，真率自然，富有风趣，《家书》传诵尤广。
清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，" 扬州八怪" 的主要代表，以" 三绝诗书画" 闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为" 读书、教书" 、" 卖画扬州" 、" 中举人、进士及宦游" 、" 作吏山东" 和" 再次卖画扬州" 五个阶段。
擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
华喦
华喦（1682-1762以后，一作1682-1756）清代著名画家。字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。福建临汀人，侨寓扬州。工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。他年轻时做过工匠，据说曾为景德镇绘过瓷器。他在继承明清写意花鸟传统的基础上，受恽南田影响，创造了自己独特的风格。善用粗笔、渴笔，所画花鸟，草虫和小动物，形象都自然逼真，活泼生动，秀丽出众，富有生趣。画人物以简取胜，纵逸趣脱，标新立异，空中有画，着处无痕，独开生面。他寓居扬州较久，扬州人遂得传他的画派，最著名的有朱本、管希宁、李梅生、虚谷和尚等，其画风对清代和近代的花鸟画有一定影响。
代表作有：《列子御风图》、《松韵泉声图》、《芳谷揽秀》、《寒竹幽禽图》、《盘谷山居图》、《银湖吹梦图》等。著有《离垢集》、《解弢馆诗集》。
华喦，字岳秋，号新罗山人，又号白沙道人、离垢居士。福建上杭人，康熙二十一年(1682年)十月十七日生于白沙村华家亭纸工家庭。华喦自幼聪颖好学，尤爱绘画，因家贫，仅入私塾2年便辍学在家造纸当徒工。塾师见其才华，用收藏古画教华喦临摹。华喦常捡边角草纸作画，不断练习，获得绘画技艺。每天出入双髻山，劳作之余常对景写生；夜晚在灯下临摹古画，进步很快，所作山水、花鸟、人物等画，备受众人赞扬。
康熙四十二年(1703年)，华家亭重修华氏宗祠，乡人推华喦为祠堂正厅作壁画，族长、豪绅认为华喦出身卑贱，要另请画师。华喦十分气愤，决定出走他乡谋生。临行前夕，翻墙进祠堂，一夜之间，在正厅画《高山云鹤》、《水国浮牛》、《青松悬崖》、《倚马题诗》四幅壁画，又在厢房壁上画《老人挑牛角》，并题诗云：“画者不差不错，看者仔细斟酌，少年不勤不俭，恐怕老来担角。”(按：“担角”谐音“耽搁”)以此劝勉世人。画毕天明上路。壁画长留在华氏宗祠，并被传为佳话。
华喦离家后，曾在江西景德镇画瓷器，后辗转到浙江钱塘安家。侨居杭州十多年中，吟诗卖画，广交诗人画友，与徐逢吉结为知己。曾应陈六观之邀，游览禹陵、南镇、兰亭、曹山诸胜景，艺事大进，蜚声武林一带。雍正(1723～1735年)初年，华喦从杭州到扬州城，寓于好友员果堂家。华喦不愿随波逐流，其艺术见解和画风与“扬州八怪”相似，经常参与扬州画派的艺术活动，故后人把华喦也列入扬州画派之内。在扬州10年，华喦风华正茂，诗、书、画都获得很高成就。但靠卖画为生，生活仍很清苦。雍正十年(1732年)冬，华喦从扬州返回杭州，过扬子江时冒风寒得疾，抵家后大病一场(曾作诗中道：“新罗山人贫且病，头面不洗三月余”)。自以为病笃，曾作遗书，把妻子托付老友员果堂照顾。数月后，病情意外好转，但为饥寒所迫，又到扬州卖画谋生，作《山水册》、《花卉册》和人物画等数十幅。乾隆六年(1741年)，华喦又返回杭州，寓居解弢馆，作《山水人物册》、《花鸟册》、《杂画册》和立轴山水等。其间，老友员果堂曾抱病前来杭州叙旧，寒襟相对，互赠诗作，不胜凄然。乾隆十二年(1747年)，其妻蒋媛病故。华喦以古稀之年，再次到扬州卖画。后归老杭州西湖。乾隆二十一年(1756年)病逝。
华喦多才多艺、学识广博，善将诗、书、篆刻入画；“善画山水、人物、花鸟、草虫，脱尽时习，力追古法。诗亦古质，与书称三绝。”撰有《离垢集》、《解弢馆诗集》两书，共收诗作600余首。其诗立意深邃，格调超逸，为人传诵。如《写秋云一抹》诗云：“孤情只爱写秋寒，便有秋声纸上流。更写白云三四笔，此中曾与故人游。”其诗多写田园风光，也有愤世嫉俗之作。如《雨中画钟馗像》，题诗抨击当时社会黑暗，希望能有钟馗扫尽妖魔鬼怪。
华喦书法原取法钟繇和虞世南，并博取各体之长，笔法外柔内刚，圆润遒丽，楷、行书法多有异趣。
华喦画不论山水、人物、花草、禽兽、鱼虫，都有很深造诣。花鸟画成就尤为突出，继承前人花鸟画传统，又融会明清写意花鸟技法，创出独特风格；笔墨不多，空灵而不松散。华喦作画认真严谨，每件精品都精心锤炼，惜墨如金；善用粗笔、渴笔作画，以简取胜，笔意纵逸超脱，设色清丽，形象生动逼真。主张“笔尖刷却世间尘，能使江山面目新”。不愿墨守陈法，能推陈出新，其画风为扬州画界所继承，流传至于近代。
华喦一生作画甚多，收录于日本《支那南画大成》10幅，《宋元明清书画家图录》15幅，《新罗山人画册精品》有四季山水、花鸟各4幅，《唐宋元明清名画集》和《画苑掇英》各选刊其精品4幅。故宫博物院收藏并出版《华喦花鸟册》8幅；《华喦杂画册》12幅。还有许多作品流散民间和国外。
华喦擅画花鸟、草虫、山水和人物，尤以花鸟画享誉画坛。综观华喦的绘画，清新、活泼、俊逸，喜用渴笔，线条蕴润含蓄，如绵里裹针，富有浓郁的生活气息，故秦祖永在《桐阴论画》下卷中评华喦的画：“笔意纵逸骀宕，粉碎虚空，种种神趣，无不领取毫端，独开生面”，真绝技也。”张庚《国朝画征录》记载：“善人物、山水、花鸟、草虫、皆能脱去时习，而追古法，不求妍媚，诚为近日空谷之音。”著名文人李玉芬评其画“笔意遒劲，机趣横生”。这些评论都说明华喦的画，有很高的艺术造诣，是“继南田殆无愧焉”。
华喦不仅是一个专业画家，而且是一位具有广博的文学修养的才子。他工诗、善书法，书学钟繇和虞世南，有诗、书、画“三绝”之誉。概括他的创作道路是“读书以博其识，修已以端其品。”他的绘画，既有专业画家的艺术功力，又有文人画家的笔墨韵味。所描绘的物象，真实生动，笔墨含蓄秀雅，情景交融。
清代以花鸟画著称的,世推“二东园”,一为恽东园,即恽寿平；一为华东园,即华喦。恽寿平以端稳取胜,华喦以俊逸取胜,而华喦的翎毛禽鸟更所擅长。清初画坛盛行摹古的宫廷艺术,华喦则吸收各画派之长为己用,注重写生,大胆超越前人,独辟蹊径,别树一帜。他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长,形成兼工带写的小写意手法。善于捕捉自然生物中天趣,创造出生动多姿的形象。画法上既有细节描写的精微细致,又不失笔墨的简逸生动,浓墨点苔宛如雨露,特别擅长描绘禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛。具有清新俊秀、率意疏朗的风格,对后世产生了积极的影响。
华喦出身于纸坊手工家庭,少时酷爱绘画,常替人作画,还在寺庙祠堂画壁画。后侨居杭州数十年,钻研诗、书、画,广交文坛画苑好友。远游幽燕、京城和塞上后,画技更趋娴熟。中年与“扬州八怪”金农、汪士慎等人交往甚深,切磋画艺,画技突飞猛进,更臻完美。又以花鸟画最负盛名。中国嘉德2004年秋拍推出的华喦“空谷鸣禽图”立轴设色纸本(136.7×46cm)是其花鸟画代表作。此图写画眉鸣於高枝,羽毛蓬松而有质感。树石兰草用笔松秀,是他很典型的画风。曾著录于《中国古代书画图目》等。最后成交价为132万元。而在上海朵云轩2002年秋拍上,该作品曾以73万元成交。上海敬华2004年秋拍推出的华喦“松鹰图”立轴设色纸本(86×55cm),松针、鹰羽皆以焦墨败毫随意写出,不加渲染,神韵独具。曾著录于《中国古代书画图目》,成交价为77万元。
华喦在人物方面成就也很突出。他的人物画得意于陈洪绶等名家,自成一种减笔画法。形象有所夸张而又不变形,线条似马和之的“兰叶描”,简练柔劲,不失形似而更重精神,不仅个性鲜明,而且富有意境。上海朵云轩2004年春拍推出的华喦“莲炬归院”手卷设色纸本(31.5×142cm),是其人物画代表作,曾经张大千收藏,并有吴湖帆为之题跋。吴湖帆题跋曰：“唐令狐学士莲炬归院图。华秋岳第一妙笔,大风堂珍藏。”最后成交价为132万元。上海崇源2003年春拍推出的华喦“雅居高逸图”手卷设色纸本(290×31cm),为其晚年代表作品,共分四段,每段既可独立亦可延展同赏,笔墨松秀简淡,格调含蓄无刻露逞强之气。成交价为26.4万元。
华喦山水兼法院体,吴派、董其昌诸家,不拘一格,简略率脱。上海敬华2002年秋拍推出的华喦“红树青山图”立轴设色绢本(149×44cm),系较为少见的青绿山水,为其山水画代表作,成交价为143万元。
华喦传世的画作并不很多,虽然近年来其画价有了明显的上扬,但相比他的艺术成就仍远未到位。如北京荣宝2004年春拍推出的华喦“山水人物花卉册”册页(八开)设色纸本(53×31cm),为其中年代表性作品,其中有李白诗意、精品花鸟,构图奇特,画法考究。与故宫博物院收藏的《华喦画册》、《华喦花鸟册》相比毫不逊色。最后成交价仅为49.5万元。
据统计,从2000年至今,其上拍的作品仅64件,每尺平均成交价为7万元,目前为18.4万元。其中超过百万元的只有5件,最高价为“红蕖翠鸟图”轴(125.7×56.8cm),香港苏富比2000年春拍以168万元成交。华喦的花鸟画曾对后世产生了积极的影响,受惠者甚众,故其市场价值仍有待于深入挖掘。
高凤翰
高凤翰（1683～1748），原名翰，字西园，号南村，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手等，山东胶州人。一说“扬州八怪”之一。自幼能诗画，诗宗陆游，画先从父，后从胶州李世锡、淄州靳秋水、安邱张氏父子等，早年即已成名〔清雍正六年（1728）以前的画，现各地珍藏多幅〕。19岁时，中秀才，后应乡试不第。雍正五年，应“贤良方正”特试，名列第一。赴任前，漫游山东、河南、江西等地，广交名人，并有诗集《击林集》、《湖海集》。金石书画造诣很高，治砚更有独到研究。
雍正八年至十一年，高凤翰以安徽歙县县丞试用。十一年，调安庆府监修学宫。后经两淮盐运使卢雅雨保荐，以县丞职任泰州坝监制，即巡盐分司，直至乾隆二年（1737）。其间，曾往来于扬州、泰州两城，画《邗沟春风》、《岳台春晓》、《大耄图》、《小五岳图》、《坝上图》等名作，创作《屠户谣》、《捕蝗谣》、《苦灶行》等状写生民疾苦的诗歌，并于泰州琢砚90余方，将所蓄165方砚拓为砚图，辑为《砚史》4册。后因卢雅雨案牵连入狱3年，并染风痹，右臂病废，即以左手作画、写字、刻印，自号“尚左后生”“废道人”等。乾隆二年至六年，主要在扬州、苏州度过，曾借住卢雅雨未结案时的住处董子祠，以卖画为生。乾隆六年，返故里，以养病为主，间有画作，并汇辑汉印约5000方，补充完成《砚史》，收集齐鲁先贤书画为《桑梓之遗》3册，集本人诗稿2366首，分为6册、39卷，后人雕为《南阜山人全集》。乾隆十三年冬，殁于家，葬于胶州西辛置岭。10年后，郑板桥为其书墓碑文。高凤翰（1683～1748），原名翰，字西园，号南村，别号因地、因时、因病等40多个，晚署南阜左手等，山东胶州人。一说“扬州八怪”之一。自幼能诗画，诗宗陆游，画先从父，后从胶州李世锡、淄州靳秋水、安邱张氏父子等，早年即已成名〔清雍正六年（1728）以前的画，现各地珍藏多幅〕。19岁时，中秀才，后应乡试不第。雍正五年，应“贤良方正”特试，名列第一。赴任前，漫游山东、河南、江西等地，广交名人，并有诗集《击林集》、《湖海集》。金石书画造诣很高，治砚更有独到研究。
雍正八年至十一年，高凤翰以安徽歙县县丞试用。十一年，调安庆府监修学宫。后经两淮盐运使卢雅雨保荐，以县丞职任泰州坝监制，即巡盐分司，直至乾隆二年（1737）。其间，曾往来于扬州、泰州两城，画《邗沟春风》、《岳台春晓》、《大耄图》、《小五岳图》、《坝上图》等名作，创作《屠户谣》、《捕蝗谣》、《苦灶行》等状写生民疾苦的诗歌，并于泰州琢砚90余方，将所蓄165方砚拓为砚图，辑为《砚史》4册。后因卢雅雨案牵连入狱3年，并染风痹，右臂病废，即以左手作画、写字、刻印，自号“尚左后生”“废道人”等。乾隆二年至六年，主要在扬州、苏州度过，曾借住卢雅雨未结案时的住处董子祠，以卖画为生。乾隆六年，返故里，以养病为主，间有画作，并汇辑汉印约5000方，补充完成《砚史》，收集齐鲁先贤书画为《桑梓之遗》3册，集本人诗稿2366首，分为6册、39卷，后人雕为《南阜山人全集》。乾隆十三年冬，殁于家，葬于胶州西辛置岭。10年后，郑板桥为其书墓碑文。
工书、画，善山水，纵逸不拘于法，纯以气胜，兼北宋之雄浑，元人之静逸。花卉亦妙是天趣。老年患风 ，右臂不仁，用左手作画，笔益苍辣，故号尚左生，归云老人，博学精艺，尤豪于诗，早为王士祯所赏识。性嗜砚，所藏至千余，大半手琢，自为铭词。因刻“丁巳残人”“尚左生”二印，官徽州绩溪县令，有政声，康熙五十九年（1720）客安邱张卯居家，张为作《南村草堂图》，西园为作《杞城别墅图》以报之，乾隆十二年（1747）为其孙攀鳞作《寒香图》卷，有《砚史》、《南阜诗抄》。卒年六十六岁。（按高凤翰生卒年，王伯敏《中国绘画史》作（16338-1719），享年八十二岁；秦岭云《杨州八家丛话》作（1863-1749）六十七岁。其说不一，待考。
雍正十一年官泰州巡盐分司。去职后流寓扬州。工于山水，花卉，山水师法宋人，近赵令穰、郭熙一路，中年以后，到了江南，与扬州画派画家如金农、郑燮、高翔、李方膺、边寿民等相往还，画风相互影响，多作花卉树石，笔法奔放，纵逸不拘成法。亦能画人物，造型准确，神态潇洒秀逸。晚年则趋于奔放纵逸。乾隆二年丁巳右臂病发，坚持用左臂，自号后尚左先、丁巳残人，艰苦力学，书、画为之一变，生拗苍劲，更富奇趣，为时所称。传世画迹有南京博物院藏《层雪炉香图》轴、中央美术学院藏《秋山读书图》轴等。
工书法，善篆刻，喜收藏，精鉴赏，曾收藏秦汉印章及明清名家制印至万余方，各制有谱录，又收藏砚石至千百方，并制有铭词，手书后大半自行刻凿，著有《砚史》等行世。
亦被列为扬州八怪之一。有《南阜山人全集》等著作传于世。
边寿民
边寿民，1684年生，1752年逝世，江苏山阳（今淮安）人。 清代画家。原名维祺，字寿民，以字行，更字颐公，号渐僧、苇间居士。能书擅画，花卉翎羽，均有别趣，尤以泼墨芦雁驰名于江、淮间。与华喦、郑燮等交往甚契，属扬州画派。所居芦间书屋，多名流造访。人称“淮上一高士”。传世作品有《芦雁图》册、《芦雁图》轴。
在“扬州八怪”中，有一位终生隐居、穷困潦倒、却使金农自甘“倾倒”的边寿民，他精于诗文书画，擅长花卉翎毛，尤其以画芦雁驰名于世，以至人称“边芦雁”。高凤翰将他比成当世“边鸾”（唐代花鸟画名家）。华新罗、郑板桥、沈凤、蔡嘉等百余位书画家、文学家和他时相交往，互赠诗文书画。
虽然凌霞《灵隐堂集》和黄宾虹《古画微》都将边寿民列入“扬州八怪”，但是有关边寿民的资料和系统研究甚为欠缺。不但清史无传，府县志记载亦甚简略，而且从未出版过他的书画集。边寿民的艺术活动在雍（正）乾（隆）年间，以善画芦雁名闻海内。画花卉亦有别正职。画泼墨芦雁，苍浑生动，朴古奇逸，极尽飞鸣、食宿、游泳之态。泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨。又善以淡墨干皴擦小品，更为佳妙。因他画芦雁，称其所居名“苇间书屋”。他又工诗词、精书法。和郑板桥友善。他善于写生，每于秋日结屋荒洲，从琉璃窗中洞观芦雁飞鸣、食宿、游泳的情态。代表作有：《碧梧双峙图》、《老圃秋容图》、《寒江秋思图》、《寒芦落雁图》、《芦丛栖息图》、《沙洲雁影图》、《潇汀南雁图》等。
黄均
黄均（１７７５－１８５０），字原、源，号香畴、墨华居士、渊阳子、阳山人，元和（今江苏苏州）人。以议叙官汉阳主簿，施南同知。画山水、花卉、梅竹，入手即通其妙，而於山水尤尽能事。初师黄鼎，继法娄东，即王原祁，堪与王撰并驾，用笔用墨苍楚有致。诗宗晚唐，书学赵孟頫，卖画食贫，怡然自得。尝自言二十馀年以吏为隐。卒年七十六。著墨华庵吟稿。
善山水、花卉、梅竹。聪敏，“入手即通其妙，而于山水尤尽能事”。
金农
金农：（1687-1764）清代著名画家。字寿门，号冬心。别号很多，有：金牛、老丁、古泉、竹泉、曲江外史、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。原籍浙江仁和（今杭州），久居扬州。平生未曾做安。性好游历，“足迹半天下”。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。他收藏的金石文字多至千卷。乾隆元年（公元1736年），荐举博学鸿词不就。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。代表作有：《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。著述有《冬心诗钞》、《冬心随笔》、《冬心画梅题记》、《冬心画马记》、《冬心杂著》等书。
金农（1687-1763一作1687-1764），清朝，仁和（今杭州）人，流寓扬州。尝署款曰金吉金，梵典金为苏伐罗，故镌一印曰苏伐罗吉苏伐罗。又有印曰金牛。乾隆元年（一七三六）荐举鸿博。嗜奇好古，收金石文字千卷。精鉴赏，工书，楷隶本之国山及天发神谶两碑，而自创一格，在隶、楷之间。印章摆脱文、何，浸淫秦、汉，偶亦用此两碑法。喜为诗歌、铭赞、杂文，出语不同流俗。年五十始从事于画，涉笔即古，脱尽画家之习，良由所见古迹多也。初写竹师石室老人，号稽留山民，继画梅师白玉蟾，号昔邪居士。画佛号心出家盦粥饭僧。又画马自谓得曹、韩法，赵王孙不足道也。其山水花果布置幽奇，点染闲冷，非复尘世间所睹，盖皆意为之。问之则曰贝多龙窠之类也。生平好游，晚寓扬州卖书画以自给，为扬州八怪之一。妻亡无子，遂不复归。卒年七十七。一作七十八。著冬心题画、冬心画记及冬心诗钞论画杂诗二十四首。
金农，杭州人，清代“扬州八怪”之一。30岁到扬州，50岁始学画。人们称其“涉笔即古，脱尽画家之习。”
“扬州八怪”是清代中期富有传奇色彩的、活跃于扬州一带的画家群体，他们以与正统绘画截然不同的画风、与官方文人画家千差万别的生活方式，成为清代绘画史研究的重要课题。在这些画家中，金农（冬心）居扬州卖画时间最久，艺术创作也居“八怪”之首。金农是杭州人，从小研习书文，文学修养高。30岁左右他来到扬州，扬州以它当时的繁华、秀丽让金农视为自己的第二故乡，直到老死。
金农的绘画、书法都极有个人特色，绘画中梅竹、鞍马、佛像、人物、山水无不擅长。扬州八怪画风多以恣纵狂肆见长，而金农靠着丰富的修养，以金石意味入画，创造了含义隽永、笔墨拙扑的风格。尽管50岁才开始正式作画，但浓厚的学养使他下笔不凡，人们称他是“涉笔即古，脱尽画家之习”，《玉壶春色图》便是明证。这幅画作于乾隆二十六年，画家已经75岁的高龄了，是其暮年的精心之作。此画为绢本、设色，长131厘米，横42厘米，是其较大幅作品。梅与松、竹并称“岁寒三友”，是人品高洁的象征，常常成为文人画家借以自比的绘画题材，也是金农偏好的题材之一。为了创造自己的梅花风格，他潜心研究了同为“八怪”的汪士慎和高翔的梅花，认为汪繁、高简，于是他便在“不疏不繁之间”创造自己的梅花形象。
玉壶春色图截取梅树干中间部分，通贯于正中，顶天立地，布局奇崛，迥异于常见的折枝花或全株树的构图方式。以大笔铺枝，小笔勾瓣，逸笔草草，初看似乎比例不合，实际上却把梅树刚中有柔、冰肌傲骨的内在精神风貌表现得淋漓尽致。繁枝密萼，穿插有绪，平谈而丰富，“形散而神不散”。水墨的控制也得心应手，以饱含水分的淡墨挥写技干，以浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。画面典雅清丽，凝练简洁；笔墨隽逸雅拙，纯任自然。从树干造型到笔墨的运用，都以意趣横生为重，不失文人画的风味。画面右侧上端有画家的自题，为追忆50年前，观元至大年少府贡粉矮梅卷情事。方薰《山静居论画》云：“画有可不款题者，惟冬心画不可无题，新辞隽语，妙有风裁。”这说明在金农的画中，长题款是金农的特色。与画面的雅意相映成趣的，正是他题款的独创字体“漆书”。这种字体专用扁笔，出入隶楷之间，方正拙朴，魄力沉雄，似嫩实老，似易实难。绘画、书法、印章风格高度统一，构成金农的艺术世界。诚如秦祖永《桐荫论画》中所言：“金寿门农襟怀高旷，目空古人，展其遗墨，另有一种奇古之气出人意表———真大家笔墨也。”
梅花一如荷花、也是历代文人墨客吟咏描绘的对象。金农画梅堪称一绝，蒋宝龄在《琴东野屋集》中写道： “冬心画梅多野梅，瘦枝如棘画繁开；淡墨晕花清有神，萧散特过王与辛”。元代画梅大家王冕和辛贡在这里被认为在萧散方面不及金农。其实，金农自己曾说过，他的梅花是取法辛贡的粉梅长卷和王冕的红梅立轴，表示从他们的画中受益不浅。此幅《玉壶春色图》是他为同乡前辈龚翔麟所作。以淡润的墨色、苍浑的笔触铺染出古树宽厚的老干，使之突兀而上，旁插入三五斜枝，不仅丰富了画面层次，更突出了青梅的如珠似玉，清纯可爱，风韵隽朴秀雅。在技法上，他博采各家之长，参以自己古拙书风的金石意趣，通幅以没骨法写出。形成瘦如饥鹤、清如明月、崛如虬龙的独特风格。以此古香满幅的画面，抒发傲视高标的精神，表达洁身自好的态度。在“为梅兄写照”的同时，也为自我写照。他曾在住所旁栽下老梅三十株，冒着凤雪反复揣摩梅枝的正反转侧、疏密穿插。也曾踏雪查巡江路野梅，呵冻挥毫，以求“戏拈冻笔头，为画意先有”的境界。这幅是他无数梅作中颇具代表性的一幅，题跋落款是“荐举博学宏词杭郡金农画记”，金农一生仕途坎坷，此处故意这样题，自有许多黑色幽默的成分。
他嗜奇好古，精于鉴别，收藏的金石文字达千卷之多。他好游览，中年后涉足山东、河北、河南、陕西、山西、湖南、广东等地，饱览了祖国壮丽河山。后以卖画长期居住扬州的三祝庵、西方寺等地，至衰老穷困而死。
《国朝画徵续录》说他“年五十余始从事于画”。刘九庵先生说他年六十始作画。他工诗文，善书法，喜画梅、竹、佛像、人物，间作山水，是"扬州八怪"之一。
金农书画的笔法特点
笔法是书画鉴定的主要依据，因为一个书画家在几十年艺术实践中形成的笔法特点和习惯，如执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸以及下笔时轻、重、缓、急等特点，作伪者的短期内摹仿得天衣无缝是不可能的。即使摹得很好作品，也只有表面的形似，要达到神似是不可能的，金农的书画也是如此。为便于读者方便和理解，下文将书法和绘画分开进行论述。
金农的书法
概括起来，有两种面貌，一种为行楷书；一种为隶书，这两种书体、金农统称为“漆书”，实践是融楷、隶于一体变体书法。
前者(行楷)颇类龙门《郑长猷造像》、《爨宝子碑》，其用笔刁而粗，结体紧凑，字的体势侧斜。这种行楷书，就楷书而言，既无轻重的线条变化和圆润的转折用笔，也没有提顿中的波挑，而是以均匀的线条和方硬的转折，书写出类似单线体美术字的书体，但又具有器形文字般的古茂。就隶书而言，这种行楷书，既含有隶书的用笔，但又无隶书的俏丽之姿。后者(隶书)以宗汉、魏为主，得力于《天发神谶碑》和龙门造像等刻石。
金农早年隶书，风格规整，笔划沉厚朴实，其笔划未送到而收锋，结构严密，多内敛之势，而少外拓之姿。约五十岁以后，金农才独创一种隶书的变体，即融汉隶和魏楷于一体，这种自称为"漆书"的新书体，其笔划方正，棱角分明，横划粗重而竖划纤细，墨色乌黑光亮，犹如漆成。
这种新书体的书写时需将毛笔的笔锋截去，使之起笔方正，如扁刷刷成，转角处亦方硬如棱角，代表作品有《相鹤经轴》、《广陵旅舍之作屏》等。而作伪者缺乏这些知识，往往把金农的行楷和隶书写成粗俗、光滑，无变化的书体，无意中露出了破绽，使鉴定者有缝可袭。
金农的绘画
由于金农学识渊博，诗文、词赋、书法均造诣高深，故所作之画，下笔即不同凡俗，深受人们所喜爱。秦祖永《桐阴论画》评：“涉笔即古，脱尽画家习气。”确实，通观金农的画，笔法古朴，拙趣横生，给人一种清新、脱俗之感，他“年逾六十始学画竹，前贤竹派，不知有人，宅东西种植修篁约千万计，先生即以为师。”(《金农画竹题记序》)。这就说明，金农画竹的目的不在于如何准确地描写竹的形态，而在于表现竹的清高拔俗，“凌霜傲雪”的不屈精神。所以他画的竹，粗看笔法草草，不求形似，细看古朴稚拙，逸趣横生，脱尽画家习气。
金农喜画梅花，密萼繁枝，梅干不用又钩，而是用浓淡墨随意写之，顿挫有如篆书，花瓣用意笔圈之，并在老干和花萼上点以重墨，表现一种幽冷疏散的意境。他在故宫藏《梅花图轴》题诗中曰：“砚水生冰墨半干，画梅先画晚来寒，树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。”他特别喜欢画寒梅，以表现一个“清”字，他说“清到十分寒满地，始知明月是前身。”“凌霜雪，节独完，我与君，共岁寒”(见《画梅题记》)。以表现他孤傲不阿的节志。
金农画佛像，有的点缀山石花木，奇柯异叶，有的则不画衬景，但不管有无点景，其佛像均画得安祥、庄严而生拙，他在《龙窠树下佛图》中云：“予画菩萨妙相，奇柯异叶，以状庄严，恍如佛光上下，隐见在方寸也。”他又说：“余年逾七十，世间一切妄念，种种不生，此身虽属秽浊，然治清斋，每当平旦，十指新沐，熏以妙香，执笔敬写，极尽庄严，尚不叛乎昔贤遗法。世多善男子，愿一一品之，永充供养云。”(以上见《冬心画佛题记》)，说明了他开始画佛的时间和原因。
金农的肖像人物画，生拙古朴，逸笔草草，不求形似。从表面看，显得十分外行，仔细琢磨，人物瞬间的神态、特征捕捉的很准确主动。比如故宫藏金农《自画像》，作著用简练的线条，寥寥数笔，描绘金农的生动、准确的形神。图中不同凡俗的五官，垂于脑后的发辫，异于凡人的仪表和极为稚拙的笔法，成功地表现了金农奇古怪僻的性格。画中自题“余因用水墨白描法自为写三朝老民七十三岁像，衣纹面相作一笔画，陆探微吾其师之。”说明了此画的特色和创作时间。
金农的山水人物画，构思新奇、含蓄，意境幽僻，笔法稚拙，设色淡雅、浓丽兼施，富有笔墨趣味。金农的花果画，吸收书法用笔之法，随意点染，秀逸天成，在轻盈萧酒中寓有沉厚顽强的意趣。
金农真伪、代笔书画风格
凡是金农亲笔画，大都生拙而秀韵天成；而代笔之作，大都比较工能精巧，至于那些纯属凭空仿造作品，绝大多数画风粗俗、板滞、光滑，漏洞较多。关于金农的代笔人，他考出来有罗聘、项均、陈彭、朱筠谷、杨某等，此文就不多谈了。
金农的印章
作者本人的钤印，是说明该作品是自己的亲笔的凭证，在没有作者本人署款的情况下，印章往往起决定作用。但后人可以利用前人留下来的真印作伪，造成真伪杂糅的局面。此外印章还可以翻刻，因此印章只能是书画鉴定的辅助依据。
金农的印章，据笔者不完全统计，共有五十余方，其中一小部分是印文雷同，但篆法、刀法和形状大小不同的印章，如“冬心先生”印有十方，“金农印信”有七方，“金吉金”印有五方，“寿门”印有四方，“金氏寿门”有三方，“金农之印”、“生于丁卯”各二方。此外，“寿”、“农”、“金氏八分”、“莲身居士”、“金农私印”、“洁樽论阔”、“金老丁”、“一日清闲二日仙”、“努力加餐饭”、“己卯以来之作”、“与林处士同邑”、“光风霁月”、“金氏寿门书画”、“金氏寿门”、“布衣三老”、“龙虎丁卯”、“苏伐罗吉苏伐罗”、“寿”“门”联珠印等各一方。这些印章还是早晚的变化，如早年的印有“金农”、“金农印信”、“寿门”、“稽留山民”等，中晚年的印章有“百研翁”、“金老丁”、“己卯以来之作”、“金吉金”、“金吉金印”、“金氏寿门书画”等印。
还有一些表现他怀才不遇，不满现实的思想的印章：如“一日清闲二日仙”、“努力加餐饭”、“洁樽论阔”等印。此外“布衣三老”是说自己布衣不仕于清康熙、雍正、乾隆三朝。“苏伐罗吉苏伐罗”印，是因为梵文的“金”字称“苏伐罗”，故刻此印。
再者一些眼力不错的收藏家的鉴藏印，对帮助我们鉴定也很有借鉴作用，不可等闲视之。
金农的款识
书画家在自己的作品中，署上自己的名款和题跋，是借以说明此件作品是自己的亲笔，以取信于人。名款又是假手下功夫最多的地方，因此研究掌握好作者的名款，对搞好书画鉴定有至关重要的作用。
金农的题款，除有一般清人署款的规律外，还有他独自的特色。金农学识渊博，文学修养水平很高，故他的署款，题诗文、词赋、画论为多见，亦善长题，“每画必有题记，一触即发。”
“金农”二字款的“农”字则有五种不同的写法。四十至五十岁写的八分书(即隶书)，笔法很婉转，五十岁以后，用笔挺硬而不柔和，但他所书的尺牍与上又有不同，比较随便、轻松。 此外，金农的字号比较多，据笔者统计，共有二十五个之众，如“心出家庵粥饭僧”、“仙坛扫花人”、“古泉”、“司农”、“冬心”、“吉金”、“百二砚田富翁”、“曲江外史”、“老丁”、“竹泉”、“昔耶居士”、“金牛”、“金牛湖上诗老”、“金二十六郎”、“金吉金”、“香铁”、“耻春翁”、“寿门”、“寿道士”、“稽留山民”、“莲身居士”、“龙梭仙客”、“苏伐罗吉苏伐罗”等。
金农的这些字号，还有早、晚的变化，金农早年的款，有金农、冬心、寿门、曲江外史等，金农中、晚年的款，有“稽田山民”、“昔耶居士”、“心出家庵粥饭僧”、“百二砚田富翁”，“耻春翁”，“冬心”，“心出家庵粥饭僧”，“心出家”，“庵粥饭僧”，还有“曲江外史”。（想了解一些金农字号的解释，请与我们联系）
以上就是关于金农书画辨伪一些知识，或者说依据，掌握了它，你的鉴定水平就会大大提高。但是光掌握这几把钥匙还不够，还要本着实践出真知的哲理，多看实物，不断提高自己的眼力，才能使自己立于不败之地。
金农（1687--1763），字寿门、司农、吉金，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。好游历，〖足迹半天下〗。博学多才，精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴。但不少作品由罗聘代笔。又长于题咏，〖每画毕，必有题记，一触之感〗，也擅长书法，刻印。书法取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴，楷书自创一格，号称〖漆书〗。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等
高翔
高翔（1688－1753）清画家。字凤岗，号西唐、樨堂，江苏甘泉（今扬州）人。他也是一生从未做过官。
高翔晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。他的山水画取法弘仁和石涛，所画的园林小景，大多是从写生中来。金农、汪士慎诗集上的小像，就是高翔的手笔，线描简练，神态逼真。著有《西唐诗钞》。
擅作山水，画梅风格疏秀，兼能画像。又精刻印，学程邃。为“扬州八怪”之一。亦善诗，所著有《西唐诗钞》。
高其佩    高其佩:（1660-1734）清代杰出画家。字韦之，号且园，又号南村，别号颇多，如创匠等。铁岭（今属辽宁）人。官至刑部右侍郎。他以指头画名擅一时。后人继者颇多，形成了一悠闲的兴的画派。其表现手法，不用笔而求之于手指。理由是“知笔之难用，故单用手指”，“不过求无笔墨痕”而已。故成为有名的指头画家。他的艺术才能是多方面的，擅画人物，能各具属于性格，姿神生动；亦画山水，随意点染，云烟生绡；兼写花鸟，画花能解语，画鸟亦含情，无不精妙。他间作毛笔画，亦生动尽致，苍浑沉着。奇情逸趣，信手而成。其风格特色：“少壮时以机趣风神胜，多萧疏灵妙之作”。“中年以神韵力量胜，简淡古拙，冷集闲逸，千变万化，愈出愈奇”。“晚年以理法胜，深厚浑穆，……”。画中丘壑无或雷同。指画之染法变化莫测，而手指是墨之无痕处，尤显自然之趣。他的指画清、奇、简淡、浑厚，而神韵尤在指墨之外，其艺术成就，对后世影响很大。“扬州八怪”中的李复堂得到他的传授，黄慎、高凤翰等也都爱到他画风的薰陶。其作品有：《饱虎图》、《雁行图》、《怒容钟馗图》、《梧桐喜鹊图》、《虬松莫岫图》等。
每年端午节，高其佩都要以指画朱墨钟馗若干幅，这除了从习俗、避邪魔、驱鬼怪外，更有画家别一番意味。《怒容钟馗图》作于雍正六年（1728年）端午节，此时高其佩已是68岁高龄。画面上钟馗顶天立地，占据了整个画幅，虽不佩宝剑，但圆睁双目，怒容满脸，也够使一切妖魔鬼魅丧心裂胆。作者更利用指画长处，以指甲蘸墨画出刚劲遒利的满颊胡须，加上长袍的衣纹似在空中飞舞，纱帽的双翅在耳后震动，把钟馗怒发冲冠之神态刻划得维妙维肖。而更妙处是画家将钟馗的右手平放胸前，左手托着其宽大的袖口，伸出有力的二指，所指方向与目光相一致，把观者引向画面之外，产生无穷的想象。从而将“画尽意在”、“意在画外”的中国画独特艺术风格发挥得淋漓尽致。
高其佩作此画的前一年，即雍正五年七月，因在刑部右侍郎任内定谳中出了差误，被革去了职，仕途生活遂告一段落，第二年端午即作此图，正是借此发泄其胸中不平之气。从而我们可以了解到画家“拟挽顽儒情，非充耳目玩”（高其倬句）的创作思想。该图作于高其佩的晚岁，从此也可见其“晚年以理法胜，深厚浑穆，所谓'老去渐于音律细’”
高其佩，1660年生，1734年逝世，铁钤（今属辽宁）人。字韦之，号且园。隶籍汉军，父天爵，以荫叙宿州知州，宫至刑部侍郎，浙江盐运使等。卒后谥恪勤。擅画花鸟、走兽、人物、山水，其简练苍劲处，几近明代吴伟。尤以指头作画著称。侄孙高秉撰有《指头画说》一篇，记其画法及轶事等。传世画迹有《高冈独立图》、《稻穗螳螂图》、《松阴小琪图》、《指画人物》册（十页）等。《出猎图》，绢本，设色指头画。纵141厘米，横77厘米。现藏辽宁省博物馆。此图描绘野外出猎的情景。在构图处理上，画面的上部以“截取”法画了两棵古劲老树，占据画面三分之一。两棵老树皆截取了树干的一段，这种特写景虽有限，但使人回味无穷。下部以三分之二的画面描写了猎人狩猎的情景。其狩猎者神情形貌，生动毕肖。猎犬紧跟马后，惊觉地回头盯着猎物，其探头翘尾的姿态，亦十分传神。此图在表现技法上亦有特色，人物衣褶、犬、马的轮廓等线条，用指甲勾勒，工细劲挺，随意飞动，既拙且活。从这幅中可看到作者运指施墨极为得心应手，而不留丝毫指迹墨痕，求奔放于规矩之中，恰好地发挥了指墨作画的特长。
高其佩是清代指头画家，就是用手指代笔来作画，他是指头画的创立者。
传说有一年夏天，高其佩到江苏探亲访友，正欲渡得胜湖前往兴化，却见不到渡船。天热，赶路心切，无船，高其佩万分焦急。正在这时，一只小渔船慢慢划了过来。摇船的是一位老者，高其佩赶忙叫住老人家，询问去往何方，偏巧，小船要去兴化，高其佩忙说也要去兴化，老人便热情地请高其佩上了船。
上船之后，高其佩一直在欣赏两岸的湖光山色，竟忘记了暑热的天气，不觉汗流浃背。 这时，身后传来一声小女孩的呼唤：“天气这么热，先生快到船舱里避避暑吧。”
高其佩闻声回首，只见这小女孩生得眉清目秀，衣服却破得不成样子。高其佩移开目光，连连推诿，怕进得舱去，多有不便。姑娘善解人意，赶忙从后面退出船舱，自己坐在船头上玩水，并再次请高其佩进舱避暑。高其佩见此情，只得进得舱去避暑。
高其佩进得舱来，见舱中家什皆无，令人慨叹。更感激父女二人仁义，决计要报答这父女二人。可一想，身上带的银两不多，拿不出手。正在思虑之际，忽然发现自己不知何时蹭了一手黑。原来是油灯熏在船舱顶上的油泥。高其佩灵机一动，拿出自己素白的扇子，用手指蘸着油泥，在扇面上画了起来。
高其佩专心致志在舱内作画，扇面刚刚画完，船已到了兴化。高其佩付了船钱，又将扇子交给船主老人，说：“老人家，一路上多蒙您父女照顾，我无以为报，就把这把扇子留给您，去当八十两银子，帮衬帮衬家用吧。”推让半天，最后只好收下。高其佩弃舟登岸，继续赶路。
父女二人送走高其佩远去，也上了岸，直奔当铺而去。女儿把扇子交给当铺伙计，说： “当八十两。”当铺伙计见这穿着破烂的小女子如此这般，不耐烦地说：“去、去、去!一把破扇子，当八十两，去!”
父女二人正要出门，老板站起来，说： “慢!既然你敢出这个价，拿来我看看。”不看则已，一看，不由得使老板大惊，这不是指画大师高其佩的手迹么!好一幅《云烟图》!一叶小舟在湖面上荡漾，云烟笼罩，水气接天；一老者摇橹，一小姑娘在船头嬉戏，上方有五言诗一首，落款为“铁岭且园”。好，神品。老板见是珍品，赶忙叫伙计开了银票八十两，送走了父女二人。
父子二人回到家中，更加感激高其佩，生活上也上了一个新台阶，这是后话。
说起指画，据说在唐代就有了，但从未看到过作品。至清代康熙年间，画家高其佩才将记载中的指画变成实际的指画作品。
高其佩(1666—1734)，字韦之，号且园、南村。先辈自山东迁至辽宁铁岭，隶汉军镶黄旗，其父高天爵长期在南方做官，多有善政。高其佩生长在江南，17岁时，父死， 由其叔父抚养，以荫叙安徽宿州知州，官至刑部侍郎，一生有过腾达之经历，但不堪宦海浮沉，潜心于作画，每日用指或临摹古画，或写生创作，山水、人物、花鸟，无所不能。清人李在亭云： “以指为画，始于高铁岭使君韦之。”
高其佩的指画，墨法得力于吴镇，形象近于吴伟，以减笔写意法见长，尤喜画钟馗。
高其佩画名远扬，求画者甚众，凡有求者，皆有求必应，从来不要报酬。
高其佩还是一位书画鉴赏家。他晚年在京师，有一次到友人新居走访，刚走上台阶，远远望见正堂上悬挂着一幅古画，便对友人道：“此乃刘松年之妙品，何不珍藏于箧内?”友人不以为然，说道：“此一平常古画，无落款，无题跋，何以言刘松年真迹?”高其佩审视画上古松，揭视绢背，松树干上署有“松年”二字。高其佩说： “刘松年为防人作伪，往往采用这种署名方法。”在场的人，个个叹服高的鉴赏眼力和艺术修养。
又有一次，一位友人送来一幅倪瓒的画，他展视良久，道：“这笔墨天真幽淡，似嫩实苍，是倪的笔墨，但有一峰可疑，尚需慎别。”他要求把画留下再审视一下；他把画挂在屋内，日夜揣摩，一连三日，终于得出结论：“此峰非名家不能，其过人处正在于此。”他的裔孙高秉在《指头画说》中记载此事：“一峰可疑，悬对三日。”“公(指高其佩)究心此艺，至是已五十年矣。”
高其佩之后，不少画家学此指画技法，直至现代画家潘天寿，成为现代指画之巨擘。
高其佩：清代前期，画坛兴起了一种新的表现方法，即用指头代替毛笔作画，称为“指画”。指画相传在唐代已经产生，但这种萌芽画种，在以后未获多大发展，至清康熙年间，画家高其佩才将指头画创造得比较完美，人物，山水，花卉、鸟兽都能表现，故画史称：“以指为画，始于高铁岭使君韦之。”
高其佩字韦之。号且园，别号很多。铁岭人，但却出生于江西建昌署中，成长在官宦之家。他生于顺治十七年（１６６０年），卒于雍正十二年（１７３４年）。康熙年间，承爵宦广东，安徽巡抚。后升刑部右侍郎。高其佩在２０多年的宦游中，经历过不少名山大川。长期领略长江天险，钱塘潮汐和优美如画的江南景色，特别是他曾溯大江西上入蜀，留下不少惊人杰作。他的赤壁、三峡，白帝城等作品，都充满诗情画意，而蜀中峨嵋的清绝，青城的秀绝，剑阁的险绝，无一处不拨动画家的心弦，也不断丰富着画家的创作生活。
艺术特点
高其佩从未因任官而荒芜创作，他擅长人物，山水，花鸟各科，尤善画虎，画钟馗。墨法得力于吴镇。形象近于吴伟，以减笔写意法见长，在技巧方面，他在《述画诗》中道：“吾画从吾手，甲骨掌背俱，手落尚无物，物成手却无。”，可见他的指画运用了手的各个部分。 他的人物形象极为生动，面部用尖指甲细勾，简练传神，画衣纹指尖指甲并用，顿挫自如，冠靴用指掌涂抹，墨色浑然。如他的《钟馗变相画册》现藏故宫博物院，在绢面上指头蘸墨画了１２幅不同形貌的钟馗，墨气淋漓，神情活现。
他的花鸟指画，随意点染的浓淡干湿墨色。飞动不露笔痕的粗细线条，蹲鹰的蓬松羽毛，老树的苍劲之质，表现得十分出色，如他的《松鹰图》轴即是此例。 高其佩不仅在绘画上是一个多才多艺的能手，而且在书法、诗文、鉴赏诸方面也都有很高造诣。清代末函夏于乾隆十五年题高其佩《柳莺图》云：“高 勤指头画超凡入圣，五十年来，传相仿效，入室者鲜。盖由神授，而事属创为，前代未尝有也。”
市场价格
高其佩作品流传至今的比较多，国际拍卖中也进行过多次拍卖，但价格不高，至今价格未超过一万美元一幅。但他作品的价格比较稳定，高低相差不大。
李方膺
李方膺（1679-1755后）字虬仲，号晴江，又号秋池，抑园，白衣山人。江苏通州（南通）诸生。先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。以不善逢迎，获罪罢官。寓居金陵借园，自号借园主人。常往来扬州卖画以资衣食，为“扬州八怪”之一。傲岸不羁，不拘绳墨。善画松、竹、梅、兰和草虫。老笔纷披，画梅尤精。间作山水、人物，豪放苍劲，水墨淋漓。尤长大幅，颇富士气。有印章二十九方。其写梅所用印章为“梅花手段”。乾隆二十年（1755）作《墨梅卷》，袁子才、金冬心、郑板桥题之。时年六十一（按诸书多记李晴江座年六十一（1754），《宋元明清书画家年表》载，李于（1755）尚在作画，仅说时年六十一，并非卒年。今从此说，待考。
有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。 善画松兰竹菊，以梅闻名，笔法苍劲老厚，裁剪简洁明快，表现宁折不弯的倔强个性，如为其人。曾题自画梅花诗云“铁干铜皮碧玉枝，庭前老树是吾师。画家门户须自立，不学元章(王冕)与补之(扬无咎)。”主张在继承传统和师法自然的基础上，创造自己的独特风格
陈撰
陈撰（1678--1758），字楞山，号玉几、玉几山人，鄞县人，居钱塘，以书画游江淮间，遂流寓扬州。初主銮江项氏，项氏中落，又馆于筱园主人程梦星，晚年江都江鹤亭延之入康山草堂，直至终岁，是〖扬州八怪〗中唯一不以卖画为生的画家。乾隆元年（1736）被荐举博学鸿词科，拒不应试。为人品性孤洁，不原与达官贵人交往。常与汪士慎、 高翔、万鹗等在扬州马日涫玲珑山馆赋词作画。所作花卉，疏简间逸， 格调清雅，尤精写梅。与李鳝齐名，人称〖复堂玉几〗。工诗文，为文 学家毛奇龄（1623--1716）弟子，著有《绣绞集》、《玉几山房诗集》并辑有《玉几山房画外集》。
师毛奇龄，修行笃学。乾隆十二年，（公元一七四七年）以布衣举“博学鸿词”，辞不赴、寄寓江都，所居有玉几山房，搜藏书画颇富。撰精于赏鉴，诗意冲逸高简，画尤入品，为时人珍宝。 书无师承，画绝摹仿。善草书，工写生，以墨晕之，若不经意，萧疏简远，品格极高。与李鱓相伯仲。尤精画梅，间作山水。
焦秉贞
焦秉贞，山东济宁人。康熙年间任钦天监，是西洋天文学家、天主教士，汤若望的学生。据《国朝院画录》记载说：“秉贞职守灵台，深明测算，会司有得，取西法而复通之。圣祖（康熙）之奖其丹青，正以奖其理数也。”另外还说他工人物、山水、楼观，参用“海西法”，“海西法善于绘影，刻析分，以度量其阴阳向背，斜正长短，就其影之所着而设色，分浓、淡、明、阴焉”。这种画法早在明神宗时，从利玛窦带来天主像、圣母像开始，西洋画就随着宗教，传到了中国。西洋油画“与生人不殊”，让中国画家“无由措手”。虽然当时的文人画家，对它不屑一顾，说它“笔法全无，虽工亦匠”。但终究给中国画坛引入了一丝新风，使得一些画家，开始探索中西画法相结合的道路。
明代有一位画家名叫曾鲸（公元一五六八—一六五零年，字波臣，福建莆田人，流寓金陵），他就一改我国传统人物肖像的画法，不用粉彩进行渲染，而是采用淡墨渲染出阴影、凹凸，甚至每画一张像，烘染达数十层，直到满意为止。当时，追随他用这种方法画肖像的人很多，被称为“波臣派”。焦秉贞就是继曾鲸之后、开创“西学派”的著名画家，和禹之鼎的“白描派”并称肖像画三大派。
焦秉贞一生所作不多，传世的有《耕织图》、《秋千闲戏图》、《池上篇画意》、《列朝贤后故事》和《张照肖像》等。其中以《耕织图》最为著名，它在一六八九年康熙皇帝命其绘制并镌版印刷成版画作品。
画人物、山水、花卉，参西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工，别具面目。所画花卉精妙绝伦，其山水、人物、楼观之位置，自近而远，自大而小，不爽毫发，系采西洋画法
任熊
任熊(1823-1857)〔清〕字渭长，号湘浦，浙江萧山人。能诗词，善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。尤擅长人物，笔法圆劲，形象奇古夸张，衣褶如银钩铁画，直入陈洪绶之室而别开生面，堪与并驾。咸丰元年(1851)居镇海姚燮(梅伯)家，为作《大梅山民诗意图》一百二十幅，兴酣落笔，阅二月余而成，为生平杰作之一。该作设境之奇、运笔之妙，令人赞叹不已。尝寄迹苏州往来上海卖画。与任薰、任颐合称“三任”，加任预也称“四任”，又与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。有《列仙酒牌》《于越先贤传》《剑侠传》《高士传》等木刻图谱行世，称绝一〔清〕任熊洛神图轴时。咸丰七年(1857)尝作《秋林共话图》。传世作品有《十万图册》十页、《姚燮诗意图册》《自画像》轴等，现藏故宫博物院；咸丰五年(1855)作《四梅图》轴藏中国美术馆；《为姚梅伯作人物册》二十页、《洛神图》轴、《范湖草堂图》卷藏上海博物馆；《丁文蔚像》轴藏浙江省博物馆；《少康像》册页藏南京市博物馆；《瑶宫秋扇图》轴藏南京博物院；《四季花卉图》卷藏辽宁省博物馆；《人物图册》藏广州美术馆。
任熊擅画人物，曾有《于越先贤传》、《剑侠传》、《列仙酒牌》等画曾刻印行世，人物形象多高古、奇倔、夸张、得陈洪绶神韵而能别出心裁，其自画像神态刻画细致入微，十分写实，这和他早年从一位画师学画过肖像画有关，他不守成法，喜爱独创，这位画师不能容忍他，任熊只好离开流浪卖艺。尽管如此，他还是打下了很好的基础。
任熊对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。所题款字也是十分有力，与画法同出一辙。。
任薰    薰(1835～1893)，中国清代画家。字舜琴，又字阜长，1835年6月3日生于浙江萧山县城。其父任椿，兄任熊皆是画家。任薰自幼受父兄影响，喜爱绘画，青年时在宁波卖画为生。1868年春末与任颐同往苏州，转辗于江浙之间，后寓苏州、上海。任颐、任预均曾从其学画。他与当时苏州收藏家顾文彬之子顾承也相友善。当时苏州书画家常在西园聚会，任薰与诸友常游宴其间，所见藏家名迹甚多，融会贯通，创作了不少优秀作品。据顾文彬《宦游鸿雪》中说，苏州怡园初建之前，顾曾推举任薰为园作设计图。怡园现存的园景布局分为东西两部，隔以曲折的复廊，并以漏窗沟通东西景色，使园景显得幽深玲珑，这是出于任薰构撰的结果。由此可知任薰还长于园林设计。绘画上，任薰对人物、花卉、禽鸟、山水，皆具有很高的造诣。人物画取法陈洪绶及其兄任熊，然奇躯伟貌，别出匠心，尤其是晚年的一些大幅立轴，如《张旭草书图》、《簪花饮酒图》、《出征遇仙图》、《苏武牧羊图》、《天女散花图》等，运笔有如行草，气势沉雄；花鸟画如《松鹤图》、《荷花鸟》等，工写兼善，取景布局，能突破前人规范，富有奇趣。他的画风直接影响了任颐、任预等的绘画创作，为清末上海画派中重要的画家之一。任薰作画题材广泛，对人物、山水、花卉、翎毛、走兽（马、羊等）无所不能，更擅长花鸟、人物。粗写意、细双勾。技法初学其兄谓长，后吸取陈老莲的传统技法。用笔沉着力。
在构图上有其特长，在大小不同的画面上，创作出许多新颖、宽广、意境深远的作品，尤其适应扇面上的表现技法，能笔随意转，在极小的团扇、折扇画面上，开拓出广阔、妙趣盎然的意境。
任薰作品在结构上比较严谨，很重视疏密虚实的主从关系，无论一人、一花、一鸟的主从关系都能巧心安排得体。平淡中亦能出奇，宁静中又能生动。画面上给人一种空灵明快之感。
他的另一特点是工于着色，浓淡相宜，清新可爱，绝无柔媚习气。他尤长于使用重彩着色，能把对比鲜明的色彩调和统一起来，使画面上的景色更显壮丽，又能从鲜艳色彩中透出古朴的意趣。
任薰人物画，线条遒劲圆韧。由其晚年人物衣褶，运笔如同书法中行草，似有行云流水之感，形态多奇伟的身躯，出乎寻常容貌，带有性格的神态，别出心匠。任薰作品在香港拍卖较多，1986年即有作品参加拍卖，1986年５月一件《双钩花鸟册》（共十二张）卖到45000港元。1989年５月又拍卖过两幅作品，一幅扇面《钟馗》以24200港元成交，另一幅《秋景山水》轴也是24000港元。1990年11月拍卖的一件《花卉草虫画集》册页价格偏低，只有17600港元，第二年９月是一件册页则达到１２万港元，这是一件八开山水人物册页，山水人物比他的花卉草虫要珍贵得多。
任薰作品也在纽约拍卖，1989年拍卖的《人物》四屏立轴卖到18700美元，1990年11月拍卖的一幅《仕女》扇面是1540美元。1992年６月纽约苏富比公司又推出两幅任薰作品，一为山水轴（128.6*60.3），作于1876年，估价不高，为1200－1500美元，以1700美元成交。另一幅人物轴（92.7*41.3公分）由于起价太高而未拍出。
吴大澄
吴大澄（吴大澂） （1835－1902），清代书法家、文字学家。字清卿，号恒轩，晚号愙斋，吴县（今江苏苏州）人。清代学者、金石学家、书画家。善画山水、花卉，书法精于篆书。皆得力于金石鉴赏修养。同治初客沪，入萍花社书画会，七年（一八六八）以进士入词林，历官广东、湖南巡抚。光绪甲申（一八八四）中日之役，督师无功，获谴回籍。主讲龙门书院。少从陈硕甫学篆书，中年后又参以古籀文，益精工。题跋行楷方正流丽，独树一帜。兼长刻印。作山水、花卉，用笔秀逸，尝仿恽寿平山水花卉册，及临黄易访碑图尤妙。精鉴别，喜收藏，尤能审释古文奇字。著说文古籀补、古字说、古玉图考、恒轩吉金录、愙斋集古录、愙斋诗文集。卒年六十八。
初名大淳，避清穆宗讳改名，字止敬，又字清卿，号恒轩，又别号白云山樵、愙斋、郑龛 、白云病叟。江苏吴县人任编修，陕、甘学政。河南、河北道员，太仆寺卿，太常寺卿，通政使，左都御史，广东、湖南巡抚等官。曾参左宗棠西行大营，在吉林助铭安练兵，故参与中俄边界及中日订约之 交涉。中法战争时会办北洋事宜。中日战争时又疏请参战.
平生颇留心古器物之搜集与研讨，为晚清著名金石考古家。著有《愙斋诗文集》、《愙斋集古录》、《古籀补》、《恒轩吉金录》、 《权衡度量考》等。《清史稿》卷四百五十有传。
1868进士，累官至广东、湖南巡抚，1894罢归。喜爱金石，并工诗文书画。著有《说文古籀补》、《古玉图考》等。吴大澂书法以篆书最为著名。开始学秦代小篆刻石，书法酷似李阳冰。后受杨沂孙的启示，将小篆与金文相结合。他的篆书大小参差、渊雅朴茂，在当时是一种创造。他对金石文字有精深的研究，开拓了对先秦文字的广阔的视野，使他的篆书从中汲取了不少的营养。吴大澂写篆书，喜用隶书书款。他的隶书横平竖直，亦取法汉碑。行书学曾国藩，又颇有黄庭坚的趣味。
吴大澂：清道光十五年至光绪二十八年（1835-1902）。初名大淳，避清穆宗讳改名，字止敬，又字清卿，号恒轩，又别号白云山樵、愙 斋、郑 龛 、白云病叟。江苏吴县人任编修，陕、甘学政。河南、河北道员，太仆寺卿 ，太常寺卿，通政使，左都御史，广东、湖南巡抚等官。曾参左宗棠西行大营，在吉林助铭安练兵，故参与中俄边界及中日订约之交涉。中法战争时会办北洋事宜。中日战争时又疏请参战.平生颇留心古器物之搜集与研讨，为晚清著名金石考古家。著有《愙斋诗文集》、《愙斋集古录》、《古籀补》、《恒轩吉金录》、《权衡度量考》等。《清史稿》卷四百五十有传。他精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画。他的篆书很有特色，将小篆古籀文结合，功力甚深，即平时书翰也常用工整精绝的篆字为之，规矩整齐，别有情致
吴大澂书法以篆书最为著名。他开始学秦代小篆刻石，书法酷似李阳冰。后受杨沂孙的启示，将小篆与金文相结合，并用这种方法书写《论语》、《孝经》以及信札。他的篆书大小参差、渊雅朴茂，在当时是一种创造。他对金石文字有精深的研究，开拓了对先秦文字的广阔的视野，使他的篆书从中汲取了不少的营养。吴大澂写篆书，喜用隶书书款。他的隶书横平竖直，亦取法汉碑。行书学曾国藩，又颇有黄庭坚的趣味。
他精于鉴别和古文字考释，亦工篆刻和书画。他的篆书很有特色，将小篆古籀文结合，功力甚深，即平时书翰也常用工整精绝的篆字 为之，规矩整齐，别有情致。
冷枚
冷枚：清代著名画家。字吉臣，号金门画史。山东胶州人。内廷供奉。焦秉真的弟子。画人物仕女《胶州志》卷三十载：“工丹青，妙设色，画人物尤为一时冠”。亦能画楼台殿宇界画和山水。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。曾画《东阁观梅图》、《桐阴刺绣图》、《罗汉册》，有吴带当风、曹衣出水之妙。《避暑山庄图》是他的代表作之一。（七十九）王鉴（1598-1677）清代著名画家。字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵主。江苏太仓人。崇祯六年（公元1633年）举人。后仕至廉州太守，故又称“王廉州”。王世贞孙。家藏古今名迹甚富，摹古工力很深，笔法非凡。为“清初六家”之一。擅长山水，远法董（源）、巨（然），近宗王蒙、黄公望。运笔出锋，用墨浓润，树木丛郁，后壑深邃，皴法爽朗空灵，匠心渲染，有沉雄古逸之长。间作青绿重色，亦能妍丽融洽。信云林山水意极绵密。仿山樵山水，仿赵大年《春景》没骨山水、仿洪谷子设色山水，疏密奇正，纯以篆法写轮廓。仿子久《秋木山色图’》、《仿黄公望烟浮远岫图》、摹沈石田山水、仿董源《秋山图》仿范华设色山水、仿巨然山水，骨重气轻。其作品大多摹古，信效名家，缺乏独创，并具有浓厚的复古思想和形式主义画风。其著述有《染香庵集》、《染香庵画跋》。
冷枚，字吉臣，号金门画史，山东胶县人。宫廷画家焦秉贞弟子，善画人物、界画，尤精仕女。得力于西法写生，工中带写，典丽妍雅，颇得师传。供奉画院，康熙五十六年（1717年）参加《万寿盛典图》卷制作（总裁为王原祁）。传世作品有康熙四十二年（1703年）仿仇英《汉宫春晓图》，雍正三年（1725年）作《九思图》轴，山东省博物馆还藏有他另一幅《麻姑献寿图》。这幅《献寿图》，应作于雍正九年（1731年）正月。
关于冷枚的生卒年，至今考证未详，有些资料说他活动于康熙、雍正年间。查阅中国第一历史档案馆汇编的《圆明园》“内务府造办处各作成活计清档”中，有关冷枚作画的几次记录，简抄如下，对于冷枚的卒年，或可有所延长：第166条：乾隆元年正月初九日（如意馆）内大臣海望奉上谕：“将画画人冷枚传来照慈宁宫画画人赏给钱粮。令伊将圆明园殿宇处所照画过热河图样，每处画一张，绘总画一张。钦此。”二月十六日，太监毛团交：“着照《无逸篇》尺寸，长一丈零17寸，宽七尺七寸五分，着冷枚画圆明园殿宇处通景画一张。”四月十六日，员外郎常保传旨：“冷枚现画圆明园殿宇处，俟绘总时，令郎世宁、唐岱、沈源绘画。钦此。”
冷枚供奉画院经历了康、雍、乾三代皇帝，且为圆明园奉旨作画多年，直至公元1738年尚在世孜孜绘画不息。可惜的是，冷枚当年在圆明园的诸多精心遗作，都随着英法联军的抢掠与焚烧，在一场空前洗劫中化为灰烬了。
焦秉贞弟子，善画人物、界画，尤精仕女，画法得力西画写生，工中带写，点缀屋宇益精细如界画，笔墨洁净，赋色韶秀，典丽妍雅，颇得师传。自康熙到乾隆末，糅合中西技法之画风在画院内颇为盛行，而且影响到民间艺术，枚为此技法之积极推行者。
清廷供奉冷枚的传世绘画，屡经沧桑历变，如今民间很少再见。前不久他的一幅大轴幸存彩画《献寿图》，以百万元之高价，出现在天津某拍卖会上，见者莫不叹绝称奇！
《献寿图》即以中国古代神话中的“麻姑”为原型，塑造出一个美丽素静的人间仙女。葛洪《神仙传》说她为建昌人，修道牟州东南姑余山。东汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，能掷米成珠。自言曾见东海三次变为桑田，后世遂以“沧海桑田”比喻世事变化之急剧。相传三月三日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。故旧时视女寿者多绘麻姑像赠送，称“麻姑献寿”。
冷枚这幅传世绢本立轴《献寿图》，纵122.5厘米，横62.5厘米，色彩鲜艳，品相完好。画中麻姑仙女，身材修长，亭亭玉立，发髻高绾，慈眉善目。耳垂玉环，身着淡绿长衫，左臂挽一圆腹精巧竹篮，内装大朵盛开牡丹及仙草野卉，篮边扎系大小葫芦一束（或注灵芝仙酒也），腰间绿带亦系葫芦四枚、灵芝一株。左手二指轻捏米粒，右掌投放成珠。衣衫飘飘，神骨仙态，瀛州采药，满载而归；欲献寿也。画笔工细，设色文雅，造型生动传神，堪称冷枚仕女画的代表之作。画幅右上侧楷书题款：“辛亥孟春日，金门画史冷枚敬写。”下钤二篆印：“臣冷枚”、“金门画史”。
胡璋
胡璋（1848～1899 年），清代画家。画家胡寅之子，字铁梅，号尧城子，建德（今东至县）人。工山水、人物，以善画梅得名。久寓沪上，旋游日本，画名甚噪，卒葬神户。
胡璋（生卒年不祥），号铁梅，建德（今东至）梅城人，清末著名爱国画家。胡璋出身书香绘画世家。祖父胡正精绘山水花鸟，游粤时曾住邓廷桢制军幕府。父亲胡寅也以擅长丹青闻世，曾随胜保赞军务。胡璋从小接受艺术的熏淘，且勤奋敬业，诗词、书法、绘画无所不精，时人以唐代艺苑“郑虔三绝”誉之，尤精于绘画，艺术上不逊于吴昌硕辈。
胡璋曾旅游日本，以“润笔极丰”而享誉日本艺坛，追随学艺者络绎不绝。日本天皇闻讯后，特召胡璋入宫，请他给素胎胆瓶作色绘画。画成后，天皇大加赞赏，赐金牌以致谢意。此后，从他学画的人就更多了。胡璋授业传艺一丝不苟，同时还挤出时间，留心考察日本政治、经济、科教文化等方面的状况，并汇书十余篇，准备回国后献给朝廷，或可对改革时政、变法图强有所裨益。胡璋回国后，终因政界多事，“未雨绸缪”，所编之书“迄不得达”。有人推荐胡璋精于日本的钻井灌田法，因被召至京师，试行其术。然而京师官僚迷信风水，反对钻地，久议而不决。胡璋绝望了，遂拂袖返回日本，一心从事丹青绘画。不久病亡，遗体安葬于日本神户。《芥子园画谱·增广名家画谱》收录胡璋绘画四幅。
善画山水，能画人物、花木。工山水及人物、花卉，与王冶梅并以画梅得名，铁梅能腴，冶梅能瘦，并为巢林遗派。有梅花高士图。
胡铁梅为海派早期山水画家中个人风格较强烈者，其画如其名，线条方折坚强，勾勒爽利，如梅枝铁平，棱棱赠赠，辅以小斧劈皱法，略加点苔。卒年五十二。
吴宏
吴宏 ( 1615 -1680 )江西金溪人。移居江宁（今南京）。宏，一作弘，字远度，号竹史、西江外史。清初著名画家。自幼好绘事，自辟蹊径。顺治十年（1653）曾渡黄河，游雪苑，归而笔墨一变，纵横放逸。画作大多取材于自然景物及仰慕的桃花源仙境，构图疏密相间，气势雄阔。与龚贤、高岑、樊圻、邹喆、叶欣、胡慥、谢荪合称为“金陵八家”，在八家中画风最为粗放，浑融无际，任凭想象，景色细致苍郁，充满了生活气息。偶作竹石，亦有水墨淋漓之致。周亮工赠诗云：“幕外青霞自卷舒，依君只似住村虚，枯桐已碎犹为客，妙画通神独亦予”。传世作品有康熙五年（1666）作《山水》册页、《江山行旅图》卷，均藏北京故宫博物院；十一年（1672）作《松溪草堂图》轴、《竹石图》轴，藏南京博物院；《山村樵牧图》轴，藏天津市艺术博物馆。《国(清)朝画征录、读画录、桐阴论画、安雅堂集、江宁志、清画家诗史》
自幼喜好书画，诗书皆精，曾在顺治十年游黄河，归来后笔墨一变，纵横放逸，走出自己的风格。偶画墨竹，亦有水墨淋漓之致。“金陵八家”之一。
邹喆
邹喆，生谇年不详，清代画家。字方鲁，江苏吴县人。自幼随父亲客游金陵。他的画宗其父，山水工稳而有古气，富简淡清逸的情趣。兼长水墨花卉，勾勒敷彩渲染有元人王渊的体格。“金陵八家”之一。
典子，自父客游江苏金陵（今南京）后，遂寄居该地。邹喆出身绘画世家，山水工稳而有古气，也作很少的山水小册，有简淡清逸之趣。兼长水墨花卉，勾勒傅染，有元代王渊风格。画大松奇秀，特别令人珍惜。与龚贤、樊圻、高岑、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为金陵八家。传世作品有：《松林僧话图》轴，现藏上海博物馆﹔《山水》册页，为《金陵诸家册》之一，藏故宫博物院﹔《云岳水村图》轴，藏南京博物院。
山水工稳而有古气，画大松奇秀，特别令人珍惜。
叶欣
叶欣（生卒年未详），清代画家。字荣木，华亭（今上海市松江县）人。工画山水，笔法方硬，自成一家，为金陵八家之一。
工画山水，学赵令穰，笔法方硬，自成一格。作品有《山水图册》、《山水册》等
胡慥
胡慥：一作胡造，字石公，江苏金陵（今南京）人，生卒不祥。工山水、人物、花卉.所作山水苍莽浑厚,尤擅写菊，用笔雅隽,独创一格，备极神妙，说者谓菊乃：冷花，经石公手洗极尽铅华,独存冰雪，堪称"真冷".康熙中年未六十而殁,与龚贤、樊圻、邹喆、叶欣、吴宏、高岑、谢荪等为"金陵八家"。
生平记载极简略，熟知金陵画家的周膏药工，称画家为"石公善啖，腹便便，负大力拳勇"，"惜哉未六十而殪"。
工山水、人物、花卉.所作山水苍莽浑厚,尤擅写菊，用笔雅隽,独创一格，备极神妙。
谢荪
谢荪（生卒年未详），清代画家。字缃酉，又字天令，常住南京。善长画山水、花卉，与龚贤、樊圻齐名，为“金陵八家”之一。作品有《青绿山水图轴》等。
陈卓
陈卓（公元1634年─？），清代画家。字中立，号晚纯老人。北京人，长住江苏南京。他善长画青绿山水，构图严谨，笔法细致入微，设色清丽淡雅，令人心旷神怡。传世作品有：《云山青嶂图》轴（落款“七十六纯痴老人”），现藏安徽省博物馆。
作品有《水邨图轴》、《玉堂富贵图轴》等。
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擅画山水，尤长于青绿山水，兼工花鸟、人物。山水工细。千岩万壑具有宋人之精密。花鸟精致，设色艳丽。
张风
张风：（？─公元一六六二年），风，一作鹳，字大风，号升州道士，又号上元老人，或署“真香佛空”、“真香佛空四海”，明代画家、诗人。江苏南京人。思宗崇祯时生员，明亡后不为官，家里贫穷。他擅画山水、人物、花卉，也精于画肖像。早年风格较为恬静闲适，神韵悠然。晚年他曾佩剑北游，所以笔墨风格瘦挺豪纵。他还精通画理，他曾说：“画要近看好，远看又好，盖近看看小节目，远看看大片段。画多有近看佳，而远看不佳者，是大片段难也”。传世作品有《诸葛亮像》轴，辑入《故宫名画三百种》﹔《观瀑图》轴，现藏上海博物馆﹔《赏枫图》轴，藏日本奈良大和文华馆﹔《为北觐写山水册》，《嗅菊图》轴，均辑入《中国绘画史图录》下册。能诗词，创作有《双镜庵诗钞》、《上药亭诗余》。还有《论画简四通辑》入周亮工《尺牍新钞》。
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