nat与桥接的区别:为我一挥手，如听万壑松

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听蜀僧濬弹琴
李白
蜀僧抱绿绮， 西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
1.蜀僧濬：即蜀地的僧人名濬的。有人认为“蜀僧濬”即李白集中《赠宣州灵源寺仲濬公》中的仲濬公。绿绮：琴名。晋傅玄《琴赋序》：“楚王有琴曰绕梁，司马相如如有绿绮，蔡邕有焦尾，皆名器也。”司马相如是蜀人，这里用“绿绮”更切合蜀地僧人。2.峨嵋：山名，在今四川省峨嵋县。3.一：助词，用以加强语气。挥手：这里指弹琴。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。” 4.万壑松：指万壑松声。这是以万壑松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。这句是说，听了蜀僧濬松声比喻琴声。琴曲有《风入松》。壑：山谷。5.客心洗流水，馀响入霜钟：听了蜀僧濬弹的美妙琴声，客中郁结的情怀，像经过流水洗了一样感到轻快。客：诗人自称。流水：《列子·汤问》：“伯牙鼓瑟，志在高山，钟子期曰：'峨峨然若泰山；’志在流水，曰：'洋洋乎若江河。’子期死，伯牙绝弦，以无知音者。”这句诗中的“流水”，语意双关，既是对僧濬琴声的实指，又暗用了伯牙善弹的典故。6.馀响：指琴的余音。7.霜钟：指钟声。《山海经·中山经》：丰山“有九钟焉，是知霜鸣。”郭注：“霜降则钟鸣，故言知也。”这句诗是说琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。8.秋云：秋天的云彩。9.暗几重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。
他为我挥手弹奏了名曲，好像听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。
不知不觉青山已披暮色，秋云也似乎暗淡了几重！
有一位四川的僧人，抱着绿绮琴走下峨嵋山岭。扬手为我弹奏一曲，似千山万壑的松涛滚滚奔腾。像流水洗涤过的心灵分外清新，馀音伴着钟声久久在霜林中回震。忘情地倾听不觉青山已经入暮，眼前是重重叠叠的秋云。
听蜀僧弹琴，斯蜀僧，与吴僧、楚僧有何不同？首句“蜀僧抱绿绮”，言简意约，已透消息。按青莲长养于蜀，蜀地琴韵，久矣夫绍绪风流——绿绮者，相如文君当日以通灵犀之物也。想蜀僧以方外出尘之身，襟怀竟涉此等玉楼香泽之故事，听琴者，固风流韵事也，然则究琴韵耶，抑情韵耶？旖旎惝恍，难于尽言。而标举风清，泠然句上。“西下峨眉峰”，峨嵋乎？蛾眉乎？此处宜不求甚解，适涉于妙赏。峨嵋，亦名峨眉。峨者，高貌；蛾则女眉妙曼貌。然则峨嵋状其雄奇，蛾眉写其秀媚，奇秀并兼，非惟峨嵋为山之本色，亦复蜀僧风致写照。此二句一“抱”、一“下”，用语尤佳，以静起，以动承，一收继以一放，绝有飘洒之致，第此义诠之未达，唯涵咏得耳。
“为我一挥手，如听万壑松。”全诗直写弹琴，止一挥手而已。然而此一挥非比寻常，下句以万对一，表现尤富，虽只一挥，而听者如闻万壑松鸣，则蜀僧琴艺超妙，可见一斑。另据谢庄《雅琴名录》，“万壑松”为古琴名，于此亦写高山之意，可见太白放言皆是法言，两典兼用之浑然无间矣。古人摹状弹琴，喜用“挥”字。“挥”非同于“弹”、“鼓”，后二者但言操奏，并无他义，而“挥”则有情势在焉，迅疾而随意，“手挥五弦，目送飞鸿”，“伯牙挥手，钟期听声” (嵇康《琴赋》)，俱见怡然自适，洒脱出尘之举。
“客心洗流水，馀响入霜钟。”前句“如听万壑松”之“万壑松”，高山也，此句又见“流水”，《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：'善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：'善哉，洋洋兮若江河！’”此即“高山流水”，知音之意也。客心者何，吴均《与朱元思书》所谓“鸢飞戾天”、“经纶事务”是也；流水者何，洋洋琴声也，《白虎通》曰：“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心，感发善念。”“客心洗流水”，即是俗心放心陶冶净化于琴音。“馀响入霜钟”，斯句尤妙，按古琴以丝为弦，发声沉逸，以象君子谦谦之风；霜钟，《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”如此则明时令，秋以申酉为君，金气至为健旺，当斯时也，霜钟金铁之振，体大声宏，而琴声以丝弦之沉逸，兼之以馀响，竟能出入之，则蜀僧琴艺出神，毕现全豹矣。
“不觉碧山暮，秋云暗几重”，暮而暗，俱见听琴入神，忘时日迁流，而言外有意焉，试想身临其境，曲终仰首，见暮色四合，秋云重重，天地湫隘，遂感压抑，然则气荡胸衷，音缭耳际，俱囚囿于是，馀音不绝，斯足当之。虽抟之又不得，而沦肌骨澡精神，何其惊省也。或谓末句“秋云'隔’几重”，以义析之，亦无不可，秋云相隔，远空迢递，馀响之袅缭，欹逸幽跳，令人想见指法吟猱之妙，其音杳，其境阔，其意长。
一个人漫步在万年寺的浓雾之中，一切事物，似有似无，在眼前虚虚实实的写意着生命的本质，寺院中到处都可以闻到香火的味道，使之古刹更有禅的意境，静静的走，静静的感受，这千年古刹的幽、深、静，奇。感受着当年李白来到这万年寺听蜀僧弹琴时写下的诗里面的意境“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰；为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重？”走着，想着，心变得轻灵起来，飘渺而自在，不知不觉天色暗下来了。
古琴，亦称瑶琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，是民族的文化精髓，是民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠，古人云： “琴者，乐之统也”，可见古琴在古典音乐中的地位，而且在 “琴棋书画”这被认为是传统文人学士必备的 “四艺”中，琴居其首，即可知它在我国知识分子精神世界中的地位。古琴从周代就已盛行，三千余年不曾中断。孔子杏坛讲学操琴弦歌，俞伯牙摔琴谢知音，司马相如与卓文君一曲琴挑定终身，诸葛亮三尺瑶琴胜雄兵，嵇康于刑场一曲《广陵散》响彻千古……古琴留下了无数的佳话。
大音希声，大象无形。古琴演奏的最高境界就是一种人琴合一、物我两忘的自然境界，恰如高山与流水、湖光与山色一样完全融合在一起，弹奏出七弦之诗、天籁之音，同自然、天地及苍宇展开生命和艺术的对话。如同李白的诗《听蜀僧浚弹琴》： “蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。”此可谓此处无声胜有声。
有一种古典，最诗意，最中国，它的名字叫唐朝。唐朝是一条繁华雍容的街道，是一条芳香四溢的花径，是一道狭长未知的水路，是一个荒凉无人的渡口，充满了各种人生际遇。会有一些邂逅的雨丝，飘落在泛黄的书页间。
最深情畅快的当属李白与汪伦的邂逅。天宝十四载(公元755年)，李白从秋浦(今安徽贵池)前往泾县(今属安徽)游桃花潭，遇到当地人汪伦，从此交游甚欢，汪伦常酿美酒款待他。临走时，汪伦又来送行，李白感动不已，遂留下千古名句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。汪伦怎会料到，他一介农民，竟因诗仙一诗而扬名千古呢？
最禅意深远的邂逅是李白与蜀僧的相遇。“为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。”峨眉山下，抱着绿绮的僧人，挥手之间，琴韵悠悠，与松涛相和，与钟声相闻，荡涤胸怀，俗念顿消，使人回味无穷。这行云流水般的诗句，含蕴深远，“不觉碧山暮，秋云暗几重”，那几分禅机全在这碧山秋云之中了。
最百感交集的邂逅是刘禹锡与白居易的扬州初逢。唐敬宗宝历二年(公元826年)，刘禹锡罢和州刺史任返洛阳，同时白居易从苏州归洛，两位诗人在扬州相逢。白居易在筵席上写诗相赠，大意是为刘鸣不平，表达劝慰之意，刘禹锡当场便写了《酬乐天扬州初逢席上见赠》来酬答他。刘禹锡胸襟开阔，虽有抑郁不平之心，最终却化为乐观开朗之态。一句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，已成千古名言，不知激励多少后来人。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：'善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：'善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“馀音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
“为我一挥手，如听万壑松”，这是李白笔下的古琴，也道出了古琴的真谛，其中的潇洒飘逸之美，故不用言，单是那“一挥手”之劲与“万壑松”之势就足以令人心驰神往。这种气势在唐朝另一巅峰级诗人杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的画面中也堪与相称，我们在脑海中想像这幅画不妨试着拨下一个重音，那眼前俯瞰天下，耳边震荡回响的意境该是何等的动人心魄，也许再颓废的人恐怕也会忍不住想吼一嗓子。
这种凌云的气势让我不禁想到苏轼，在我心中，他是中国诗歌史上唯一堪与李杜比肩的大家，我不知道苏轼的琴技如何，但我想如果给苏轼的豪放词作配一个基调或者说背景音乐的话，那真是非古琴莫属了，那种“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的英雄气概和“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的宏大气势，也只有古琴能够道得出吧？这种大气想必常年征战在长江口的周瑜周都督有更加深刻的体会，那“乱石穿空，惊涛拍岸”的惊心动魄和战场上刀光血影的惨烈一定让他对琴中之势领悟更深，也让他的琴技更加精湛。
那古琴究竟在弹着什么呢？
突然想到了陈子昂，一片萧杀之中，陈子昂孤身一人登上幽州古台，因境感情，因情入境，忍不住放声一歌：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”这就是古琴，它融合了大丈夫登高一呼的豪壮之气和大英雄途穷路尽的苍凉。古琴就是这种悲剧英雄的最佳心声。
原来古琴却是孤独的，难怪伯牙和钟子期两位知己因琴而交下的情谊，成为了后世多少人苦苦追寻的象牙之梦，遗憾的是，这梦真的再也没有实现……
最近喜欢听古曲，喜欢那些传统的已经很遥远的东西，遥想古人饮酒作诗，竹林弹琴，邀三五好友，登高看远，何等的逍遥和心旷神怡，所有的情怀都在意境中体现的淋漓尽致。
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
西窗明且暖，晚坐卷书帷。琴匣拂开后，酒瓶添满时。角尊白螺醆，玉轸黄金徽。未及弹与酌，相对已依依。泠泠秋泉韵，贮在龙凤池。油油春云心，一杯可致之。自古有琴酒，得此味者稀。只应康与籍，及我三心知。
古琴艺术具有独特的艺术品格，无论是清微淡远，还是中正平和，传达出由感官愉悦到情感愉悦以至培养情操的不同审美诉求。作为文人修身养性的必由之径，弹琴有助于找到静雅与畅达之间的最佳平衡点，反映了中国传统文人独特的情感追求，琴人将艺术、人生、理想等情感内涵融入指端，以求得知音与共鸣。
古琴艺术琴曲的标题性、音结构的带腔性、节奏上的非均分性、音质上清微淡远的倾向性，都集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了华夏民族音乐审美的核心。今天，众多经过漫长岁月浸染而臻于完善的古琴艺术珍品，已成为再现中华传统艺术风貌、重拾传统文化记忆、传承民族文化血脉的重要精神遗产。
巍巍乎高山、洋洋乎流水，古琴艺术的深邃精神和文化内涵伴随着悠久的琴声已传承两千余载，其对中国人文思想影响至今的“弦外之音”更是难以言尽。还是借诗仙李白的诗意而言所不能尽言的古琴艺术的迷人意味吧：为君一挥手，如听万壑松……
这首诗写的是听琴。操琴的是蜀地僧人仲濬公，听琴的自然是诗人李白自己。
乐声虽然可感可知，但毕竟是抽象的，看不见，摸不着。文学创作的成功经验告诉我们，描摹乐声最有效的艺术手段是借助于比喻，把听觉诉诸于视觉。早于李白的唐代诗人李颀，有描摹琴声的诗，晚于李白的白居易有著名的《琵琶行》描写琵琶音响，莫不如此。李白却别出心裁，把这首诗的重点放在描述听琴的感受。让读者耳目新。
诗篇从操琴者的身份来历写起。原来他是来自四川著名佛家圣地峨眉山的，怀中抱着的是如同汉代司马相如那张名叫“绿绮”一样名贵的琴。这就使我们感觉到这位高僧不同凡俗的气质和风度，也可以想见他的操琴技艺一定是高妙绝伦。
接下来正面描述蜀僧仲濬公弹琴和弹者、听者双方感情的交流。“为我一挥手”写弹者，“挥手”指弹琴。“如听万壑松”写听者。用万壑松涛这种大自然宏伟之声比喻听琴的强烈感受。
下面转写琴音的绝妙和自身的感受。“客心洗流水”，是说琴声涤净了尘世杂念，精神得到净化。这里暗用了典故。《列子·汤问》中有这样一个典故：伯牙弹琴，乐曲表现高山，听琴的钟子期就说：“好啊！高大巍峨如泰山！”乐曲表现流水，钟子期就说：“好啊！浩浩荡荡像江河！”就是说孤独清高的弹琴者遇到了知音。作者用这个典故兼有视蜀僧为知己的意味，用的自然而不露痕迹。“馀响入霜钟”，是说琴的馀音引起寺钟的共鸣。这句诗既点明了时令，也关带着结尾。
乐曲旋律明快抒情，表达了人们春意盎然、奋发向上的欢快情绪。闭目静听，激越处如高山流水，浩浩荡荡，恰如李太白“为我一挥手，如听万壑松”之畅快，又恰如白乐天“银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣”之淋漓；舒缓处如涧底小溪，清亮优雅，确有杜子美“此曲只应天上有，人间难得几回闻”之由衷感叹！
中国人原来是怎么弹琴的？
魏晋人抱琴在山颠之上，抚琴动操欲令众山皆响，那种音乐不是给人家听的，是要唤醒整个天籁合鸣，滋养自己的。
李白有个憎人好友，抱着名贵的绿绮琴从峨嵋山下来为他弹琴，“蜀憎抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松”千山万壑，松风浩荡，挥手一瞬间，带来的是人心的安顿。
听琴之心是“客心洗流水，余响入霜钟，不觉碧山暮，秋云暗几重”人与一座山，与秋意，琴声，流水，一颗心全融了
关于音乐，傅聪有许多精妙的比喻：
莫扎特是“贾宝玉加孙悟空”，因为他能理解到人的最细微处，还能在形式上千变万化；
舒伯特很像陶渊明；
贝多芬在“苦”的程度上跟杜甫有些接近；
肖邦的音乐和诗歌十分像《E大调夜曲》，真有“泪眼望花花不语，乱红飞过千秋处”的感觉；
德彪西的美学是东方式的，是“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的境界 。
欣赏音乐是一种创造性的审美活动，每一个欣赏者由于个人性格、心理素质、生活经验、文化修养和艺术趣味的差异，聆听一件音乐作品肯定会有与众不同的感受和体会。李白听蜀僧溶弹琴，蓦然感到“为我一挥手，如听万壑松”。韩愈听颖师弹琴，竟体味到十分具体的音乐形象：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”这些浮想联翩的主观想像，未必完全符合作曲家和演奏家的创作构思，但有了这种创造性的审美活动，欣赏音乐才能达到兴会淋漓的境地，才能作出“摹写声音之至文”(方扶南赞许韩愈的话)来。
现代人怎样做才能和大自然更加融合呢？
中国人与自然之间，有一种天生的亲密。在这件事情上我们不妨效仿古人，多去外面世界看一看，春花秋月，就会从你的生命中穿行而过。
在春天的时候，我们可以像李白说的那样："两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。"如果人们都能这样清风明月，宁静地去看看烂漫山花，那你的心情也会如花绽放。到了秋天，你能像杜甫那样："摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。"感受秋风秋叶从你心上扫过，一眼望断千古，你能够有宋玉那样的悲伤，你就会多一份珍惜；夜晚，我们能够仰头看一看繁星朗月，用心体会张若虚的追问："江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。"我们如果真有这样的追问，那么月进人心，你就会变得疏朗和明亮。如果我们真能安安静静地身处碧山之中，像辛弃疾说的那样："我见青山多妩媚，料青山见我应如是。"你与青山对视，能够看出青山别有的韵味来，那你就融进了山岚。如果你能够和朋友在这个地方审美，不是进音乐厅里听人造的管弦乐，而像李白说的："蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜中。不觉碧山暮，秋云暗几重。"这一切怦然入心，你就与自然融合了。
对现代人来说，这个天地固然，但我们就是不去，我们总是封闭在喧嚷的都市中，怎能有王维的心境，看见"明月松间照，清泉石上流"，我们怎么能够"人闲桂花落，夜静春山空"，古人的心能安静到桂花落地都听得见。
因此我认为，拒绝喧嚣，复归宁静，拒绝奢华，返璞归真，这大概是我们现代人能够做到的一种养生的功课。当整个世界都在用加法的时候，健康是需要用减法的，要学会剪掉繁复的外在东西，以最简单的方式顺应自然。
坐在窗前，抬眼望去看一线蓝空过往流云；偶尔在月夜，卷起竹帘子，就可以玲珑望秋月了。住在人口密集的城市，你必须自寻闲趣，聊遣寂寥。
在屋脊挤屋脊的夹缝里，能挤出一线蓝空，寄我遐想，自是乐事。甚至屋脊上一群鸽子飞去，也令人欣羡不已。云和鸽子，想必也是蓝空里最为活跃的天使，让我没有翅膀无以飞翔的人，似乎亦偕情俱往，心地上忽觉得一片海阔天空了。
我喜欢辛弃疾那句“回首叫云飞风起”的词，总觉得那一刹那间，无羁无束地不为当前的局促而感到困顿。摩洁也有一联：“行到水穷处，坐看云起时。”莫非他们如同我一样，坐此楼头，看云、看鸽，冉冉飞起，这般心情让云翼鸽翅随之流动了。
我有一句给自己的福音：“当你渴的时候，谁给你一匹云酿的水声，一粒海的结晶盐?”在绝望之中，总有一些期盼，水穷之处即云起之时，生命的源泉就因之无限的丰盈。当孔子遇到“不义而富且贵”的时际，就不得不说富贵“于我如浮云”了。
曾去阿里山看过浩瀚的云海，看云海要比看日出更有波澜起状的壮阔。当你坐在观日楼前，你脚底的尘世已被云海弥漫了，而数点青峰，就成了云海中半沉半浮的岛屿。此刻你真想一苇渡去，也毋须一衣一钵了。
然而云霞的变幻，岂真如刍狗，追求得顷间的呈现，莫不是万物静观皆自在的事了。看日出瞬间，只怕你失去那美好的机缘。莫等待云消烟散，你什么也没有看见，什么也没有想及。这跟前人事全非，而江山依旧，画家们最困于云水之描绘了，其艰难一笔在于流动之中。这生意盎然，应是山色有无中难以水墨渲染了。
记起“日边红杏倚云栽”，教人有出尘之想，既高逸又清绝，但也绮丽之至。惟读到青莲听蜀僧弹琴之后，“不觉碧山暮，秋云暗几重”那种心情和秋云无尽的深沉，无从探索，况乃“浮云游子意，落日故人情”乎?他那“白首卧松云”的玄想，益感惘然。奈何毫发无遗憾，胸际波阔独老成，不免那山间云海诡谲无端了。
我想飘送一朵流云给你，一似白色的玫瑰花。但愿风便，让它流浪到你的窗前、你的襟上，只恐不堪盈手相赠，当作你闲居生涯中的清供；否则就任它流连山中“白云回望合，青霭入看无”算了。
而且我要在天空的田亩上，播种一些地粮，让我的手心的鸽子去啄食一季秋天的收获，你说这该多好呢！
读书人间或来了兴致，背负书袋，气喘吁吁攀上高山之巅读书，与“南山”、“秋色”融为一体，刹时便浮生了一种征服感、成就感。此时无论读曹操的《龟虽寿》，抑或诵苏轼的《赤壁怀古》，都让读书人心头掠过阵阵快慰，张扬从未有过的顺畅、旷达胸量。“不觉碧山暮，秋云暗几重”——会当凌绝顶，即便乌云凝重，大给读书人以“黑云压城城欲摧”之感，然而读书人壮志满怀，吟唱“泰山压顶不弯腰”之歌，足可令片片乌云羞赧得自行逃匿。
“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”，在风高月明之夜，读书人独自正襟危坐也罢，倚床靠枕也好，情味自是盎然。若能邀得书人若干，桌上多一盘叠装的肥蟹，外加几瓶酽醇的美酒，慢悠悠的小酌一番，待到脸红耳热之时，趁着酒兴，大家海阔天空，论古道今，亦优亦幽，似趣是雅，实在难得.
流年是林花谢了春红，太匆匆。是胭脂泪洒花瓣，恼东风。是梅子黄时的风飘万点，是绿杨庭院的暖风帘幕。
流年是桐庐江上寻的箫客，是芭蕉叶上和的秋声。是苏堤二月春如水，是渔灯犹照荻纷纷。
流年是空阶滴到明的雨滴，一叶叶，一声声。是二十四桥寒月的清冷，欢也零星，悲也零星。是飞鸿踏雪留下的痕迹，是金樽对月兀自的叹息。
流年是又一次的桃花笑春风，中秋月儿明。是恍惚间的不觉碧山暮，秋云暗几重。是依旧烟笼的十里长堤等闲度，是载不动许多愁的舴艋小舟何时归。
流年是风乍起，吹皱的那一池春水悠悠。是风飘飘，天涯何处可寻的芳草依依。是独倚阑干看了又看的落晖，是剔尽寒灯听了又听的更鼓。
流年是散似秋云无觅处，春梦了无痕。是百岁光阴一梦蝶，吹落眼前花。是泪眼回首世事一场大梦，是长吁短叹人生几度秋凉。
⊙当你把脚印留在我家园,你就走进了我的心田里，我会用感激的目光注视你，紧追寻着你离去的足迹，把幸福与快乐给你带去。五象之鹰图书馆祝你开心每一天 !⊙