中财网东莞东城哪里按摩吹的:爵士乐风云人物（二）
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/28 22:52:48
【爵士乐/寻根溯源】
爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
01 Embraceable You -- Clifford Brown
生卒年：1930-1956 专长：小号， 乐风：波普/硬波普。 出生地：美国威明顿。
克利福德.布朗堪称是一位能与“晕眩”格莱斯比以及Miles Davis一争高低的杰出小号演奏家。他出色的演奏技术影响至今，从某种意义上来说，他本身就代表着硬波普。他的独奏中总是充满长而且优美的即兴表演，以全新的方式诠释标准曲目，以原创性十足的音色和创新的和音彻底瓦解了小号演奏的成规。克利福德与鼓手麦克斯.罗奇自组了一个五重奏小组，被公认为是爵士乐坛最优秀的硬波普乐队之一。这个五重奏小组一直持续到克利福德不幸遭遇车祸才宣布解散。三连音，线性旋律，丰富的表情变化是克利福德进行即兴演奏时的三大法宝。他用三连音这种与二倍数抗衡的节拍把呆板的音乐变得鲜活起来，线性旋律使得他在每个转调中的和弦诠释都十分清楚，而演奏中不时跳出的强弱记号，重音，圆滑线，长音，断音或装饰音使“死”的音符经由他手中的乐器而变得“活”起来，使音乐具有张力，富于变化，百听不厌。”
02 Summer Wind -- Ray Brown
生卒年：1926-2002， 专长：贝斯， 乐风：波普/主流爵士。 出生地：美国匹兹堡。
雷.布朗可能是近 50 年来爵士界 Acoustic upright bass 的代名词，半个世纪多以来，雷.布朗的音符不断的改写并创造出新的定理，奠定他在爵士乐界的非凡成就。雷.布朗这棵爵士乐坛常青数非常长情，多年来召集身边的新朋老友，坚持出了一系列别有心裁的唱片，一同发行各种乐器主奏的爵士音乐，至今已出有钢琴、人声（人声可是最难掌控的乐器）、萨克斯管，本唱片则是小号主奏的。大名鼎鼎的阿姆斯特朗、迈尔.戴维斯用小号赋予爵士音乐浪漫和变幻的色彩，与爵士界钢琴的大师 Oscar Peterson 展开的长期合作，在这段期间是雷.布朗 事业的巅峰，他在爵士乐界的成就族逐渐受到世人的重视与推崇，除 1963 年他与 Steve Allen 共谱的「Gravy Waltz」让他赢得一座葛莱美奖，Down Beat 杂志更多次的推选雷.布朗为年度最佳的Acoustic 贝斯手，期间他更与多位爵士界的大师合作。”
03 Tokyo Traffic -- Dave Brubeck
生卒年：1920-， 专长：钢琴/作曲， 乐风：西岸爵士/冷爵士。 出生地：美国康克德。
在甜美的冷爵士和活泼的硬波普盛行的20世纪50年代，戴夫.布鲁贝克提供了一个充满智慧的另类选择。他将古典音乐的精华融入爵士，消灭了两者之间的鸿沟。他从不为了一味迎合听众而演奏，而乐于坚持自己的信念和风格，他的四重奏也成为50-60年代最耀眼的乐团佼佼者。戴夫.布鲁贝克把古典音乐的元素巧妙地融入乐曲中，而德斯蒙德轻盈优美的音调则使他们共同创作的音乐更加完美。戴夫.布鲁贝克不仅仅是一位出色的钢琴手，更是一位优秀而激进的作曲家。他从不重复前人的作品，而致力于追求自己的风格。他也写宗教作品，而他的现场演奏尤为出色：将充满着一种人文气息的温暖琴声经由指间转达至每一个角落。”
04 Chitlins con Carne -- Kenny Burrell
生卒年：1931-， 专长：吉他， 乐风：波普/硬波普/冷爵士。 出生地：美国底特律。
作为艾灵顿公爵最钟爱的吉他手，肯尼.布瑞尔对于波普和冷爵士的理解可说是炉火纯青了。植根于20世纪50年代的波普和冷式音调，Kenny Burrell是波普吉他手的代表人物，也是少数几个为吉他这种乐器带来革命性变革的爵士乐手之一。充满蓝调和灵魂乐风，肯尼.布瑞尔的吉他总是具有平滑得像丝一般的音色，这也是优雅风格的缩影。无论是波普还是后来的冷爵士乐，他都是一位充满思想的即兴表演者。肯尼.布瑞尔12岁开始弹吉他，20岁时已经在葛莱斯彼的专辑中频频亮相。1956年到纽约后，他成为一名炙手可热的乐手，史坦.盖兹，比莉.哈尔黛，约翰.科特恩，桑尼.罗林斯......这些鼎鼎大名的明星们的专辑中都有Kenny Burrell优美的吉他声环绕左右，他也是一位优秀的乐队领班，所领导的三重奏和四重奏也留下了一些经典录音。跻身爵士50余年，肯尼.布瑞尔以他在专业和理论上的双重建树赢得了业内人士的普遍尊敬，人们尊称他为：“优雅的绅士”。”
05 Old Fashioned Love -- Benny Carter
生卒年：1907-2003， 专长：中音萨克斯/单簧管/小号/乐队领班，
乐风：摇摆/大乐队。 出生地：美国康克德纽约。
作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，班尼.卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。他的音乐生涯勤奋而多产，为后人留下了为数众多的重要作品。在他所处的领域中，他一直是独一无二最优秀的，至少在上世纪20年代是如此。在其90岁高龄之际，他作为一个中音萨克斯演奏家仍然和28岁时一样出色，他的演奏风格在长期的岁月磨砺下渐渐演进却浑然一体，没有太多突兀的转折，但始终保持着艺术创造上的高水准。他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。”
06 Love Notes -- Betty Carter
生卒年：1930-1998， 专长：歌唱， 乐风：波普。 出生地：美国弗林特。
她被查理.帕克称为“太固执”，在爵士乐坛苦苦打拼20余年后才大器晚成；她对于爵士独特的理解，歌唱时对音调的故意扭曲，毫无限制的速度节拍和出其不意的突然扭转，既成为她独特的标志，也是深具功力的卡特迟迟不能取得认同的绊脚石。贝蒂.卡特是20世纪末最令人肃然起敬，也最擅长即兴演唱的女歌手，卡特从小学习钢琴，1946年成为底特律的一名歌手。贝蒂.卡特简直就像是一部活生生的发电机。她通常用一首歌作为高亢的Scat演唱的框架，而将熟悉的旋律远远抛之脑后。她的这种“极端做法”不可能会得到每一个人的好评，但至少她渴望超越的努力值得肯定。年近半百的贝蒂.卡特成名时在爵士乐坛已有数年的坚实基础，一跃成为天后级的爵士名伶。贝蒂.卡特的演唱时而挥洒流畅，时而妩媚婉约，安插这首歌不错，不愧是一派大师风范。”
07 El Noche Sol -- Ron Carter
生卒年：1937-， 专长：贝斯， 乐风：硬波普/后波普。 出生地：美国费恩戴尔。
如果爵士乐和摇滚乐一样有一个名人殿堂的话，那么朗恩.卡特这位贝司大师毫无疑问会在其中拥有一个他人不可替代的位置。朗恩在乐坛的名望是罕有其匹的，他有当然的资格为任何演奏家和乐团伴奏，同时，作为一位很少见的贝司独奏家，他能以极精湛的技巧和高超的鉴赏力来独立诠释音乐。他的演奏特别注重细节的分析、音质的纯净，在技巧上给人留下深刻印象，入耳难忘。他所赢得的一长串嘉奖和荣誉几乎无人堪与比肩，也许他可以称得上是当代最受欢迎的贝司演奏家。这是一位魁梧健硕的黑人乐手，身高两米，络腮胡须，镜片后的眼睛里透射出睿智的光芒，有时西装革履，有时则戴鸭舌帽着羊绒衫，手把低音提琴往那儿一站，绝对就是“人琴合一”的典范!端坐在万众注目的舞台上，他又自有一种优雅沉静的气韵，风度翩翩，令人仰视的威严自信与令人心仪的个性魅力交融于一身。”
08 That's All -- June Christy
生卒年：1925-1990， 专长：歌唱， 乐风：冷爵士。 出生地：美国斯普林菲尔德。
一如知名音乐作家Will Friedman生动的描写，琼.克里斯蒂这位有着迷蒙嗓音且音域有限的歌手，完全没有其它经典歌手所具备的优势条件。她长得既漂亮又会唱歌，她是西岸Cool Tone，她曾经是Stan Kenton大乐团的当家女歌手，她是Chris Connor的师姐，她是不强调技巧却能让你陶醉其音乐之中的爵士女伶。谈到琼.克里斯蒂的音乐，在19世纪50年代的美国，她是屈指可数的Cool Tone代表歌手，她和后来的Chris Connor同样保持了沉静的Cool派唱法，但琼.克里斯蒂唱腔更加厚实，虽然高音略显尖，但气势较之后者更加磅礴。尽管在后段琼.克里斯蒂的歌唱慢慢丢弃了技巧，不强调音域的宽广，但轻柔的声音搭配上乐团伴奏，听起来舒服的很，如同清风扫过身体一般和煦，温暖。”
09 Renassaince -- Stanley Clarke
生卒年：1951-，专长：贝斯， 乐风：融合爵士/放克爵士/现代爵士/波普/。 出生地：美国费城。
在世界上有许多乐手，或许他们推出的专辑会受到广泛的好评，或许他们会有叫好叫座的作品；再者他们的弹奏会极具代表性，但是在流行音乐上，鲜少有人能够同时兼顾这一切，史坦利.克拉克就是其中代表性的大师级人物，这位电贝斯界中传奇性人物，是他让全世界了解电贝斯弹奏上的新领域-一种具有活力、缤纷色彩的主奏乐器。史坦利.克拉克大量将Slapping及Popping的技巧融入弹奏之中并成为一种流行的弹奏技巧，虽然有许多乐手跟着仿效这种弹奏方式，但是鲜少有人能够像他一样，同时将旋律及节奏紧密地结合在弹奏之中。坦利.克拉克是目前BASS界的巨擘，虽然他在爵士乐上拥有超人的天份，但是他事业的重心却没有放在爵士乐上。坦利.克拉克的弹奏引起许多的争论及讥讽，他的弹奏被许多人认为是"非音乐性"、"耍花招"的弹奏方式，但诸如此类的非议无疑是对电贝斯弹奏的演进造成阻碍，许多乐界著名的大师如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，对坦利.克拉克的弹奏就相当的激赏。”
10 Nature Boy -- Nat King Cole
生卒年：1917-1965， 专长：钢琴/歌唱， 乐风：摇摆/跳跃蓝调。 出生地：美国蒙哥马利。
如果你喜欢看王家卫的电影《花样年华》，那么纳特.金.科尔的音乐你一定不会陌生。对于我国多数知道他的人来说，是王家卫的《花样年华》给了我们认识他的机会。纳特是情歌史上最杰出的男性之一，他发自内心的对歌曲的演绎方式绝对是独一无二的，他谱的乐句无与伦比，表演技能那么的娴熟，在理解和表达美国乐曲方面，纳特达到了一个与众不同、高人一等的大师境界。纳特一首首称霸流行榜的浪漫情歌并未使纳特忘怀自专的爵士根基。在不到三十年的娱乐生涯里，纳特丰富了“音乐”一词的内涵；建立了Capitol Records；为后来的黑人艺员托出了一条珍贵的事业之路。纳特的一生中有两段重叠的经历。他是为数不多的真正的摇摆乐钢琴家之一，一方面，他的演奏深受厄尔．海恩斯的激励，另一方面，他又影响了另外一位大师奥斯卡．彼得森。他是一位超级的流行民谣歌手，在这个领域取得的巨大的商业上的成功，给他的钢琴演奏产生了不良的影响，以致于在1949年之后，几乎没有什么人知道他的钢琴演奏的成就。或许如果将他的才华分到两个不同人的身上结果会更好。”
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爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
01 Embraceable You -- Clifford Brown
生卒年：1930-1956 专长：小号， 乐风：波普/硬波普。 出生地：美国威明顿。
克利福德.布朗堪称是一位能与“晕眩”格莱斯比以及Miles Davis一争高低的杰出小号演奏家。他出色的演奏技术影响至今，从某种意义上来说，他本身就代表着硬波普。他的独奏中总是充满长而且优美的即兴表演，以全新的方式诠释标准曲目，以原创性十足的音色和创新的和音彻底瓦解了小号演奏的成规。克利福德与鼓手麦克斯.罗奇自组了一个五重奏小组，被公认为是爵士乐坛最优秀的硬波普乐队之一。这个五重奏小组一直持续到克利福德不幸遭遇车祸才宣布解散。三连音，线性旋律，丰富的表情变化是克利福德进行即兴演奏时的三大法宝。他用三连音这种与二倍数抗衡的节拍把呆板的音乐变得鲜活起来，线性旋律使得他在每个转调中的和弦诠释都十分清楚，而演奏中不时跳出的强弱记号，重音，圆滑线，长音，断音或装饰音使“死”的音符经由他手中的乐器而变得“活”起来，使音乐具有张力，富于变化，百听不厌。”
02 Summer Wind -- Ray Brown生卒年：1926-2002， 专长：贝斯， 乐风：波普/主流爵士。 出生地：美国匹兹堡。
雷.布朗可能是近 50 年来爵士界 Acoustic upright bass 的代名词，半个世纪多以来，雷.布朗的音符不断的改写并创造出新的定理，奠定他在爵士乐界的非凡成就。雷.布朗这棵爵士乐坛常青数非常长情，多年来召集身边的新朋老友，坚持出了一系列别有心裁的唱片，一同发行各种乐器主奏的爵士音乐，至今已出有钢琴、人声（人声可是最难掌控的乐器）、萨克斯管，本唱片则是小号主奏的。大名鼎鼎的阿姆斯特朗、迈尔.戴维斯用小号赋予爵士音乐浪漫和变幻的色彩，与爵士界钢琴的大师 Oscar Peterson 展开的长期合作，在这段期间是雷.布朗 事业的巅峰，他在爵士乐界的成就族逐渐受到世人的重视与推崇，除 1963 年他与 Steve Allen 共谱的「Gravy Waltz」让他赢得一座葛莱美奖，Down Beat 杂志更多次的推选雷.布朗为年度最佳的Acoustic 贝斯手，期间他更与多位爵士界的大师合作。”
03 Tokyo Traffic -- Dave Brubeck生卒年：1920-， 专长：钢琴/作曲， 乐风：西岸爵士/冷爵士。 出生地：美国康克德。
在甜美的冷爵士和活泼的硬波普盛行的20世纪50年代，戴夫.布鲁贝克提供了一个充满智慧的另类选择。他将古典音乐的精华融入爵士，消灭了两者之间的鸿沟。他从不为了一味迎合听众而演奏，而乐于坚持自己的信念和风格，他的四重奏也成为50-60年代最耀眼的乐团佼佼者。戴夫.布鲁贝克把古典音乐的元素巧妙地融入乐曲中，而德斯蒙德轻盈优美的音调则使他们共同创作的音乐更加完美。戴夫.布鲁贝克不仅仅是一位出色的钢琴手，更是一位优秀而激进的作曲家。他从不重复前人的作品，而致力于追求自己的风格。他也写宗教作品，而他的现场演奏尤为出色：将充满着一种人文气息的温暖琴声经由指间转达至每一个角落。”
04 Chitlins con Carne -- Kenny Burrell生卒年：1931-， 专长：吉他， 乐风：波普/硬波普/冷爵士。 出生地：美国底特律。
作为艾灵顿公爵最钟爱的吉他手，肯尼.布瑞尔对于波普和冷爵士的理解可说是炉火纯青了。植根于20世纪50年代的波普和冷式音调，Kenny Burrell是波普吉他手的代表人物，也是少数几个为吉他这种乐器带来革命性变革的爵士乐手之一。充满蓝调和灵魂乐风，肯尼.布瑞尔的吉他总是具有平滑得像丝一般的音色，这也是优雅风格的缩影。无论是波普还是后来的冷爵士乐，他都是一位充满思想的即兴表演者。肯尼.布瑞尔12岁开始弹吉他，20岁时已经在葛莱斯彼的专辑中频频亮相。1956年到纽约后，他成为一名炙手可热的乐手，史坦.盖兹，比莉.哈尔黛，约翰.科特恩，桑尼.罗林斯......这些鼎鼎大名的明星们的专辑中都有Kenny Burrell优美的吉他声环绕左右，他也是一位优秀的乐队领班，所领导的三重奏和四重奏也留下了一些经典录音。跻身爵士50余年，肯尼.布瑞尔以他在专业和理论上的双重建树赢得了业内人士的普遍尊敬，人们尊称他为：“优雅的绅士”。”
05 Old Fashioned Love -- Benny Carter
生卒年：1907-2003， 专长：中音萨克斯/单簧管/小号/乐队领班，
乐风：摇摆/大乐队。 出生地：美国康克德纽约。
作为一位中音萨克斯管演奏家，一位编曲家，作曲家，乐队指挥，一位不经常演奏的小号演奏家，班尼.卡特在他所擅长的领域里一直就是最出色的几个人中的一位。至少从1928年开始他就成为了最优秀的爵土乐音乐家之一，而令人称奇的是，在1996年，也就是说他已经年满88岁高龄时，他仍然上台演奏，而且表现出来的精力和才智，丝毫未受他年龄的限制。有时人们如果单单听他的演奏，而不是在现场观看，甚至会认为他是在他鼎盛的三十年代，他的魅力丝毫没有渐弱。他的音乐生涯勤奋而多产，为后人留下了为数众多的重要作品。在他所处的领域中，他一直是独一无二最优秀的，至少在上世纪20年代是如此。在其90岁高龄之际，他作为一个中音萨克斯演奏家仍然和28岁时一样出色，他的演奏风格在长期的岁月磨砺下渐渐演进却浑然一体，没有太多突兀的转折，但始终保持着艺术创造上的高水准。他总是充满活力，信心十足，总是能给人带来意外的惊喜。这反映出爵士乐的一种精神：如果是一位大师，当他在二十年后演奏同一支曲子时，他的演奏仍然能给人带来新的感受！爵士乐从来没有，也永远没有简单的重复。创新是爵士乐的精神，这一切带给人们音乐的灵感，而灵感的源泉都是来自音乐家心灵的反思。”
06 Love Notes -- Betty Carter生卒年：1930-1998， 专长：歌唱， 乐风：波普。 出生地：美国弗林特。
她被查理.帕克称为“太固执”，在爵士乐坛苦苦打拼20余年后才大器晚成；她对于爵士独特的理解，歌唱时对音调的故意扭曲，毫无限制的速度节拍和出其不意的突然扭转，既成为她独特的标志，也是深具功力的卡特迟迟不能取得认同的绊脚石。贝蒂.卡特是20世纪末最令人肃然起敬，也最擅长即兴演唱的女歌手，卡特从小学习钢琴，1946年成为底特律的一名歌手。贝蒂.卡特简直就像是一部活生生的发电机。她通常用一首歌作为高亢的Scat演唱的框架，而将熟悉的旋律远远抛之脑后。她的这种“极端做法”不可能会得到每一个人的好评，但至少她渴望超越的努力值得肯定。年近半百的贝蒂.卡特成名时在爵士乐坛已有数年的坚实基础，一跃成为天后级的爵士名伶。贝蒂.卡特的演唱时而挥洒流畅，时而妩媚婉约，安插这首歌不错，不愧是一派大师风范。”
07 El Noche Sol -- Ron Carter生卒年：1937-， 专长：贝斯， 乐风：硬波普/后波普。 出生地：美国费恩戴尔。
如果爵士乐和摇滚乐一样有一个名人殿堂的话，那么朗恩.卡特这位贝司大师毫无疑问会在其中拥有一个他人不可替代的位置。朗恩在乐坛的名望是罕有其匹的，他有当然的资格为任何演奏家和乐团伴奏，同时，作为一位很少见的贝司独奏家，他能以极精湛的技巧和高超的鉴赏力来独立诠释音乐。他的演奏特别注重细节的分析、音质的纯净，在技巧上给人留下深刻印象，入耳难忘。他所赢得的一长串嘉奖和荣誉几乎无人堪与比肩，也许他可以称得上是当代最受欢迎的贝司演奏家。这是一位魁梧健硕的黑人乐手，身高两米，络腮胡须，镜片后的眼睛里透射出睿智的光芒，有时西装革履，有时则戴鸭舌帽着羊绒衫，手把低音提琴往那儿一站，绝对就是“人琴合一”的典范!端坐在万众注目的舞台上，他又自有一种优雅沉静的气韵，风度翩翩，令人仰视的威严自信与令人心仪的个性魅力交融于一身。”
08 That's All -- June Christy生卒年：1925-1990， 专长：歌唱， 乐风：冷爵士。 出生地：美国斯普林菲尔德。
一如知名音乐作家Will Friedman生动的描写，琼.克里斯蒂这位有着迷蒙嗓音且音域有限的歌手，完全没有其它经典歌手所具备的优势条件。她长得既漂亮又会唱歌，她是西岸Cool Tone，她曾经是Stan Kenton大乐团的当家女歌手，她是Chris Connor的师姐，她是不强调技巧却能让你陶醉其音乐之中的爵士女伶。谈到琼.克里斯蒂的音乐，在19世纪50年代的美国，她是屈指可数的Cool Tone代表歌手，她和后来的Chris Connor同样保持了沉静的Cool派唱法，但琼.克里斯蒂唱腔更加厚实，虽然高音略显尖，但气势较之后者更加磅礴。尽管在后段琼.克里斯蒂的歌唱慢慢丢弃了技巧，不强调音域的宽广，但轻柔的声音搭配上乐团伴奏，听起来舒服的很，如同清风扫过身体一般和煦，温暖。”
09 Renassaince -- Stanley Clarke生卒年：1951-，专长：贝斯， 乐风：融合爵士/放克爵士/现代爵士/波普/。 出生地：美国费城。
在世界上有许多乐手，或许他们推出的专辑会受到广泛的好评，或许他们会有叫好叫座的作品；再者他们的弹奏会极具代表性，但是在流行音乐上，鲜少有人能够同时兼顾这一切，史坦利.克拉克就是其中代表性的大师级人物，这位电贝斯界中传奇性人物，是他让全世界了解电贝斯弹奏上的新领域-一种具有活力、缤纷色彩的主奏乐器。史坦利.克拉克大量将Slapping及Popping的技巧融入弹奏之中并成为一种流行的弹奏技巧，虽然有许多乐手跟着仿效这种弹奏方式，但是鲜少有人能够像他一样，同时将旋律及节奏紧密地结合在弹奏之中。坦利.克拉克是目前BASS界的巨擘，虽然他在爵士乐上拥有超人的天份，但是他事业的重心却没有放在爵士乐上。坦利.克拉克的弹奏引起许多的争论及讥讽，他的弹奏被许多人认为是"非音乐性"、"耍花招"的弹奏方式，但诸如此类的非议无疑是对电贝斯弹奏的演进造成阻碍，许多乐界著名的大师如Chick Corea、Miles Davis、Bill Evans等，对坦利.克拉克的弹奏就相当的激赏。”
10 Nature Boy -- Nat King Cole生卒年：1917-1965， 专长：钢琴/歌唱， 乐风：摇摆/跳跃蓝调。 出生地：美国蒙哥马利。
如果你喜欢看王家卫的电影《花样年华》，那么纳特.金.科尔的音乐你一定不会陌生。对于我国多数知道他的人来说，是王家卫的《花样年华》给了我们认识他的机会。纳特是情歌史上最杰出的男性之一，他发自内心的对歌曲的演绎方式绝对是独一无二的，他谱的乐句无与伦比，表演技能那么的娴熟，在理解和表达美国乐曲方面，纳特达到了一个与众不同、高人一等的大师境界。纳特一首首称霸流行榜的浪漫情歌并未使纳特忘怀自专的爵士根基。在不到三十年的娱乐生涯里，纳特丰富了“音乐”一词的内涵；建立了Capitol Records；为后来的黑人艺员托出了一条珍贵的事业之路。纳特的一生中有两段重叠的经历。他是为数不多的真正的摇摆乐钢琴家之一，一方面，他的演奏深受厄尔．海恩斯的激励，另一方面，他又影响了另外一位大师奥斯卡．彼得森。他是一位超级的流行民谣歌手，在这个领域取得的巨大的商业上的成功，给他的钢琴演奏产生了不良的影响，以致于在1949年之后，几乎没有什么人知道他的钢琴演奏的成就。或许如果将他的才华分到两个不同人的身上结果会更好。”
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