女生身体痣相图解大全:刘明康:找寻失落的绘画感觉

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2012年02月10日 17:01
来源:中国文化报
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刘明康画作
在一次绘画鉴赏活动中,组织方给每人送了一本厚厚的硬壳笔记本,这在当下是最普通不过的礼物。我不经意地随手翻了几页,里面有数量不多的黑白插图,突出的是一些外国的街景或风光,平淡而没有特别的视觉刺激,却散发着历史感和书香,有点上世纪五六十年代的味道。后来在吃饭的时候,我和刘明康先生坐到了一起。他平易近人,文质彬彬中显得从容淡定,儒雅风范中又透露出满腹经纶。他说那本笔记本上的插图是他画的,我感到很诧异。问他是否专门学过,他说没有。这就奇怪了,明明是非常专业的表现,《日内瓦一条街》所表现出的准确的透视关系,如果没有专业的训练是很难表现出透视中延伸的空间关系。由此想到黄永玉先生曾说一位从法国留学回来的画家在50年代初期的《美术》杂志上发表的作品,因为透视的问题,把桥都画歪了。可见透视这一基础问题会成为衡量其专业性的一个方面。关于刘明康先生是否受过专业训练的问题,就成为他给我的一个最初的设问。
他告诉我,他在上海读小学。那时候学校的美术课、音乐课都相当正规和认真。美术课是他的最爱,他说:“除了美术,都是被动服从。唯独美术课我是和老师相通的。”因此,他有着很好的美术课成绩,常常成为老师点评的示范。绘画的训练不仅使学生掌握了基本的技法,更重要的是因此而培养了终生的兴趣。这种情趣的培养既是他文化素养的组成,也构成了他延续一生的生活方式,这使他保持走到哪里画到哪里的习惯。
多年来,刘明康先生保留了来自于感觉和习性的绘画兴趣。绘画是一种保有特殊情感的表达方式,是快乐而无拘无束的自由状态,因此,沉静于此的忘我,哪怕是局限在一个有限的幅面之上,他都会从中得到绘画的乐趣。当代中国艺术借助于体制和市场两方面的力量,而呈现出无比兴旺的景象,也让世人看到了一种独特的中国景观。可是,绘画感觉的整体衰落则是不争的事实。很多画家几乎都是在一种经济背景下重复进行那种没有情趣的劳动以获得一定的产量和丰盈的收益,因此,“流水作业”司空见惯,遑论绘画的感觉。体制和市场消解了绘画的感觉,文化快餐也让需要慢慢品读的绘画感觉崩盘。由此来看,刘明康先生的画,不在于他画什么,怎么画,而在于他依然以一种闲适的状态把握绘画的兴趣和绘画的感觉,并陶醉其中。这种去功能化的状态使他的那些具有现场感的表现成为今天专业中的稀缺。
面对具体的场景,刘明康先生的选择是在完全自我的情趣范围之内,面对实景来构思立意,以笔触的交织去构成景观的万千气象,《石门景色》、《巴塞尔的电车站》、《瑞典古堡》,都生动地记录了他行旅中的观察,而当这些记忆转换为像《伦敦寻忆》这样的作品,写生的功底以及写生的感觉,又为其增添了画面的生机。刘明康先生并不像中国古代文人画家那样胸有成竹,而是以现场的观察和审视,以及提取和凝练,不断玩味“写生”的意义。在现实世界中艺术问题的映衬下,他提出“写生之道绝无式微之日”,其信念正是基于写生本质内涵中的那些生动性的气质。因为那些直接来自生活的现场感,是在画室里的创作所难以捕获的。
刘明康先生的这些街头写生,留给我们的是一个具有古典感觉的背影,这是一个可以入画的景象,而这一背影又是在西方绘画中经常看到的图像。只不过刘明康先生没有那么大的动静,没有画架,没有画箱,不需要挤颜料,简单到就是一杆墨水笔。他用绘画的方式在记录行旅,记录感觉,记录那些感兴趣的场景。非常有意思的是,现在绝大多数画家已经摒弃了这种被视为传统的方式,再也没有这个耐心站立在马路的一角享受来往车辆的喧嚣和尾气——用相机来完成记录的过程已经成为常规的手法,在日益追求结果的今天,画家们似乎已经不需要那种绘画的过程,更不需要那种绘画的感觉。所以,现在来谈感受和享受过程就有点不合时宜。刘明康先生就是在这种不合时宜的自我状态中,将人们带回到绘画的已有状态之中,这正如同电脑时代翻笔记本的感觉,让人们重温过去和以往;又如同翻阅那些笔记本中的插图,能够得到由此及彼的畅想。
刘明康先生还用画笔回忆以往,《去浦东鸭场劳动》、《老生产队的仓库》、《寻忆》,都在感情的留连中用形象去追忆。这些勾连着经历和感情的画,也从另一方面表现了他与绘画的关系:把绘画作为其表达情感的方式,在符号和情感结构之间表现生命的经验。他不像专业的画家那样冥思苦想于语言的表达,也没有钻进形式的桎梏而忽略绘画自身的乐趣。他在获得绘画乐趣的过程中传达着真情实感,这一点又如同中国传统的文人画家,追求的是逸兴的表达,而非绘画语言的专业性的表现。但他又不同于中国传统文人画家在表现方式上的“逸笔草草”,而是以严谨的态度去对待景象中的透视和结构关系。
“人一定要有一片童真和平实之心,全力去发现真实和真诚”,这是刘明康先生的艺术要旨,也是他获得绘画乐趣的思想基础。真实是他的艺术风格,真诚是他的艺术品格。他的这些沾满街头灰尘和历史印记的画,虽然无关乎当代中国美术事业的发展,却能比照出当代中国绘画的问题。所以,刘明康先生所呈现的业余的绘画与专业的精神,还不仅仅是一种个人化的表达,它也有益于社会。 
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