中财网麻将占卜今日牌运:[转载]ANN?SWAN的植物彩色铅笔教程翻译
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(2012-02-05 19:04:09) 转载▼标签： 转载
原文地址：SWAN的植物彩色铅笔教程翻译
，再次感谢jym268的辛苦翻译。。。真的谢谢了！
附一个测试色彩变化的练习链接。。。考察你的色彩分辨能力哦分数越低越好哦，0分为满分http://www.xrite.com/custom_page.aspx?PageID=77
另：请勿商用哦。。。以免被人说咱有盗版嫌疑，不过话说回来，一来这是翻译件供学习交流使用，二来，这样翻出来的照片应该不会被人看上吧
因为看到了ann swan的网页，看到了那个经典的彩色铅笔草莓的教程，非常惊异于水溶性彩铅的效果，于是买了她的新书进行一个简单的翻译
英语不好所以个别地方可能有翻译不准确。如果有买书的同学希望对我翻译不当处进行指正，括号里是我的话，其余按文翻译。
一天一更或者两天一更，一次一章，一共八章。图片我处理好以后会随着内容附上。
《彩色铅笔之植物的画法》
目录
1.Materials 绘画工具
2.getting to know your subject 了解你的绘画对象
3.composition and style 创作和风格
4.basic pencil techniques 基本铅笔技法
5.colored pencil techniques 彩色铅笔技法
6.color 色彩
7.small details 小的细节
8.finishing touches
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简介
彩色铅笔是画植物的一个理想的工具，它快速，方便且容易掌握，无论是初学者或者是进阶者都是很好的工具
（balabalabala..之后讲的是ann在工作中获得了快乐和一开始用水彩的不便，后面讲了传统植物画法和现在的观点，以及水彩和彩铅的区别和联系，这里只翻译最后一点）
如果你像我一样不愿使用笔刷但是喜欢画画，那么彩色铅笔就是一个非常好的工具，与水彩不同，你可以用橡皮擦掉在绘画中的笔误，并且颜色可以层层叠加从而达到纯粹，充满活力的色调。一个最主要的优势就是一旦你掌握了一些技巧和不同颜色叠加的表现方式，你可以准确的重复制造出同样的效果。而水彩的混合则或多或少不好掌握。
另一个优势是彩色铅笔非常的方便，只要有20-25个颜色，一些纸，一个橡皮和一个转笔刀，你就何以画画了，画后完全不需要涮笔刷和颜料盘。
我们习惯于握笔写字，所以用铅笔对于我们来说十分的自然。笔刷在力度等方面很不容易掌握，而彩色铅笔是很容易掌握的。
希望这本书能够将你带入植物彩绘的奇幻世界，如果能够因此激发你自我创作和探寻新的方法，那就再好不过了~-----------------------------------------------------------------------------
第一章 绘画所用的工具
眼花缭乱的铅笔绘画和组合令艺术家们，特别是初学者，感到畏惧和纠结。市场上不断地出现新的颜色，铅笔颜色的名称总是在不停地改变，并且，好质量的铅笔不是那么容易得到，而质量差一些的铅笔却总是出现在各种超市里面。在这一章中，我将会给你介绍很多工具，希望你能在其中找到你想要的。
为了保证好的绘画效果，你需要的是在你能够支付条件下的，最好质量的工具（铅笔）。讨价还价是可能发生的，但是好质量的铅笔往往都不便宜，（后面那句话我翻译不出来，用我自己话来解释）但是当质量好的和质量稍次的绘画工具摆在你面前时，千万不要为了省那几块钱而选择质量次的工具。
千万不要把所有颜色的铅笔都买全了，你会发现其实有些颜色在植物绘画中并不需要（~当然收藏就另说了~）最好的方法是单根买铅笔，然后构成一个你所用的铅笔组合，特别要注意的是，避免买那种12或者24色简单包装的铅笔，因为至少有一半的颜色对于植物的绘画没用作用
基础工具的介绍
* 两支碳素铅笔，HB 和 H
* 20-25支质量好的彩色铅笔
* 一个转笔刀
* 热压纸——至少300克每平方米（140磅）（= =我不知道这个纸是怎么回事..有人能解释一下么..原文就是hot-pressed paper at least 300gsm 140lb）
* 可塑橡皮（=3=这个比较有用吧~可以捏成尖尖的擦出神奇的效果）
* 草稿纸
* 放大镜
1.彩色铅笔的选择
（= =前面一段看得好混乱！没什么重点还是略过吧！）你会发现，比较贵的铅笔有更好的着色性并且更不容易褪色。彩色铅笔在质量和笔触感上大有不同，在你买铅笔之前，请先试一下。我们有很多种绘画的方法，适合某个人的不一定适合其他人（选择自己用着最舒服的画笔是最好的）
我们所说的不退色指的是什么？如果颜色暴露在光线下很多年而没有多大变化，我们称其为不退色，否则就是褪色，（= =这一段也没什么实质性内容..略过吧！）
如何检验你的铅笔是否褪色，做两份颜色样品，将其中一个压在玻璃下面直面光线，另一个放在黑暗处避免光线，几个星期以后比较一下颜色的差别..
（下面是作者介绍的铅笔的牌子。大量篇幅介绍的是辉柏嘉铅笔..看来ANN对其情有独钟）
FABER-CASTELL POLYCHROMOS （辉柏嘉）
（= =这个就不用翻译了，整篇都是作者在夸这个牌子如何好~色域广而且质量高~我买了一套36色水溶绿盒，370左右，美爆了呀！质量太好了都舍不得用呀！强烈推荐小绿盒，这里扯远一点，之前我上了一下F的官网，虽然广州和香港有他的根据地了但是感觉还是买德国原装的放心啊..不同工厂做出来的肯定也是有差别的）
2.碳素铅笔
碳素铅笔的硬度范围从最硬的9H到最软的9B,对于植物的绘画，你只需要2H-2B范围的铅笔即可，我比较喜欢的铅笔是Derwent Graphic (就是得韵~= =后面开始夸德韵怎么怎么好~略过！)
3．纸张
对彩色铅笔来说，好的纸张是十分重要的，纸要能承受住点点时的力度，纸的表面需要比较平滑，否则得花，作品会看起来有颗粒和纹理（也就是说在画精细的植物画时，需要的是表面光滑的纸，这样可以突出细节）你需要的是中性的纸即PH=7，这样的纸可以保护你的画防止其掉色。这里水溶性彩铅用纸有很多，例如Arches,Saunders,Hahnemuhle and Schoellershammer，RISING STONEHENGEE（= =最后这个作者后面又开始称赞了..略去！）
4.橡皮
使用可塑性橡皮不会对整幅画面造成影响，从你的橡皮上切下一块小的三角状，剩余的部分远离你的画纸，这样会使你的纸张变得整洁，当这一小块橡皮变脏的时候，切下一块新的橡皮。
5.转笔刀
（= =没什么可说的…就是要从没有名字的那头削起）
6.储存和保管
有很多保管铅笔的方法。（= =作者后面推荐了一个ZIP-UP CASE..就是..怎么形容啊..可以一根一根放铅笔的那种..当然木盒子或者铁盒子也是可以的。。纸盒子就算了吧..）
7.混合用的笔和溶剂（= =blenders and solvents是这么翻译么）
Blender pencils就是用来混合颜色，并且用于抛光。（= =后面貌似是可以制造出纹理的效果并且可以用来防止褪色..大概？我们还是看下一个吧！）
8.其余的工具
（就是什么画板呀，什么的，还有所谓的lightbox..= =专业术语怎么说?就是用来描绘底稿的灯光版？）
9.工作环境
（这个就不翻译了..= =自己找个窝画就是了）
10.保护工作
画画时找张白纸垫在手下面防止污染画面（= =！这种悲惨的后果我已经体验了无数次了ORZ），用布来阻挡灰尘，完成了以后，用acid-free纸覆盖或者用另一张纸盖住…
第一章完
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第二章 认识你的绘画对象
作为植物学画家，我们经常能记住自己所绘植物的生长习性，结构和颜色。即使你的绘画不是以科学精确为目的，当绘画进入了植物学的领域，它也会变得植物学般的精确，一幅在植物学上不精确的画，即使看上去画的很精细，也只能称作花卉画（最后一句说的实际上就是植物学绘画中，讲求的是实际的，精确地作画，而不是凭借想象着色或者绘画）
我们中很多人从事植物学艺术是因为我们想捕捉到植物王国的美，而不是为学术而研究，我们需要敏锐的观察细节的能力，同样也必须能过获得各种逼真准确的植物资料。这些可以对我们的作品进行一个核对，看看我们所画的是否能够代表这种植物，是否描绘准确。
如果你的绘画仅仅是以准确为目的，你可能需要在不同时期的植物样本。画一幅作品可能会血药一年多的时间。或者你可以拍一些不同阶段的植物的照片，这一章的重点放在观察植物结构上，记录植物的信息和如何保存植物的素材。
* 观察植物结构
用眼睛观察是十分重要的，用你所能支配的尽可能多的时间去观察。如果你把观察的植物带到工作室并且摆到一个可以转动的桌子上或者是可以转动的大餐盘上，你就可以多角度观察植物了。
自己探索一下植物生长的方向以及结构，并且试着去感受一下植物的性格特点，他是强壮的还是盛气凌人的，是脆弱的还是懒散的，亦或是复杂，厚脸皮，附有攻击性甚至是性感的？植物告诉了你什么？你想描绘植物的那个方面，你想在你的话中告诉大家什么样的故事？
一旦你有这些确定的感觉，那么久可以开始仔细观察他是如何构成的吧。（后面太罗嗦我自己总结了一下）以一片叶子为例，叶脉是如何延展的，在哪里开始分支的，一旦你观察完一片叶子的特点，千万不要套用在其他的叶子上面，每种植物都有它自己的特点，如果有必要，请用放大镜观察每一个细节。
*小技巧，为了看清叶脉的走向，你可以将一片叶子放在纸的下面，然后用铅笔像小时候描硬币一样涂出整片叶子再进行观察
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简单的轮廓
通常看来，植物结构都很复杂，但把植物分解成简单的几何图形来表示可能会简单的多。
茎叶可以用简单的线条表示，而花则可以用圆圈，椭圆，锥体或者圆柱表示
正确的放置绘画的对象
观察在盆中的植物要比观察剪下的花朵好的多，因为它的存活时间比较长，当植物被放在问短的房间中时，会快速的产生一些变化。所以要快速的评估哪一部分最先枯萎，画的时候就要先画这一部分。通常情况下，叶子和茎杆比花朵和嫩芽存活的时间更久，要将植物远离高温，避免阳光的直射，从而避免蒸腾作用和植物的枯萎。
同时，你还要在正确的时间段采摘花和果实，花朵最适合在清晨摘下，将摘下的花朵及时放入清水中，如果花朵在摘下后的30秒内没有水分补给，茎杆就会开始枯萎并丧失运送水分的能力。
茎杆要斜着切下，防止他们直接接触容器底部，在茎杆的底部竖着切开2.5厘米，使得柔软的内部组织暴露出来，可以更好的吸收水分，确保浸在水中的茎杆上没有残留的叶子，因为水中的叶子很容易腐烂。要使摘下的花朵保留的更久，你可以在水中加入阿司匹林，糖，柠檬汁这些营养物质。每天都要给植物及时换水，晚上将植物放在冰箱里或者温度低的地方。
我们以花朵为例讲一下如何勾勒一种植物的轮廓
1.画轮廓的时候，先用基本的线条快速的勾勒轮廓，千万不要画细节，只是简单轮廓而已
2.这个时候将轮廓画清楚，将重叠的线条清理干净，同样不要画细节
3.观察并用简单的短线画出阴影部分
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色调的研究
观察一片树叶，看看哪里是暗的部分，给这个部分一个灰色的色调，然后试着确立明亮的区域，色调很重要，但是由于我们的眼睛通常被大量的其他颜色覆盖，因此很难区分明暗部分，这个时候，眯着眼睛看物体，可以较为容易地看出明暗的效果，或者你可以拍一张黑白的照片，这样会更明显一些。
颜色的选择（这段是我的总结）
如图所示，我们需要做一系列的常用色彩样板，每种颜色要涂其渐变的颜色，由浅至深或者由深至浅，然后标号并写上每种颜色的名字，这样方便取色。
测量（依旧是我的总结）
因为植物学的绘画要求精确，通常是实际比例的大小，所以在作画的时候需要在画纸上画出一些小格子，来准确定位。
用两脚规测量
（没有的话用圆规也可以），和植物保持一定的距离，用两脚规测量植物的比例并移到你的画纸上，这样你的植物就有了较为精确地比例，植物的各个部分也用这种方法来衡量。
用透视法缩小绘制
为了更好的帮助你理解物体的透视，请闭上你的一只眼睛，抬起你的一只手，把它抬到距离你面部15cm处，然后把你的另一只手抬到距离你的脸部30cm处，将双手的指尖和你眼睛的水平线对齐，这时观察你两只手的比例，通常来说，第二只手是第一只手的两倍。
当画画的时候，拿一把尺子紧贴植物上的每一条线条，这样你能够看出曲线的最丰满处以及，尺子和曲线间形成的图形，仔细看看植物的反光面，这些地方在绘画的地方要留白。
当测量比例的时候，你的头要保持不动，动的仅仅是你的眼睛，这样能使你的画更为准确。
下面介绍的是叶子的绘画方法。
1.用之前的透视法在你的图上做出A.B亮点，用一条平滑的曲线链接两点做出叶子的主叶脉线
2.然后，在主叶脉的两侧画出叶子的轮廓
3.连接C和D曲线的最高点，擦去遮住看不见的线
4.加上阴暗效果，使得曲线的顶点为反光点，留白
第二章完
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第二章
黄金比例及透视（= 3=哎…这章超级无聊..除了前面还不错后面全是在讲空话..于是我稍微总结了一下）
贯穿作品的始终是你的个人风格，本章介绍的是一个好的作品所需要的元素和成功作品里面所包含的一些基本原则
最起码，你需要找到一个能吸引自己的植物，看到它能立刻引发你创作的激情。
图片的空间构成
经验告诉我，绘画前的构图是多么重要。所以在画画之前要有一个整体布局的概念，但这并不意味着我只能按照一开始所构想的那样画，你可以在绘画过程中做出修改，这仅仅是帮助你找到方向感罢了
花一些时间学习一下你所仰慕的作品，看看这些作品是如何抓住你的眼球的，同样，在心中问问自己，为什么有些作品却无法吸引你，看看植物学艺术从古至今的作品，包括主流的作品，找出你所喜欢或者不喜欢的类型。
我们发现，大部分创作是需要仔细设计的，记住，你的目的是画出一个和谐美丽的图画，使得看到你作品的人也能够高兴。
比例
数学家们发现了黄金比例，1：1.618，这个比例存在于自然的各个角落，许多个世纪后，艺术家和建筑学家将这个比例运用在了他们的作品中，我们在运用黄金比例的时候，可以将其约算为三分之一或者三分之二。
将你的画面用横着的两条线和竖着的两条线分成九个格子，在这其中的一个交点上创造出你自己作品的焦点。
我们来看一个例子
这张图上的苹果位于图片的右下方的交点处，因为它太重了，所以会往下垂，而茎叶则自然地从上方延伸下来。
看另外一个例子
这朵花画在了坐上方的交点处。
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透视法
在一幅二维作品中，我们试图展示一个三维空间的植物，正确的运用透视可以帮助我们实现物体的立体感。
最基本的线性透视原则（liner perspective是不是这么翻译？）是，越远的东西看起来越小，两条平行线会相交并消失在地平线的消失点上。
仔细观察阴影是如何从茎叶上落下来的，不要将叶子画的太密或者重叠，否则你会使距离感降低。
这里有一个例子。最后一幅画是不是立体感就比较强了？
合理安排要素
一幅优秀的作品善于运用各种要素，线条，形状，色调，颜色，纹理，构图等。
（= =后面没什么实际东西，直接进入第四章吧，第四章往后是比较重要的技法，除了前言我尽量全部翻译~）
第三章完！
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第四章
铅笔的基本技法
简述
这个世界上的所有事物都有三个维度，而作为艺术家，我们必须在二维的平面上准确的描绘出三维的事物。铅笔画中，不仅仅要尝试抓住事物的大小，形状，细节，你还要会运用灰色的线条来把握明暗。为了做到这点，你必须不断地看，不断地反复的练习
我相信所有人都可以画出来，并且绝大多数人可以比你自己想象的画的更好。但是我们总觉得自己不行，没有信心画好或者责怪植物发生了变化，光影发生了变化，或是被堆积在我们面前的大量绘纸吓到了，于是我们放弃了。
这一章讲的是线条和光影的技巧，同时帮助你提升能力并增强自信。
线条的运用
为了在纸上画出植物，你需要去描绘物体的轮廓。
我们观察物体和描绘物体的方式各不相同，一些画家喜欢画同比例大小的东西，一些画家喜欢缩小或者扩大其比例，尽管测量很重要，但是也不要过度的依赖它，试着用你的眼睛，徒手去练习绘画，每天坚持联系，即使只有半个小时，你也会有惊人的进步。
一遍遍练习圆形，椭圆形这样简单的图形，还有平行线和长的圆滑的曲线，在练习的时候你的手臂嗷保持放松，用你的肩膀去调动你的手臂，同时注意不要把笔握得太紧。你所画的线条要保证干净，简单，流畅，避免粗糙，厚重，模糊杂乱的线条。用一根好的铅笔绘制，HB或者03mm的自动铅笔，不要下笔太重，否则你会在纸张上留下印痕，这样用橡皮擦起来会很困难。如果你不由自主就会画重，那么换一个软一些的铅笔吧~
当你绘画的时候，保持头部不动，只用你的眼睛在画纸和物体间扫来扫去，为了获得一条平滑的曲线，千万不要将注意力放在你正在下笔的那里，要将注意力集中在线条结束的那个方向。
你可以通过下面的方法来做一个小练习
轮廓素描又称为连线素描，因为需要用一条连线画出外部线条和明暗区域，不需要精确地考虑，可以提高人的观察能力，将目光锁定在画纸上，不去看画纸，而是凭借手来感觉线条在画纸上的形象，这也被称为轮廓盲画，这种素描在完成前不要停笔，明暗也要在这一条线中表示出来，不过最初的时候可以不考虑阴影，后面联系再加上即可
描摹
在质量不是很好的纸上画画的时候你不会顾忌自己会犯很多的错误，所以可以一开始在这些纸上绘画，当你觉得某一幅画很满意的时候，可以用描图纸将这幅画拷贝到高质量的画纸上。
另一个方法就是用lightbox…（= =就是那个我不知道怎么描述的亮板子）
连续色调（Continous tone..是不是这么翻译）
当光照在物体上的时候，我们变看到了物体的外貌，光在物体表面制造出了明暗面，有很多种方法将光和影加入你的绘画中，你可以用细平的直线画出影子，或者是双向影线的方法（= =！这是什么方法）但是对于植物学的表达，最好的方法是连续色调
连续色调是一种画阴影的方法，具体来讲就是铅笔平放，用变化的笔压，用小的，浅的，椭圆的笔触来描绘渐变的阴影。（= =谁来解释一下这个连续色调的方法..）这种技巧的获得需要大量的练习，一旦你掌握了这个技巧，以后绘画就会变得容易一些。
握住你的笔，与纸面保持45°倾斜，保证你的铅笔头是尖的，在纸面上点点，一旦你感觉铅笔有轻微的滑动，重新削尖你的铅笔。这样你能感受到笔尖和纸上的颗粒间的触感。一个简单的练习可以让你更好的掌握这种技巧，在纸上画两条平行线，然后通过渐变的笔压在这两条直线间画出一条无缝隙的渐变色的长条。
色调的明暗关系
判断明暗通常是十分困难的，你可以用手或者板子挡住植物，然后观察在你拿开遮蔽物后植物光影所发生的变化，你可以清楚地看到哪一部分沐浴在阳光下，而哪一部分在阴暗中。确保你有一个良好的光源，最好在左上方或者右上方，不要让光源处在正上方。另一个方法就是之前提过的半眯着眼睛。
明亮部分
光在物体上会形成一个明亮的部分，如果物体的表面很光滑，例如茄子，那么这个亮光就会非常的亮，你可以留白处理。如果光源不是很强或者物体的表面不是很光滑，例如桃子，那么这部分就要涂上浅色。当光照在物体上的时候，会制造出一个很亮的区域
，但不是最亮的那个点，远离这片很亮区域的稍暗的部分是中间色调，或者叫半色调。最暗的部分通常在物体的底部。但底部也可能会有一个亮区域，这是由于物体与下面的放置物形成的反光造成的。
彩图是书上的
黑白图是我在素描书里找到的
下面是一个如何表现明暗亮度的例子。
第二步
从右上角开始，因为我是左撇子。根据观察一个个将松子画出来。最关键的就是要仔细观察你所画的事物。（坑爹啊！= =这个技巧完全就是要大量的练习才能不打草稿直接画出来啊混蛋！）
第三步，上阴影
= =竟然莫名其妙的就完成了
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第五章
彩色铅笔技法
简介
实际上运用彩色铅笔的技法是很简单的，只需掌握三个简单的技巧即可。叠加，抛光和底层色。这几个基本技法可以任意组合，本章描述的是如何练习这些技巧并介绍涂层，纹理，混合更具体的作用。
LAYING 叠加颜色
叠加式我最常用的技法，你不可能用铅笔在调色板上混合颜色，因为，只能在纸上一层一层叠加知道达到你想要的颜色。彩铅是一种半透明的材料，当颜色叠加的时候，每次新添加的颜色都会改变最初铺垫的颜色。多层次的叠加能使你获得更丰富的颜**URNISHING 抛光
抛光需要重一些的笔压，并且有混合各层的作用。通过一个浅颜色的笔或者blender pencil（这个我后面会介绍）混合颜色，将颜色填满纸上的纹理中，使纸面平滑，带来一种像水彩一样的感觉
UNDERPAINTING底层色
包括运用水快速的涂均颜色，使之形成一个新的图层。这对大面积颜色作画很有用而且很省时间。
（下面具体介绍这三个技巧的详细步骤）
叠加。
彩铅艺术家很少只用一种颜色作画，尽管这个颜色已经非常合适了。他们更喜欢叠加颜色来制造颜色的不同浓度和颜色的灵巧性。
步骤如下
1.选择你的主体颜色，或者身体的颜色（都是指的绘画的对象），即你要花的事物的最接近的颜色，用色彩样板可以帮助你选择这些颜色。
2.选择两个或者两个以上的颜色作为制造明暗的颜色，这两种颜色的明亮黑暗，冷色暖色是同主色进行比较而选出来的。即使你的主色颜色很完美，还是要在画面中再添加两个颜色，否则画作会过于平淡
3.在白纸上试一下你所选择的颜色，从深至浅画出渐变（记得之前提过的让你自己制作自己的颜色样板的事情么，如果你画了那就方便多了）当你有自信并且知道颜色是如何结合在一起的时候，你就可以添加更多的颜色来混合了，如果你在一张质量好一些的纸上画画，你可以轻易地叠加10种以上的颜色
4.选择一个作为阴影的颜色，通常情况下我们选择灰色，这个颜色应该比图上最深的颜色还要低两个暗度。灰色会使得你画面上的颜色亮度变暗，但不会改变色调。所以可以创造出画作的立体感。
5.削尖你所选择的铅笔，这样就可以开始了。首先从灰色开始，给整幅画添加阴影和纹理
6.上彩色的时候要注意变换笔压，上一步灰色铅笔用力的地方涂上彩色的时候也要一样用力，明亮的地方减轻笔压，黑暗的地方加重笔压
(作者的画法就好像是素描上直接加色。没有擦去原先的黑白画..这个..怎么描述..后面有一个详细的例子会给大家说明)
抛光
（首先介绍一下blender pencil这个工具，以colorless blender为例，这种笔的笔芯是由无色的蜡制成的，用途是讲色铅笔的颜色融合的更为自然甚至是闪闪发光。功能近似于铅笔溶剂。市场上目前有三家产商 Prismacolor的Colorless Blender，Lyra的Splender 以及Derwent的blender以及burnisher
Blender pencil 多用于绘画的最后几个阶段，一旦涂上去，其他颜色就不好叠加上去了，不过也有办法叠加，这个下面会将到。Blender虽然无色，但是涂上去仍会使其他颜色偏白或者变浅）
步骤如下
1.用重笔压，使用blender pencil。确定纸上的纹理已经完全被覆盖，并且看起来很平滑。如果没有达到这个效果，就说明你的笔压还不够重，或者之前用的颜色还不够。
2.一旦你使用了blender pencil 你就会很难再上色了，但是，你可以用一个workable fixative喷一层，干了之后你就又可以在周围上色了，但是注意，因为是固色剂一类的东西，原来的颜色已经被固定了，所以就不能再产生叠加的混合效果了，只能在上面上色罢了。
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第五章的第一个例子，鸢尾花的详细画法
所需的颜色有（这里全是FABER-CASTELL的颜色标准）
099，274，273，272，194，160，134，133，136，119，129，179，182，184，172，174，168，170，101
下面的颜色是PRISMACOLOR PREMIER的颜色标准
1078，1009，931，1984，1089
还有CARAN D’ACHE的颜色标准
120，002
第一步。
测量植物的比例然后再纸上画出简单清晰地轮廓。如果你有一个lightbox（就是那个灯光板），那么你可以用不同颜色的铅笔勾画不同部分的线条。当然我用虚的小点画出了植物的芒
第二步。
上阴影
第三步
上彩色。（= =步骤说实话真没什么可以翻译的，上哪些颜色啊..什么的..其实完全都是要靠自己平时练习才能掌握的。。自己多试多观察...）
第四步
整体上色
第五步 细节图
.....又完成了....
（第五章最后一个例子辣椒三人组里面有一个新的小知识，留白脚，也叫掩蔽液。用法是这样的，用毛笔蘸一点留白胶，掺上一点水，搅拌一下，涂到你需要留白的地方，作者说要注意的地方是，一定要比你自己所想像多留一些，要不然不好更改。因为后面是有马克笔作画。干了以后再画周围的颜色，然后将留白处的胶用手扣掉。注意！！！如果长时间不扣留白胶，很可能就扣不下来了，所以不要让留白胶在画面上停留一天那么长的时间。）
第一步
画轮廓！想好要留白的地方，涂上掩蔽液~
绿色部分就是掩蔽液...可以扣下来的...
第二步！用马克笔大面积的涂上颜色，然后扣下留白处的掩蔽液
第三步 用彩色铅笔填充颜色！！
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我想了半天还是把第六章内容翻译一下吧..= =后面我又仔细看了一下貌似有一些比较重要的东西...
第六章！
颜色的命名
颜料通常有三种来源。第一种是有机颜料，它们来自于蔬菜或者动物。比如indigo（即是靛青色，又指能产生靛青色颜色的植物，特指槐蓝= =虽然我觉得它不是蓝色？），madder（西草属的植物，又表示深红色）或者胭脂虫..
第二种是无机颜料，或者叫矿物颜料，比如说ochres（赭色，又指金币或者赭土），umber（棕土色，焦茶色）
第三种就是化学人工合成的人造颜料
实际上，铅笔制造厂商经常创造新的颜色并给予他们新的名字。所以两个铅笔制造厂的命名经常不同。你可能会发现同一颜色的两种铅笔名字不同，或者是同一名字的两支铅笔颜色不同。
绿色。
绿色对于植物画家来说是最不可或缺的颜色，但是调配出自然地绿色有时也是一件十分困难的事情。
有一点要注意的是，很多铅笔会起这样的名字，草绿，叶绿...这些名字看起来很贴近自然色，但我们一定要谨慎，因为他们同别的颜色混合时往往会变得不自然。
这里我列举一下我画叶子需要的颜色，用的是FABER CASTELL的铅笔（= =作者在这本书里用的基本都是他家的笔）他们分别是
FC 170 May Green (Apple Green )
FC 168 Earth Green Yellowish
FC 174 Chrome Green Yellowish
FC 173 Olive Green Yellowish
FC 278 Chrome Oxide Green
FC 172 Earth Green
FC 268 Green Gold
(= =画叶子的话，往往要这四种颜色混搭 黄+绿+灰+黑，才能画出真实的效果)
颜色的混合
之前我们讲过，我们和水彩画家及油画家不同，颜色是直接叠加在纸上的，因此，颜色叠加的最终效果不仅取决与你叠加的顺序，颜色的种类，它还会因你的力度不同而呈现出不同的效果。（多练习多尝试各种不同的颜色混合效果！）
因为混合的组合太多了，所以比起去记住各种复杂困难的规律，不如在一张相同的画纸上试色
涂层的顺序很重要，浅色的在深色上面要比下面好的多。
我们来举个例子，如果你想通过红色和黄色来混合出橘黄色，我建议你先涂一层红色。如果你把黄色涂在底层并且黄色很深的话，上层的红色是不会混合黄色的，并且不均匀的黄色也会暴露出来。即使你的黄色很浅，红色也未必会均匀平稳的停留在黄色涂层上面，最终效果看起来还是会很不均匀
加点黑色吧
像茄子这样的紫色十分的深而且色彩很强烈，我找到了一些深灰色，FC275 Warm Grey Ⅵ或者FC 175 Dark Sepia 这两种颜色不会真正的使植物的色调变深，但可以使它们有失去光泽的趋势（...not deep the hue，can tend to deaden them是不是这么翻译...= =总觉得怪怪的）
---------------------------------以下是另一位热心的网友提供的后续的翻译件哈----------------------------------------------
（最后这两张照片，我无论如何传不上来，大家直接点击进入链接学习吧）
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未经lz同意就来乱贴自己的翻译的飘过～
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第七章（1）
小细节
小细节有时可以说是一幅画成功的保证。细节中的奇趣能吸引欣赏者的眼球，展现画家细腻的绘画才能。刻画细节，比如茎上的纤毛、根须或许会很费时间，但其实很好画，而且最终效果会很赞。
这一章将讲解如何在果实和叶子上制造出闪亮的高光效果，柔和的低光，以及柔光效果。这一章还包括了处理纤毛、花蕊、刺、根须和藤蔓的技巧以及如果画出植物不同的质地。在第4章，我讲过如何用橡皮画出叶脉的效果。这一章将讲到如何用其它方法画出不同的几种叶脉的效果，以及如何画出花瓣上水珠的效果。
观察是描画细节的关键。你需要用放大镜非常仔细的研究植物的茎叶上纤毛和刺的生长样式和方向。细细解剖手头多余的植物可以使你更清楚花朵和生殖器官的结构，细数花蕊的个数，并且留意他们是如何组合在一起的。你也可以松开藤蔓，观察他们是如何缠绕在植物上的。你还可以清洗，散开根须以弄清他们的结构。
大多数人只会注意到草莓闪亮的果肉和上面的小种子，可是只有少数人注意过种子上面延伸出来的纤毛。在绘画中加入这些细节，可以另画作与众不同。
插图一张：
第七章（2）
高光
光滑的水果蔬菜和叶片表面就像一面小镜子，投射到上面的光被反射回观察者的眼中，这就是高光。正确的表现高光会增加画面的深度和风格，使画作闪耀、生动。不论光源是窗子，门或者灯，都可以被植物表面反射。
当描画光滑、闪亮的物体时，比如茄子或者辣椒，强烈的高光可以用纸张本身的白色来表现，因为植物的色彩在这种表面很难被反射。而对于弱一些闪亮的物体，比如梅子或者葡萄，高光区域可以用调和笔椭圆形的笔尖带入周围的颜色加以弱化。
多面的水果，比如黑莓和覆盆子，需要特别仔细的观察，因为不是每个小核果上都有高光。由于没有直接的光照，处于阴影处的小核果只能用低光。而高光的位置也取决于小核果在整个水果弯曲的表面所处的位置。一个常见的错误是，把高光画在所有小核果的同一个位置上，这使得水果的表面看起来扁平。
同样的，小粒状的水果，如黑加仑、红加仑、橄榄等，高光的位置取决于每个水果离光源的位置远近。
尽量把水果放在适当的位置，这样你在作画过程中不用来回转头，而只是眼睛在动，因为即便只是一个微小的动作，也会改变高光的位置和形状。如果你处在一个有许多窗户或者顶灯的房间内，所有这些光都将被被射物体反射。不要把所有这些都表现在你的画作上，因为过多的高光会破坏水果的表面，使画面看起来支离破碎。尽量选择在一侧照射物体，可以用两层硬纸板或者打开的书本，屏蔽掉来自相反方向的光照。如果这样，水果表面仍然有太多的高光，用你的判断力省略掉其中一些，只保留最主要的高光效果。
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第七章（3）
低光
低光或者次光源指的是间接产生的光，比如周围表面或者临近的水果反射的光。低光往往存在于与主光源相反的方向，而且要弱得多。所以说，如果主光源来自右上方，那么反射的低光应该在左下方。
画出低光效果的有效方法是，在水果本身的颜色上，覆盖一些白色。如果你只想表现一点点反射光的效果，可以用硬一些的白色铅笔，比如FC101 White，而如果想要强一些的反射效果，用软的白色铅笔，比如PC938 White。另一个画出柔和的低光效果的方法是，少少的用一点果实的本色，然后用调和笔匀开。