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天价摄影作品欣赏（一）

　　摄影穷三代，吸毒毁一生，这句话在摄影爱好者中间不知流传了多少年。把摄影和吸毒放在一起足以证明迷恋摄影的杀伤力有多大。近日笔者无意间发现一个报道，这个报道收录了近年来在世界各大拍卖会上高价竞拍成功的摄影作品。这些摄影作品都是以天价成交的，乍眼看这些照片你会觉得并没有想象中那么出色，或许有些摄影师你也并没听谁说过，便不禁发出疑问：“为什么这些照片那么贵？凭什么值那么高的价？”下面就请大家一起来欣赏一下这些天价神作。

　　Andreas Gursky是一位非常有财运的摄影师。《Rhein II》是他的第二张成为“世界最贵照片”的作品。在此之前，Andreas Gursky的作品《99美分》在2007年的伦敦苏富比拍卖会上也拍得了335万美元的高价。

Andreas Gursky 《《Rhein II》》（1999），2011年在纽约佳士得拍卖会上拍得4,338,500美元。

 　　美国女性摄影家辛迪·雪曼(1954— )以化装自拍摄影闻名。凭借着《无题电影剧照系列》一举成为享誉世界的女性艺术家。她以一种大众传媒风格，展示了自己的生存原则和视觉观念。

Cindy Sherman 《Untitled #96》 (1981)， 2011年5月在纽约佳士得拍卖会拍得389.05万美元。

Richard Prince, “Untitled (Cowboy)” (c.2001-2002)，2007年拍卖会上拍得3,401,000美元。

　　《99美分》有将近七乘十二英尺，这件作品也是历史上第一件成交超过300万美元的摄影作品。但它并非是在摄影作品拍卖会上成交，而是在“现代艺术”拍卖会上卖出的。

Andreas Gursky 《99 Cent II Diptychon》(2001)，2007年伦敦苏富比拍卖会拍出335万美元。

　　20世纪最杰出的美国摄影家之一爱德华·史泰钦（1879-1973），这张拍摄于1904年的照片展现出了浅色的月光，然而彩色摄影直到1907年才被发明出来。

天价摄影作品欣赏（二）

　　关于Billy the Kid： 1859年，William H. Bonney（比利小子真名）出生于新墨西哥州的林肯镇，传说中，比利小子是一个无情的杀手，他12岁时杀了第一个人，而后，他的一生共杀了21个人，在 21岁时被警长Pat Garrett射杀。 以Billy the Kid为题材的电影很多，他有时被塑造成一名臭名昭著的暴徒，有时又是一位民间英雄。关于Billy the Kid，我们并不能用现在的眼光去研判他，他活在19世纪的美国西部，那个缺少法制的社会，那个不同的年代。

Billy the Kid(1879–80)，未知摄影师 ，2011年6月在丹佛Brian Lebel’s Old West Show & Auction第22届年度拍卖会上由收藏家William Koch 以230万美元竞得，而估价仅为40万美元。

　　这是俄罗斯总统梅德韦杰夫在直升机上拍摄的一张塞尔维亚西部城市，这张照片参加一个叫“圣诞市场”慈善拍卖会，是29个拍卖品中的一件。最后由一名叫Mijail Zingarevich的木材造纸公司老板以510万卢布(170万美元)竞得。

Dmitry Medvedev《Kremlin of Tobolsk》(2009)，2010年圣彼得堡年度慈善会拍出75万美元。

　　美国摄影大师爱德华·韦斯顿(1886-1958)是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。他是美国摄影史上有名的“F64小组”成员, 倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。

Edward Weston 《Nude》 (1925)，2008年4月在纽约苏富比拍卖会拍得160.9万美元。

　　阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（1864—1946），说他是摄影大师，倒不如说是一个美国现代艺术的塑造者。世界艺术的中心从欧洲转移到美国，他居功至伟。而摄影成为一种能和绘画、雕塑相等同的艺术形式，他应该是其中的核心人物。如果没有他，也许“摄影艺术”或者“艺术摄影”的出现要晚20年。

Alfred Stieglitz 《Georgia O’Keeffe (Hands) 》，2006年在纽约苏富比拍出147万美元。

Alfred Stieglitz 《Georgia O’Keeffe Nude 》，2006年2月在纽约苏富比拍出136万美元。 

天价摄影作品欣赏（三）

　　美国艺术家Rickard Prince（1949— ） 的这幅作品是历史上第一张拍卖价格超过100万美元的照片。这张拍摄于1989年的照片并非“原创”，只不过是拍到了万宝路广告的一部分。

Richard Prince 《Untitled (Cowboy)》(1989)，2005年11月在纽约佳士得拍出124.8万美元。

　　美国著名摄影师理查德·阿维顿（1923－2004）的职业生涯被苏珊·桑塔格列为“上个世纪职业摄影的典范之一”。这张《与象共舞》被法国奢侈品品牌迪奥(Dior)买下。

Richard Avedon 《Dovima with elephants》(1955)，2010年在巴黎佳士得拍出115.2万美元。

　　德华·韦斯顿被称为“摄影界的毕加索” 。除了人体作品外，他的静物作品也非常优秀。

Edward Weston 《Nautilus》(1927)，2010年4月在纽约苏富比拍卖会拍得108.25万美元。

　　澳大利亚著名风光摄影师，绝大多数作品都是用富士617和林哈夫617全景相机拍摄的。他的作品画质细腻，色彩艳丽，景象壮观，极具视觉冲击力，为世界广大摄影爱好者所喜爱而收藏。

Peter Lik 《One》(2010)，2010年11月被匿名买家以100万美元收藏。

　　法国摄影师Joseph-Philibert Girault de Prangey （1804-1892）用银板照相法拍摄的这幅作品是现存最古老的宙斯神庙的照片。

Joseph-Philibert Girault de Prangey 《113, Athènes, Temple de Jupiter olympien pris de l’est 》(1842)，2003年拍得92.2万美元。

天价摄影作品欣赏（四）

　　法国摄影师Gustave Le Gray（1820—1884）拍摄的这张照片是历史上第一张同时正常曝光天空以及海景的照片，事实上，他分别用负片拍摄了天空和海景，然后将胶片拼在一起洗印出来。

Gustave Le Gray 《The Great Wave, Sete》 (1857)，1999年拍得83.8万美元。

　　法国摄影师尤金.阿杰（1857—1927），以记录巴黎建筑和街景的照片闻名，被誉为扫街的鼻祖。

Eugène Atget 《Joueur d’Orgue》(1898-1899)，2010年4月在纽约佳士得拍出68.65万美元。

　　美国摄影师罗伯特·梅索尔索普（1946——1989）是一位饱受争议的人体大师。他开创了男性艺术家关注男性中弱势群体的先河。

Robert Mapplethorpe 《Andy Warhol 》(1987)，2006年拍得64.32万美元。

　　美国著名摄影师安塞尔·亚当斯（1902—1984）就无需多赘述了。这张照片的来历其实是一个小故事：某一天黄昏他正行驶在高速上，透过车窗看到了难忘的景象：天空、月亮、雪山、树、房屋、墓碑。他快速停车，架好相机脚架。因为他只有一次机会，因为光线很快就要陨落，他甚至没有带测光表。拍下这张照片后，他在暗室里做了多次调整，把天空洗得更黑以突出月亮的皎洁，墓碑和房屋的墙壁则闪闪发亮。

Ansel Adams 《Moonrise, Hernandez, New Mexico 》2006年在苏富比拍出60.96万美元。

总结：
　　说句实在话很多大师的天价作品笔者都看不懂，在这里也不对大师的作品做过多的评论，毕竟摄影技术和对生活的理解都不在一个档次上。其实作品价值的衡量是多方面的，拍摄时所处的年代、摄影师传达的思想、作品内涵及时代意义等，多方面的因素决定了一张作品的价值。对摄影来说，一次就是唯一的一次，这些“一次”，当然弥足珍贵。