如何录制古典吉他

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本文就古典吉他的录制问题进行讨论，针对古典吉他的发声规律，录制时传声器的摆放，选择，以及录制后相应的音色处理等问题进行探索与总结。
关键字：  吉他，共振频率，传声器，均衡，压缩，混响

guitar-record
        吉他是最常用的乐器之一,英文“guitar”的译音，因其多为六根琴弦，故又称为“六弦琴”，并有着庞大的家族,木吉他,电吉他,6弦吉他,12弦吉他等, 它们都以一种相同的方式发声。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发声，按三度，四度音程定弦，当弦被拨动或弹奏，弦的振动通过琴颈和木制琴箱传送出去，琴箱内容空气通过琴箱表面的一个或多个小孔与周围空气相耦合，将振动进一步放大，传递给观众。
        琴箱越大，越纤细，采用的木质越柔软，琴箱的共振频点越低。手工西班牙肠线或尼龙弦，张力小于钢丝弦，共振频率低至80-100hz，内容空气的共振频率约为150-200hz。乐器的最低e音约为80hz。琴箱的共振有助于放大低音，但与内容空气的共振产生“共振峰”，近距离拾音时，使低音八度变得浑浊。
        一些吉他手喜欢坐在椅子上弹琴，用身体与衣服来削减琴体的振动，有助于解决上述问题。但乐器被衣服裹住，会减少高中频段的输出，音色会变得暗淡，事后也难以用均衡调整。另外，和弦音和单音延续时间也相应变短。压缩也无法还原其自然共振。为了提升吉他的高频输出部分，录音时应使用新弦，提前一个晚上装上，并调好音。同时，在不影响演奏的情况下，使用比平时薄些的拨片也能给予高频少量提升。在录音室内,音量是紧次于清晰度和现场感的第三个重要因素。
传声器放置
        低频音从音孔处迸发出来,如果将传声器直接放在音孔正前方会产生无法弥补的错误,除非你需要的恰好是臃肿的声音。另外，将传声器往琴颈上方移一些，会产生过多的品、弦、和手指噪音。正确的传声器摆放位置取决于所选择的吉他，演奏者以及你所需要的效果。一般而言，声学木吉他音质是很柔软的，适于近距离拾音，以保证带自然亲和力的音质。
        在吉他手演奏和弦和旋律时，你可以用一只耳朵在琴体周围不同位置倾听不同的音色变化。如果吉他是与钢琴或贝司共同演奏，你最少能发现一个非常甜美的音色区，那里的高频明亮而且光滑，即使那里共振挺强，那儿也是传声器的最佳摆放位置。这种方法同样适用于其它品种的同类乐器。另外务必要求演奏者明白传声器相对乐器摆放位置的重要性，请他在演奏过程中不要随意变动演奏位置及姿式，因为就算他只是移动了一点点，传声器拾取到的音色则可能完全不一样了。
        如果该吉他是用来加强节奏音型的，你需要的是品噪声较小的清晰的和弦声，可以将传声器置于琴码的一边，这里吉他手的位置变动对音色的影响相对少些。（如图：a位置）。传声器置于琴体中心位置会强调低八度音，（如图：b位置）使音色显得沉重。如果你需要更为活泼轻快的音色，对琴弦的拨动反应敏锐，可将传声器置于琴孔和琴颈之间稍偏离琴孔位置，（如图：c位置）。
        由于该乐器体积很小，立体声拾音易产生相位问题。你也可以使用两只传声器，一只近距离拾音，一只稍远距离拾音，两个声音合在一起，来获取一种丰满的，有边缘效应的音色，这种声音比较接近12弦吉他的音色。或将一只传声器放在前面，一只传声器放在乐器后面，（如图：d位置）可提升底部末端声音。非现场演出情况下，若希望将一只吉他录成立体声，应先将一只传声器放在单只传声器拾音的最佳拾音位置，然后选择第二个可行的拾音位置，方法是将两个位置的传声器拾取到的立体声合成单声道监听，当复合声音不亚于单独的第一只传声器拾取音色即可。
        一般而言，两只传声器对称于中轴线或琴颈放置，能拾取到一种平衡的声音，这时没有相位问题的干扰。有时，与贝司一起演奏时，某一侧的音色比另一侧清晰很多，（指朝向地板的一面或是背离地板的一面）在这种情况下，应将两只立体声传声器置于弦的同侧，一只位于琴箱底部的前方，一只位于琴箱的中部，即耳垂形琴箱的上端，（如图：e位置）。然而这样的传声器摆放方式会使拾取的弹拨声及品噪声的立体声声像有分离感，同时中低音区因相互作用而被增强。为保证坚实的低音，同时又要保持拨弦声与按品的声音，可将x-y立体声对传声器放在b位置与c位置之间，兴许能产生好的效果。
传声器的选择
        如果你是近距离拾音，最佳的声音可来自于一只全指向性传声器，拾取琴箱周围尽可能多的区域的声音，动圈传声器可选择ev re55或635，铝带传声器可选择beyer d160，能产生平滑的音色。电容传声器，如neuuman 和akg家族产品，会产生有光泽的高音末端，音色亮丽，另外，可设置传声器内置的100hz处的低频衰减，能帮助降低琴箱的共振声，而且不会过多影响与音乐内容有关的音色。
        然而，如果要求避免串音，心型指向性的传声器是解决问题的办法，既有助于提升中高频，并有利于乐器从乐队中突出出来。心型传声器的放置位置是有讲究的，尤其是使用立体声传声器对时，在距琴箱6-8毫米处，局部共振将会被严重渲染。于是在与其它弦乐器共同演奏时，尽可能地不要使用超心型或锐心型指向性的传声器拾音频。
        有一种颈挂式传声器，如sony ecm-50等型号，安置在吉他琴箱上，在琴码的下方一侧，音色十分出众。然而，这样近距离的拾音方式使得录制出的吉他显得比实际乐器体积要大许多，并且丢失了一些特有的声音特质。同时要注意不要让颈挂式传声器接触到木制琴箱。在琴箱与传声器之间垫一些厚点的棉，海棉，或衣物，可以有效减低共振音，和演奏中出现的机械噪音。另外，不要将颈挂式传声器直对着琴孔，弹奏和弦音所产生的气流和共振音会形成冲击性的爆破音，及桶状的臃肿音色。
音色处理
        相对于电吉他，钢琴，和大多数的节奏乐器，古典吉他的延音很短，尤其是高频部分。音符被弹拨，有一个反应强烈的瞬态，然后很快地衰减。使情况变得更糟的是，高频衰减比其它频段更快，这使得在整个摇滚乐队中或是管弦乐织体中，除非经过压缩处理，古典吉他领奏或独奏的声音不够突出。在压缩处理之前，先经过参量均衡器一到两个频率段来降低琴体共振产生的过量低音，当乐器这样处理后音色显得单薄，再在压缩之后用内部均衡器还原低音即可。这样做是为了避免低频音过多地激励压缩器。或者也可以在录制时将音色处理得单薄些，在后期合成时，再通过提升中低频段来使音色趋于温暖。
        一些录音师对吉他的压缩处理非常草率，不考虑它是以什么形式出现在音乐中，是独奏乐器还是节奏型乐器。较快的启动时间attack time一般为2ms或更少，中等压缩比5：1，短的释放时间release time约0.5s，压缩器的动作不会太明显。压缩门槛threshold的设定取决于乐器在音乐中的角色及音乐本身的结构，如果音乐织体比较疏松，均匀的和弦音刚好触发压缩器；如果音乐织体比较紧密，一般的吉他独奏的旋律声部需要2-4db的压缩，强的和弦声为10db压缩。理想状态下，尤其是在数码录音时，将压缩器的门槛设定为只有密集的和弦才能够触发压缩器。
        经过压缩处理的吉他音色还需要在混响器的帮助下，才能更加完美。一方面，混响的运用可以有助于掩盖吉他干声时可闻的压缩时产生的呼吸声和抽气声，另外，它可以帮助延长快速消失的高音音符，使吉他的声音更容易被听见。甚至可以通过提升混响声的中高频来获取更佳效果。设置延时时间为10-15ms,混响声的比例一般不超过20%。