lol奥拉夫打野出装:台湾摄影师需仁:摄影构图心得分享

                      台湾摄影师需仁:摄影构图心得分享 光线是摄影最大的要素。除此之外，能让摄影作品更上层楼的就是构图。由于构图能够彰显个人摄影风格 ，同样的景有不同的人所拍摄，效果也往往不同。正因为如此，摄影的可能性可以无限延伸，作品的精致度相对就越来越高。尤其进入数字摄影的时代，更可以藉由拍摄作品的预览，及时得知自己拍摄出来的成果，提高成功率，而每个人的摄影功力也都大幅提升。同时也由于数字相机的功能往往优于传统傻瓜相机，很轻易地就可以拍摄简易的夜景或是微距。也因此，构图也因此越来越受到一般人的重视，再也不是专业摄影者所需要知道的必备要素。

　　既然摄影有着无限延伸的可能性，拍摄风格各有不同，相对地也更凸显出欣赏摄影作品其实是相当主观的意识形态。但无论如何，大家所使用的构图基本观念其实并不多，我个人常用的也就以下几种：

• 井字分割： 将一张相片平均分为九等份，拍摄主体置于井字分割中间四个交点的任一点上。
• 色彩对比：将具有色彩对比的景，以色块的方式来区隔。
• 景物对比：包括前景与背景、主题与相对应之副主题、光影对比等等。
• 延伸构图：带状主题的拍摄，以对角线构图的方式来延伸。

　　最重要的，拍照必须要有自己的想法，观景窗是有限的，但是我们所处的景观则是无限的，要以有限的观景窗^[注]框住眼前所经历的感动，这就是摄影时所必须要有的想法。培养敏锐的观察力，去感觉自身与周遭环境之间的互动，是相当重要的一环。因此构图虽然可以概分出若干分类，但是可能性却肯定是没有界限的。因此以下的范例虽然讲的是构图，事实上所要分享的，其实是我拍摄这些相片当下的想法，只是透过构图的说明，比较能够清楚的表达出来。

　　2006年的桐花其实开得不尽理想，看到的大多是落花比较多。既然拍不到树上的，那么拍拍落在地上的四月雪其实也不错。拍摄的地点是苗栗的挑盐古道，这条古道大部分的区域都已经被开发成公路，精华段并不长，但是被保留下来的古道，林荫蔽天，光影随着林荫筛落下来，本身就相当适合以光影为主题拍摄。  雪白的桐花，太阳的光影，跟粗糙的岩石以及青黄色的苔藓，已经构成了相当不错的对比效果。但是同行友人的这双拖鞋，给了我一些蛮不错的灵感。   多了鞋子，多了寻觅花踪的联想。虽然鞋子的角度是刻意摆上的，但是鞋子的角度对着花，才会有寻觅的感觉，要是鞋子的角度背对着花，那感觉就完全不见了。此外，我喜欢这双拖鞋陈旧朴实的感觉，故事性的延伸会更好。因此，鞋子的角度、材质与颜色的搭配，以及取景的角度与场景光线的运用取得平衡，想要拍出让自己有感觉的相片，其实并不难。也由于摄影的构图以减法为主，尽量消去不必要的景，主题彼此相互呼应，看相片的人自然把焦点放在我们要拍摄的主题上，那就成功了一大半。   喜欢摄影的我，自然不会错过山岳摄影。可以说我登山其实就是为了摄影，如果登山过程中天气不好，我是随时会准备撤退的，一来四周无景可看，二来也要保护自己的装备不要淋湿。然而高山上的清新与美好，云雾活泼地涌现等等，这都是最佳的摄影题材。话虽如此，并不是天气不好就要把相机收起来，错过一些不同于以往的景色，往往是很可惜的。   登山时常会遇到浓雾，但如果是薄雾，拍摄起来会更有几分迷蒙的感受。以延伸式构图，并且带出登山客走向迷雾中的身影，画面就会活泼许多。除了一般的雾景，这张相片要是没有这些人的身影，感觉就会差很多。又下方的泥土路径，与前方的人影、左上方的迷雾，就可以形成相当活泼的画面，也是延伸式构图最好用的地方。
 由于水气的反射，相片的右上方区域几乎是空白一片。有人认为能见度太低的情况下，会拍出一片白雾是很正常的。这样说当然也没错，不过理论的成因应该是水气 的反射所造成。跟上一张一样都是雾景都有水气，只是这一张的水气明显较为浓厚，是因为拍摄的当时还在下着雨，反射的情况也就更为明显。   构图讲求的是均衡，以这张相片来说，左下角与右上角的光线、景物对比，左下角的构图颜色较深较暗，感觉明显偏重，如果没有人物，整张相片会一边重一边轻。事实上拍这张相片的 时候我想的没有那么多，纯粹就是想纪录下翠池的艰险状况。但是如果自己平常拍照的时候就很注意构图，尽管只是做个纪录，构图的要素会习以为常的在日常生活中应用。

　　巧的是，这张相片里面的人物，背的是色彩鲜明的黄色与红色背包，在雾景中红色比黄色更为亮眼。刚好红色又在右前方，平衡左下角偏重的构图，整张相 片的构图也因为人物的关系达到平衡的效果。人物的排列方向(箭头方向)，跟明暗形成的界限在图面上约略垂直，类似的构图模式，是我个人相当常用的一种基本 模式。事实上左下角的暗部太多，要是取景能够往右上角多取一点，效果会更好。

　　这节主要是山岳摄影的部分。其实不只是山岳摄影，只要是宽广区域的风景都可以包含在内。由于高山上气候变化较大，也常有美丽绚烂的色温，加上高山的空气清新少污染，因此比较容易出现撼动人心的画面。   这张相片的构图没有特殊之处，圈谷的壮阔，云雾腾升的美感，自然就是幅浑然天成的美景。正所谓美景处处皆是，旅人偶拾得之。由于我手边最广角的镜头只是18-55mm的标准镜，乘上1.6倍倍率之后最广角也不过大约27mm，其实已经没多少广角效果。如果能够以更为广角的角度拍摄，这张相片将会更有气势。  但是要表达出这种壮阔的美感，最好要有个能够跟壮阔产生「对比」的效果，才能产生画龙点睛的效果。「人」，往往就是其中最佳的因素。左下角的人影同时也在拍摄这个场景，人物的渺小正好可以衬托整个大景的广阔，这就是对比的效果。此外，虽然整张相片没有用到实体的对角线构图，但是透过人物所朝的方向，就会有「视线」产生，而这视线所构成的虚拟构图，往往是相片当中重要的加分要素。为了这个人物所占的加分效果，在这张相片拍摄时我有刻意等待。
 这里的构图概念跟前一篇类似，只是主题比较类似「坐看云起时」，所以并不以圈谷壮阔作为主题。因此人物的视线是很重要的，视线是虚拟的，但是为实体的构图加分不少。这张只是随拍，因此构图完整性并不理想，只是纯粹放上来让大家感受一下视线方向的重要性。  这是另一种对比构图的拍法。这张相片如果纯粹以倒木与路径来拍摄，就会显得不够活泼，也不容易把特色表现出来。所以后方的人物就成为很重要的拍摄因素，对焦的时候以人物作为背景，但是并不刻意强调浅景深。   人物的部分虽然不完全清晰，但是人物的表情以及动作还是能够表达的很清楚，也同时兼顾前后景的层次呈现，藉此掌握构图活泼的对比要素。  这是在雪山主东线的三六九山庄前拍的，左边星轨的中央是北极星，由地球上看到的星轨，在北半球看到的样子很像是一群星星绕着北极星形成同心圆，因此拍摄这张相片要掌握的要素：第一个是北极星的位置，第二就是拍摄的时间，曝光完成之后要接近天亮，因此只有一次机会，失败了就只好等下次上山。  由于曝光时间长达30分钟，因此曝光完成的时间是再相片左下角标示时间的30分钟后。因为曝光时间长，三六九山庄又是朝向东方，所以拍照前就要预估右下角要出现曙光，如此整个构图就会达到平衡，不会有轻重偏一边的状况产生。同时山的棱线很自然的划分出两个区块，构图的变化也就更多样化。
　延伸感与画面平衡，可说是构图的最基本观念，同时也可适用于各种型态的摄影。当然人像摄影也可运用，举个简单的例子……  人物为主体，红砖柱往左方延伸，这是很标准的延伸构图。如果想再多点元素的话，画面中的人物可以略为举起左手，利用手指的肢体带些表情进来。前些时候到三峡李梅树先生纪念馆欣赏画作，发觉这些艺术创作可以说是摄影构图的绝佳参考书，虽然是画作，但是相当能够跟摄影的构图相互印证。其中人物的部分，李老先生相当能够以手指作为肢体表情的延伸，我想人像摄影同样也不能忽略这个要素。   上面这张的构图原理跟第一张差不多，只是右方的红砖墙上有光影，画面看起来比较有变化。摄影者同样可以引导Model做些肢体动作，让主题更加活泼。
　　此外，除了延伸感之外，摄影构图最重要的要素首推平衡。前面两篇提到许多分割的观念，都必须要在平衡构图的基础上发挥。至于如果平衡，当中可以有无限多种的巧思。换言之，摄影过程中所有的景，包括人物、山峦、水流、花朵，甚至是景深等等，都是可以表现构图平衡的摄影元素。
 撰写这篇文章之初，其实没有刻意拍下哪些相片做为相关的说明，因此相片很容易有些重复。这张合欢山的相片相信也出现过不少次，不过这张相片可以讲解的地方很多，虽然未必是佳作，但是用来做解说是相当合适的。这张相片的元素很丰富：具有延伸感的步道、步道视线尽头的人物、远方肌理分明的山峦、蓝天以及饶富变化的白云。   这样图解应该可以看得出来构图的延伸与平衡。虽然假使少了画面中的人物，这还是一张构图完整的相片，但是人物所在的位置，是整张相片构图平衡的最重要元素。如果人物穿的衣服是红色的，效果将会更为明显。所以每次上山或是出游，都会笑说请大家穿红色的衣服，尤其山岳摄影拍摄的效果会更加突出。

　　这张我另外再讲些测光的技巧。在相片的左下角，有显示这张相片的光圈以及快门还有ISO。通常拍这类全景相片，尽可能运用较小的光圈，可以让细节的呈现更加清楚，蓝天的表现也会更漂亮。但是运用小光圈会有一个问题，那就是暗部的细节呈现有可能会比较弱，如果要兼顾暗部，那么蓝天与白云的部分可能会产生过曝。要是使用较大的光圈，虽然有可能兼顾暗部与蓝天的呈现，却容易牺牲掉影像细节的表现。所以我把ISO调高到200，希望能够突显暗部(山峦背景)的细节，让山峦的肌理同样也能表现出来。ISO调高了，当然我也就比较能放手使用较小的光圈，得到比较适当的快门速度。

　　构图真的很主观，同样的构图方式不一定能让所有的人能够接受。我所提供的构图心得主要还是属于比较公式化的常用构图模式，而绝大多数的构图大体上都不会超过这些范围。因此构图是第一步，接下来的测光、影像后制(数字暗房)、影像呈现的方式等等，其实都是以构图为基础。摄影的构图是减法，因此构图的时候尽可能消去不必要的杂景，多突显主题，相片自然就会生动。
 这张相片同样是以延伸式构图来着手，大概可以拆解成下图。  　这也是一种延伸式构图，不同于上面一张，这张少了人物，加上半逆光摄影，前景与天空光线反差过大，所以就逊色许多。 　　如果把上面那一篇做些延伸说明，那就是对于周遭景物的观察力。多拍多看，观察力自然可以进步。这张相片在构图之初，首先我看到的是阶梯所构成的图形以及延伸感。其次这里正好是一条弯道，而弯道的另一边并没有其它的杂景遮蔽，再来当然就是人物。  阶梯所构成的图形，以及弯道所形成的延伸，要表达这条步道的特色已经足够。不过习惯上我还是希望能够有人物衬托，将相片切割成九等份，人物放在左上方的井字交点附近，这个焦点正好是表达整个延伸感最适当的地方，整张相片的构图除了四平八稳，也能把空间立体的感觉显现出来。  或许大家会觉得，拍一张相片要想这么多，等到要拍的时候可能已经只剩下自己一个人。除了理论之外，多拍多练习才是最重要的。透过多多练习，构图的观念就会融合在自己心里，并且在最自然的状况下发挥出来。