中财网碰瓷法律怎么处理方法:中学语文优秀教学论文：论文学作品中自我情愫的品味（高久云）
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 20:50:32
文学即人学，这是对文学比较权威的界定。文学作品是作家用自己的情感和语言构建起来的个性的精神世界；是创作者用自己独特的视角在艺术的描写生活，反映生活，表现个性人生。可以说任何一部文学作品都是作家的“自我”旗帜。
文学“发乎情”，“喜怒哀乐而行于文”，“文章憎命达，苦难出诗人”，都说明了文学作品中人的主体性。因此，关注文学作品“主体性”，品味文学作品的“自我”情愫，可以帮助我们准确、全面的理解文学作品内涵。
诗歌是生活的反映，是人性的呐喊，是个人情绪的折射。其他文学样式也是如此，只要是被称之为“文学作品”的东西都有“自我”的凸显。《诗经》是最现实的苦乐吟唱，也是孔子眼中的世界；《离骚》是国家、诗人共同“遭遇苦难，忧愁”的幻化绝唱，也是屈原对国家的挚爱的无奈倾诉；《史记》是对大千世界的真实写照，更是司马迁观察社会、看待人生的曲折表白；《西厢记》对爱情的觉醒也不仅仅是作品中虚构人物的期望；《红楼梦》真真假假，作者坦言就是自己的“一把辛酸泪”。可以说没有“自我”便没有真正的诗、散文、小说。不管哪种形式，作者在表达对国家、对人类社会、对人类自身的关注的时候都是从“自我”开始思考的，其作品都带有明显的“自我”倾向。
品味文学作品，离不开对作品中的“自我”的欣赏。因为这个“自我”它不仅仅是自我感觉、自我意识，更是文学作品的后台数据，它包含着人的个体性和社会性的“精神自我”。自我”存在于任何文学作品中，而且“自我”表现得越充分，作品价值品位越高，影响力、感染力也越大。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，是豪放不羁的诗人李白。李白的自我表现特别充分，他的喜、怒、哀、乐在诗中得到了最淋漓尽致的发挥，离开了李白这个“自我”主体很难理解他的诗歌。
文学创作中的“自我”不是作家的“自我”宣泄，也不是单单抒发个人的小秘密，小隐私，它是以“自我”为载体，为依托，便捷的向读者传达隐含信息。把握好这个“自我”，可以引领读者的遐想，引起读者的感情共鸣。
《故都的秋》是现代文学史上的散文名篇。郁达夫是表现“自我”的高手，他写景物善于从主观感受上展示，如写“泡浓茶”“向院子一坐”“看得到很高很高的碧绿的天色”“听青天下驯鸽的飞声”“细数一丝一丝漏下来的日光”；写落蕊，“铺得满，脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”；如写街道，“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”等等。视觉、听觉调用到了极致，表现赏景人的悠闲、惬意，正像作者所说的，“自然而然地也能感觉到十分的秋意”。
一切景语皆情语。秋物是寂静的，人心是落寞的，“物”“我”完全统一，是客观外物的描绘也是作者当时心情的折射。
在《我与地坛》里，史铁生对自己的人生遭际有过痛苦挣扎、刻骨思索，作者对母亲的怀念与爱戴，是在对人生意义有了深刻思考以后得出的，是由普通的亲情升华到了理性的对生命的尊重。其文，朴实无华；其情，真切感人。“自我”的表现无须藻饰，自然而出，这种“自我”情愫，感染读者也启发读者。
“以本为本，以人为本”。品味文学作品中的“自我”情愫，是提高学生人文素养，阅读修养，增强阅读实效，提高语文知识能力的重要途径。在高中教学中，我把文学教育实施方法归结为三看：看作品本身，看作者背景，看作品背景。
一、文本解读，看作品本身的意义
语文的文学教学是以课堂为主阵地，以文本为载体而进行的。文本中包含着作者的观察、体验、思考，情感倾向有明确的指向性，它是进行文学欣赏的依据，是品味内涵的基础，是学生学习语文、形成并发展自身的语文素养的重要介质。
《项链》是莫泊桑的精心之作，思想深刻，艺术独特，中国读者对它太熟悉了。透过对文本的解读，我们会体会出新的含义：1、玛蒂尔德虚荣但不虚伪，无奈却不失尊严；2、特殊情形考验着人性；3、“偶然的一件事败坏了你”时，你需要勇敢的承担。
莫伯桑对玛蒂尔德这个美丽的女人遭遇寄予了很多同情。故事情节在此不多叙述。我们单看文本中作者的主观表达吧：
丢失项链后的神态：“她连上床睡觉的力气也没有，只是倒在一把椅子里发呆，精神一点也提不起来”；他们寻找同样的项链时：“两个人都愁苦不堪，快病倒了”；为了买回并赔上项链，他们“签了好些债务，订了好些使他们破产的契约”；为了偿债务：“她穿得像一个穷苦的女人，胳膊上挎着篮子，到水果店里，杂货店里，肉铺里，争价钱，受嘲骂，一个铜子一个铜子地节省她那艰难的钱”，“她丈夫一到晚上就给一个商人誊写帐目，常常到了深夜还在抄写五个铜子一页的书稿”；写与朋友在公园相遇，佛来思节夫人“依旧年轻，依旧美丽动人”，玛蒂尔德已经成为“平民妇人”，连昔日的好朋友都认不出了，但玛蒂尔德却主动向佛来思节夫人打招呼，那么坦然告知她事情的真相。
作者对玛蒂尔德同情，担忧，更带有几分赞誉的语句在作品中随处可见。有人说，这个作品它刻画的是错位到复位的一个善良、诚实、质朴的女性，是小人物的哀怜之歌，是人性美的颂歌，是真挚相爱的颂歌。
莫泊桑创作这个作品一定有他的“自我”意图，欣赏这个作品，有读者“自我”的角度。解读作品其实就是分析生活，观察思考生活。文学作品的魅力就在于它能引领读者唤起自己心里的“美”，一千人心中有一千个“贾宝玉”，一千个“林妹妹”，就是这个道理。
二、延伸阅读，看作者的心路历程
文学作品的创作者对自己笔下的人物是情有独钟的，无论是要贬斥的，还是要褒赞的，都隐含有作者的情绪。“文如其人，言为心声”，文学作品能反映作者的道德观念，能体现作者的人品和人格。所谓知人论世，对作者多一分了解，对作品的理解就多一分深度。
读《出师表》，可以结合诸葛亮的人生事业，体会作品中“鞠躬尽瘁”的忠心。读《珍珠与泪珠》，了解作者琦君身居台湾，心系祖国大陆的心境，就能明了“泪珠”是成长的艰辛过程，是犹如“珍珠”一般的难得的经历。
进行“红学”研究的人读曹雪芹的经历与读《红楼梦》一样重要，爱好李白的诗自然关注李白的性情，读《赤壁赋》需要了解苏轼的达观，读《锦瑟》需要了解李商隐的生不逢时。
品读《再别康桥》时，我们在欣赏那使人心驰神往的清新明艳的康河晚景，荡漾在康河柔波里的时候，怎能不遐想美文的作者是个怎样的人物呢？徐志摩，老师可以让这个清俊雅致之人飘然而至，让学生知道这个性情之人的情感逸事。没有他的纯情，没有他的倾心，就没有《再别康桥》。与此相关的人，林徽音是国徽的设计者之一，她的丈夫梁思成是梁启超（戊戌变法的领袖）的儿子，是我国著名的桥梁专家。他们都是对社会、对国家有贡献的人，对他们早年生活的了解，其实也是对人生美的追念，也是对人生的价值意义的赞赏。
三、拓展联想，看作品的背景流向
我所说的作品背景包括：作品本身呈现给读者的、供人物活动的环境，也包括作品反映的那个大的区域的风土人情，还包括作者写作时的社会情形。这些背景可能是作者创作的原始冲动，也可能是作者写作的意图所在，都带有“自我”深深的烙印。
读《边城》，我们看到“一群未曾被近代文明污染”的“善良的人们”：温柔清纯、情窦初开的翠翠；年逾七十，仍很健壮的外公；个性豪爽、慷慨的天保兄弟。他们个个热情诚实，人人均有古代君子遗风，在风光秀丽的小镇——边城“清晰”的生活着。欣赏作品背景里清幽的自然风光，原始的淳朴民风，是审美，是享受。湘西，成了人们心中的浪漫的世外桃源，这个客观的地方，确实很美，然而，作品“自我”无处不在。
沈从文先生早年抱着对人生、对新的世界的热烈向往与追求，从荒僻、闭塞、落后的湘西赶到大都市北京。战乱的北京很快使他看到了愚蠢、残暴，看到了自私、怯懦甚至是虚伪、卑鄙，他开始怀念自己的故土——湘西，怀念湘西的淳朴与自然，怀念湘西人的善良与悠闲。18年以后，他赶回自己的故乡，可是，他又很快看到了湘西过去那点正直朴素的人情美，几乎快要消失无余。作者不想这唯一的“美”流走，他要留住它，要让美好的、永恒的东西长在，长新。于是，便有了《边城》，也就有了美丽的湘西“边城”。
没有真实的湘西，没有“边城”，没有沈从文的切身经历，就没有《边城》。正是作者有了“自我”的情愫才会给人们展示出边城人性的纯美，民俗的淳厚；正是读到了“自我”的情愫，读者才能感受到边城浓郁的乡土气息和返璞归真的牧歌情调。
文学是心灵的产品，不可避免地要泄漏灵魂的秘密。有天赋的作家必然会在作品中表现“自我”，创作时达到“文学即我、我即文学”的境界，展现出作者最深刻、最丰富、最有个性的人生体验，传达给读者的也是他“自我”最自然真实的生命感受。
当代作家陆天明说：“作家的‘自我’一定要依托在人民身上，时代身上，要投入到历史前进的洪流中去，关注社会变革，关注国家和民族的命运。”可见“自我”情愫不是读者强加给作者的。一个成功的作者都会自觉不自觉的把自己融入到作品中。以余秋雨的散文为例，《道士塔》《阳关雪》《上海人》《一个王朝的背影》《莫高窟》等等，为文坛树立起了高大的主体形象。作家把自己鲜活的文化生命融入了笔端，在文章中表达深刻的理性思考，同时带有鲜明的“感性体验”。读他的散文，你会随着他走出书斋，走出都市，从秋风塞北到春雨江南，一路倾听古老民族缓慢前进时沉甸甸的脚步。你会跟他一起自豪、愤懑、忧伤。作者在作品中显现出的“笔浸润在历史的沧桑中，眼睛却时时关注着今天，也眺望着明天”的“大自我”“大主体”的气概感染着读者，会使读者涌起对社会的责任意识。
学习文学作品时，用心体验，感悟作者的“自我”情愫，也通过作品净化自我，提高自我。
文学“发乎情”，“喜怒哀乐而行于文”，“文章憎命达，苦难出诗人”，都说明了文学作品中人的主体性。因此，关注文学作品“主体性”，品味文学作品的“自我”情愫，可以帮助我们准确、全面的理解文学作品内涵。
诗歌是生活的反映，是人性的呐喊，是个人情绪的折射。其他文学样式也是如此，只要是被称之为“文学作品”的东西都有“自我”的凸显。《诗经》是最现实的苦乐吟唱，也是孔子眼中的世界；《离骚》是国家、诗人共同“遭遇苦难，忧愁”的幻化绝唱，也是屈原对国家的挚爱的无奈倾诉；《史记》是对大千世界的真实写照，更是司马迁观察社会、看待人生的曲折表白；《西厢记》对爱情的觉醒也不仅仅是作品中虚构人物的期望；《红楼梦》真真假假，作者坦言就是自己的“一把辛酸泪”。可以说没有“自我”便没有真正的诗、散文、小说。不管哪种形式，作者在表达对国家、对人类社会、对人类自身的关注的时候都是从“自我”开始思考的，其作品都带有明显的“自我”倾向。
品味文学作品，离不开对作品中的“自我”的欣赏。因为这个“自我”它不仅仅是自我感觉、自我意识，更是文学作品的后台数据，它包含着人的个体性和社会性的“精神自我”。自我”存在于任何文学作品中，而且“自我”表现得越充分，作品价值品位越高，影响力、感染力也越大。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，是豪放不羁的诗人李白。李白的自我表现特别充分，他的喜、怒、哀、乐在诗中得到了最淋漓尽致的发挥，离开了李白这个“自我”主体很难理解他的诗歌。
文学创作中的“自我”不是作家的“自我”宣泄，也不是单单抒发个人的小秘密，小隐私，它是以“自我”为载体，为依托，便捷的向读者传达隐含信息。把握好这个“自我”，可以引领读者的遐想，引起读者的感情共鸣。
《故都的秋》是现代文学史上的散文名篇。郁达夫是表现“自我”的高手，他写景物善于从主观感受上展示，如写“泡浓茶”“向院子一坐”“看得到很高很高的碧绿的天色”“听青天下驯鸽的飞声”“细数一丝一丝漏下来的日光”；写落蕊，“铺得满，脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”；如写街道，“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”等等。视觉、听觉调用到了极致，表现赏景人的悠闲、惬意，正像作者所说的，“自然而然地也能感觉到十分的秋意”。
一切景语皆情语。秋物是寂静的，人心是落寞的，“物”“我”完全统一，是客观外物的描绘也是作者当时心情的折射。
在《我与地坛》里，史铁生对自己的人生遭际有过痛苦挣扎、刻骨思索，作者对母亲的怀念与爱戴，是在对人生意义有了深刻思考以后得出的，是由普通的亲情升华到了理性的对生命的尊重。其文，朴实无华；其情，真切感人。“自我”的表现无须藻饰，自然而出，这种“自我”情愫，感染读者也启发读者。
“以本为本，以人为本”。品味文学作品中的“自我”情愫，是提高学生人文素养，阅读修养，增强阅读实效，提高语文知识能力的重要途径。在高中教学中，我把文学教育实施方法归结为三看：看作品本身，看作者背景，看作品背景。
一、文本解读，看作品本身的意义
语文的文学教学是以课堂为主阵地，以文本为载体而进行的。文本中包含着作者的观察、体验、思考，情感倾向有明确的指向性，它是进行文学欣赏的依据，是品味内涵的基础，是学生学习语文、形成并发展自身的语文素养的重要介质。
《项链》是莫泊桑的精心之作，思想深刻，艺术独特，中国读者对它太熟悉了。透过对文本的解读，我们会体会出新的含义：1、玛蒂尔德虚荣但不虚伪，无奈却不失尊严；2、特殊情形考验着人性；3、“偶然的一件事败坏了你”时，你需要勇敢的承担。
莫伯桑对玛蒂尔德这个美丽的女人遭遇寄予了很多同情。故事情节在此不多叙述。我们单看文本中作者的主观表达吧：
丢失项链后的神态：“她连上床睡觉的力气也没有，只是倒在一把椅子里发呆，精神一点也提不起来”；他们寻找同样的项链时：“两个人都愁苦不堪，快病倒了”；为了买回并赔上项链，他们“签了好些债务，订了好些使他们破产的契约”；为了偿债务：“她穿得像一个穷苦的女人，胳膊上挎着篮子，到水果店里，杂货店里，肉铺里，争价钱，受嘲骂，一个铜子一个铜子地节省她那艰难的钱”，“她丈夫一到晚上就给一个商人誊写帐目，常常到了深夜还在抄写五个铜子一页的书稿”；写与朋友在公园相遇，佛来思节夫人“依旧年轻，依旧美丽动人”，玛蒂尔德已经成为“平民妇人”，连昔日的好朋友都认不出了，但玛蒂尔德却主动向佛来思节夫人打招呼，那么坦然告知她事情的真相。
作者对玛蒂尔德同情，担忧，更带有几分赞誉的语句在作品中随处可见。有人说，这个作品它刻画的是错位到复位的一个善良、诚实、质朴的女性，是小人物的哀怜之歌，是人性美的颂歌，是真挚相爱的颂歌。
莫泊桑创作这个作品一定有他的“自我”意图，欣赏这个作品，有读者“自我”的角度。解读作品其实就是分析生活，观察思考生活。文学作品的魅力就在于它能引领读者唤起自己心里的“美”，一千人心中有一千个“贾宝玉”，一千个“林妹妹”，就是这个道理。
二、延伸阅读，看作者的心路历程
文学作品的创作者对自己笔下的人物是情有独钟的，无论是要贬斥的，还是要褒赞的，都隐含有作者的情绪。“文如其人，言为心声”，文学作品能反映作者的道德观念，能体现作者的人品和人格。所谓知人论世，对作者多一分了解，对作品的理解就多一分深度。
读《出师表》，可以结合诸葛亮的人生事业，体会作品中“鞠躬尽瘁”的忠心。读《珍珠与泪珠》，了解作者琦君身居台湾，心系祖国大陆的心境，就能明了“泪珠”是成长的艰辛过程，是犹如“珍珠”一般的难得的经历。
进行“红学”研究的人读曹雪芹的经历与读《红楼梦》一样重要，爱好李白的诗自然关注李白的性情，读《赤壁赋》需要了解苏轼的达观，读《锦瑟》需要了解李商隐的生不逢时。
品读《再别康桥》时，我们在欣赏那使人心驰神往的清新明艳的康河晚景，荡漾在康河柔波里的时候，怎能不遐想美文的作者是个怎样的人物呢？徐志摩，老师可以让这个清俊雅致之人飘然而至，让学生知道这个性情之人的情感逸事。没有他的纯情，没有他的倾心，就没有《再别康桥》。与此相关的人，林徽音是国徽的设计者之一，她的丈夫梁思成是梁启超（戊戌变法的领袖）的儿子，是我国著名的桥梁专家。他们都是对社会、对国家有贡献的人，对他们早年生活的了解，其实也是对人生美的追念，也是对人生的价值意义的赞赏。
三、拓展联想，看作品的背景流向
我所说的作品背景包括：作品本身呈现给读者的、供人物活动的环境，也包括作品反映的那个大的区域的风土人情，还包括作者写作时的社会情形。这些背景可能是作者创作的原始冲动，也可能是作者写作的意图所在，都带有“自我”深深的烙印。
读《边城》，我们看到“一群未曾被近代文明污染”的“善良的人们”：温柔清纯、情窦初开的翠翠；年逾七十，仍很健壮的外公；个性豪爽、慷慨的天保兄弟。他们个个热情诚实，人人均有古代君子遗风，在风光秀丽的小镇——边城“清晰”的生活着。欣赏作品背景里清幽的自然风光，原始的淳朴民风，是审美，是享受。湘西，成了人们心中的浪漫的世外桃源，这个客观的地方，确实很美，然而，作品“自我”无处不在。
沈从文先生早年抱着对人生、对新的世界的热烈向往与追求，从荒僻、闭塞、落后的湘西赶到大都市北京。战乱的北京很快使他看到了愚蠢、残暴，看到了自私、怯懦甚至是虚伪、卑鄙，他开始怀念自己的故土——湘西，怀念湘西的淳朴与自然，怀念湘西人的善良与悠闲。18年以后，他赶回自己的故乡，可是，他又很快看到了湘西过去那点正直朴素的人情美，几乎快要消失无余。作者不想这唯一的“美”流走，他要留住它，要让美好的、永恒的东西长在，长新。于是，便有了《边城》，也就有了美丽的湘西“边城”。
没有真实的湘西，没有“边城”，没有沈从文的切身经历，就没有《边城》。正是作者有了“自我”的情愫才会给人们展示出边城人性的纯美，民俗的淳厚；正是读到了“自我”的情愫，读者才能感受到边城浓郁的乡土气息和返璞归真的牧歌情调。
文学是心灵的产品，不可避免地要泄漏灵魂的秘密。有天赋的作家必然会在作品中表现“自我”，创作时达到“文学即我、我即文学”的境界，展现出作者最深刻、最丰富、最有个性的人生体验，传达给读者的也是他“自我”最自然真实的生命感受。
当代作家陆天明说：“作家的‘自我’一定要依托在人民身上，时代身上，要投入到历史前进的洪流中去，关注社会变革，关注国家和民族的命运。”可见“自我”情愫不是读者强加给作者的。一个成功的作者都会自觉不自觉的把自己融入到作品中。以余秋雨的散文为例，《道士塔》《阳关雪》《上海人》《一个王朝的背影》《莫高窟》等等，为文坛树立起了高大的主体形象。作家把自己鲜活的文化生命融入了笔端，在文章中表达深刻的理性思考，同时带有鲜明的“感性体验”。读他的散文，你会随着他走出书斋，走出都市，从秋风塞北到春雨江南，一路倾听古老民族缓慢前进时沉甸甸的脚步。你会跟他一起自豪、愤懑、忧伤。作者在作品中显现出的“笔浸润在历史的沧桑中，眼睛却时时关注着今天，也眺望着明天”的“大自我”“大主体”的气概感染着读者，会使读者涌起对社会的责任意识。
学习文学作品时，用心体验，感悟作者的“自我”情愫，也通过作品净化自我，提高自我。