触电事件现场处置方案:姚宏儒油画作品欣赏

转自：网易 -   李梨的日志 

 姚宏儒 1995年作 憩

 姚宏儒 静思  展览：中国油画精品展 1994 香港

 姚宏儒 2005年作 心事

 姚宏儒 2005年作 六月

 姚宏儒 2002年作 如昔

姚宏儒 2005年作 青春 

 （李梨根据网络资料编辑收藏）

 读姚宏儒写实油画有感

陈丹青

       迷恋写实油画的各地画家，国中居然还不少，这令我有点惊讶。以京城艺术圈为首的话题是前卫、观念、装置、影像……早已“同世界接轨”，而写实油画的散兵余勇，或者就只能是在信息相对匮乏的“外地”各自磨刀擦枪吧。出生安徽古城滁州的姚宏儒，就是这样一位地方油画家。
       2000年我初见姚宏儒的人体作业，形制准确，细腻周到，颇见刻画功夫，这要是在文革期间，必会翻印成一叠叠黑白照片，给江湖上学画的弟兄相互传看、临摹学习的。我在文革学画时，就不容易看见这么精彩的人物油画写生。可是如今世道变了，写实本领变成一种私人偏好，不再时髦，或者，便有所谓“工夫派”画家索性走入另一路，去作好卖的油画了——二十多年来，中国写实油画的技术层面，其实普遍有所进益，而“写实”作为“主义”的文化价值，却分明失落了。
       可能受到洗印偏色反差过度的照片影响，姚宏儒早期的人物画虽能形肖甚或神似，亦且是写生，造型能力更是不在话下，可惜色彩与调子总是不太对，他学画的道路，大致如我这一代画手，起初不免受苏派影响，而苏派油画原是注重当场观察的色彩效果，鲜艳如“生”，又有适度而好看的“灰调子”，可惜这套手法在中国油画圈早已没落，部分写实油画在八十年代转向欧陆“古典风格”。
姚宏儒也作如是选择，可在国内毕竟难有西方原作的观摩条件，又兼普遍参照照片作画，即便效果细致，色彩与调子总不免灰暗贫弱，犹欠古典油画的品相与修养，这是目下写实油画家的通病。
       然而姚宏儒的进步，实在令我钦佩。2001与2002年，他画出将近四十件精巧的小幅油画人体作业，相当准确地把握了欧洲十九世纪学院油画的精确：他所瞩意的修练大致是以下三点，一是回向朴素直观的“看”，人体肌肤、背景环境，尤其是中间色调向暗部过渡的部位，由初期的过火、滞闷、简单，渐渐过渡到后期作品的微妙、透明、丰富；二是缩小尺寸，他原先即擅刻画细节，小油画于他不难，但因其小，故而更易于整体关系的调节控制，近期作品已趋熟练自如之境；三是在逐渐形成上述良好的观察与控制习惯后，他的小画已初步具备欧洲油画的肌理与质地，一改过去堆砌而粗糙的表象细腻，而能均匀、慎密、平整、绵密、见笔而入味——短短一年间，他的进步的轨迹能够如此清晰，诚属难能可贵。

        自2003年迄今，姚宏儒再接再厉，又画了数十幅相当于真人尺寸的大幅肖象，以当代乡镇青年为模特，手腕更为自信、洗练、松动而成熟，既放得开，又收得拢，人物的青春气息、地方特色跃然画中：粗大的辫子、昔时的军装、朴素的面容，均展现一种既当代、又怀旧的美。仔细想来，今日国中写实油画，尤其是当场写生的油画正脉，如姚宏儒这般水准已经极其稀有了。所谓不怕不识货，就怕货比货，我们如果不带宿见与偏见，无妨将这些画与目前市面上的油画写生肖像比比看。大致说来，姚宏儒的油画接近十九世纪欧洲沙龙作风，以中国画论的说法，是属“能品”一种，技法的锤炼玩味胜于作品的内涵：此说并非贬义，因中国写实油画在“手艺”的层面从未过关，我们原该有大量油画“能品”这才可能谈得上真的“逸品”、“神品”。以我见到的欧洲沙龙绘画，精妙华美，洋洋大观，原值得我们好好琢磨，当年徐悲鸿先生的师从与来路，正是沙龙画。而西方近期对沙龙作品也不似百年前那样贬斥，因其背后乃有欧洲油画的文化主脉在。法国近东题材绘画若无几代沙龙画家群的修炼，出不了德拉克罗瓦、安格尔那样的天才，而梅索尼埃巧夺天工的小幅人物画，直追中国宋明工笔重彩的画境，质朴精雅，蕴藉耐看；再远朔沙龙绘画的正宗，则前有普桑在，那是风流高贵，迥然大家，其中葆蓄的诸般技巧原理，实堪视之为油画词语的“典籍”，哪天普桑或梅索尼埃的原作能来中国墙面上挂一挂，我们对何谓“古典”，何谓“沙龙”，便会有平实真切的认识。
       但现在来说这类话语，恐怕应合者甚寡、众人的心思，早已别顾，倒是如姚宏儒这类执着与偏好，正与欧洲沙龙绘画遥相契合，从小范围看，极适宜于学院课堂写生作业。姚宏儒目前的画止于“习作”，倒也接近沙龙作品的“无内容”，是不能以我们流于妄谈的种种“创作观”予以强求的。中国油画来路坎坷，先天后天均多有问题，从技术到理念，习作到创作，各有一套既成的偏见，以至误导，此处难以清理辩正，仅以姚宏儒作品，我以为适在结成正果——以“创作观”强求，柯罗、凡高、塞尚辈从未有过我们的所谓“创作”，以“当代性”论，今之多少西方实验作品亦并无怎样深刻的“意思”在，而我们现今的大量架上绘画，与“古典”或“当代”其实并不沾边——要之，成熟的“技法”绝对是堂堂“作品”的前提，精彩的“习作”犹胜于欺世的“创作”。我以为，姚宏儒仅以目前这些心正意诚的肖像作品，便可以卓然养成一家，为日渐衰颓的写实与写生油画，注入朴实清新的风调和生机。
       以上，是我细读姚宏儒近作之际的一点感想，藉此向他的才情与用功，表达庆贺。