nat123 80映射:"现代爵士"Richard Beirach

"现代爵士"Richard Beirach
47年生于纽约的Richard Beirach(艺名 Richie Beirach)是一位不断创新的钢琴家，其自由而优美的旋律特色，使其成为独一无二的一位前卫爵士大师。自然，前卫，只是大众还没有跟上来而已,这位七八十年代被称为前卫的大师在紧跟脚步的当代听众耳中已经成为"现代爵士"的代表人物之一。
跟Keith Jarrett一样，他也是出身古典，然后投入爵士并且致力于其进一步的发展。从他的个人资料中可以获知的是他跟Stan Getz, Dave Holland, Jack DeJohnette 同在伯克力和曼哈顿音乐学院进修爵士 ―― 后两位成为日后ECM的台柱之一，Jack 更与Richard多有合作。 72年毕业后跟Stan Getz合作了一段时间，但是真 正进入爵士演艺是73年时参加Dave Liebman的Lookout Farm乐团，并在此后一直与他保持良好的合作关系。
古典音乐的学习和经验十分严重地影响了他，在他很多的即兴演奏中都可以让人明确的感受到十九世纪的浪漫主义风格，爵士的自由又在他令人眼花缭乱的变幻。乐评家在那里给他堆砌了Art Tatum，McCoy Tyner, Bill Evans等等的名字来描述他，至于我的感觉，起码对于这三张介绍的专辑，他是60%的Keith Jarrett，40%的所有上述的爵士大师。可惜所缺少的，却是Keith恢宏千里的气势，和了无羁绊的神思。Beirach可以登峰，但是还没有造极――起码对这三张而言。然而即便是Keith，从80年代后期开始也再也没有看见这样的神采。
早期的Richard在 70年代爵士艺人们逃离美国拜金和守旧的艺术氛围，选择海外唱片商寻找出路时选择了日本 ―― 反大多数选择的欧洲。
从他灌录的唱片来看，Trio，东风（EastWind）一直到去年Venus出品的“What is this Thing Called Love”都是日本的爵士大厂牌。结果是可悲可惜 ―― 他在日本留下大量的乐迷，并在日本拼死保护音乐遗产的努力之中将他的音乐一直延续流传至今。但是可悲的是如此优秀的艺人并不很被西方世界了解认可 ―― 即便是AMG也无奈地说他“underrated（被贬低了）”。爵士批评家Chuck Berg（DownBeat 和 JazzTimes的评论作者，美国的电影艺术教授）跟David Liebman与Beirach合作出版一本《Lookout Farm：小爵士团体的即兴演奏个案研究》，但其后对Richie Beirach在ECM的个人作品《Eon》仅仅有限的表示了一下鼓励：“… intense reworking … ably assisted by the excellent musicianship of his colleagures from LookOut Farm （…获得了LookOut Farm乐团来的老朋友的鼎立帮助…）”，两颗半星。事实上正是LookOut Farm的两位助阵和他自己的谨慎，这张本来可以跟《ELM》平起平坐的专辑差了一口气 ―― 当然后者助阵的是 Jack DeJohnette ―― 《Eon》参照个人在前贴里面给Keith Jarrett专辑的打分标准，刚刚进四星，或者三星半。
他的第一张个人主打的专辑是1975年在日本Trio发表的 ―― 而Trio又正是ECM在日本的独家发行商，加上跟Dave Holland与Jack DeJohnette又是旧识，Dave Liebman 的LookOut Farm本身就在73年在ECM出版专辑（专辑就叫《LookOut Farm》，可惜也绝版，仅存的Dave Liebman专辑就只有名作《Drum Ode》一张），似乎不难解释次年1976开始到1978年，他每年都在ECM灌录了自己leading的一张专辑：《Eon》（永世），《Hubris》（狂妄），《Elm》（榆树）。不知道Manfred Eicher（ECM的老大）出于什么原因，不再发行这些佳作的CD版本，虽然这三张有日本人重印了一点点限量版，但是像Beirach这样早期出片稀少的艺人，绝版就意味着历史的彻底抹除，悲甚。一秉疯人院的"宁可错杀,决不放过"的优良传统,将手中这段被抹去的历史重现天日

Hubris(ECM 1104) Richard Beirach 钢琴SOLO 这是一张可以称之为“Mind Journey”的钢琴独奏专辑。当看见AMG使用着“Dreamy”这个词来形容《Hubris》，沮丧甚至多过于不屑的感觉。Dreamy是来自于Dream，在Dream里，人是不思考的。 Hubris也不能让人思考 ―― 他没有Keith Jarrett那几张即兴作品的冲击力 ―― 但是它能带回来我的回忆和憧憬。没有什么煽情的暗示，也没有渲染的气氛，更不像《The Melody At Night, With You》那样仅仅地为了弹奏而弹奏。一如既往地，Beirach的柔美的旋律感贯串了整个的乐章，如同九幅水彩画，模糊的边缘给我闭上眼睛的欲望。唯一的可惜可能是。。。浪漫的唯美主义风格仍然无法让我投入的时间更加长久一些。
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