中财网炉石imp是什么意思:中国画四个第一——风格第一-中国石齐艺术研究会
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/03 01:56:26
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主讲：石齐
上节课讲笔墨技法，这节课主讲特性，也就是风格。有的人会说，个性，我们都听腻了。其实你不知道，有个性怎么生活，没个性怎么生活，这里头有许多事情需要探讨呢。有个性是好，没个性不见得不好。我们传统历经两千年，有个性者极少。我们传统绘画是一个价值连城的宝。这不单是中国的事，西方也是，传统绘画有个性者极少，没个性者极多。我记得西方传统里头有个性的人，不下七八个人，那么我们中国传统绘画，因为是本国的嘛，相对熟悉，也不超过二十人，像沈周、梁凯、吴道子、任伯年、虚谷。个性化只是在近现代提出。个性化西方要比我们早二百年，我们是近百年、近五十年才提倡的比较厉害。但是东方收效甚微。因为西方是开拓型的文化，我们东方是守的，他们是攻的，基本状态是这样。
有些画家画得很好，但是社会上人们不记得你，因为没个性。所以大家学习不管是一年也好，三个月也好，总体是终身制，目标很远大，份量很重，没有终身制，很难把大家培养成出色画家。我原来很欣赏毕加索和卢梭，毕加索有一次问卢梭：“现在谁天下第一？”卢梭谦虚，说：“不知道。”毕加索说：“你和我，天下第一，其他都第二。”以前我很欣赏这段话，其实不是，天下人第一很多，只是不同而已。不要说传统与现代，传统与现代是没法比，现代人只能跟现代人比，不同画种也不能对比，工笔的说写意的总是那么粗糙，写意的说工笔的成天在屋里一片叶子也要涂抹六七遍，其实他们不知道工笔的清雅，写意呢就是大气，现在很多人画写意并不大气，啰里啰嗦，拖泥带水，就像老鹰吃得腐烂的肉，因为很多写意的画家不懂得墨趣、墨味。有些画家掌握一点型，就在水墨上画素描，控制不好，作为中国画绘画的特点一窍不通。很多画家画得不叫中国画，叫水墨实验。中国画画得跟外国人一样，人家外国人会反问一句：难道我们这样画水墨不行么，非得分中国、外国？对了，这就出来了，我们搞革新，要不要中国画？要搞中国画就得受限制，会有一大堆绊脚的东西，在传统里头学得越多，绊脚石越多。
中国画依然很弱，95%是兄弟姐妹，除了名姓不一样外，画都差不多。我们对堆之如山寄来的画册，各式各样，报纸媒体，简单一翻，大都没什么个性，不过，画册是做得越来越大，比镜框还大，抱都抱不动，管什么用？五百页，翻都翻累了，全是死蛋，没有个性，有点笔墨，也是低弱笔墨。现在不讲笔墨韵味，不讲格调，大家现在重视宣传了，于是什么鸟人都有。画家太多了，出色画家很少，什么大家、大师、巨匠几乎是空的，尽管又是什么机构什么全国……全是虚名，质量好的画家极少。我敬佩前辈几个画家，的确有画得很好，而且大家都熟悉，近代任伯年、吴昌硕等，现代李可染、陆俨少、傅抱石、潘天寿等。我老说大家不要天天傻画，做个聪明画家。大家看我天天画画，因为我有任务，如果没有任务，我才不天天画画，还不如散步，去咖啡馆，找朋友侃大山去。你天天画有什么用，重复来重复去，还是那几个低弱的笔墨。我们为什么要举办三个月的学习班，就是煽风点火，让大家往个性上去。有个性，也要有好笔墨，上节课第一点讲得就是笔墨，第二点才讲的个性。
任何画家都是从临摹开始走路，你不临一定成不了大画家。临摹非常重要，临摹要临精华之处，不要临蹩脚、粗糙之处。中国画如果笔墨不行，别人不承认你，搞革新也没用。我从七零年开始搞革新，连滚带爬，受尽人辱，否则也爬不出来，革新就要受人辱，我教导大家搞个性，实际上就是要接受一个受人指责的开始，因为中国画太顽固了，临摹就是为了走自己的路，为了搞革新，为了新中国画。有人说临摹进去就出不来了，话是这么说，但任何人都有秉性，爹娘不一样，秉性一定不一样，再加上他的学养、他的精力，一定不一样，你没有临摹一些上档次的艺术的技法，艺术的品味，你本身就不知道，像农民能画剪纸，你让他画中国画试试看，他笔墨不知道，画出来一塌胡涂。有人说自己有天才，一百个天才也不管用，因为中国画已经形成一个规范的笔墨路数，一个欣赏的笔墨范畴，审美上的一个定位。我常说中国画是半个绘画，如果按西方的观念来说，中国画怎么能叫绘画呢？一张白纸还没画完呢，正起稿呢，但是现在文化的交流，艺术上的识差会越来越少，容纳量越来越大，从某种意义上来说，因为中国人比较谦虚，比较好学，比较有智慧，西方比较排外，以前东方也排外。
我个人学中国画，一开始并没有想要怎么革新，连“革新”这个词都不知道，很个性，很风格，我不知道，我就是画。最先是喜欢画油画，并不是中国画，因为中国画不能改，油画能改，所以我就崇拜油画，故躲避中国画。1958年的时候，因为没有油画色、油画板，只好画一张中国画《炼钢铁》参展，在厦门展出了，还受表扬了，还在《厦门日报》登出来了。以后很长一段路我都是在临摹，并不是在创作。我原来是念工艺美院的，毕业后分配到北京，业余就画速写，偶尔跑到美院附中，离我单位很近。故宫，礼拜天肯定去，也经常临，杂七杂八，也不知道谁好谁坏，大概有四五年的时光，才知道我更喜欢虚谷、任伯年、吴昌硕、徐渭，那么临摹了后呢，就慢慢开始搞创作了，水彩、水粉、陶瓷、速写……什么都学了，黑白画，商标设计，杂七杂八，一张张有点知识，但多数都是皮毛。到美院附中不断看老师的作品，那时才知道李可染、李苦禅、叶潜予、蒋兆和，就开始学习这些人的一个思路，至于社会上外地也有画家，像陆俨少，北京知道他的人很少，广州没有，西安刚刚有石鲁，当时在学校就是这个样子。
记得刚来北京，业余的时候，我喜欢黄胄先生的画，因为黄胄的画当时属于很现代的，黄胄很注意吸收花鸟画，毛驴画得很生动，他的国画与现代讲主题性创作很适合，很适合我跟他学。当时黄胄《春兰》画面下有一只低头的小母鸡，我时时临摹，就这一只鸡，不断地临，至少临了好几个月，几乎粗线、细线，哪个地方用墨，哪个地方用色，基本上的型能背下来，哪回儿不看它，就画一画，不太像，再画一画，噢，这回儿头和脖子关系像，可胸又不像，爪也不像，不断地临，临到什么地步呢？临到局部怎么画，看眼睛怎么画，嘴怎么画，脚丫子怎么画，一直临，低头的母鸡就会画了。后来又到养鸡场去画一点速写，感觉自己笔墨还不行，于是又临潘天寿的荷花叶、李苦禅的芭蕉叶，慢慢临呗。跑到李苦禅家里看他怎么画，跑黄胄家里看他怎么画大公鸡。小小一只鸡，费尽脑子。我画鸡不下五百张，今天还觉画得不好，尽管也吸收别人引用过来，也看别的画家怎么画，也看现实中的鸡怎么长。以前我在画院养鸡在住家养鸡，有两只鸡从阳台上飞出去，邻居都伸出头来看，有时，天还没亮就打鸣，弄得很狼狈。在画院也那样，画院领导正在讲话，我的大公鸡开始打鸣了，大家不用笑，艺术确实不容易，甚至画院画家马泉给我起个外号“石鸡”，因为我天天画大公鸡。虽然搁在徐悲鸿的鸡里，笔墨比他要一好点，但仍然觉得画得不好。中国画要成为一种本事，临摹吸收是极为重要的，观察是一回事，主要是临摹，再加上自己的秉性。
个性要形成，没有基础，没有自己的画，很站不住脚，尤其在我们非常保守的审美的框架下，很难逃生，只能历史来说话。个性是很艰难的一件事，所以画家要多动脑子。我为什么跟刘海粟学画画，因为有一次他在北京搞画展，我觉得他用笔很潇洒很有气度，画出来的大气要胜李可染。李可染是我最佩服的一个画家，当今画家我最佩服就是李可染。别的画家我也学习，石涛画得固然不错，了了几笔，不成气候，有几张好画，石涛名气大一些。石溪呢，画得非常好，非常有格调，但是名不及石涛，还得靠石涛带他，石涛石溪，不提到石涛没石溪啊。一个人的认识要跟着年龄的增长逐步来形成，对笔墨的判断也是如此。我学习齐白石并不学他的笔墨，我学笔墨还不如学吴昌硕呢，学吴昌硕还不如学徐渭呢，还不如学八大更加个性化呢，但是一个问题，齐白石的画很有天趣，很有儿趣，画面还得流露这个。比如说雍和宫的长线，我们在座很多不敢用线，用线很短，两米长就不敢了，山水画更是，一小层一小层，没有一块长线，李可染偶尔露一点长线，但他也不太敢，因为长线一过，没有大块凝固的风格，但你不能说他，他在守自己的个性。直到过了四十岁之后我才认识到，为什么那么多人崇拜毕加索，崇拜勃拉克，根本上的事情就是他们打破原有事情的框架：我是毕加索，你要重新认识我审美，否则你就靠边站。毕加索不管人们承认不承认他，这种气度我们中国画家没有。毕加索画面上线不到位，颜色不到位，那么他为什么那么有名？框架打破了，迫使人们审美艺术重新树立框架，伟大点在此。以前有朋友送我上中下三本毕加索的画册，我说我不喜欢毕加索的画，后面一句话我没说，其实我非常喜欢毕加索打破原有的一切框架成立自己的框架，所以我非常欣赏这名画家，画面欣赏角度不同。另一个画家勃拉克，美国画家，勃拉克比毕加索又前进一步，吴冠中的画，最后几年，拉线、点别人说抄勃拉克的，吴冠中老不承认，也画得很浅，在宣纸上画，其实宣纸可以画得很丰富，可能岁数大了，人也上了九十岁，体力、涵养也不及勃拉克美国人气盛，弱多了。大家要看勃拉克的画，要到美国去，美国人气魂，大屋子，就画一张画，一把大椅子，坐在那里看，很神圣，那是人类的技术，点、线、面画得好。我们天天讲点、线、面，都是小动作，小时候我们的老师拿放大镜看一幅仇英的《仕女图》，画幅很小，几十个人头，还没有我的小拇指大，启功叫黄胄拿放大镜：“黄胄，你看她神态多好啊，多逼真啊，太难得了！”黄胄会画人物画嘛。我当时在旁边，我是晚辈，恭恭敬敬给他们倒茶倒水。黄胄家只有一面放大镜，几个人都抢呢，就一张小破画。我当时心想，此路我决不走，中国画太要求这种近视眼了，近看还不过瘾，放大镜去看，人家西方要远距离看，此事给我一个启发，我一定要弄大视觉，中国画视觉太弱了，此生我一定要攻破这一关，否则决不为人。
个性，打破框架极为重要，但在我们中国的国土上，一定会受人们的冷落。我基本上受人冷落几十年，这几十年我基本上在搞创新，没有搞传统，因为我懂得笔墨，我一搞现代，少数人拥护，现在还不错，好些了，越来越多了，但是年轻人，无权无势的太多了。有权有势的喜欢我传统的，上节课给大家表演的是传统的，因为是笔墨技法课。学笔墨，别着急，不是今天就能成的，也不是你们进画院后通过半年学习，笔墨就攻下来了，没这回事。像我石齐这样不能说我傻瓜一个，但也不是特聪明的一个，中等吧，画黄胄的一只低头的鸡到现在，把人家的一个优点学到手，多不容易。大家临摹，临一个局部，临一点点，并不是叫大家临整个，临到很像不容易，思想的，审美的，境界的提高，审美的提高，极为重要，希望大家都长寿，都能活一百岁，时间还长着呢，因为我们在座的年轻的同学多，活在到代嘛。
刘雪峰：这个不新，还是属于老传统画，我们要更新点，须改造方可，有点点的进展就是进步，那不等于你这个画路的画就取消，不是那个意思，即便就这张新中国画以后再画它也没事。一草一木你这个还是蛮会画的，型不美，笔墨还行 。
王新华：山水没追求，花鸟画还跟别人有点不一样，但是章程不够好，章程依然还是旧的，做法可以了，积墨，擦点啊，线啊，点线面做文章，这样就会画比较透彻，跟中国画比较靠近，但是构图也靠近我们就亏了。某些地方在凝固些，用笔拖拉再拖拉点要画的开。
陈云明：自己名字的问题我们也得调整，每个人来了我们都有名字在网络上，一般的名字的要调整，作为画家我们时刻与社会与人们接近，如果一个不好的名字，我们会很扫兴的。为什么我们出画册照片要拿来我们要加强点特色，要更美一点，根据个人的特点再提深，所以一般的名字就不好上去了，我们的画家名字人人要美好。
笔墨掌握还不错，但有个问题，水墨泼墨这种路数，这个都是泼墨都是墨骨，突然来两三根很有力度的线，这个从何而来呢，两三根好线，墨骨就不能用线啦，那我们就偏要用线，刚好你这个荷花有线了，强化这个线，这个干几根线要强化它，用笔考究，水墨中来两三根线就跟别人不一样了，小改进你要这么改进。新中国画墨还不够，“放肆”点，什么叫放肆的墨呢，墨可倒上去也可以，反过来画，这就较解渴，再来两三根线，新中国画可能出现了，因为你画不是老的，就可以了，现在不够解渴。不会喝酒来两瓶啤酒，就这个意思，我就说一个意思，放肆一把。先把心调动起来，就会回到你的画前，若是心如故那我说什么都是耳边风，一定体会不到。你是有基础的，画的还可以，但是又不太好，又不太坏，那不就鸡肋了吗，我们不干鸡肋要干大肥肉，50个出来一个是一个。呈现风格各异的画家。
国画跟西画不一样，国画点线面清清楚楚，西画要求含含糊糊，原来的西画点线面清楚它觉得糙，混在一块，就像上次画的写实的人物的鼻子，这个亮光点转折点可有学问，它要求含糊，我们要清楚，鼻子就勾一条线要不就不勾，哪个地方要含糊哪个地方要清楚，要多样性，大笔，小笔，长毛笔，板刷…… 偶然性出现了，它又帮了你一个忙。
盛连祥： 粗糙的跟精致的你心里要有数，你心里有数我们看的人心里也有数，你心里无数手上大概齐一画，大概不行的，那就要琢磨的，大概齐没意思。你这个满有意思，满有自我表现的，粗线中有的含墨大，有的非常枯燥，造型也得新颖，长线短线然后墨，有的凝固的墨，见笔触的墨，水要多下去，不能到处都是这个手法画画，那是无味的。
这一排画的都不错，都各有长处，但都是中等，都不上高等。时代变了，我们艺术家很招摇，用色彩色彩很招摇，用点线面点线面很招摇，绝不放过我们力所能及的东西，调动自己的一个手法的形式很重要，不要含含糊糊像我们画院有些画家，今天画不完明天接画，明天画不完后天接着画，画坏了与好都搁着，领导也不知道，这一晃二十年过去三十年过去了，我现在发现不能这样按部就班这么干，不是说我好像在批评我们画院自己的同志，画院画家都各有长处，都各有一套，但是都太文了，谁也不提意见，这样不行的，时代变了，也不合着干，你看苏联的画家为什么那一段很风光呢，为什么有一批画家我们都记着不忘呢，他巡回展览曝光，我们为什么要搞新中国画班，就要巡回展览，只要我有条件的话能帮一点就帮一点，外面拉点赞助，因为到处都有我们的画家，联系总是方便，到时候我们不断的巡回展览希望着能起来，苏联从此以后静悄悄的，这50年过去了，传统不继承了，现在跟西方又跟不过西方，所以现在苏联油画是够打动我们的，原来苏联列宾，苏里柯夫，谢洛夫等那是非常好的，但也遗憾长时间受到西方的排挤，他们的写实与创作能力决不比西方的差。比如谢洛夫画的表妹，一个小姑娘，阳光下桌上一把小刀，一个桃子，无价之宝，顶尖之作，可是西方不以为然，俄罗斯的文化艺术是伟大的，西方人愿意搞绘画而去搞行动艺术，俄罗斯人就跟着去搞行动艺术，理应发扬光大父辈的艺术主题创作派，生活情趣派，这样你俄罗斯还是继续伟大的，我这么认为，这个事很重要的。作为国画我们写意就学吴昌硕，不过瘾就把八大加进去，八大不过瘾把徐渭加进去，还不过瘾，把潘天寿，李苦禅某一个长项加进去，我们才说好，我们还不是死板学只是借鉴学，那就好了，这是你是个好的画家的起步。中国人谦虚，说自己能像我老师的一个角就谢天谢地，我想这样没出息，所以那回在蒋兆和一个周年纪念会，我发言怕得罪了那帮哥们，姚有多是主持他说石齐你还没说，说两句也可以，我说我说话得罪人怎么办，多人说没事，一说完大家脸就拉下来了，坐着不舒服了，实际我说的都是真心话，我说我年轻的时候头一回就是临摹的第一个画册是蒋兆和先生的，在座的有的是他的学生不见得每张都临过，我每张都临，没人叫我临而是我自己主动临的，蒋兆和我去他家拜访过。有个问题，蒋先生那时代的人读的书没有我们多，走的路没有我们远，看的画册没有我们多，还有媒体使得每个人都成了人精，可能蒋先生是没有这条件的，我们学素描，你们学素描，蒋先生素描不错，但跟西方比差远了，你们老说蒋先生好，我认为蒋先生一般，你们还不爱听，马振生是蒋先生的高徒，我说马兄就以你的笔墨，你要学蒋先生的精神，蒋先生画中国画一个风格，把素描引向国画树立个榜样，“流眠图”就是个绝顶好的著作，可是蒋先生这个路你不能走，他的素描人体很好，你要吸别的更多的元素书法用笔啊，大写意的笔墨啊，看更多小说啊…这是你的路，这才是蒋先生的好学生。我一懂事就临他的作品，一直很钦佩蒋先生。
刘海芹：鱼的题材非常好，中国人爱好，西方人就是交流而已，西方人不会画花了很多钱来买中国画。我们这个画鱼，刘海芹画鱼画的满有个性的手法，这张没有原来画的个性，较正统，这个是中国画，不是新中国画，我们马上就说笔墨何在，一个要求新笔墨就放松，一个是传统就讲笔墨，跟传统你一比你肯定输，得分在于笔墨。明确了后，个性就很重要，我分析传统就是个性太少。这个叶再天趣点，就可以了，现在太老实了，在放松些。程十发之所以在笔墨上很受尊敬，就是笔墨点线面玩的好，有古韵天趣，题材就是唐朝的 一辈子就画这个，很有趣，很好。他画一张画，一会就画完了。想一种点线面潇洒的画法。鱼草要灵动，勾线更自如。好多鱼种，大家都喜欢，很好
李绍芬：猫不像猫，像猫的爷爷，不太像猫要琢磨一下。这个是纯中国画，如果要画写实工笔猫，不要一般性工笔，某些地方要工笔的工笔，有的工笔的毛剪去剪去留下一点毛，有的毛还不够，加毛加毛加毛，毛不够，添上真毛似的，你这个工笔就活了，跟别人不一样，别人傻呼呼勾勒，一个毛勾了好几笔，我们不要那样。某些缓缓的勾，某些假勾，虚虚淡淡几乎没有的，某些有线，一种非常勾的，一种装饰勾的，一种特技勾的，一个猫要干的事要好多，动这个脑子，一千年这样画都不管用。然后背景怎么办，花不花叶不叶不能这么画，攻一种。我们画不过瓷厂老师傅，三十个年头画几片叶，我们画也要如此练，不能大概齐画，要精道，动脑子，设计一款再画。
冯刚：画可不像你，笔路可以，线，淡墨，形象，基本是这样。你爱画什么，花鸟，山水…漫画画的不错，比这个好多了，你爱画什么，要攻漫画，攻小变体，攻写实的，走哪条路，墨骨加小写意会有点点你的样式，把心放静了很快会更近一步。
李君梅：白粉用的太多，中国画凡是白粉用的太多画容易走俗，所以惜白如金，后面大面积留白要注意留白，潘家园很多画家都是这样，不注意画面的品性格调，粉气太多，为什么中国画很早就用矾，矾就是留白啊，现在矾不够就用白粉，以后尽量少用白色。
猴子画的大概像猴，跟别人画的不太一样，这样画可以。笔墨起码来三个层面才好。
梁钰玮：画的很有趣，有漫画的感觉，儿童画的感觉，现在这画用笔太粗糙，画面不精心，一笔一笔要很清楚，加上几个小动物就高档些，你到处都粗造这么来几笔，半漫画似的谁都会，这样你就亏了。现在视觉还不错，缺少经营，笔墨不到位，技术不行，到处都粗糙，没一笔考究，我认真给你找这几点注意加上去。这样的画作为新中国画班可以，墨还得练加上几个小动物是可以的，但是墨不练不考究就不可以了。
丁晓晏：你这个画是什么纸画的？“上次那个宣纸贴的”你这个画就用宣纸画，四尺对开就行，慢慢过度，不要太小，这种画不要太小，有气度些，这是一种风格，但是里面特技多，特技不能不承认有风格的，里面肌理还挺好，外形还挺好，这属于抽象绘画，就是小了点，以后要展览尺寸镜框都要一样。本身不错，这样一个特技的成分，刘国松不错，他发明了一种纸，纸里有筋，边可以画边抽“丝”，这样丝线纵横就很丰富了的自然纹样。我跟他交谈过，我说亏得好有这个刘国松的纸给你帮忙，要不现在年轻的画家搞特技不比你差，你这个大画家怎么办，人家弄的还比你好，但是你有刘国松的纸，别人要再去弄你的叶脉，可以说都是跟你抄的跟你学的，所以你非常聪明，敬仰你有创新能力，敬仰你的聪明劲，我敬仰这种有气度的人。我为什么说这个故事呢，不是让你用刘国松的纸，意思告诉你自己有手段在加强技法的神秘性，技法的神秘性，动这个脑子。自己画自己去体验，为什么李可染画不让人看，为什么，除了个人习惯外，有可能他是留一点的，因为一个发现很不容易。别人边看边学可能容易这个画挺美，旁边有点色彩更好，多加养分，左右加工，反面也画，拿纸羽毛在上面拖，打湿了在水上面用嘴吹，加强丰富性，一草一木看着很简单实际很丰富。
曹霞：这个画后面看着很清雅，但是这个画很难画，画不好就大众化了，甚至潘家园了，要智慧的画，我们打开工笔画，这样那样的画我们要远离它，不是亲近它，花勾的不错，小叶很好，大叶大家都这么勾，大叶要淡勾，要虚勾，生宣里要后面勾，熟宣前面淡勾而无意的勾，叶脉的长相不顺它长相去，顺自己的兴趣去，顺长相去又跟别人一样，传统一样了，所以我们不要看叶脉到底怎么样，因为谁也不会反对我到底怎么勾，明明是两个，偏来三个，是我需要，要智慧，然后小动物，朦朦胧胧的小动物，放一个在旁边，一看虽说是传统的但改造很多。写意里虚谷，琵琶晕出去点琵琶味很足，就这个道理，如果不是这样，反过来真实我就比真实还真实也好，传统是这样，用智慧作画。
只要哪个地方有实力，有点经济上能说得过来，条件有了我们都去，全国各地都去，我们也可以派人，然后我们出一点路费，找一个中等的地方住，展4-5天回来，实际上也是吸收苏联的巡回画派，我们新中国画班就要弄成这样，研究会班也是这样，研究会班范围更大一点，但是书没出来就不出动，书出了干什么，不是卖书而是送书去，这样的一些地方，继忠你说呢，他刚才说一个邀请，没书就不去，德州美协搞的比较活跃，这个画画好的人比较多，你在那当美协主席不比全国美协主席差，因为你的兵马实力较强，出了好多新中国画家，才有可比性，而不是关系户，是实力，这个事。那么下午我们把拿来的还没有讲的画我们讲一讲，如果是3点要能讲完，要能办完，然后我就画半小时吧，画一画，主要看看我怎么画，回去主要目的让大家放松放松，画画嘛不要那么死板的认真，怎么个应用怎么个点线面，画自己喜欢的画就行了，这个看看画就速度快一点
这个也不老也不新，这是哪位的，我的 “您不是说就让我画这一张吗,别画完吗，我这回就没画完”。这个，几乎都给你画完了，现在一个问题主要是太平均了，布局太平均了，缺少理性去安排事，现在你这个老是按习惯大概齐就画，不行，我的技法，这块特焦墨，这块是撒墨，是非常随意的，这块是要勾线的，心理有着数，然后这个荷叶是怎么画完的，干从哪通到哪，心里有了，大胆干，大胆画，画的时候不要顺着你这个意思，半意思去画，半按照你个人特性，你个人秉性怎么样就怎么样去画，肯定比你这个好，你这个太受正规影响，其实我画的时候啊，右半边，特有冲动，我想拿着刷子沾着淡墨来几道子，我没敢画，我让它阴出去，我特那样想，老有那冲动没敢画，你没冲出来啊，冲动没冲出来啊，我那冲动没敢画，想让那个阴出去画两笔淡墨，是的，这个淡墨啊，想让它阴出去，你在桌上画用地，墙上画桌布上，桌上画呢，不断在中间加墨，水，墨不够，水加，一定要阴出去，很容易达到这个效果，长的轻巧就画轻巧的感觉，长的敦厚就画敦厚的感觉。新中国画这个可以上，这个不是老传统的，是画自己的，好漂亮的花，漂亮的花苞，比真实还真实你这张画就好了，因为你这张画色调舒服，构图也不错，但不够刺激，不够引人入胜，我刚才说了的，你这个干很整齐，两三根干上来走过去，上面特直，一根稍微有点弯画一朵花，哪怕画两个花苞，一个特别实，一个特别虚，一个实极了铁极了，一个虚像蝴蝶飞，然后别的你这个画都重复的画就有看头了，现在你这个全是一摸一样的画，现在感觉设想很好，制作行为辜负了这张画这个美好的感受，应该强化于它，这个画可以再画。工笔画比智慧不是比技法。
崔雪玲：现在画的太干，不水灵，干归干错开，现在不错开就像西画了，然后找点体积感就西画了，你作为中国画就要求有迷迷糊糊的，有清楚的用笔用墨，这边干的那边要湿的你做到了吗？不然就亏了，不是说画好要加强这边面，然后黄色颜色不要到处都厚厚的，到处都水粉画，有的地方厚的非常厚，有地方薄非常薄，别傻呼呼的没感觉的画，哪是艺术家，东怕西怕能好吗？现在太弱了，这样的去路不是好方法，西路不好靠，这个还是素描化要改进，某些留白，留白不等于白纸，现在含糊太多。
李春宏：色彩不错，但一个问题，色彩灿烂，放太实得东西没本事，这么朦胧的色彩来一个抽象什么东西，来一个傻傻的牡丹，只能往朦胧而去，这个是潘家园去路。牡丹一般性画法放这个朦胧背景里不是同一个空间的事。这张稍好了，是一个空间的，很朦胧。
这张也还可以的，缺点在哪里，中国画要求干干净净，笔来墨去有定数，你这个都脏，要改脏，画很干净，清晰，即便再朦胧的画面都要注意这点。
笔墨还不错，很活，基本中等上点，很活，用线自如，但是太老了，你那么年轻走这条路亏了，他辜负你不是你辜负它，你要画的很有朝气。笔墨还不错，这样的笔墨美院老师抓笔墨基本画的画都能达到，如果以传统论传统还缺少苦涩，缺少屋漏痕，缺少进一步奔放，那你说谁是屋漏痕呢，那你去找吴昌硕，奔放呢你去找徐渭。在这个空间里不够也，千万人画画里我们就显的不突出。传统画自身很突出的很难，除非你要搞一点革新，加上自己的本性，加上传统的高才，那么说谁呢，石鲁好一点，石鲁是解放以来美协的领导人，延安来的老革命红小兵的性质，他长时间当美协领导人，他是绝顶聪明，他诗词歌赋很研究，从虚谷，齐白石赵望云里吸收不少东西，他又能很好利用虚谷的断线，又能传统的水墨加上现在延安水的流向，红山坡加上绿色的水显得很现代，他的画说新中国画是可以的，齐白石的画说新中国画是不可以的，一个是革了新的中国画，它很有朝气，石鲁画的芙蓉花，几笔的墨非常考究，哪里来的呢，就是齐白石那里来的笔法，他吸收很高档的中国画笔墨，我们这个吸收呢，只大概齐的，吴昌硕的喜欢，潘天寿也喜欢，喜欢归喜欢，你把他们重要的地方没拿 到手，石鲁把重要的能拿到手，加上石鲁自身的一个聪慧揉用的非常好，画的颇好，极有创造力有文化的画家。那么我们当今的画自身在哪里，现在就是共同体了，这种画我也会画，画这样就不甘心了，那你甘心吗？传统的再挖什么跟你相近，德行相近吸收的快，加上自身的，再吸收社会的一草一木，这样改造就可以了。如果我们不走自身，一点前途都没有，卖画可以，一般性的画可以卖，你要在画坛争得一席之地，让同行佩服你，没希望，所以回去要改造。
你画这几张传统式画告诫你，因为人们太挑剔于你，到时候哭都来不及，你怎么办呢。这是个单纯的白梅，他人就无法挑剔你，谁也比不过谁，画路还是很传统的。这个是红梅，红色的梅，也是躲开传统。这是荷花，画法是传统，躲开传统。这是松树，极力躲开传统，(你画办法 皆为传统画法)。翻了这么多都是传统常画的东西，梅花，荷花，牡丹极难画的，你那是全一路数就亏了，要变，不变就跟他们撞车了，就一定是他的笔墨用在你的格式何在，在座的画传统就要变，我到不是要像石齐一样，一看是传统来又不是传统就可以了，像作为一个笔墨很熟悉的画家，我们要动这个脑子，跟传统越远越好，现在太近，后面一张小鸟黄色羽毛，它就离传统稍微远一点，我们说传统对传统，离它越远越好，这个事很难的事，但我们也得这么去干。不是学哪一笔怎么用笔，而是怎么躲开传统，把自己个性拿出来，你是继承传统，你延续传统变化一点点，怎么叫继承传统，那某种意义是伪传统，骂你一句让你前进一步。你说是真的，真在哪里，跟他们一样又不及它，无情在这儿，这是生活得无情，要把握自己的画家，不然何必坐这儿呢，你自己画呗，就不学了呗，学习就是让脑子清醒点，看东西公平点，看到位点，我看你的画册不错，但是不错拿到学术里要挨骂了，拿到生活中还不错，这就是来这就要进一步，若我总说还不错，那等于没学。这个画要不是人家要的画，你尽量少画。要像石鲁学习，石鲁梅花不错，几个干不错，荷花不错，几个叶片不错，那够可以了。石鲁的荷花是墨骨荷花，不勾，拿一张纸画两笔曙红，胭脂，很有个性了。石鲁梅花点也是普通的，你会点我也会点，但是干不错很有个性。要成大画家笔墨要上胜，要有自己的个性，自己的见解。笔墨还不错，不是好极了，等于没说，要非常好，大写意我们要求这样，这样画还可以继续画，新中国画在水墨点可能就出来了。局部都挺好，用笔都很生动。
张强：中国画的城市高楼极不好画，画的好的人很难有，线拉特直它不像中国画，没味，正因为这样它需要变化，一变化高楼大厦就出不来了，所以李可染在画欧洲也没画好，太板，没有桂林山水的好。吴冠中也画这种建筑点点，形式也不美起来，总之不好画。最近来的一张世博大厅的画，想画一张欧洲城市的白房子，也是这个问题，易俗气，构图很不现代，很难画，总觉得跟中国画气不相投，画个山水越歪扭的树越好看，这个房子不能歪扭。意到笔不到，欧洲城市这种房子中国画画好会非常美。“统一不了，为了表现拆迁房子的题材，和老房子的对比，这个逃避不了”这个是这样，艺术家政治题材不要，就像一个瓜一边败落一边新生，画败落表示人们悲伤，画张扬的表示新生，这个不好比，新房子和旧房子也是这样，不要以政治性判断。所以你画新建筑就新建筑，好看就行，我不认为你画新建筑会表扬你，画旧建筑说你落后。下回再画把树木在复杂点，把这个在虚化远离点，不要这么明显，线准确点。
黎山：马不新中国画，新不起来，不够新，叫我挖补也挖不出来
邓迎春：再大胆点，这个画比较老实，传统画还可以，某些稳着点，特点是很自由，某些地方添点自己的形体就可以了，符号要紧，把自己的名字写的不一样也是你的符号，按尺寸画之后拿来再挖补修改成画。
梁玉玮：她这个画非常可爱的是有新意，非常民间，可以算装饰画，改造的好很可能还可以。有童趣大家都不一样才是好事，大公鸡要改造。
闫松：这个石头还可以，这块不高档，没感觉。你这个画按比列画，你实际上这个画的草啊花啊加一点点的砖，这个不能画，一画就俗气了，砖不要处处连起来，很轻松，这样玩智慧就可以了。
苏孟：太大概齐一般性的画，回去疯狂点作画，别太正常，不过你别忘了传统笔墨，你这个太正规了，不行的。
苏留英：牡丹六张，你自己喜欢哪张呢，这个画比较完整，但是像头巾，这张比较好一点，黑的弄好点，黑块清清楚楚，跟我们国画靠近点，上面长几朵花可能还不错，花芯是个毛病，不要这个花芯，再说。这个画呢不像中国画，实验可以。这个到有点感觉，倒过来看一眼，这样画干干拉长些，这几朵好花可能可以，这张原大画一张下回拿来看看，不要勾花芯。
宋鑫媛：想法不错，鱼缸猫在那面，上面有几只鱼在游，技法表现不够，但你这个鱼画的很好，像版画上刻的，又不真实，但是结构很不错，这个简洁，这个很复杂，这个很有趣，小姑娘画画很有情趣，很逗，很雅，很小孩趣，现在小碗上种的不知道什么花不够高档，不符合你的性格，不够灿烂，手法不够。
荣立中：画不错，造型不好，错误在没线，好像是西画，这是你的致命伤。没别的毛病，这个画说是写实又不是，变体有不变，局部看不错，大视觉还不错，基本色调不错。
李文龙：你这个画文人雅趣的画，会画的人，竹子啊，用线啊都雅，但是形式太老，老的不得了，能不能把这个雅趣提到现在时代里，你这个画怎么能有点新意要琢磨下。
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主讲：石齐
上节课讲笔墨技法，这节课主讲特性，也就是风格。有的人会说，个性，我们都听腻了。其实你不知道，有个性怎么生活，没个性怎么生活，这里头有许多事情需要探讨呢。有个性是好，没个性不见得不好。我们传统历经两千年，有个性者极少。我们传统绘画是一个价值连城的宝。这不单是中国的事，西方也是，传统绘画有个性者极少，没个性者极多。我记得西方传统里头有个性的人，不下七八个人，那么我们中国传统绘画，因为是本国的嘛，相对熟悉，也不超过二十人，像沈周、梁凯、吴道子、任伯年、虚谷。个性化只是在近现代提出。个性化西方要比我们早二百年，我们是近百年、近五十年才提倡的比较厉害。但是东方收效甚微。因为西方是开拓型的文化，我们东方是守的，他们是攻的，基本状态是这样。
有些画家画得很好，但是社会上人们不记得你，因为没个性。所以大家学习不管是一年也好，三个月也好，总体是终身制，目标很远大，份量很重，没有终身制，很难把大家培养成出色画家。我原来很欣赏毕加索和卢梭，毕加索有一次问卢梭：“现在谁天下第一？”卢梭谦虚，说：“不知道。”毕加索说：“你和我，天下第一，其他都第二。”以前我很欣赏这段话，其实不是，天下人第一很多，只是不同而已。不要说传统与现代，传统与现代是没法比，现代人只能跟现代人比，不同画种也不能对比，工笔的说写意的总是那么粗糙，写意的说工笔的成天在屋里一片叶子也要涂抹六七遍，其实他们不知道工笔的清雅，写意呢就是大气，现在很多人画写意并不大气，啰里啰嗦，拖泥带水，就像老鹰吃得腐烂的肉，因为很多写意的画家不懂得墨趣、墨味。有些画家掌握一点型，就在水墨上画素描，控制不好，作为中国画绘画的特点一窍不通。很多画家画得不叫中国画，叫水墨实验。中国画画得跟外国人一样，人家外国人会反问一句：难道我们这样画水墨不行么，非得分中国、外国？对了，这就出来了，我们搞革新，要不要中国画？要搞中国画就得受限制，会有一大堆绊脚的东西，在传统里头学得越多，绊脚石越多。
中国画依然很弱，95%是兄弟姐妹，除了名姓不一样外，画都差不多。我们对堆之如山寄来的画册，各式各样，报纸媒体，简单一翻，大都没什么个性，不过，画册是做得越来越大，比镜框还大，抱都抱不动，管什么用？五百页，翻都翻累了，全是死蛋，没有个性，有点笔墨，也是低弱笔墨。现在不讲笔墨韵味，不讲格调，大家现在重视宣传了，于是什么鸟人都有。画家太多了，出色画家很少，什么大家、大师、巨匠几乎是空的，尽管又是什么机构什么全国……全是虚名，质量好的画家极少。我敬佩前辈几个画家，的确有画得很好，而且大家都熟悉，近代任伯年、吴昌硕等，现代李可染、陆俨少、傅抱石、潘天寿等。我老说大家不要天天傻画，做个聪明画家。大家看我天天画画，因为我有任务，如果没有任务，我才不天天画画，还不如散步，去咖啡馆，找朋友侃大山去。你天天画有什么用，重复来重复去，还是那几个低弱的笔墨。我们为什么要举办三个月的学习班，就是煽风点火，让大家往个性上去。有个性，也要有好笔墨，上节课第一点讲得就是笔墨，第二点才讲的个性。
任何画家都是从临摹开始走路，你不临一定成不了大画家。临摹非常重要，临摹要临精华之处，不要临蹩脚、粗糙之处。中国画如果笔墨不行，别人不承认你，搞革新也没用。我从七零年开始搞革新，连滚带爬，受尽人辱，否则也爬不出来，革新就要受人辱，我教导大家搞个性，实际上就是要接受一个受人指责的开始，因为中国画太顽固了，临摹就是为了走自己的路，为了搞革新，为了新中国画。有人说临摹进去就出不来了，话是这么说，但任何人都有秉性，爹娘不一样，秉性一定不一样，再加上他的学养、他的精力，一定不一样，你没有临摹一些上档次的艺术的技法，艺术的品味，你本身就不知道，像农民能画剪纸，你让他画中国画试试看，他笔墨不知道，画出来一塌胡涂。有人说自己有天才，一百个天才也不管用，因为中国画已经形成一个规范的笔墨路数，一个欣赏的笔墨范畴，审美上的一个定位。我常说中国画是半个绘画，如果按西方的观念来说，中国画怎么能叫绘画呢？一张白纸还没画完呢，正起稿呢，但是现在文化的交流，艺术上的识差会越来越少，容纳量越来越大，从某种意义上来说，因为中国人比较谦虚，比较好学，比较有智慧，西方比较排外，以前东方也排外。
我个人学中国画，一开始并没有想要怎么革新，连“革新”这个词都不知道，很个性，很风格，我不知道，我就是画。最先是喜欢画油画，并不是中国画，因为中国画不能改，油画能改，所以我就崇拜油画，故躲避中国画。1958年的时候，因为没有油画色、油画板，只好画一张中国画《炼钢铁》参展，在厦门展出了，还受表扬了，还在《厦门日报》登出来了。以后很长一段路我都是在临摹，并不是在创作。我原来是念工艺美院的，毕业后分配到北京，业余就画速写，偶尔跑到美院附中，离我单位很近。故宫，礼拜天肯定去，也经常临，杂七杂八，也不知道谁好谁坏，大概有四五年的时光，才知道我更喜欢虚谷、任伯年、吴昌硕、徐渭，那么临摹了后呢，就慢慢开始搞创作了，水彩、水粉、陶瓷、速写……什么都学了，黑白画，商标设计，杂七杂八，一张张有点知识，但多数都是皮毛。到美院附中不断看老师的作品，那时才知道李可染、李苦禅、叶潜予、蒋兆和，就开始学习这些人的一个思路，至于社会上外地也有画家，像陆俨少，北京知道他的人很少，广州没有，西安刚刚有石鲁，当时在学校就是这个样子。
记得刚来北京，业余的时候，我喜欢黄胄先生的画，因为黄胄的画当时属于很现代的，黄胄很注意吸收花鸟画，毛驴画得很生动，他的国画与现代讲主题性创作很适合，很适合我跟他学。当时黄胄《春兰》画面下有一只低头的小母鸡，我时时临摹，就这一只鸡，不断地临，至少临了好几个月，几乎粗线、细线，哪个地方用墨，哪个地方用色，基本上的型能背下来，哪回儿不看它，就画一画，不太像，再画一画，噢，这回儿头和脖子关系像，可胸又不像，爪也不像，不断地临，临到什么地步呢？临到局部怎么画，看眼睛怎么画，嘴怎么画，脚丫子怎么画，一直临，低头的母鸡就会画了。后来又到养鸡场去画一点速写，感觉自己笔墨还不行，于是又临潘天寿的荷花叶、李苦禅的芭蕉叶，慢慢临呗。跑到李苦禅家里看他怎么画，跑黄胄家里看他怎么画大公鸡。小小一只鸡，费尽脑子。我画鸡不下五百张，今天还觉画得不好，尽管也吸收别人引用过来，也看别的画家怎么画，也看现实中的鸡怎么长。以前我在画院养鸡在住家养鸡，有两只鸡从阳台上飞出去，邻居都伸出头来看，有时，天还没亮就打鸣，弄得很狼狈。在画院也那样，画院领导正在讲话，我的大公鸡开始打鸣了，大家不用笑，艺术确实不容易，甚至画院画家马泉给我起个外号“石鸡”，因为我天天画大公鸡。虽然搁在徐悲鸿的鸡里，笔墨比他要一好点，但仍然觉得画得不好。中国画要成为一种本事，临摹吸收是极为重要的，观察是一回事，主要是临摹，再加上自己的秉性。
个性要形成，没有基础，没有自己的画，很站不住脚，尤其在我们非常保守的审美的框架下，很难逃生，只能历史来说话。个性是很艰难的一件事，所以画家要多动脑子。我为什么跟刘海粟学画画，因为有一次他在北京搞画展，我觉得他用笔很潇洒很有气度，画出来的大气要胜李可染。李可染是我最佩服的一个画家，当今画家我最佩服就是李可染。别的画家我也学习，石涛画得固然不错，了了几笔，不成气候，有几张好画，石涛名气大一些。石溪呢，画得非常好，非常有格调，但是名不及石涛，还得靠石涛带他，石涛石溪，不提到石涛没石溪啊。一个人的认识要跟着年龄的增长逐步来形成，对笔墨的判断也是如此。我学习齐白石并不学他的笔墨，我学笔墨还不如学吴昌硕呢，学吴昌硕还不如学徐渭呢，还不如学八大更加个性化呢，但是一个问题，齐白石的画很有天趣，很有儿趣，画面还得流露这个。比如说雍和宫的长线，我们在座很多不敢用线，用线很短，两米长就不敢了，山水画更是，一小层一小层，没有一块长线，李可染偶尔露一点长线，但他也不太敢，因为长线一过，没有大块凝固的风格，但你不能说他，他在守自己的个性。直到过了四十岁之后我才认识到，为什么那么多人崇拜毕加索，崇拜勃拉克，根本上的事情就是他们打破原有事情的框架：我是毕加索，你要重新认识我审美，否则你就靠边站。毕加索不管人们承认不承认他，这种气度我们中国画家没有。毕加索画面上线不到位，颜色不到位，那么他为什么那么有名？框架打破了，迫使人们审美艺术重新树立框架，伟大点在此。以前有朋友送我上中下三本毕加索的画册，我说我不喜欢毕加索的画，后面一句话我没说，其实我非常喜欢毕加索打破原有的一切框架成立自己的框架，所以我非常欣赏这名画家，画面欣赏角度不同。另一个画家勃拉克，美国画家，勃拉克比毕加索又前进一步，吴冠中的画，最后几年，拉线、点别人说抄勃拉克的，吴冠中老不承认，也画得很浅，在宣纸上画，其实宣纸可以画得很丰富，可能岁数大了，人也上了九十岁，体力、涵养也不及勃拉克美国人气盛，弱多了。大家要看勃拉克的画，要到美国去，美国人气魂，大屋子，就画一张画，一把大椅子，坐在那里看，很神圣，那是人类的技术，点、线、面画得好。我们天天讲点、线、面，都是小动作，小时候我们的老师拿放大镜看一幅仇英的《仕女图》，画幅很小，几十个人头，还没有我的小拇指大，启功叫黄胄拿放大镜：“黄胄，你看她神态多好啊，多逼真啊，太难得了！”黄胄会画人物画嘛。我当时在旁边，我是晚辈，恭恭敬敬给他们倒茶倒水。黄胄家只有一面放大镜，几个人都抢呢，就一张小破画。我当时心想，此路我决不走，中国画太要求这种近视眼了，近看还不过瘾，放大镜去看，人家西方要远距离看，此事给我一个启发，我一定要弄大视觉，中国画视觉太弱了，此生我一定要攻破这一关，否则决不为人。
个性，打破框架极为重要，但在我们中国的国土上，一定会受人们的冷落。我基本上受人冷落几十年，这几十年我基本上在搞创新，没有搞传统，因为我懂得笔墨，我一搞现代，少数人拥护，现在还不错，好些了，越来越多了，但是年轻人，无权无势的太多了。有权有势的喜欢我传统的，上节课给大家表演的是传统的，因为是笔墨技法课。学笔墨，别着急，不是今天就能成的，也不是你们进画院后通过半年学习，笔墨就攻下来了，没这回事。像我石齐这样不能说我傻瓜一个，但也不是特聪明的一个，中等吧，画黄胄的一只低头的鸡到现在，把人家的一个优点学到手，多不容易。大家临摹，临一个局部，临一点点，并不是叫大家临整个，临到很像不容易，思想的，审美的，境界的提高，审美的提高，极为重要，希望大家都长寿，都能活一百岁，时间还长着呢，因为我们在座的年轻的同学多，活在到代嘛。
刘雪峰：这个不新，还是属于老传统画，我们要更新点，须改造方可，有点点的进展就是进步，那不等于你这个画路的画就取消，不是那个意思，即便就这张新中国画以后再画它也没事。一草一木你这个还是蛮会画的，型不美，笔墨还行 。
王新华：山水没追求，花鸟画还跟别人有点不一样，但是章程不够好，章程依然还是旧的，做法可以了，积墨，擦点啊，线啊，点线面做文章，这样就会画比较透彻，跟中国画比较靠近，但是构图也靠近我们就亏了。某些地方在凝固些，用笔拖拉再拖拉点要画的开。
陈云明：自己名字的问题我们也得调整，每个人来了我们都有名字在网络上，一般的名字的要调整，作为画家我们时刻与社会与人们接近，如果一个不好的名字，我们会很扫兴的。为什么我们出画册照片要拿来我们要加强点特色，要更美一点，根据个人的特点再提深，所以一般的名字就不好上去了，我们的画家名字人人要美好。
笔墨掌握还不错，但有个问题，水墨泼墨这种路数，这个都是泼墨都是墨骨，突然来两三根很有力度的线，这个从何而来呢，两三根好线，墨骨就不能用线啦，那我们就偏要用线，刚好你这个荷花有线了，强化这个线，这个干几根线要强化它，用笔考究，水墨中来两三根线就跟别人不一样了，小改进你要这么改进。新中国画墨还不够，“放肆”点，什么叫放肆的墨呢，墨可倒上去也可以，反过来画，这就较解渴，再来两三根线，新中国画可能出现了，因为你画不是老的，就可以了，现在不够解渴。不会喝酒来两瓶啤酒，就这个意思，我就说一个意思，放肆一把。先把心调动起来，就会回到你的画前，若是心如故那我说什么都是耳边风，一定体会不到。你是有基础的，画的还可以，但是又不太好，又不太坏，那不就鸡肋了吗，我们不干鸡肋要干大肥肉，50个出来一个是一个。呈现风格各异的画家。
国画跟西画不一样，国画点线面清清楚楚，西画要求含含糊糊，原来的西画点线面清楚它觉得糙，混在一块，就像上次画的写实的人物的鼻子，这个亮光点转折点可有学问，它要求含糊，我们要清楚，鼻子就勾一条线要不就不勾，哪个地方要含糊哪个地方要清楚，要多样性，大笔，小笔，长毛笔，板刷…… 偶然性出现了，它又帮了你一个忙。
盛连祥： 粗糙的跟精致的你心里要有数，你心里有数我们看的人心里也有数，你心里无数手上大概齐一画，大概不行的，那就要琢磨的，大概齐没意思。你这个满有意思，满有自我表现的，粗线中有的含墨大，有的非常枯燥，造型也得新颖，长线短线然后墨，有的凝固的墨，见笔触的墨，水要多下去，不能到处都是这个手法画画，那是无味的。
这一排画的都不错，都各有长处，但都是中等，都不上高等。时代变了，我们艺术家很招摇，用色彩色彩很招摇，用点线面点线面很招摇，绝不放过我们力所能及的东西，调动自己的一个手法的形式很重要，不要含含糊糊像我们画院有些画家，今天画不完明天接画，明天画不完后天接着画，画坏了与好都搁着，领导也不知道，这一晃二十年过去三十年过去了，我现在发现不能这样按部就班这么干，不是说我好像在批评我们画院自己的同志，画院画家都各有长处，都各有一套，但是都太文了，谁也不提意见，这样不行的，时代变了，也不合着干，你看苏联的画家为什么那一段很风光呢，为什么有一批画家我们都记着不忘呢，他巡回展览曝光，我们为什么要搞新中国画班，就要巡回展览，只要我有条件的话能帮一点就帮一点，外面拉点赞助，因为到处都有我们的画家，联系总是方便，到时候我们不断的巡回展览希望着能起来，苏联从此以后静悄悄的，这50年过去了，传统不继承了，现在跟西方又跟不过西方，所以现在苏联油画是够打动我们的，原来苏联列宾，苏里柯夫，谢洛夫等那是非常好的，但也遗憾长时间受到西方的排挤，他们的写实与创作能力决不比西方的差。比如谢洛夫画的表妹，一个小姑娘，阳光下桌上一把小刀，一个桃子，无价之宝，顶尖之作，可是西方不以为然，俄罗斯的文化艺术是伟大的，西方人愿意搞绘画而去搞行动艺术，俄罗斯人就跟着去搞行动艺术，理应发扬光大父辈的艺术主题创作派，生活情趣派，这样你俄罗斯还是继续伟大的，我这么认为，这个事很重要的。作为国画我们写意就学吴昌硕，不过瘾就把八大加进去，八大不过瘾把徐渭加进去，还不过瘾，把潘天寿，李苦禅某一个长项加进去，我们才说好，我们还不是死板学只是借鉴学，那就好了，这是你是个好的画家的起步。中国人谦虚，说自己能像我老师的一个角就谢天谢地，我想这样没出息，所以那回在蒋兆和一个周年纪念会，我发言怕得罪了那帮哥们，姚有多是主持他说石齐你还没说，说两句也可以，我说我说话得罪人怎么办，多人说没事，一说完大家脸就拉下来了，坐着不舒服了，实际我说的都是真心话，我说我年轻的时候头一回就是临摹的第一个画册是蒋兆和先生的，在座的有的是他的学生不见得每张都临过，我每张都临，没人叫我临而是我自己主动临的，蒋兆和我去他家拜访过。有个问题，蒋先生那时代的人读的书没有我们多，走的路没有我们远，看的画册没有我们多，还有媒体使得每个人都成了人精，可能蒋先生是没有这条件的，我们学素描，你们学素描，蒋先生素描不错，但跟西方比差远了，你们老说蒋先生好，我认为蒋先生一般，你们还不爱听，马振生是蒋先生的高徒，我说马兄就以你的笔墨，你要学蒋先生的精神，蒋先生画中国画一个风格，把素描引向国画树立个榜样，“流眠图”就是个绝顶好的著作，可是蒋先生这个路你不能走，他的素描人体很好，你要吸别的更多的元素书法用笔啊，大写意的笔墨啊，看更多小说啊…这是你的路，这才是蒋先生的好学生。我一懂事就临他的作品，一直很钦佩蒋先生。
刘海芹：鱼的题材非常好，中国人爱好，西方人就是交流而已，西方人不会画花了很多钱来买中国画。我们这个画鱼，刘海芹画鱼画的满有个性的手法，这张没有原来画的个性，较正统，这个是中国画，不是新中国画，我们马上就说笔墨何在，一个要求新笔墨就放松，一个是传统就讲笔墨，跟传统你一比你肯定输，得分在于笔墨。明确了后，个性就很重要，我分析传统就是个性太少。这个叶再天趣点，就可以了，现在太老实了，在放松些。程十发之所以在笔墨上很受尊敬，就是笔墨点线面玩的好，有古韵天趣，题材就是唐朝的 一辈子就画这个，很有趣，很好。他画一张画，一会就画完了。想一种点线面潇洒的画法。鱼草要灵动，勾线更自如。好多鱼种，大家都喜欢，很好
李绍芬：猫不像猫，像猫的爷爷，不太像猫要琢磨一下。这个是纯中国画，如果要画写实工笔猫，不要一般性工笔，某些地方要工笔的工笔，有的工笔的毛剪去剪去留下一点毛，有的毛还不够，加毛加毛加毛，毛不够，添上真毛似的，你这个工笔就活了，跟别人不一样，别人傻呼呼勾勒，一个毛勾了好几笔，我们不要那样。某些缓缓的勾，某些假勾，虚虚淡淡几乎没有的，某些有线，一种非常勾的，一种装饰勾的，一种特技勾的，一个猫要干的事要好多，动这个脑子，一千年这样画都不管用。然后背景怎么办，花不花叶不叶不能这么画，攻一种。我们画不过瓷厂老师傅，三十个年头画几片叶，我们画也要如此练，不能大概齐画，要精道，动脑子，设计一款再画。
冯刚：画可不像你，笔路可以，线，淡墨，形象，基本是这样。你爱画什么，花鸟，山水…漫画画的不错，比这个好多了，你爱画什么，要攻漫画，攻小变体，攻写实的，走哪条路，墨骨加小写意会有点点你的样式，把心放静了很快会更近一步。
李君梅：白粉用的太多，中国画凡是白粉用的太多画容易走俗，所以惜白如金，后面大面积留白要注意留白，潘家园很多画家都是这样，不注意画面的品性格调，粉气太多，为什么中国画很早就用矾，矾就是留白啊，现在矾不够就用白粉，以后尽量少用白色。
猴子画的大概像猴，跟别人画的不太一样，这样画可以。笔墨起码来三个层面才好。
梁钰玮：画的很有趣，有漫画的感觉，儿童画的感觉，现在这画用笔太粗糙，画面不精心，一笔一笔要很清楚，加上几个小动物就高档些，你到处都粗造这么来几笔，半漫画似的谁都会，这样你就亏了。现在视觉还不错，缺少经营，笔墨不到位，技术不行，到处都粗糙，没一笔考究，我认真给你找这几点注意加上去。这样的画作为新中国画班可以，墨还得练加上几个小动物是可以的，但是墨不练不考究就不可以了。
丁晓晏：你这个画是什么纸画的？“上次那个宣纸贴的”你这个画就用宣纸画，四尺对开就行，慢慢过度，不要太小，这种画不要太小，有气度些，这是一种风格，但是里面特技多，特技不能不承认有风格的，里面肌理还挺好，外形还挺好，这属于抽象绘画，就是小了点，以后要展览尺寸镜框都要一样。本身不错，这样一个特技的成分，刘国松不错，他发明了一种纸，纸里有筋，边可以画边抽“丝”，这样丝线纵横就很丰富了的自然纹样。我跟他交谈过，我说亏得好有这个刘国松的纸给你帮忙，要不现在年轻的画家搞特技不比你差，你这个大画家怎么办，人家弄的还比你好，但是你有刘国松的纸，别人要再去弄你的叶脉，可以说都是跟你抄的跟你学的，所以你非常聪明，敬仰你有创新能力，敬仰你的聪明劲，我敬仰这种有气度的人。我为什么说这个故事呢，不是让你用刘国松的纸，意思告诉你自己有手段在加强技法的神秘性，技法的神秘性，动这个脑子。自己画自己去体验，为什么李可染画不让人看，为什么，除了个人习惯外，有可能他是留一点的，因为一个发现很不容易。别人边看边学可能容易这个画挺美，旁边有点色彩更好，多加养分，左右加工，反面也画，拿纸羽毛在上面拖，打湿了在水上面用嘴吹，加强丰富性，一草一木看着很简单实际很丰富。
曹霞：这个画后面看着很清雅，但是这个画很难画，画不好就大众化了，甚至潘家园了，要智慧的画，我们打开工笔画，这样那样的画我们要远离它，不是亲近它，花勾的不错，小叶很好，大叶大家都这么勾，大叶要淡勾，要虚勾，生宣里要后面勾，熟宣前面淡勾而无意的勾，叶脉的长相不顺它长相去，顺自己的兴趣去，顺长相去又跟别人一样，传统一样了，所以我们不要看叶脉到底怎么样，因为谁也不会反对我到底怎么勾，明明是两个，偏来三个，是我需要，要智慧，然后小动物，朦朦胧胧的小动物，放一个在旁边，一看虽说是传统的但改造很多。写意里虚谷，琵琶晕出去点琵琶味很足，就这个道理，如果不是这样，反过来真实我就比真实还真实也好，传统是这样，用智慧作画。
只要哪个地方有实力，有点经济上能说得过来，条件有了我们都去，全国各地都去，我们也可以派人，然后我们出一点路费，找一个中等的地方住，展4-5天回来，实际上也是吸收苏联的巡回画派，我们新中国画班就要弄成这样，研究会班也是这样，研究会班范围更大一点，但是书没出来就不出动，书出了干什么，不是卖书而是送书去，这样的一些地方，继忠你说呢，他刚才说一个邀请，没书就不去，德州美协搞的比较活跃，这个画画好的人比较多，你在那当美协主席不比全国美协主席差，因为你的兵马实力较强，出了好多新中国画家，才有可比性，而不是关系户，是实力，这个事。那么下午我们把拿来的还没有讲的画我们讲一讲，如果是3点要能讲完，要能办完，然后我就画半小时吧，画一画，主要看看我怎么画，回去主要目的让大家放松放松，画画嘛不要那么死板的认真，怎么个应用怎么个点线面，画自己喜欢的画就行了，这个看看画就速度快一点
这个也不老也不新，这是哪位的，我的 “您不是说就让我画这一张吗,别画完吗，我这回就没画完”。这个，几乎都给你画完了，现在一个问题主要是太平均了，布局太平均了，缺少理性去安排事，现在你这个老是按习惯大概齐就画，不行，我的技法，这块特焦墨，这块是撒墨，是非常随意的，这块是要勾线的，心理有着数，然后这个荷叶是怎么画完的，干从哪通到哪，心里有了，大胆干，大胆画，画的时候不要顺着你这个意思，半意思去画，半按照你个人特性，你个人秉性怎么样就怎么样去画，肯定比你这个好，你这个太受正规影响，其实我画的时候啊，右半边，特有冲动，我想拿着刷子沾着淡墨来几道子，我没敢画，我让它阴出去，我特那样想，老有那冲动没敢画，你没冲出来啊，冲动没冲出来啊，我那冲动没敢画，想让那个阴出去画两笔淡墨，是的，这个淡墨啊，想让它阴出去，你在桌上画用地，墙上画桌布上，桌上画呢，不断在中间加墨，水，墨不够，水加，一定要阴出去，很容易达到这个效果，长的轻巧就画轻巧的感觉，长的敦厚就画敦厚的感觉。新中国画这个可以上，这个不是老传统的，是画自己的，好漂亮的花，漂亮的花苞，比真实还真实你这张画就好了，因为你这张画色调舒服，构图也不错，但不够刺激，不够引人入胜，我刚才说了的，你这个干很整齐，两三根干上来走过去，上面特直，一根稍微有点弯画一朵花，哪怕画两个花苞，一个特别实，一个特别虚，一个实极了铁极了，一个虚像蝴蝶飞，然后别的你这个画都重复的画就有看头了，现在你这个全是一摸一样的画，现在感觉设想很好，制作行为辜负了这张画这个美好的感受，应该强化于它，这个画可以再画。工笔画比智慧不是比技法。
崔雪玲：现在画的太干，不水灵，干归干错开，现在不错开就像西画了，然后找点体积感就西画了，你作为中国画就要求有迷迷糊糊的，有清楚的用笔用墨，这边干的那边要湿的你做到了吗？不然就亏了，不是说画好要加强这边面，然后黄色颜色不要到处都厚厚的，到处都水粉画，有的地方厚的非常厚，有地方薄非常薄，别傻呼呼的没感觉的画，哪是艺术家，东怕西怕能好吗？现在太弱了，这样的去路不是好方法，西路不好靠，这个还是素描化要改进，某些留白，留白不等于白纸，现在含糊太多。
李春宏：色彩不错，但一个问题，色彩灿烂，放太实得东西没本事，这么朦胧的色彩来一个抽象什么东西，来一个傻傻的牡丹，只能往朦胧而去，这个是潘家园去路。牡丹一般性画法放这个朦胧背景里不是同一个空间的事。这张稍好了，是一个空间的，很朦胧。
这张也还可以的，缺点在哪里，中国画要求干干净净，笔来墨去有定数，你这个都脏，要改脏，画很干净，清晰，即便再朦胧的画面都要注意这点。
笔墨还不错，很活，基本中等上点，很活，用线自如，但是太老了，你那么年轻走这条路亏了，他辜负你不是你辜负它，你要画的很有朝气。笔墨还不错，这样的笔墨美院老师抓笔墨基本画的画都能达到，如果以传统论传统还缺少苦涩，缺少屋漏痕，缺少进一步奔放，那你说谁是屋漏痕呢，那你去找吴昌硕，奔放呢你去找徐渭。在这个空间里不够也，千万人画画里我们就显的不突出。传统画自身很突出的很难，除非你要搞一点革新，加上自己的本性，加上传统的高才，那么说谁呢，石鲁好一点，石鲁是解放以来美协的领导人，延安来的老革命红小兵的性质，他长时间当美协领导人，他是绝顶聪明，他诗词歌赋很研究，从虚谷，齐白石赵望云里吸收不少东西，他又能很好利用虚谷的断线，又能传统的水墨加上现在延安水的流向，红山坡加上绿色的水显得很现代，他的画说新中国画是可以的，齐白石的画说新中国画是不可以的，一个是革了新的中国画，它很有朝气，石鲁画的芙蓉花，几笔的墨非常考究，哪里来的呢，就是齐白石那里来的笔法，他吸收很高档的中国画笔墨，我们这个吸收呢，只大概齐的，吴昌硕的喜欢，潘天寿也喜欢，喜欢归喜欢，你把他们重要的地方没拿 到手，石鲁把重要的能拿到手，加上石鲁自身的一个聪慧揉用的非常好，画的颇好，极有创造力有文化的画家。那么我们当今的画自身在哪里，现在就是共同体了，这种画我也会画，画这样就不甘心了，那你甘心吗？传统的再挖什么跟你相近，德行相近吸收的快，加上自身的，再吸收社会的一草一木，这样改造就可以了。如果我们不走自身，一点前途都没有，卖画可以，一般性的画可以卖，你要在画坛争得一席之地，让同行佩服你，没希望，所以回去要改造。
你画这几张传统式画告诫你，因为人们太挑剔于你，到时候哭都来不及，你怎么办呢。这是个单纯的白梅，他人就无法挑剔你，谁也比不过谁，画路还是很传统的。这个是红梅，红色的梅，也是躲开传统。这是荷花，画法是传统，躲开传统。这是松树，极力躲开传统，(你画办法 皆为传统画法)。翻了这么多都是传统常画的东西，梅花，荷花，牡丹极难画的，你那是全一路数就亏了，要变，不变就跟他们撞车了，就一定是他的笔墨用在你的格式何在，在座的画传统就要变，我到不是要像石齐一样，一看是传统来又不是传统就可以了，像作为一个笔墨很熟悉的画家，我们要动这个脑子，跟传统越远越好，现在太近，后面一张小鸟黄色羽毛，它就离传统稍微远一点，我们说传统对传统，离它越远越好，这个事很难的事，但我们也得这么去干。不是学哪一笔怎么用笔，而是怎么躲开传统，把自己个性拿出来，你是继承传统，你延续传统变化一点点，怎么叫继承传统，那某种意义是伪传统，骂你一句让你前进一步。你说是真的，真在哪里，跟他们一样又不及它，无情在这儿，这是生活得无情，要把握自己的画家，不然何必坐这儿呢，你自己画呗，就不学了呗，学习就是让脑子清醒点，看东西公平点，看到位点，我看你的画册不错，但是不错拿到学术里要挨骂了，拿到生活中还不错，这就是来这就要进一步，若我总说还不错，那等于没学。这个画要不是人家要的画，你尽量少画。要像石鲁学习，石鲁梅花不错，几个干不错，荷花不错，几个叶片不错，那够可以了。石鲁的荷花是墨骨荷花，不勾，拿一张纸画两笔曙红，胭脂，很有个性了。石鲁梅花点也是普通的，你会点我也会点，但是干不错很有个性。要成大画家笔墨要上胜，要有自己的个性，自己的见解。笔墨还不错，不是好极了，等于没说，要非常好，大写意我们要求这样，这样画还可以继续画，新中国画在水墨点可能就出来了。局部都挺好，用笔都很生动。
张强：中国画的城市高楼极不好画，画的好的人很难有，线拉特直它不像中国画，没味，正因为这样它需要变化，一变化高楼大厦就出不来了，所以李可染在画欧洲也没画好，太板，没有桂林山水的好。吴冠中也画这种建筑点点，形式也不美起来，总之不好画。最近来的一张世博大厅的画，想画一张欧洲城市的白房子，也是这个问题，易俗气，构图很不现代，很难画，总觉得跟中国画气不相投，画个山水越歪扭的树越好看，这个房子不能歪扭。意到笔不到，欧洲城市这种房子中国画画好会非常美。“统一不了，为了表现拆迁房子的题材，和老房子的对比，这个逃避不了”这个是这样，艺术家政治题材不要，就像一个瓜一边败落一边新生，画败落表示人们悲伤，画张扬的表示新生，这个不好比，新房子和旧房子也是这样，不要以政治性判断。所以你画新建筑就新建筑，好看就行，我不认为你画新建筑会表扬你，画旧建筑说你落后。下回再画把树木在复杂点，把这个在虚化远离点，不要这么明显，线准确点。
黎山：马不新中国画，新不起来，不够新，叫我挖补也挖不出来
邓迎春：再大胆点，这个画比较老实，传统画还可以，某些稳着点，特点是很自由，某些地方添点自己的形体就可以了，符号要紧，把自己的名字写的不一样也是你的符号，按尺寸画之后拿来再挖补修改成画。
梁玉玮：她这个画非常可爱的是有新意，非常民间，可以算装饰画，改造的好很可能还可以。有童趣大家都不一样才是好事，大公鸡要改造。
闫松：这个石头还可以，这块不高档，没感觉。你这个画按比列画，你实际上这个画的草啊花啊加一点点的砖，这个不能画，一画就俗气了，砖不要处处连起来，很轻松，这样玩智慧就可以了。
苏孟：太大概齐一般性的画，回去疯狂点作画，别太正常，不过你别忘了传统笔墨，你这个太正规了，不行的。
苏留英：牡丹六张，你自己喜欢哪张呢，这个画比较完整，但是像头巾，这张比较好一点，黑的弄好点，黑块清清楚楚，跟我们国画靠近点，上面长几朵花可能还不错，花芯是个毛病，不要这个花芯，再说。这个画呢不像中国画，实验可以。这个到有点感觉，倒过来看一眼，这样画干干拉长些，这几朵好花可能可以，这张原大画一张下回拿来看看，不要勾花芯。
宋鑫媛：想法不错，鱼缸猫在那面，上面有几只鱼在游，技法表现不够，但你这个鱼画的很好，像版画上刻的，又不真实，但是结构很不错，这个简洁，这个很复杂，这个很有趣，小姑娘画画很有情趣，很逗，很雅，很小孩趣，现在小碗上种的不知道什么花不够高档，不符合你的性格，不够灿烂，手法不够。
荣立中：画不错，造型不好，错误在没线，好像是西画，这是你的致命伤。没别的毛病，这个画说是写实又不是，变体有不变，局部看不错，大视觉还不错，基本色调不错。
李文龙：你这个画文人雅趣的画，会画的人，竹子啊，用线啊都雅，但是形式太老，老的不得了，能不能把这个雅趣提到现在时代里，你这个画怎么能有点新意要琢磨下。
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