发展文化创意产业路向如何定位？
(2010-10-19 10:39:08) 文化创意产业是九十年代以后才出现的名词，真正核心在於“创意”(creativity)如何被重新定义。世界各国或地区对此也有不同的定义，如最早期获得发展的英国定义为“以个人的创造力、技艺、与才能为基础，透过智慧财产权的建立与开发，创造财富与就业机会”。台湾对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业机会潛力，並促进整体生活环境提升的行业”。总括可理解为文化创意产业离不开创意和文化因子，通过与商业产品的结合，如视觉艺术、电影、工艺品、出版、时装等，都可归纳为文创产业。
澳门现时的经济结构是以单一的博彩业带动旅遊相关行业的发展，故发展文化创意产业不失为一个有前瞻性的路向。除了可促进澳门经济的多元化发展，更可提升澳门的文化面貌，凸显澳门的文化城市内涵，提高澳门的国际形象。在此，本文要进一步谈论澳门发展文化创意产业，政府及相关行业又要做些什么呢？各业界做好准备了吗？
文化创意产业须要创造财富效益与就业机会，故发展文化创意产业与其它产业一样，同样具有一定的风险性。如何选对一个适合的切入点，是产业成功的关键。选对了产业来入手，还要考虑到该行业的连带反应链是否足够支持它的成长。以特区政府文化产业委员会所提出的八大重点发展项目：视觉艺术、设计、电影錄像、流行音乐、表演艺术、出版、服装及动漫等，以视觉艺术、设计来先行先试。不可否认，目前为止，澳门的广告设计、平面设计、画廊展览、会展策划等行业，得益於澳门近年经济的腾飞，早已形成一个比较成熟的内需市场，不少有人力财力的大公司甚至早已走出澳门，北上创业，以港澳地区特殊身份优势（境外公司），发展了自己的品牌，亦有不少个人艺术工作者凭藉个人的艺术才华在内地、东南亚定期举办画展，成为两地知名的青年艺术工作者。配合早前文化局公佈的塔石广场“玻璃屋”、大三巴“黄屋仔”及南湾“C—Shop”作为展示及销售本土文化创意产品试点，可见政府文化政策把比较成熟的项目选为重点先行先试，“落重药”重点扶持有潛力对象之发展路向。
对於政府以视觉艺术、设计为先行先试项目，本澳艺术界对此表示感到欣慰。不过也有业内人士称，虽然由政府公佈的一系列政策，可见到一些具体的扶持方式，如由政府设置三个场地，供文化创意人展示及销售本土文化创意产品，可解決本地缺乏该类展示空间的困难。但是否政府提供了一个“舖面”就足够了呢？有了这些展示销售空间，就意味着澳门文化产业“千呼万唤”起步了呢？这个问题绝对值得政府文化部门深思。
亦有不同的社会声音质疑八大重点发展项目的甄选准则在哪里？那么究竟应该孰先孰后，相信很难有一个统一的定论。本文借此汇集社会几大热议，以供各界分享和参考。
一、发展澳门的电影錄像行业。澳门有支撑条件吗？答覆是除了有400多年的人文历史题材、建筑城区等独特资源外，其它发展影视产业的许多环节都缺乏，如编导、电影製作人、製作室、发行公司、演员等等。对此，有业界人士摩拳擦掌，认为可通过借用内地或香港知名的编导、演员及製作人才，结合澳门的历史题材、历史城区发展澳门特色影视电影。去年一部在澳门拍摄的本土电影《奥戈》获选参加捷克第四十五屆卡罗维利国际电影节，令澳门电影成为国际焦点，各界大感扬眉吐气之后，又给澳门电影业带来了什么改变呢？对澳门社会又掀起了什么影响力呢？政府文化部门又有没有省思过？
二、发展流行音乐、表演艺术项目。不可否认，自回归后澳门特区政府文化局确实投入了很大的资源，表现在赞助大小艺术文化社团活动经费，建立澳门音乐学院，填补了本地正规艺术教育的空白，政府每年斥资举办的音乐节、艺术节，亦成为澳门两大文化盛会。有业界人士指出，文化局每年斥资数千万的音乐节、艺术节，是否物超所值，对每年动用巨额公帑的公众表演活动，澳门本地市民的参与度如何？文化局是否有一个向社会公开的总结、检讨机制？否则又何以平衡社会对文化资助部门的不公平待遇的怨气呢？
另外，业界一直反映本澳表演场地不足，缺乏大型文化交流中心及常设性文化交流项目，建议建立可供市民预约租用的大型演艺艺术中心，一来以满足社会团体举办文化交流活动之需，如：粤剧、舞蹈、乐队、艺术表演等等，推动全社会的艺普教育，提升市民的艺文素质，丰富市民的暇余生活，二来可吸引遊客来澳观看，从而最终实现藉表演艺术带动文化、旅遊等产业。过去，政府一直以土地资源紧缺，无视很多社会设施的不足，而今有新填海区契机，政府应不应再有这类理由？
三、发展动漫产业。针对澳门目前动漫业尚未发展为一项产业，更不能算是一种职业，要发展动漫产业，除面临缺乏行业人才，亦欠缺市场（市场被外来动漫佔据）、出版发行公司。业界人士指，澳门的动漫业其实仍停留在萌芽阶段，只要能得到外界的认识，对业界来说已是一大鼓舞。对政府将动漫业定为八大重点项目之一，业界希望政府能够推出政策，除了提供展示平台，吸引投资者，推动动漫业逐步走向产业化，但更重要的是政府应带头开设专业动漫课程的培训课程，以吸引更多有志者藉参加培训，投身创作的行业，动漫业的明天才不会后继无人，发展澳门动漫产业也不至成为“口号”。
四、发展服装设计产业。於上世纪七、八十年代，是澳门服装製造业最兴旺的时期，多以加工欧美订单製造成衣为主，亦没有服装设计师这个职业。直至回归前，澳门半政府机构——生产力中心着手扶助本地厂商走向品牌之路，开始开设培训本地设计人才课程，举办时装设计表演/展览，引介学员赴内地参赛，扩大了澳门服装设计业的影响力。
业内人士透露，现时澳门从事服装设计人数无从统计，多以业余爱好性质参与一些小商号设计工作，亦有商号东主自己兼顾设计工作，多以公司制服、晚礼服类订作，规模也限於数件至数十件……要发展服装设计产业，除了缺乏有竞争力的设计师队伍，还面临欠缺市场（由外来品牌成衣佔据），没有製造业提供实习就业机会，没有年轻人入行，缝纫手艺工人日渐流失等，这些都是导致澳门服装设计业长期裹足不前的因素。
综观上述，可括澳门的文化创意产业发展面临着：人才少、市场小、资金乏等先天不足，至於文化创意产业发展后劲如何？政府的角色至关紧要，除了学习吸收其它地区在文化创意产业方面的发展经验，制定因地制宜的扶助文化产业政策，鼓励院校、社团、机构积极培养本土创意人才，更重要的是要培育全社会对文化艺术的认知水平，营造重视、支持文化艺术发展的社会氛围，毕竟，文化产业最终需要全民来参与。
发展好文化创意产业，除了有一个全社会的较高文化水平氛围，还要有健全的知识产权保护法及保护知识产权意识，在社会上形成保护和尊重原创作品和个人创造力的氛围，才能为创意产业的长远、健康发展提供了重要保证。
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