中财网遥远的梦 高达吧:陶渊明《饮酒》其一和《咏荆轲》
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1.作者简介
陶渊明（365—427），一名潜，字元亮，世号靖节先生，浔阳柴桑（今江西九江西南）人。其祖陶侃为东晋名将，曾官大司马。祖父与父亲做过太守一类的地方官。到陶渊明时，家道衰落。陶渊明青壮年时代有建功立业之志，意欲做一番大事业，先后任江州祭酒、镇军参军。义熙元年（405年）八月，陶渊明求为彭泽令，十一月，郡里派了一名邮督，督察检核该县县务，此人位轻权重，骄横跋扈，县吏嘱渊明“应束带见之”，渊明叹曰：“我岂能为五斗米折腰向乡里小儿！”当日解去印缓，辞归故里，作《归去来辞》以明志。此后一直过着躬耕自资的隐居生活。
史称陶渊明“怀高尚，博学善属文”。今存诗121首，内容包括田园诗、哲理诗、咏怀诗和咏史诗等；又有辞赋散文12篇，著名的有《归去来辞》、
《桃花源记》、《五柳先生传》等。陶渊明的诗以田园诗成就最高，被公认为我国第一位成就卓越的田园诗人，他的田园诗或描写恬静优美的农村自然景色，或表现淳朴的农村生活情趣，或表达躬耕生活的甘苦，或抒发崇尚自然，安贫乐道的志趣，情感率真自然，语言明白简洁，风格平易淡远，景、情、理水乳交融，具有极高的审美价值。同时，隐居后出于对黑暗现实的不满，因此作品中也流露出“金刚怒目”式的激越之情和坚决与污浊政治彻底决裂的高尚情操。故而清代诗人龚自珍《舟中读陶》诗云：“陶潜酷似卧龙豪，万古浔阳松菊高。莫信诗人平淡处，二分梁甫一分骚。”有《陶渊明集》传世。
2.内容分析 第一首 《饮酒》（其一）
结庐在人镜，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
《饮酒》组诗共20首，有序云：“余闲居寡欢，兼比夜已长，偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱，纸墨遂多，辞无诠次，聊命故人书之，以为欢笑尔。”这20首《饮酒》诗非一时所作，大约写于陶渊明四十岁前后。这组诗内容广泛，题为“饮酒”实则咏怀，是“其意不在酒，亦寄酒为迹。”（萧统《陶渊明集序》）之作。或抒写对时俗的篾视，或赞美隐居的闲适，或表明自己的心志。这里所要讲解的是第五首。写他远离世俗社会之后，从大自然中悟得人生的真正意义，获得恬静自适，悠然自得的心境。中国古代哲学强调“天人合一”，即人与自然的融合。人将自然作为安居乐业，休养生息的美好家园，人与自然和睦相处、友好共存。自然是人类欣赏、欢娱的对象，人们从自然中获得心灵的净化与情感的愉悦。我们投身于自然，就是回到我们的家园。人们在赞美山水、描绘山水的时，山水成了安顿人们精神的意象世界。庄子谓“天地有大美而不言”；“独与天地精神相往来”。庄学的精神在魏晋文人那里得到了继承与发展。魏晋及南北朝时代是一个王朝频繁更迭，社会动荡不宁的时代。理想的坍塌，人生的无常，促使了魏晋人的人性觉醒。著名美学家李泽厚描述这个时代是“在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面上看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着恰恰是它的反面，是对人生生命、命运、生活的强烈欲求和留恋。……正是在对外在权威的否定，才有内在的人格的觉醒与追求。”（李泽厚《美学三书·美的历程》第93页，安徽文艺出版社1999年1月版）于是，魏晋人以浓情的、虚静的、从容恬淡的审美眼光发现了自然之美，以乐此不疲的盎然兴趣欣赏着山水之美。山水美与人格美相与辉映，描画了一幅幅人与自然，人与山水亲密和谐的至乐图景。也正是在人与自然与水的亲密和谐中，催生了三曹、七子与建安风骨、钟繇、王羲之父子的书法艺术、顾恺之的绘画、竹林名士的风流以及陶渊明的田园诗。
“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”筑宅于纷扰的人间，但没有车马的喧嚣。试问为会么能这样呢？心远地自偏。好一个“心远地自偏”！只要有心避开世俗的纷扰喧嚣，世俗的纷扰喧嚣也就与自己疏远了，因此所处之地就显得僻静了，禅宗所谓“境由心造”，正是此理。世间一切形相的名相统统不过是人的心相而已。只要心不动，风也不动，幡也不动。故老子云：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”（《老子》第二章）既然如此，我们对待荣辱、得失、穷达、贵贱等等就应当淡然处之，怀着一颗虚静之心澄怀观道，那么就能“独与天地精神相往来”，人生就会充满诗情画意。明代学者钟伯称“心远”二字为千古名士高人之根，亦为本诗之诗眼之一。
“采菊东篱下，悠然见南山。”诗人在东篱之下悠闲地采菊，偶一抬头，遥见南山。苏轼曾盛赞此二句“境与意会，最有妙处”。人与自然悠然相会，诗人与南山融为一体。令人想见庄生梦蝶，是庄生化蝶，还是蝶化庄生？都是，都不是。一个“见”字尤具匠心诗性，它道出了诗人极不经意，恬淡悠然之心境。诗人与南山乃不期而遇，像久别的老友，在匆匆流逝的岁月中渐渐淡忘之后，忽然在某个意想不到的时空中重逢，那种由衷的喜悦又如何能言说！有的版本中，作“悠然望南山”，远不如“悠然见南山”之妙，“望”，无论是远望，还是期望，都带着主观的意味，那种悠闲与虚静之心境便荡然不存，诗人与南山那种兴会与妙会就变成一种人为的安排，顿觉诗意索然。
3.写作特色
①元好问《论诗绝句》云：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”此诗洗尽铅华，不施粉黛，于平淡常处见真淳，于平淡处见淳美。如果仅是平淡，不会产生强烈的艺术魅力。此诗妙在于平淡的外表下，含蓄着炽热的情感和浓郁的生活气息，读来韵味隽永，淡雅优美，淡如秋菊，气若幽兰。
②情、景、理的统一。诗人即景而生情，由情而入理。从远处的南山，到傍晚的更见美好的“山气”，再到结伴而还的山鸟，从人与自然的妙会契合中体验审美观照的愉悦与心境的的恬淡悠闲，又由此而上升到深沉的人生哲理，情趣与理趣相互照应，隽美深沉。
第二首 《咏荆轲》
本诗取材于《史记·刺客列传》。燕太子丹曾在秦国当人质，逃到本国后，招募勇士，图谋复仇。荆轲原为卫国人，被人推荐给太子丹，很受优待。当强秦危及燕国之际，荆轲奉命前往秦国刺杀秦王。临行时，太子率众人穿着素服送至易水，高渐离击筑悲歌，荆轲应和：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”就车直去，义无返顾。至秦后，以匕首刺秦王，未中，被杀。
荆轲刺秦王的故事在汉代就已流传开来，在汉画像砖上，就有这一题材的刻划和表现。在中国文学史上，秦始皇是一个强权和暴力的象征，荆轲则是一个“士为知己者死”的典型。但他所刺杀的是一个暴君，而他明知“壮士一去兮不复还”，还是义无反顾，慷慨赴难，最后身死而酬知己，于是，荆轲之“士为知已者死”便具有了一种除暴安良的侠义色彩，被后世广为传扬和盛赞。陶渊明身处王朝更迭频仍，政治黑暗社会动荡的年代，亲历了刘裕杀晋恭帝而自立的变乱，他选择荆轲这样一位敢于舍身除暴的英雄加以歌咏，显然是有感而发的。同时，也寄托了诗人嫉恶抗暴，对现实强烈不满的情怀，表明他归隐之后，仍不忘关注现实，他并没有完全退守于他虚构的“桃花源”中。所以龚自珍有诗去：“陶潜酷似卧龙豪，万古浔阳松菊高。莫信诗人平淡处，二分梁甫一分骚。”
这首诗集中笔墨，绘声绘色地描述了三个场面：
第一个场面，慷慨赴秦
燕丹善养士，志在报强嬴。
招集百夫良，岁暮得荆卿。
君子死知己，提剑出燕京。
素骥鸣广陌，慷慨送我行。
雄发指危冠，猛气冲长缨。
燕太子丹募士报秦，荆轲死酬知己。一个“提”字有四两拨千斤之妙，满不在乎，根本不把秦王嬴政放在眼里，仿佛是去参加一个朋友的约会，那么轻松和从容。他身骑白马，越陌度阡，恨不立即到达秦廷。“雄发指危冠，猛气冲长缨”，一“雄”，一“猛”是诗人对荆轲的称赞。此二句绘声绘色，一个侠士的形象跃然纸上，雄豪威猛，气度不凡。
第二个场面，易水饯别：
渐离击悲筑，宋意唱高声。
萧萧哀风逝，淡淡寒波生。
商音更流涕，羽奏壮士惊。
心知去不归，且有后世名。
西风萧萧，寒波淡淡，群英列座；渐离击筑，宋意高歌；筑声悲响，低沉幽咽，如泣如诉；壮士心知，此去不还，死而无憾，留名身后。这是怎样的一个悲壮的场面啊。
第三个场面，刺秦失败。
登车何时顾，飞盖入秦庭。
凌历越万里，逶迤过千城。
图穷事自至，豪主正怔营。
惜哉剑术疏，奇功遂不成。
千城万里，转瞬即达。来到秦庭，佯装献图，图穷匕首见，最后功亏一篑，血溅秦庭。一个“惜”字，表达了诗人深深的遗恨。
最后两句：“其人虽已没，千载有余情”。越过悠远的时空，诗人与侠士仍然情脉相通。何止是陶渊明，李白有《易水送别》诗句云：“昔时人已没，今日水犹寒。”辛弃疾《贺新郎》词中云：“易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。”
《咏荆轲》是一首气壮山河，忠义喷发的咏史诗。诗人对荆轲的歌咏中，表达了强烈的爱憎情感，亦将对现实的满腔忠愤似泻写于字里行间。龚自珍有诗赞道：“陶潜诗喜咏荆轲，想见《停云》发浩歌。吟到恩仇心思涌，江湖侠骨恐无多。”
这首诗的艺术风格与陶渊明的明白田园诗迥然有别。可见陶诗除了平淡外，还有豪放的一面。朱熹说：“渊明诗人皆平淡，余看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇。平淡的人如何说得这样言语出来。”堪为的评。其此之外，尚有《读山海经》等篇目，鲁迅先生将陶潜明的这类诗称为“金刚怒目”式。可见在陶潜明采菊、饮酒、听松、看云的平淡外表之下，深藏的是关怀现实的炽烈情怀。