高叉泳衣种子番号:王叔晖创作《西厢记》的那些日子

　　王叔晖《西厢记》之《初遇》

　　王叔晖《西厢记》之《赖婚》

　　王叔晖《西厢记》之《听琴》

　　文/夏叶子

　　王叔晖，表字郁芬，祖籍浙江省绍兴市，生于1912年，是我国著名的工笔重彩人物画画家、连环画画家、邮票设计家，中国美术家协会会员，并曾当选为中国美术家协会第二、第三届的理事。在中国国家文物局所制定的1949年后已故著名书画家精品不准出境者(107人)名单中，王叔晖是唯一的一位女工笔画画家。

　　1985年7月23日王叔晖于北京逝世，享年73岁。

　　2010年秋拍，北京诚轩推出的王叔晖作品《贵妃醉酒》以35.84万元人民币成交，虽然与秋季拍卖中不断涌现的天价拍品相比，该作品的价格不足为奇，但对于笔者来说，却令人想起与王叔晖先生一同生活的那些日子。

　　从1959年到1985年，笔者和王叔晖先生做了长达二十六七年的邻居。故王叔晖先生在进行诸如《林黛玉》、《晴雯补裘》、《憨湘云醉眠芍药裀》、《西厢记》等许多重要作品创作的时候，笔者都在场。

　　自打记事时候起，叔晖先生每天下班回来，笔者几乎天天都“长”在她的家里。先生曾经给笔者讲过许多王公贵胄的逸事，讲过许多鉴定知识和技巧，讲过唐诗、宋词、元曲之中的掌故和神话传说等等。仅一部《红楼梦》，先生就曾经前后讲了六遍之多!

　　至于《西厢记》，叔晖先生前后给笔者细讲过两次，她讲到张君瑞与崔莺莺从相识、相知到相约、相恋的婉约曲折，也讲到红娘的侠义果决、聪慧机敏，讲了庙宇被围困时的紧张、危机、无助和慌乱，讲到老夫人的忘恩、背信，狡诘与严酷。

　　并且，对崔莺莺、张君瑞、红娘、老夫人、欢郎、法本、惠明及众僧人、白马将军杜确、众士兵，还有孙飞虎及众盗匪等各色人物的服装特点、饰品样式、发型花色、化妆特点，及其与各个人物性格间的关系等作了特别的点评。对西厢记里的各色陈设、用具、车轿、执事、兵器等，庙宇、街景的建筑特色等描述，令人如临其境。

　　先生所创作的《西厢记》，画作内容主要取材于元代著名戏曲家王实甫的杂剧《崔莺莺待月西厢记》(或《张君瑞待月西厢记》)的版本。叔晖先生所创作的《西厢记》共有十六幅本(设色本)、四幅本(竖幅本也即邮票本)和两种128幅的白描本等共四种。

　　我们今天看到的十六幅本《西厢记》是由：《初遇》、《借厢》、《闹斋》、《和诗》、《匪惊》、《赴宴》、《赖婚》、《听琴》、《传简》、《赴约》、《赖简》、《相思》、《问病》、《佳期》、《拷红》以及《长亭》等幅作品所组成。

　　下面笔者有所选择地阐述十六幅设色本绘画的精彩之处、选图及营造的特点，还有在整个创作过程中背后的故事。

　　《初遇》

　　《初遇》一画之中，张君瑞惊鸿一瞥之后的震撼;崔莺莺的灵透自然、俊俏婀娜、纯真无邪、顾盼流莺，其典雅少女的纯美之态一览无余;而红娘的认真、专注、倔强、豪爽的神情，与轻盈、灵动的体态，那欲前又止欲挺身而出捍卫主人的气势，都融在了画家饱含情感的笔端，穿过画面给人以无限的遐想与怀思。

　　先生创作《初遇》的时候，已经过了百花盛开的季节，为了能体会新芽吐蕊百花繁茂的气氛，她买来各种各样的水果，摆在房间的四周，然后流连于其间，体会莺莺此时的感觉。而笔者等几个小朋友们，也能在那个物质极其贫乏的年代，享用丰盛水果的“饕餮大餐”了。

　　《借厢》

　　《借厢》一画之中，虽然张君瑞和法本都是处于画面的中远景之中，但是人物的眉眼清晰，神态自然。而且寥寥数色，红得不俗，绿得不艳。

　　当初先生在画张君瑞身后的帘幔之时，试了几次，都是以丝绸效果为主。但总觉得画成丝绸之后显得过于轻佻、妩媚，不符合方丈房间的庄重、朴实，最后终于发现某一种“的确良”悬垂效果质感最好、最为贴切，这就是今天我们所看到的效果了。另外，作画时先生一直犹豫张君瑞和法本的鞋子是否要画出来，露多少才合适，反复推敲了几个局部的小稿。甚至坐在大衣柜镜前，在膝盖上盖上一块大浴巾，令其悬垂下来不同的长度，以试验效果。

　　《闹斋》

　　《闹斋》的精彩之处在于强烈的色彩对比。画面上一红一黑、一前一后虽然都步向画外，但却没有给人“淡出”的感觉，煞是好看。画面之中，红娘虽然是正在抢白张君瑞，但眉目和善，为后续故事发展埋下伏笔。

　　《闹斋》画面的故事场景早选好了，画面上要画些什么内容也确定了。而且本幅画在故事发展中起到承上启下的作用。但红娘与张君瑞的位置、大小，两个人物的比例关系等一直困扰着先生。

　　此时，对光影略有些心得的笔者建议先生，先画一个背景底稿的小样，然后再剪出两个人物的剪影，用幻灯机将剪影分别放在底稿的背景之上，这样大小可调、前后可移、距离可变、疏密有致。先生从善如流，这就有了我们今天所能看到的效果了。

　　《赴宴》

　　《赴宴》的画面上几乎没有用红色，但画面中洋溢的明快与欢朗却是处处可见。为此，“活”的东西就特别重要。叔晖先生为了画好画面上唯一“活”的物体，即窗上映射的那些竹子的剪影，还特地请笔者举着竹竿，上面粘贴上纸竹叶，在晨曦黄昏的窗前做摇曳状。另外，由于红娘、张君瑞的服饰耗费了先生大量的“孔雀蓝”、“孔雀绿”的“存货”，而这些“孔雀蓝”，在当时不止是“一寸黄金一寸蓝”。先生也给笔者讲了许多“孔雀蓝”、“孔雀绿”，以及“朱砂”、“泥金”等方面的知识。

　　《赖婚》

　　在《赖婚》的画面上，我们看到老夫人虽然高傲、冷漠，但还是慈祥地注视着女儿;崔莺莺的失望、无奈;红娘的诧异、愤然;以及张君瑞的惊愕、无言等令观众与人物的命运休戚与共。

　　创作《赖婚》时，笔者不理解，甚至不接受为什么叔晖先生可以将刁蛮、傲慢、忘恩、背信的老夫人画得如此气质典雅、雍容高贵。叔晖先生解释道，首先，她是出于保卫女儿的利益、捍卫女儿的本能，也是出于母爱天经地义的使然，一点也不会有做作的感觉。这幅作品没有肤浅地、符号化地把一般贵妇人格式化的形象套用给她，而是表现为较为“纯洁”、“正派”的一种形象。

　　先生还特意解释道，越是将老夫人画得气质典雅雍容高贵，越是能给故事以深刻的内涵。

　　《传简》

　　在《传简》一幅之中，红娘携崔莺莺的函简而至，接到函简的张君瑞心花怒放、不可名状。

　　当初先生选择设计张君瑞背向观众是别有深意的。首先，在传统中国画构图之中，很少有人将画面主要人物设计成背向观众。其次，为了在故事发展过程中给观众以期待的感觉。在创作的时候，先生让笔者站在镜子前，一边正面指导笔者揣摩张生此时的心态，一边调整观察笔者背后的“身体表情”给她看。

　　而且先生不愧为“时装大师”，全套十六幅中，先生为张生的服装设计有墨绿长衫、大红云朵纹花长衫、素赭石长衫、宝蓝长衫、湖蓝白云纹长衫、天青长衫、淡紫长衫、橘红长衫、明黄长衫、翡翠绿长衫、靛青长衫等数种，以及多样书生帽和绣鞋、丝绦等服饰。

　　至于崔老夫人、崔莺莺、红娘和欢儿、法本、法聪、惠明与众沙弥，不要说像是正裙、正袄、僧袍这些正衣大裳了，就连付(服)裙、香袋(带)、丝绦、羞巾等等小衣服及附属品，也是一笔不乱丝丝入扣的。

　　《相思》

　　《相思》一画，病榻之上的张君瑞眉宇间充满凝涩、痛苦，神情表现出备受相思煎熬的模样。

　　在画《相思》一图时，先生还接受儿时笔者那略带小聪明的“私心”：“咱们还不给他们‘露一手’，展示展示您大写意的功力?”于是，疼爱笔者的先生果然就在画面上画写意画了。只是由于最后构图上的需要，才大部分被“割爱”。现在我们还能在张生床头挂的那张画上，看到些许残留下来的痕迹。

　　《问病》

　　《问病》一图画面欢快、明媚。虽然画面还是先生一贯简洁、舒展、自然的手法，可令观众们感到的是真正的满室生光、如沐春风。

　　先生毕生酷嗜烟酒，香烟一天至少要抽掉两包半。一位中央领导得知先生的烟票儿不够用，于是送来两条当时并不多见的带过滤嘴的进口烟。哪成想，先生觉得过滤嘴降低了烟的力量有碍过瘾。于是，笔者与先生就一起用小刀、小剪子做“去嘴工程”(去掉香烟的过滤嘴)!当全部嘴去掉之后，小孩儿家心性的笔者一边高呼着“万岁”，一边抓起一把过滤嘴扬向空中。当过滤嘴“天女散花”之际，有几枚落进了墨池，飞溅的墨滴虽经先生的紧急抢救，还是在张君瑞身后地面上留下两块印记。此后那两块砖有幸被命名为“叶子之砖”。

　　《佳期》

　　《佳期》一图中，崔莺莺纯真优雅、仪态万方，其欲履又止、即迎还羞之状煞是好看，给人以恬静与向往。是否因为先生终生未嫁，故而特别能够体会少女那微妙的心态呢。才子佳人的爱情故事本身就是亘古不变的永恒主题，《西厢记》又是这一永恒主题的佼佼者，而《佳期》一图将《西厢记》推向了高潮!

　　近日，有数幅假托叔晖先生新类型的伪作见之于拍卖市场。这些伪作基本都是脱胎于叔晖先生的《佳期》，只不过或有做“镜像”处理左右互换的，或有做“反转”处理颜色互补的，或有去掉张生、红娘只保留莺莺做青衣小姐《消夏图》的，或保留莺莺、红娘再掉转180度后添加一些背景做小姐、丫鬟的《出浴图》、《赏花图》、《瑞雪图》的等等。故有兴趣、有需要的读者朋友们不妨多注意，注意《佳期》之中的种种细节，对今后的鉴定或许会有所裨益。

　　十六幅设色本连环画作品《西厢记》的大获成功，令王叔晖先生荣获了第一届全国连环画评选一等奖的殊荣。(上)

　　(特别声明：文中除“待月西厢下，迎风户半开。拂袖花影动，疑是玉人来”之外，文中出现的所有诗、词、联句、对子以及骈体文等，均为夏叶子所原创。除本次发表之外，夏叶子在任何情况下保留《中华人民共和国著作权法》所赋予的一切权力!)