肮脏的,乱七八糟的英文:点　亮　心　灯-中国石齐艺术研究会

主讲：石齐
学艺要求明师，明师是可遇而不可求的，如所遇上，能解惑而成大道，佛说是前世修来的福缘。今天课堂上，石齐老师首先要同学们谈谈学习“一能”的掌握情况，谈谈对自己的认识，如何把握自己，取得进步。
同学们畅所欲言，各自谈了自己的学习情况，也纷纷表达了对恩师的感激和尊重之情。发言人数众多，在此简略记下。
画家邓迎春说：“在没有跟石老师学习以前，好长一段时间，我徘徊地很痛苦，后来，石老师给我提了许多建议，学习“一能”，我觉得对我的帮助非常大。感觉找了一点眉目，找了眉目之后，怎么样突破出来，接近现代，是我现在要解决的问题。”画家徐永清说：“我来的时间比较短，石老师“一能”的问题，关于笔墨，是需要大量时间的，但是有些特点是需要自己去体会和演绎，我的画我就想通过石老师对我的点评，能画出一些气氛的东西，使我的画面丰富，一方面练大量笔墨，一方面使自己特点突出来，这是我的体会。”画家燕姝旨很自豪地一句话：“我找到了一个我满意的老师，将来我会有前途的。”画家童建明也提出了自己的迷惑：“我是新来的，刚上了两节课，老师把我的画在课堂上否定了一下，现在回去不知怎么画了。”山东画家马学国：“跟着石老师学了几年，确实有了很大的进步，回去办画展什么的，我的水平跟山东的画家拉开了很大的距离。我觉得跟老师学习，非常的幸运。”
石齐老师鼓励大家积极发言，随后也谈了谈自己从师的经过：“我外表很敦厚，内心很狂妄，当时拜老师时，全中国找，人物画只有两个人，一个黄胄先生，一个叶浅予先生，后来我觉得黄胄先生画潇洒、笔墨淋漓，气质更适合我，他画新疆非常泼辣，也没人介绍，我就找黄胄先生去了，把作品寄给他，十年后，我觉得刘海粟先生画十分气魄，气度非凡，又找刘海粟先生，这就是我的性格，学要对路。我们平常作画，画自己喜欢的。有同学说，本来还能画一点，来学习后，被否定了，这是好事，你如果不改变，就是再画二十年，也没有用，重新来塑造自己的形象，如果说一个画家积极塑造自己的特点，怎么能不成呢？大家学习目标很准确，也不要想将来要当一个多么伟大的画家，你把手头的“一能”画好就够伟大了，将来一定是出色的画家。在可能的情况下，再画一点别的，没有可能就这么罢了，你一生也是有贡献的。我并不喜欢我以前走的道路，这也来一点，那也来一点，我同学里也有这样的人，但是因为画画人太多，你尝试的东西太多，但别人也都有了，不如集中自己的长处，所以这是第一点，大家对自己的认识。第二点是“一能”。大家将来都是非常有名的画家，虽然现在还不成熟，但也要往这去发展，我往往把我们研究会的画家看成是社会上重要的一部分，但是这么说出来，你要拿作品啊，像徐永清说过，北京有几十万画家，怎么说也有十几万，所以我们要一人画一种，即便你什么都不会，你也是一个很出色的画家，比如说画家上源，本身在儿童中得到一种童趣的感受，所以她就追求一种天趣，我想她坚持到底，一定不错的一个画家，所以不要对自己的目标迷茫，像云秀所说，玩玩，研究研究，这词用得多好，我们画家把画画当作玩玩，再研究研究，足够了，昨天我跟吴尽到山东去一趟，有一个领导送给我们每人一本他的诗集，有一句话，我觉得非常深刻，“想想人生短暂，何须繁事纠缠”，多么好！很多事情都是烦琐之事，我们不要纠缠，干自身的一点点东西，这样心情会非常平静。苏轼曰：“凡事皆有可观。苟有可观，皆有可乐。”大致也是如此。
遵循石齐老师的教导，点亮心灯，点亮智慧人生。
评画：

画家上源作品：画得很随意，鸭子排列不好，再小一号，尽在空白处出现，比如说这有一块空白，画一只生动的鸭子，慢慢再学一点儿童字体的字，画面须清雅简洁，画法要大度。

画家郑玉兰作品：画得还可以，仍然受到写生影响，用笔用墨还可以，蝴蝶颜色还可以，但是太花了，一点点蓝的，其它是黑的，马上就与别人区别开来。

画家白晋生作品：中国画不要走写生这条路，走写生路画得好的没几个，李可染稍微好一点，但是李可染先生并没有把写生的东西拿出来作为艺术品，只是为了画自己下一张创作素材而已，现代的人把它弄得素描或照片似的，我一看，很差，写生的东西都缺国画味，再一个事情，点线面要掌握好。

画家赵庆平作品：冲天大树非常好，密密麻麻的树叶，如果笔墨画得好，雄伟而美，但依然是存在一个问题，到处是裁，写生一样，还有颜色太水粉了，树挂家里，给人一种信心，一种神气，我曾想过，画大树，主干叶不应该太绿，不要太怯，看中国山水，很多树木看进云，黝黑黝黑的，画一点蓝，一点灰绿，非常整体，你这样画太水粉。

画家闫淑兰作品：不应该写你的名字，这名字太多了，明明知道是好，也应该割爱，你像吴昌硕，千百个人像吴昌硕，单是你一个人像他也好，空间安排还不错，但依然不够，形体太传统，你所做的努力体现不够，应该把自己的东西放大，后面有一旮旯像吴昌硕，如果这样，人们会谅解，大方向要自己，小方向要继承。

画家赵华作品：白荷花画得太老实，这样小张的画，勾这么多芦苇太花，三五叶足可，不要到处勾，潘天寿、李苦禅、齐白石勾芦苇，都是顺笔一带，是其次的事。花在叶子里面太闷了，要它出去，黄永玉、潘天寿很聪明，一根荷花推得很远，你这勾得小气，气出不来，几片大叶要画得非常随意，然后再勾几根，
改画：


画家季德祥作品：笔墨不错，蛮有气度，中国画很需要这样，画得非常干净、非常提炼，紧跟着你弱点也出来了，跟齐白石相似，下回画，尽量添插自身天分的东西。你的名字石溪？要改，已经有一个很有名的山水画家石溪，尽管名字很好，你也要舍爱，因为你画得很好，气度不错，用笔很洒脱。

画家邓迎春作品，主次不分画浑了，大写意的画要鲜明，一笔是一笔，清清楚楚，你现在缺少组织，缺少规范，这种画越千锤百炼越好，像李苦禅画老鹰，不要太花哨，不要学王雪涛。

画家白色音作品：白色音画马比较活，但是一定注意自己笔墨何在？要画小一点，小一点画面很从容，回去之后一定注意笔墨的自我性。

画家刘铁奇作品：把荷花画出来，简明地来画，变成刘铁奇的荷花，然后再画这个色块什么的。

画家缪泽华作品：手头有技术，有手法，但是没你的符号，回去再琢磨琢磨。这不是老师挑剔，是时代的挑剔。

画家张乐作品：这张画不错，错的地方鸟没画好，可以继续画，画大一点，葡萄一两组之后，不要样样都一样，都一样就太硬了，一两组特真实，然后不真实，刷笔墨，这样就很好了。

画家齐同月作品：画得还不错，有追求，某些重要地方还不够放肆，某些地方拿些清水用点轻色，用不着，就留白，这都是素描的方法，中国画表现完美，白纸就白纸。可以经常参加画展。

画家宋鑫媛作品：整体画得不错，非常注意点线面，某些地方来一点特技，某些地方来一点粉色，粉色就能盖住别的颜色，某些地方来一点水，有刷的现象，有自己样式，有勾线的，有一点颜色的，有一点造型的，总体来说不错，另开徯径。