湖南长沙第一师范学院:纯音乐透明卷画《富春山居图》

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摘要：2011年6月1日，面世660年，遭火殉360年，分隔两岸60余年的《富春山居图》得以在台北故宫合璧展出，此次合璧，既是文化盛事，又是见证两岸同根同源的民族盛事，圆了几代人的梦想和追求。
让我们一起来回顾《富春山居图》的前世今生，并见证他有一个完整的结局。
诞生：黄公望携画云游历时多年完成
《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃其画作之冠。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。
黄公望此画原本打算送给好友无用师，但在开始作画之后三四年里，他一直没有完成这幅长卷，而这段时间，他四处云游，每每回到山中别墅才会在长卷上补充一点。长卷表面上看来一气呵成，其实断断续续画了多年。
无用师着急，问黄公望何时能完成。黄公望答曰，干脆外出时随身带着这幅画，以便尽快完成。可是，无用师又担心，万一途中被别人索取岂不是更得不到这幅画?于是，他就让黄公望先题跋，写明完成后要送给无用师。
在黄公望题跋4年之后，黄公望去世了，究竟他什么时候完成这幅画，一直没有定论。有人说，题跋后不久他就完成了，所以整幅画画了3、4年，也有人推测，他直到去世前才完成，所以说一直画了7年。无论哪种说法，也都只是臆断。但我们可以由此得知，黄公望用了很长时间，才使这幅长卷不断完善，因此可谓凝结毕生心力。
流传：几度易手 被焚殉葬一分为二
1350年黄公望将此图题款送给无用上人，《富春山居图》便有了第一位主人，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。
此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”，不幸被他言中。明成化年间“明四家”之首的沈周藏此图时便遭遇“巧取”者，沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿。之后此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。
后来，画作被明代大书画家董其昌收藏，董其昌晚年把它卖给了吴正志，清顺治年间，吴氏子弟，吴正志之孙，宜兴收藏家吴洪裕得之后更是珍爱之极。恽南田《瓯香馆画跋》中记：吴洪裕于“国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。
书画界将《富春山居图》与王羲之的《兰亭集序》相提并论，是因为他们有相似的命运。唐太宗因太喜欢王羲之的字，而将《兰亭集序》陪葬；吴洪裕收藏《富春山居图》，死时也要用它陪葬，因怕后人在其死后不照办，于弥留之际，点火焚烧《富春山居图》，幸好被其侄子抢下，但已烧成两段，从此，《富春山居图》变为《无用师卷》与《剩山图》两部分。
《无用师卷》的传奇：乾隆钦定真伪颠倒是非
1652年《无用师卷》经丹阳张范我转手泰兴季国是收藏，后经高士奇、王鸿绪等辗转多人收藏，最终被安岐买到。安岐后来献入宫廷，为乾隆皇帝收藏，静静的放了近200年。
1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。没想到，第二年，也就是1746年，他又得到了另外一幅《富春山居图》。他一边坚定地宣布后者是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下，还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。直至1933年，故宫南迁文物停留上海期间，徐邦达在库房里看到了这两幅《富春山居图》，经过仔细考证，他发现乾隆御笔题说是假的那张，实际是真迹，即《无用师卷》，那幅伪作，被称作《子明卷》。而今，这真伪两卷《富春山居图》都存放在台北故宫博物院，共同见证着中国书画收藏史上的一段笑谈。
20世纪30年代（1933年），日军进入山海关，故宫万余箱的珍贵文物分5批先运抵上海，后又运至南京，随其他文物一起南迁，直至1949年，国宝迁台，《富春山居图》的《无用师卷》于是入藏台北故宫博物院。
《剩山图》的传奇：书画家吴湖帆为大义忍痛割爱
1938年秋，上海古董名店汲古阁的老板曹友卿拜访书画家吴湖帆，因吴湖帆既是曹的“大客户”，也是 “顾问”，曹友卿此行就随身带了一幅刚刚买到的残卷，请吴湖帆“掌眼”。徐徐展卷，只见画面雄放秀逸，山峦苍茫，神韵非凡。吴湖帆捧画赏识良久，从画风、笔意、火烧痕迹等处反复研究，断定这就是黄公望的传世名作《富春山居图》的前一部分《剩山图》，当即向曹友卿提出购买。几番交涉，吴湖帆拿出家中珍藏的国宝级青铜重器周敦(敦，古代食器)，换了这幅残卷。
从此吴湖帆自称其居为“大痴富春山图一角人家”，后来浙江博物馆供职的沙孟海得此消息，数次去上海与吴湖帆商洽，希望能够将此画入藏浙江博物馆，沙孟海晓以大义，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋，吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。于是1956年，画的前段《剩山图卷》来到浙江博物馆，成为浙江博物馆“镇馆之宝”。
合璧之路：温总理寄情于画多方促成
早十几年前，浙江博物馆就与台北故宫博物院进行了沟通，希望合璧展出《富春山居图》。但是台北故宫博物院一直没有明确回应。2005年，合璧一事出现转机。浙江博物馆通过凤凰卫视总裁刘长乐牵线，得到了台湾方面的反馈：“剩山图”先去台湾展览，台北故宫博物院的“无用师卷”来大陆的事暂且不谈。
2010年3月14日两会期间，温家宝总理在回答台湾记者提问时，出乎意料地说了这样一段话：“在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆），一半放在台湾故宫院（台北故宫博物院），我希望两幅画什么时候能合成一整幅画。画是如此，人何以堪。”
温总理关于《富春山居图》合璧的倡导引起强烈反响。次日，台北故宫博物院院长周功鑫即表示，台北故宫博物院将举办黄公望特展，希望到时能在台北完整展出《富春山居图》。浙江省博物馆馆长陈浩也迅速作出回应，表示该馆收藏的“剩山图”可以拿到台湾展出。
温总理的一席话，也促使刘长乐重新展开斡旋。今年元月，台北故宫博物院与浙江省博物馆终于达成合作协议，两图于六月正式合璧。
据悉，此次《富春山居图》在台北的合璧展分两期，第一期从6月2日到7月31日，第二期从8月2日到9月5日。展览总共分为6个单元，第一个单元为《富春山居图》;第二个单元为黄公望的书画珍迹;第三个单元为《富春山居图》的临仿本，包括明代画家沈周、张鸿的临仿本以及《子明卷》，还有私人收藏的民国仿品;第四个单元是黄公望的绘画渊源与交友，包括前人对他的影响以及赵孟頫等人的作品;第五个单元是黄公望对明清绘画的影响;第六个单元是传称的黄公望作品(明清之际出现的许多题为黄公望的仿作)。第一期展出前4个单元，第二期展出后面两个单元。
背景资料：
《富春山居图》赏析
《富春山居图》高一尺余，长约二丈，图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。
笔墨上取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。
整幅长卷有起有落、有满有松、有浓有淡、有干有枯，树、石、屋、庙点缀其中，一层层皴染，使之相当有立体感和深度。宋代绘画讲究“三远”：高远、深远、平远，而黄公望将深远转化为阔远，使其意境更为从容平淡，因而得以成为黄公望传世最好的画作。之后又因为经历了明代大画家沈周、董其昌、邹之麟等人的大力宣扬、题咏，以至于被推崇到中国文人山水至尊的地位。
《富春山居图》组成
真迹
前半卷
名称：《富春山居图 剩山图》
馆藏：浙江省博物馆
尺幅：纵31.8厘米，横51.4厘米
后半卷
名称：《富春山居图无用师卷》
馆藏：台北故宫博物院
尺幅：纵33厘米，横636.9厘
仿本
名称：《富春山居图子明卷》
馆藏：台北故宫博物院
名称：《富春山居图沈周临摹本》
馆藏：北京故宫博物院
《富春山居图》的地位为何如此之高
对于中国古代名画，一般人耳熟能详的传世名作是北宋张择端的《清明上河图》，但在文人画家眼中，元代黄公望的《富春山居图》则被认为是登峰造极的“神品”。它不是繁华喧闹的世俗风情画，而是闲淡洒脱的山水长卷。更令后人为之着迷的是，它以清逸超凡的笔调，勾勒了中国文人内心隐匿的心灵家园，中国文人自古的清高，内心渴望与世无争的超脱境界。因此有人说，中国古代文人画的一个最高峰产生在汉族知识分子受排挤的元代，元代最有成就的则当属“元四家”之首的黄公望，而黄公望的《富春山居图》又是凝聚其一生体悟的最精彩作品。如此三个之“最”，成就了这幅“登峰造极”的神品。
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇被誉为“元四家”，黄公望是其中翘楚。他仕途不得志，被诬入狱，出狱后改号“大痴”，看破人世，入全真教。黄公望创作《富春山居图》时，已79岁，他把毕生对山水画的体悟、思考、技巧都统统沉淀在这幅画上，因而成为他一生最高成就的代表作。《富春山居图》被认为是上继南宗文人山水的源流，下启明清文人山水之先河，历史地位独一无二。因此可以说，它代表了中国南宗山水里的最高境界，以至于明代大画家邹之麟在这幅画的题跋里，称赞它是“画中之兰亭”。