婚里婚外那些事 电视剧:吴氏三代之吴伯滔作品欣赏

吴伯滔 （1840-1895），浙江石门人，字伯滔，号铁夫，室名来鹭草堂。画家，能诗工书，善画山水，兼能花卉，终年作画，初学刻冈，晚年雄放，苍秀沉郁，水墨淋漓，一洗枯槁甜俗之习，绰然成家。花卉墨色浓厚，似张安伯。终年杜门作书，不预外事。 子吴涧秋，吴待秋。一生作品颇丰。
三代传承 同宗异趣
——吴伯滔、吴待秋、吴养木绘画艺术简析
历史悠久的中国画，以其独有的美学思想与风格体貌、自有的艺术规律与艺术特征，迥异于西方绘画。中国画以“家学”、“师承”为主要形式的传承体系，也颇具中国特色。综观中国绘画史，无论是开宗立派之大师，还是各流派中的大家、名家，无不得益于家学承继或名师授传。在不同的流派中，也多见亦父亦师、亦师亦友的结构关系。即是在高等美术教育不断发展的近现代，这种传统的艺术传承形式依然发挥着广泛而深刻的影响，成为中国书画艺术继古开今的一道风景线。
吴伯滔、吴待秋、吴养木祖孙三代，始自清道光年间至二十一世纪初，历经一百五十余年，代代传承且均成大器。这样的画学世家，在中国画坛屈指可数。这次荣宝斋为吴氏三代出版专集，不仅给人们提供了观读这三代画家隽美艺术的机会，更为我们从这祖孙三代同门不同貌、同宗不同趣的传承轨迹中，领略中国画继承创新的生命力，令人欣慰。
二
吴伯滔（1840-1895）名滔，号铁夫，又号疏林，清道光二十年出生于浙江石门（现桐乡市崇福镇），清末著名山水画家。与吴昌硕、吴秋农合称“三吴”。
吴伯滔能诗、工书、善画，源于其早年崇“元四家”，慕“明四家”，学董其昌，习“清四王”，兼蓄并收，少年即现才华。山水花卉皆卓，不落凡径；作山水取径高古，笔墨苍秀沉郁，气韵清新简约，一洗时风枯槁娟媚甜俗之习。写花卉设色浓厚，老辣遒劲，与李复堂、张安伯齐名。晚年刻意参学奚铁生，自成面目。惜其风华正茂，却英年早逝，享年不足六十。著有《来鹭草堂随笔》。传世佳品多见长卷与册页。
三
吴待秋（1878-1949）浙江桐乡人，吴伯滔次子。晚年举家迁居苏州。名吴征，号疏林仲子，春晖外史，鹭鸶湾人，括苍亭长，抱绢居士（因得文后山旧藏汉三斗绢）。晚署老绢。近现代著名书画家。金石书画兼长，山水花卉俱能。晚年兼画人物，所作《赵之谦小像》，形神兼备。世人誉其为“沪上三吴一 冯”（吴待秋、吴湖帆、吴子深、冯超然）之首，又与赵叔孺、吴湖帆、冯超然并称“海上四家”。
吴待秋得其父吴伯滔亲授，幼承家学，早展才华。其父去世后由吴昌硕纳为门下。
家学深厚、阅历丰富、广结师友，加之勤奋笃学，淡泊自奉，待秋年届中年，即艺事精进，画名益重，成为当时中国尤其是江浙沪一带画坛的领军人物。
吴待秋生于清末，逝于解放前夕。他的书画艺术有着明显的继古开今的特点。其山水，承继了其父吴伯滔的崇古情愫。专学“四王”，精研王原祁一路。用笔凝重，端庄稳键，气骨坚毅。成为当时众多“四王”后学中的佼佼者。
吴待秋的书法，颇有造诣。自小遵父之嘱，遍临名家碑帖，尤钟情“二王”，远绍旁搜，自辟蹊径，形成骨正而秀美，坚挺而灵动的个人风格。无论是在其山水，花卉画中，无不可见其书道入画之踪迹。这或许也是他书画自立面目的一个重要元素。可惜其书法成就为画名所盖，尚未被人们引起足够的重视罢了。值得一提的是，吴待秋在潜心研习传统的长期实践中，练就了一副鉴赏书画的好眼力。他喜收藏，且乐于与人交换藏品。家中一时藏品甚丰，且宋、明藏品居多。为圈内人士称道。
吴待秋较之其父伯滔寿长16年。传世佳作较多。有《远山静远图》图录于《望云轩名画集》，《松泉读易图》图录于《吴待秋画稿》，《破钵盦图》，图录于《当代名人画海》。壬戎年作《浅绛山水》轴，藏南京十竹斋。现上海、南京、浙江、苏州等地博物馆均存藏品。鉴于吴待秋花卉作品面世量较少，特选择其各时期的作品，以飨读者。
四
吴养木（1920—2009），生于浙江崇德县（今崇福镇），吴待秋长子，为吴氏第三代传人。幼年随父迁居苏州。是一位数十年醉心于精研传统而又自成一家的著名山水画家。年轻时毕业于复旦大学经济系，后转为专业画家。生前曾任苏州工艺美专（院）中国画教研室主任、名誉院长，苏州国画院院长，苏州吴门画派研究会会长，江苏省工艺美术书画研究会会长，江苏省文史馆馆员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
中国画是一门独特的笔墨艺术。吴养木深入传统，熟谙历代大家的笔墨技艺，师古而化，创造了自己特有的笔墨风格。他的线条应用，破格而不野，跌宕而韵致，爽而糯，坚而柔。他的皴染极富变化，虚实相间，干湿浓淡相宜而见墨韵。他画山，无论是江南坡山，雁荡奇山，三峡峻险之山，用笔用墨用色随物象、意象而变，极具质感。他画泼墨山水，善用凌厉之笔提神，常让观者驻足赞叹。
“得势达情”是吴养木山水画的鲜明特点，他众多的山水画，立意高远，布局独特。有的气势磅礴，浩瀚壮观；有的丛遂曲折，忽而开朗。画中点苔之聚散，线条之参差，均为势而用。
吴养木衰年变法，孜孜以求“第三种画”。立意专注以意境、格调与情趣。布局章法取之奇，大怪而不怪；运笔用墨取于简，笔墨尽意不加染。视觉原理上摒弃陈规旧习，敢于反其道而行之。改写物境为意境，在似与不似之间辟新径。历经二十余年的苦心求索，终成正果。赏读他的“第三种画”，深为画面透出的吴韵悠悠之情而神怡，心灵为之震撼。仿佛让人看到了博大精深的中国画园开了一朵超时代的绚丽之花。他常感慨变新之苦，之难。往往在感叹人们读不懂他的画时，一笑了之。
吴养木的花卉、书法另有建树。他的花卉，善用山水笔法入画，老到隽实，写意抒情，用色鲜亮，用墨润厚。尤其是他的简笔花卉，别领风骚。他偶作走兽翎毛，寥寥数笔，传神调皮，意趣盎然。他常说写意花卉得站着画，笔纸宜呈相搏之势，化渗浓淡均可不顾，画才有分量。花卉写意还必间以轻拂之意，泼墨花鸟也须间以锐利之笔。这是他的经验之谈。吴养木的书法，劲挺秀美，别具一格。他的行草凌厉奔放，气势不凡，有的险中求稳，端庄挺拔；有的则曲迂大方，轻歌曼舞，有洒脱之风。无论是如椽大字，还是蝇头题款，处处透出青春的气息。
吴养木主编的多部著作，体现着他深厚的学养见识。他主编的《中国古代画家辞典》和《中国古代书法家辞典》，集收藏、鉴赏、资料于一体，填补了中国书画篆刻辞书之空白。辞书除了对历代书画家生平，事迹的陈述，更有精当的艺评。他主编的《山水画传统技法解析》一书，更是他精研传统之结晶。出于对后学的关心，他结合自己的实践与多年的教学经验，编写了《中国画基础技巧》，阐述了中国山水、花鸟画技法的画理画法，简洁、通俗地概括了《中国画宜忌概要三十则》。
五
在吴氏三代中，吴伯滔享年55岁；吴待秋享年71岁；吴养木享年89岁。这三代人犹如一场接力赛，既代代相传，一脉相承；又同宗异趣，各展才情。展现了一幅长江后浪推前浪，青出于蓝胜于蓝的绚丽长卷。在中国绘画史上，留下了令人瞩目的图景。
吴养木先生于2009年3月仙逝，走完了他丰富而又光彩的艺术人生。如今，他的学生、后人以及他的“崇拜者”正以他的人品、画艺为榜样，在书画艺术的天地里奋发进取，继往开来。今年是他老先生逝世一周年。出版这一画集，以寄托我们对他们的怀念，表达我们对吴氏三代绘画艺术大家的敬仰！
——原载于《美术报》