时光网特稿 2011年暑期档最神秘的科幻电影《超级8》即将在下周揭开面纱，被誉为“斯皮尔伯格接班人”的新生代科幻导演J·J·艾布拉姆斯，将在这部电影中以“江湖后辈”的身份，致敬《外星人E.T.》、《第三类接触》、《异形》等影史科幻经典。通过一系列“故弄玄虚”的病毒宣传，《超级8》吊足了无数影迷的胃口，一部新时代的科幻经典似乎要破茧而出。 　　科幻电影的历史几乎和电影本身一样悠久，每一个时代，都有无数擅于放飞想象力的电影人为其添砖加瓦。70年代以来，全新的科幻电影风潮在好莱坞兴起，《星球大战》、《异形》、《外星人E.T.》、《终结者》、《银翼杀手》等科幻经典标志着一个数字特效时代的到来。完善的娱乐产业体系带动了电影相关产品的热销，优质的科幻电影甚至可以发展为引领时代风尚的流行文化，乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、雷德利·斯科特、罗兰·艾默里奇等名字也成为好莱坞权力和财富的象征。 　　时光辗转到21世纪，科幻影坛出现了一批令人欣喜的新秀导演，他们出生于上世纪六七十年代，对科幻题材有着发烧级的偏爱，对拓展科幻电影的表现形式充满热情，年纪轻轻就得到执导商业大作的机会。更重要的是，他们的作品都打上了自己的烙印，具有鲜明的个人特色。他们有的从电视领域脱颖而出，成为科幻影坛的新锐领军人物；有的善于营造节奏强烈的动作场面和电子游戏般的视觉效果，炮制出一道道视觉大餐；有的则擅长在科幻电影中加入人文思辨的特质，让作品余音绕梁，回味无穷。 　　在老一辈科幻电影人渐渐乏力，失去了当年的闯劲和锐气之时，这群新晋导演用他们的实力证明，科幻电影后继有人。他们的作品传承了科幻电影的探索和进取精神，同时也融入了更多符合新世纪观众口味的时代元素。随着他们在科幻领域的不断探索，必将为科幻电影开辟出一番全新的天地，为观众营造一个个超乎想象的全新世界。 　　下面，让我们踏入神奇的科幻领域，认识一下12位自新世纪以来扬名立万的科幻导演，回顾他们的科幻经历，剖析他们的科幻风格，赏析他们的科幻代表作，同时期待他们下一部作品早日上映。

 

　　1. J·J·艾布拉姆斯

 　　科幻之路：J·J·艾布拉姆斯出生于美国纽约市，双亲都是制片人。生长于电影世家，令这名天才导演从小就受到了耳濡目染的电影熏陶，如今的JJ不仅是个眼光独到的制片人，也是横跨影视两界的新锐导演，他对于表演、配乐都曾亲力亲为，同时还是个出色的编剧，堪称新世纪好莱坞的全才。 　　JJ初踏电视圈，是为1998开播的美剧《幸福》（Felicity）担任编剧，该剧讲述了青春期少男少女的爱情与挫折，曾获得艾美奖和美国青少年观众票选大奖，JJ扎实的编剧功力初现端倪。2001年开播的《双面女间谍》是JJ奠定自己风格的作品，剧情紧凑，悬念迭起，动作火爆刺激，展示出JJ对高科技间谍冒险题材出色的把控能力。2005年，JJ再接再厉推出了水准更为惊人的《迷失》，这部悬念丛生的新颖剧集，不仅在美国本土受到了空前的赞誉，甚至一路通过互联网传播到大洋彼岸的中国，成为一部红遍全球的神剧，也让JJ闻名遐迩。 　　《迷失》的大获成功让JJ得到了走向大银幕的机会，2005年，他执导了由汤姆·克鲁斯主演的《碟中谍3》，JJ将自己擅长的跳跃式节奏和充满想象力的剧情设置为这套著名间谍电影注入了全新的活力。2008年，JJ以制片人的身份推出《科洛弗档案》，影片以手提摄影机制造出无比真实的怪兽灾难场面，用2500万美元的低预算换来了1.7亿美元的回报。 　　2009年，JJ将目光瞄准了美国历史最悠久的科幻影视系列，《星际迷航11》完全复活了这个已经沉寂7年之久的经典系列，JJ的选角和场景设置无不致敬60年代剧集，而奢华的特效和宏大的场面则表明了这是一部新世纪的视觉大片，使老粉丝和新影迷都得到酣畅淋漓的震撼享受。与此同时，JJ并没有放弃继续在电视圈中大展身手，他制作的《危机边缘》和《秘谍夫妻》正代表了他最擅长的两个题材领域——科幻悬疑和间谍动作，进入电影领域并没有影响他作为王牌电视制作人的实力。 　　今年，JJ重回影坛，以其一贯故弄玄虚的宣传手法推出一部混合了外星人入侵、政府阴谋和小镇灾难的科幻惊悚新作《超级8》，影片一面通过互联网和电视网广告狂轰滥炸，一面又对情节重点遮遮掩掩，吊足观众的胃口，而在最近的公开试映中又获得“2011目前最佳影片”的赞誉，究竟实力如何，相信已经习惯了给予影迷惊喜的JJ绝不会令人失望。 
《超级8》片场工作照 《星际迷航》剧照 　　科幻风格：慢悠悠的文艺范儿不是JJ的菜，他也不喜欢用商业题材包装深奥晦涩的思想内涵，JJ的电影和电视，永远直截了当的表现最刺激，最精彩，最抓人眼球的场面，让你的心跳随着他的节奏起伏，让你的呼吸跟着他的画面跳跃，在你的思维无暇顾及思考下一步的时候，给出令你最瞠目结舌的剧情转折。 　　他既能传神的表现一小段时空中的激烈战斗，也能巨细无遗的编制出一张缜密的逻辑大网，他敢于在狭窄的电视荧屏上表现卫星坠落在城市中的惊人场面，也有勇气将手提摄影机拍摄的粗糙的怪兽画面呈现在大银幕上，他天马星空的想象力可以让一个岛屿上的坠机幸存者发生无数火花四溅的戏剧碰撞，他思维严谨的科学精神又让大银幕上的未来飞船空前的符合物理定律。 　　JJ是一个不折不扣的好莱坞鬼才，他的创新精神，他对作品细节和全局同样完美的把控，他对于类型片题材的推陈出新，以及他招牌式的病毒宣传技巧，都令他在好莱坞的新晋导演中独树一帜，被无数人称作“斯皮尔伯格接班人”。

 　　科幻代表作：《星际迷航》 　　JJ执导的《星际迷航》以前传的形式，打出怀旧牌，演员从长相和装束上都酷似《星际迷航》诞生初期的演员班底，飞船的设计也十分忠实于60年代的氛围，从而笼络了大批老星际粉丝的心。同时，工业光魔的电影科技制造出前所未见的太空鏖战场面，又充分满足新世纪观众的新鲜胃口，再加上影片硬科幻的剧情内核，青春气息十足的人物设置，深沉但不玄奥的科技主题，环环相扣的精彩动作，以及适时的缤纷搞笑，《星际迷航》获得了各界一面倒的赞誉，是体现JJ导演风格的最佳作品。
 　　2. 约瑟夫·科金斯基 　　科幻之路：约瑟夫·科金斯基1974年生于美国爱荷华州，大学时学习影视编导专业，对计算机技术也很精通。毕业后，他进入广告界，为各种广告CGI短片设计建模，为《光晕3》，《战争机器》等著名游戏制作的宣传片让他在业内声名鹊起。约瑟夫是一名技术狂人，他最崇拜乔治·卢卡斯，对电影技术的开发与革新有很执着的追求，也对3D电影有着浓厚的兴趣。 　　除了当导演之外，约瑟夫还具有作家的潜质，他从2005年开始撰写一个名为《遗忘》的科幻故事，并打算在2009年自编自导改编影片。但在此之前，他接到了来自迪斯尼公司的电话，邀请他执导《电子世界争霸战》的续集《创：战纪》，这部耗资不菲的技术大片上映后，约瑟夫也成为科幻影坛的红人。《遗忘》的拍摄已经作为他的下一步计划提上日程，这部由汤姆·克鲁斯主演的科幻巨作势必将成为明年好莱坞的一颗重磅炸弹。 《创：战纪》剧照　　　　科幻风格：从备受业界好评广告短片中，约瑟夫的科幻风格就一览无遗。无论是《光晕3》中气势磅礴的未来战场，《战争机器》中破败苍凉的哥特世界，都能将游戏的神韵再现于短短几分钟的宣传片中，令外行大饱眼福，更令玩家心跳加速，充分表现了约瑟夫对于科幻场景设计的出色功底。 　　约瑟夫为耐克公司拍摄的未来派广告《Les Jumelles》更进一步显示出他的超凡想象力，短片中纯净而光鲜的场景设计，很大程度上影响了他之后的《创：战纪》，据称迪斯尼高层就是看了这则短片，才选中约瑟夫担任导演。而《创：战纪》的庞大预算使得约瑟夫尽情挥洒才能，影片继承了老版中的科幻概念和视觉元素，同时又利用当代最顶尖的CG和3D技术，创造出一个宏大壮丽，美轮美奂的虚拟电子世界。  　　科幻代表作：《创：战纪》 　　《创：战纪》以一对父子穿梭网络空间，对抗邪恶为线索展开，将横跨现实和虚拟世界的冒险故事讲的时髦而迷人。故事秉承1982年的先锋作品《电子世界争霸战》，在保持了对前集致敬的复古元素之外，又将科幻电影的视觉效果提升到一个新高度，创造出了令人震惊的电影美学极致。电影构建出一个庞大精致的视觉迷宫，带给观众前所未有的视觉体验，同时又对科技与道德的主题做了符合时代精神的探讨。

放飞想象探索未知 细数好莱坞科幻导演12新贵

2011-6-1 7:59:04 来源：Mtime时光网 作者：方聿南 会员评论 59条

Mtime时光网专稿 未经许可不得转载
 　　3. 尼尔·布洛姆坎普 　　科幻之路：尼尔·布洛姆坎普1979年出生于南非的约翰内斯堡，从小热爱电影的他一直想成为导演，年纪轻轻的他在业余时间自制了四部短片《瓦尔河脂鲤》，《约翰内斯堡的外星人》，《黄》和《机器苍蝇临时工》，不俗的水准获得了大导演彼得·杰克逊的青睐。2006年，彼得邀请他执导自己监制的游戏改编大片《光晕》，但因制片方撤资，导致尼尔的导演梦被推迟了三年。 　　2009年，尼尔执导的首部剧情长片《第九区》惊艳全球影坛。影片的故事由《约翰内斯堡的外星人》扩充而来，尼尔以自己的出生地约翰内斯堡为背景，讲述了一个情节新鲜、风格独特的科幻故事，以低成本预算换来高额回报和良好口碑，影片也提名多项奥斯卡奖项，使尼尔扬眉吐气，成为好莱坞又一名炙手可热的新晋科幻导演。 
　　　　科幻风格：尼尔的个人风格在他的短片时期就显露无疑：《瓦尔河脂鲤》使用了刻意抖动的手提摄影机展示科幻情节，甚至比J·J·艾布拉姆斯的《苜蓿地》更早；《约翰内斯堡的外星人》吸收了非洲大地的西部元素，结合科幻背景，具有强烈的未来迷幻色彩；《黄》的惊悚氛围令人印象深刻，显示出一种与好莱坞截然分道扬镳的影像志趣，具有强烈的个人特色；《机器苍蝇临时工》又表现出尼尔有能力将脱离现实的奇幻情节，拍出令人信服的世俗化观感。他的这些风格在《第九区》中得到了全面集中的体现，伪纪录片般晃动的画面，低保真粗砾音质和无缝CGI图像被天衣无缝的混合在一起，使得这种“尼尔风格”一望即知。  　　科幻代表作：《第九区》 　　《第九区》虚构出一个位于约翰内斯堡的贫民窟“第九区”，一群有家归不得，在异乡饱受歧视和辛酸的外星流浪汉在此挣扎在军队和黑帮的双重蹂躏下，直到一个感染变身的地球人帮助他们奋起反抗，踏上回家之路。影片极其精准地诠释了尼尔独有的影像风格，前半部分伪新闻纪录片的样式，营造出极度逼真的氛围，后半部分画面依然粗糙，却有大量火爆刺激的动作场面，增添了动作的写实性，叫人有极强的代入感。 　　低成本的预算并没能阻碍尼尔表达对于高科技武器的想象力，片中的外星枪械令观众耳目一新。影片节奏流畅，演员表演出色传神，还隐约透露出对于种族隔离的批判意识，增强了内涵和深度。而外星人对于家的追求，对于自由的渴望，则是影片要表达的放之于“宇宙”皆准的主旨。
 　　4．理查德·凯利 　　科幻之路：理查德·凯利出生于弗吉尼亚州，小时候他的父亲曾为NASA工作，影响了他从小具有科幻思维。在南加州大学攻读电影电视专业时，他的导演天赋崭露头角，拍摄了两部短片《告别之所》和《肺腑之言》，同时也撰写了《死亡幻觉》的剧本，但毕业后一直找不到投拍机会，直到剧本辗转落到了德鲁·巴里摩尔的手中。在让巴里摩尔担任制片人的条件下，理查德终于得到了预算并亲自执导《死亡幻觉》，影片在2001年的圣丹斯电影节上首映，顿时成为当时的热门话题。虽然在北美票房不佳，但影片新奇瑰丽的科幻构思引来了粉丝追捧，也在IMDB等影迷网站得到超高的分数。 　　理查德编写了很多剧本，但大部分都没有能够拍成电影，除了2005年由托尼·斯科特导演的《红粉保镖》，这部风格怪异的动作传记片并没能引起反响，但理查德的剧本倒是可圈可点。他随后自编自导了云集了一帮二线明星的《南方传奇》，影片影像华丽，但剧情晦涩难懂，甚至比《死亡幻觉》犹有过之，得到观众两极分化的评价。2009年的《杀人宝盒》改编自短篇科幻小说，拥有一个极富悬念的商业片式开局，但随后便渐渐走向理查德招牌式的暧昧不明，亦引发争议。 《死亡幻觉》剧照　　　　科幻风格：理查德拍片很少考虑观众的接受能力，只是一味的将自己头脑中的先锋创意一股脑儿填塞进影片中，诸如《死亡幻觉》中的世间轮回和平行世界理论，《南方传奇》中如同吸了大麻一般令人难以理解的混乱线索，《杀人宝盒》中交织着外星生命，阴谋理论和虚拟世界的诡异构想，都令期待一部情节明晰的商业大片的观众难以接受。 　　这样的特立独行带来的是十分两极分化的评价，具有科学精神，愿意思索世界的本质和真相的观众往往会被他的影片引发强烈的好奇，从而主动探索影片的内涵，得到丰富的思维满足；而不少观众则会认为影片完全不知所云，逻辑混乱，是浪费时间之作。理查德的影片确实具有别出心裁的思辨魅力，但他若要在商业上有所建树，还得对自己的风格有所改进。 　　　　　　科幻代表作：《死亡幻觉》 　　《死亡幻觉》虽有着一个传统科幻片的外壳，但它实质上无疑游离于好莱坞的体制之外，从很多方面对好莱坞的叙事手法进行了颠覆，考虑到影片是理查德·凯利的长片处女作，而他拍摄本片时只有25岁，便不难看出其难能可贵。 　　影片塑造了一个性格叛逆，放荡不羁的青年唐尼，有导演自己的影子在里面。通过这个与世界和周遭格格不入的青年的离奇遭遇，以一个科幻色彩浓厚的故事框架做点染，最后点出的却是对命运本身的讽刺。影片的情节和立意极富创意，即使是以规则的线性叙事，依然产生令观众迷惑难解的观影效果，引发了无数粉丝对其讲述的真相进行探讨，是网络时代“话题电影”的代表现象。 　　5．保罗·安德森 　　科幻之路：保罗·安德森1965年出生于英国纽卡斯尔，毕业于华威大学影视专业。他的处女作是一部低成本的喜剧片《购物》，这部保罗自编自导的作品因场面暴力在英国一些影院被禁，在美国则经剪辑后直接进入录像带市场，影片虽不获成功，但已经隐隐显出保罗的拍片风格，也为他下一部作品《魔宫帝国》打下基础。 　　1995年上映的《魔宫帝国》改编自著名格斗游戏，东方式的武术打斗赋予了它爽朗的视觉风格，影片大获成功，但保罗却拒绝执导续集，已经打下名气的他投入了自己感兴趣的《撕裂地平线》和《兵人》的拍摄中。可是这两部耗资不菲的科幻大片却双双失利，也使他原本雄心勃勃要翻拍《死亡飞车》的计划搁浅。在拍摄了电视电影《目光》小获好评之后，保罗翻身的机会终于到了。 　　与东欧名模米拉·乔沃维奇的相遇是保罗生命中的转折点，不仅因为他最终与米拉喜结连理，更因为他为米拉量身打造的科幻恐怖片《生化危机》让他彻底摆脱了导演生涯的颓势。2002年《生化危机》上演后，被誉为最成功的电子游戏改编作品，影片到目前为止已拍了四集，全都由保罗编剧，去年上映的第四集他又重执导筒。 　　虽然这系列影片褒贬不一，但其丰厚的商业回报和积累起来的广泛人气，令保罗在好莱坞左右逢源，可以尽情拍摄自己想要的电影。融合两大经典银幕怪兽的《异形大战铁血战士》获得了粉丝的赞誉，同时他的《死亡飞车》计划也得以完成。保罗的下一部作品是改编自文学名著的《三个火枪手》，他将这个经典故事重新演绎，为观众展现出一个带有蒸汽朋克风格的焕然一新的18世纪巴黎，值得期待。 保罗·安德森与妻子米拉·乔沃维奇 
《生化危机》剧照 　　科幻风格：保罗对于动作和科幻两大电影元素的爱好贯穿了他的导演生涯，他的电影往往成本中等，不依赖于昂贵的电脑特效和豪华布景，成品效果却往往具有一流大片的卖相和气质，证明了他对此类商业电影与生俱来的超强把控能力。保罗擅长把握电影节奏，营造快速的情节推进和丰富的场景转换，从打响名气的《魔宫帝国》到《生化危机》再到《异形大战铁血战士》，他的电影总是不知疲倦的贡献出丰富的视觉内容，让观众应接不暇，始终保持新鲜感和刺激感。 　　另外，保罗还是个东方武术的粉丝，他的电影中总是不缺乏此类元素，《魔宫帝国》中的功夫打斗，《生化危机》中米拉的矫健身手，《三个火枪手》中飞檐走壁的技击，甚至《兵人》中的美国肌肉男士兵和《异形大战铁血战士》中的外星狩猎者，一出手也带有东方搏击术的影子。
 　　科幻代表作：《生化危机》系列 　　《生化危机》改编自日本著名的同名游戏，至今已上映了四部，第五部的制作也已经提上日程。目前在好莱坞，还没有哪一部游戏改编作品的魅力能超过《生化危机》系列。影片将丧尸变异的恐怖题材与科幻电影中流行的孤单英雄，未来高压政府，超能力，高科技武器等元素完美结合起来，制造出令观众惊讶不已的丰富影像。 　　随着续集的不断推出，剧情的不断进展，主角的身份悬念被不断揭开，更多势力雄厚的邪恶组织浮出水面，一切都使得这系列电影也由单纯的游戏改编作品，逐渐成为具有自成一体的世界观和编年史，情节繁杂，规模宏大的科幻史诗。恐怖、火爆、血腥、悬念、冒险、刺激，《生化危机》系列足以满足科幻迷们对于电影的期待，同时也令游戏迷们为在银幕上看到熟悉的影像而激动不已，必将成为科幻电影中的一颗常青树。 
 　　6.  邓肯·琼斯 　　成名之路：邓肯·琼斯原名乔伊·鲍伊，是摇滚传奇大卫·鲍伊的儿子，1971出生在英国肯特郡的贝克汉姆医院，9岁父母离婚后他跟随父亲生活。邓肯·琼斯是他在18岁时为自己取的名字。他曾就读于美国俄亥俄州伍斯特艺术学院，田纳西的范德堡大学大学和伦敦电影学院，学生时期的邓肯就是个铁杆影迷，在大学时也曾兼职演戏，加上父亲也算是半个演员，对他影响颇大。他对机器人和高科技题材的着迷，奠定了之后追求的电影风格的基础。 　　从伦敦电影学院毕业后，琼斯便努力成为一名电影导演，为此付出不少心血。2006年，他为英国时装品牌“法国链接”(French Connection)拍摄的广告因不俗的尺度吸引了众多的关注，成为他展露导演天赋的契机。2009年，他的长片处女作上映，由山姆·洛克威尔主演的科幻片《月球》给视觉大片林立的好莱坞科幻片吹进一阵新风，也使邓肯一鸣惊人，成为备受期待的科幻片导演。今年，邓肯又有一部重量级的高智商科幻惊悚片《源代码》上映，影片不仅在风格上延续了《月球》的先锋创意，更加入峰回路转的惊险追凶情节，评论界一片赞美之声，邓肯的科幻导演之路前程似锦。 《月球》剧照 　　科幻风格：某种程度来说，邓肯·琼斯很像一个理工科的极客男，虽然他的学历并非如此。他对于高科技元素的运用有与生俱来的天赋，并擅长将这种天赋融入到自己的影片中，创造出与众不同的影像风格。《月球》中的未来世界清冷，寂静，又带点复古气息，与我们目之所及的当代好莱坞大片光鲜亮丽的布景迥然不同，展示了邓肯对未来世界面貌独树一帜的见解。邓肯执着于探索高科技背景下人物的细腻情感，《月球》中对于克隆人技术的反思，《源代码》中对于虚拟世界人性真实的关注和探讨，都显示了他超越好莱坞通俗大片思想内涵的野心，他的影片不但在视觉上有迷人的特质，而且发人深思，令人悠久回味。  
 　　科幻代表作：《月球》 　　《月球》的克隆人、太空旅行和机器人题材，并未跳脱科幻片的窠臼，但影片并不将重点放在华丽的布景或精彩的鏖战，而以深沉缓慢的步调，铺陈出一个悬念丛生的故事。影片借助科幻片的外壳，内里却提供了一个温暖且震撼人心的主旨，邓肯·琼斯的影像有如被高科技包裹的手术刀，切开世界的表象，让观众体会到人类本身被异化后的深刻反思。尽管影片的色调黯淡悲伤，且没有提供一个好莱坞传统的光明式上扬结局，却处处闪耀着人性的光辉，给人予希望和憧憬，是一部充满了超时代的创意、令人惊艳的低成本科幻佳作。  　　7．乔恩·费儒 　　科幻之路：乔恩·费儒1966年生于美国纽约，他没有接受过正规大学教育，早早就走进“社会大学”讨生活，在进入演艺圈之前，他从事过五花八门的职业，比如清洁工，保安，公司文员等等，积累了丰富的社会经验，也影响了他之后的艺术风格。80年代末，深感屡换工作没有出路的乔恩做出了自己人生的关键性选择，他前往芝加哥当了一个演员。 　　由于外形粗犷，乔恩最初的角色都是一些喜剧配角和正剧恶棍，在此期间他也尝试学习编导工作，打下了日后基础。1992年他在《追梦赤子心》中出演配角，精彩的表演引起业内关注。1996年，他编剧并主演的《全职浪子》上映，成为他的转型之作。成功上位编剧之后，乔恩一面寻找当导演的机会，一面继续出演低成本喜剧片，直到2001年他终于有了导演处女作《制造》。2003年他导演的《圣诞精灵》他事业的又一转折，影片以3000万的预算获得了超过两亿美元的票房，乔恩从此成为好莱坞炙手可热的商业片大导。 　　2004年乔恩又志在必得的接下了卖座科幻片《勇敢者的游戏》的续集，但这一次，他却遭遇了滑铁卢，影片恶评如潮，票房低劣，使乔恩一度心灰意冷。他放弃导演头衔休整了一段时间，期间四处客串玩票，直到派拉蒙公司带着《钢铁侠》的剧本找上了他。重振旗鼓的乔恩将这部经典漫画成功搬上了银幕，影片在2008年暑期掀起一阵漫画狂澜，乔恩打了个漂亮的翻身仗，于是顺理成章的执导了《钢铁侠2》，亦成为2010年的卖座电影。今年夏天，乔恩联手新“007”丹尼尔·克雷格和“夺宝奇兵”哈里森·福特的西部科幻片《牛仔和外星人》又将上映，可以期待这位科幻片怪杰带给我们新一轮的视觉震撼。 《钢铁侠2》剧照
　　　　科幻风格：乔恩进入演艺圈之前曾经做过形形色色的工作，丰富的社会经历使他养成了凡事都能自己动手，一人担当多个责任的习惯。在升任导演之后，乔恩经常在一部影片中身兼多职，集编剧、导演、演出和制片于一身，既最大限度的保证了影片可以达到自己想要的艺术效果，又为投资方节省了大量人工费。所以在《勇敢者游戏2》失利之后，派拉蒙还是对他信心满满，愿意将《钢铁侠》这样的重头戏交到他手中，就是看中他这种多面手的特质。 　　　另外，早年的社会经历使他接触了大量不同阶层，不同职业，不同圈子的社会人士，积累了丰富的阅人经验，因此他在影片中常能传神的把握角色的特性，表现出有层次，性格丰满且不落俗套的人物形象。   　　科幻代表作：《钢铁侠》系列 　　《钢铁侠》的成功为漫画在新世纪全面进军电影界吹响了号角，这部于2008年暑期上映的科幻巨制展示了漫画电影前所未见的震撼影像，CG技术的革新使得影片中飞天遁地宏大逼真的动作场面具有空前的突破性，观众的肾上腺素在钢铁侠与重型武器、先进战机和机械人对手的连番搏斗中飚到极限。 　　除了在视觉上予人丰富的观感，影片还起用小罗伯特·唐尼和格温妮丝·帕特洛这样的影帝影后级明星担纲男女主角，使得影片阵容远超一般商业大片。尤其是唐尼饰演的钢铁侠一改往常漫画英雄年轻帅气的小生形象，将一个幽默、迷人、激情四射的中年男子演绎得魅力十足，堪称漫画电影中的又一经典形象。 科特·维莫（左二）与《撕裂的末日》剧组
 　　8．科特·维莫 　　科幻之路：科特·维莫1964年出生于美国，身上有德国血统。学生时代他就对银幕剧作表现出极大的兴趣，从南加州大学的艺术历史系毕业后，他搬到洛杉矶，开始了自己的编剧生涯。1995年他得到了执导动作惊悚片《烂命英雄》的机会，但因为拍摄中的矛盾，影片尚未封镜，他就被投资方炒了鱿鱼，不过电影的导演一栏中仍是他的名字。 　　2002年上映的《撕裂的末日》成为科特·维莫被世人熟知的导演作品，这部由克里斯蒂安·贝尔主演的科幻动作片因其反乌托邦的世界观和创新的动作设计而予备受瞩目。在科特的多个访谈中，他也反复声称《撕裂的末日》才是自己的导演处女作。科特对炫酷动作的爱好延续到了他的下一部导演作品《致命紫罗兰》中，他为打女米拉·乔沃维奇设计的潇洒动作依然风格独具。除了担任导演之外，科特也为很多商业大片编剧，包括《偷天游戏》，《谍海计中计》，《街头之王》，《守法公民》，《特工绍特》等。 《撕裂的末日》剧照 　　科幻风格：要谈科特的作品风格，无论如何不能避开一种格斗类型“枪战空手道”，这是科特为《撕裂的末日》中主角设计的一种近身枪械格斗技术。“枪战空手道”结合了拳脚功夫和枪械的威力，是一种能在任何距离对敌人造成伤害的格斗术，其别出心裁的过招方式产生独特的视觉魅力，让观众倍感新鲜。在《致命紫罗兰》中，科特依然延续了这种枪械加武术的打斗风格，主角穿梭在未来世界的高空中搏杀敌手，身姿矫健，视觉效果一流。 　　科特还对反乌托邦式的未来世界十分着迷，喜欢编写孤胆侠士独立对抗强大世界的英雄冒险故事。《撕裂的末日》和《致命紫罗兰》都是讲述主角与邪恶的极权世界抗争，而他的编剧作品诸如《偷天游戏》，《守法公民》，《特工绍特》等，也流露出明显的“个人VS世界”意识，并且主角无不是能力过人的英雄或反英雄形象。 
 　　科幻代表作：《撕裂的末日》 　　《撕裂的末日》描述了一个第三次世界大战后极限政府统治的反乌托邦世界，统治阶级禁止民间拥有任何形式的艺术，也完全杜绝感情的存在，以高科技压制人性，以武力屠杀反对者，直到一个身手不凡的国家警察在艺术的感染力下觉醒过来，开始对抗国家机器。 　　影片致力于探讨高科技侵犯人权，具有哲学思辨内涵，和《1984》等反乌托邦名著的意境有诸多相似之处。影片的动作场面尤其为人称道，“枪炮空手道”营造出的超凡视觉效果完全刷新了以往动作片中的打斗风格，开创性的将拳脚功夫与热兵器混用，达到一种超时代的动作美学造诣。 迈克尔·斯派瑞（左）和彼得·斯派瑞
 　　9．迈克尔·斯派瑞、彼得·斯派瑞兄弟 　　科幻之路：迈克尔·斯派瑞和彼得·斯派瑞是一对孪生兄弟，他们于1976年出生于德国，在澳洲布里斯班长大。大学期间，迈克尔修读图形设计，彼得修读电视电影，热爱电影的兄弟俩在读书时就制作了一系列短片，并被一个广告导演相中，两兄弟花了三年时间混迹于广告界，拍摄了大量广告片，积累起丰富的经验。之后两人觉得时机已经成熟，于是将毕生积蓄投入到他们自己撰写的剧本中，拍摄了他们的电影长片处女作《猎杀活死人》。 　　影片虽然成本低廉，但两兄弟精益求精的作风使拍摄一直持续了两年半，最后出现的是一部细节精良、创意不凡的黑色恐怖佳作，成为丧尸片迷们心中的邪典。此片的成功使兄弟俩得以拍摄成本较高，有好莱坞大明星参与的《嗜血破晓》，延续了他们独特的黑色幽默丧尸片风格，影片的动作和特效也较前作更上一层楼。目前斯派瑞兄弟已成为好莱坞风格鲜明的科幻片导演，他们的新片计划包括动画片《黑水晶的魔力》和经典动作片《铁血船长》的翻拍。 《猎杀活死人》剧照
 　　科幻风格：斯派瑞兄弟热衷于鲜血四溅，开膛破肚的僵尸类恐怖题材，但处理方式又与普通的美国B级片截然不同，他们擅长在血腥的画面中加入自己独有的幽默和讽刺效果，如《猎杀活死人》中几处十足鬼马的杀戮和结尾抖出的大包袱，《嗜血破晓》的故事设定和几处关键转折更是狡猾机智，充满后现代式的反讽意味。要说对意境的把握，恐怕不亚于大导演萨姆·雷米的《鬼玩人》系列和彼得·杰克逊的《群尸玩过界》。另外，斯派瑞兄弟的电影虽然常常人物众多，但镜头却能传达出独有的冷峻和疏离感，这与他们在美工布景、场面调度等各方面的个人印记不无关系。 
 　　科幻代表作：《嗜血破晓》 　　《嗜血破晓》以荒诞的笔触描绘了一个超出观众预期的未来世界，吸血鬼成为统治阶级，人类则成了少数，被吸血鬼圈养起来以榨取日益减少的新鲜血液，直到一种能使吸血鬼变回人类的神秘技术被发明出来，多方人马开始为了各自的利益展开搏杀。影片虽然表现未来社会，但其影像风格却类似上世纪50年代的B级科幻片，对时代的社会环境和政治事件有敏锐的评论和表现，与其说它是一个混杂了科幻和奇幻的冒险故事，倒不如说是一则借以隐喻当今人类社会的寓言。 　　影片以黑蓝作为主色调，成功的传达出末日将临时焦虑和无助的大众心态，重金属和电子乐的一再出现，也赋予影片迷幻而昂奋的质感。影片的动作场面并不刻意追求耍酷，相反十分平实，对吸血鬼过人的力量描写也逼真可信。开头的买血场景浮光掠影地勾勒出一个频临灭绝的吸血鬼世界，结尾吸血鬼对变回人类的同胞啃咬，随即自己又遭到同样命运，极具讽刺效果的两段情节已经被影迷奉为经典。 
 　　10. 申·阿克 　　科幻之路：申·阿克的学历十分羡人，他曾就读于佛罗里达大学的建筑艺术系，加州大学的建筑系，最终在加州大学洛杉矶分校拿到了动画艺术系的博士学位。早年的申·阿克曾经立志当一个建筑师，但最后他选择了走电影之路。1999年他制作了人生中第一部动画短片《肉刺》，随后又执导了另一部短片《手榴弹先生的惊人天赋》。 　　2005年是申·阿克电影生涯的关键一年，他自编自导自己做美工的动画短片《9》获得了空前的成功，影片提名奥斯卡最佳动画短片，同时收获了一大堆动画奖项，并且吸引了著名鬼才导演蒂姆·波顿的目光。波顿鼓励艾克将《9》拍成动画长片，自己与《刺客联盟》《守夜人》系列的导演提莫·贝克曼贝托夫一道担任制片。最终的成品《机器人9号》就是我们目前看到的这部充满了惊人的造型、天马行空的动作和浓郁蒸汽朋克风味的科幻作品。 《机器人9号》剧照
　　　　科幻风格：专业的建筑学训练给阿克的动画之路带来很大帮助，他对于工程学的理解让他能自如的在作品中展示逼真宏大的幻想世界，他的美术设计功底让影片中的角色呈现出与众不同的造型，在《机器人9号》中，一个经历过巨变后破败荒凉的未来世界徐徐在观众眼前拉开帷幕，堪比《最终幻想》等末世名片，影片不仅继承了短片中以拉链、纽扣，别针和麻布头组成的机器人形象，而且别具匠心的加入了各种巨大的怪兽和结构复杂的机械景观，充分反映出阿克扎实的美工和建筑功底，将一个充满蒸汽审美快感，又带有粗粝的原始味的科幻世界表现得淋漓尽致。 
 　　科幻代表作：《机器人9号》 　　《机器人9号》即是一部制作精良的3D动画片，也是一部表现未来世界冒险的科幻动作片，更是一部有着独特美学成就的蒸汽朋克代表作。影片情节由原版短片扩充而来，讲述9个性格、能力迥异的机器人互相合作，又互相争斗，最终击败邪恶的统治势力，使世界获得新生的故事。 　　阿克以出色的工程设计和美工天赋打造出一个广漠的蛮荒世界，动作场面拍出了令人手心捏汗的精彩效果。影片着力于表现集体的力量，也展示主角9号成长为领袖的过程，内涵丰富，寓意深刻，戏剧性十分抓人。影片不仅给人以世界上的震撼，也赋予观众感情上的共鸣，是一部十分具有感染力的科幻作品。 
 　　11．季莫·沃伦索拉 　　科幻之路：季莫·沃伦索拉1979年出生于芬兰，是一位狂热的科幻电影爱好者，同时也是一位电脑天才。高中时代的他就开始模仿《星际迷航》拍摄短片，2005年，尚在读大学的他和几位同样有志于科幻电影的朋友拍摄了长片《星际迷航：皮尔金时代》。这部制作费用低廉、表演业余的科幻片彻底开涮了《星际迷航》，但影片中精彩绝伦的飞船空战场面却令人咂舌，几十艘飞船盘旋在太空中以各种炫目的武器互相攻击，爆炸的残骸四处飞溅，其视觉效果之震撼甚至能媲美好莱坞正宗的《星际迷航》电影，充分显示出季莫超乎寻常的电脑特效功底。影片以网络下载的形式发行，创下了超过800万的点击率，同时在DVD市场也获利颇丰。 　　有了这次成功，季莫开始野心勃勃的规划他的下一部作品《钢铁苍穹》，缺乏资金的他以各种渠道筹资。他以预告片作为筹资广告，引来了芬兰、德国和澳大利亚的科幻粉丝投资，也使影片成为多国联合出品。目前该片已接近完成，预计将于明年春季上映。 《钢铁苍穹》剧照
　　　　科幻风格：季莫在电脑特效方面有着非凡的才华，他的长片处女作《星际迷航：皮尔金时代》启用不知名的业余演员，在文戏上看得出粗糙，但一进入到激动人心的太空鏖战，就立刻展现出夺人眼球的效果。片中数十艘飞船型态各异，结构精巧，比好莱坞科幻片中飞船造型不遑多让，激光束，导弹，质子鱼雷在舰船中交织出一张光芒夺目的火力网，不时有飞船中弹爆炸，残骸遍布整个广漠空间，又不时有飞船调整作战策略，编织新的阵型，或佯攻，或闪避，或暂避锋芒，或同归于尽，如此规模庞大又变化万端的精彩空战，即使在财力雄厚的好莱坞科幻片中也极其罕见，难怪季莫能成功的吸引全球科幻粉丝的兴趣，让他们心甘情愿为他的新片掏出几百万欧元的制作费了。  　　科幻代表作：《钢铁苍穹》 　　从来没有一部影片能像《钢铁苍穹》这样善于跳票，也从来没有影片能像它一样在上映前吸引如此之多的关注。《钢铁苍穹》的拍摄其实早在2006年便已经开始，但季莫对于电脑特效的精雕细琢有目共睹，因此影片一直进展缓慢，而且屡屡面临资金困境。季莫别出心裁的将已经制作好的片段剪成预告片发布在互联网上，引来大批粉丝自掏腰包赞助，不仅获得了充足的制作费，而且为影片作为绝佳的免费广告，获得越来越多的期待。 　　《钢铁苍穹》讲述1945年纳粹德国灭亡之前，在位于南极的太空基地将一支纳粹兵团送上月球，在月球的黑暗面上建立起庞大的军事基地，并准备在未来的2018年反攻地球。从最新的预告片中我们可以发现影片除了依然具有非凡的视觉效果之外，真人表演部分亦水准不俗，由德国男星戈兹·奥托扮演的纳粹军官有型有款。《钢铁苍穹》大有成为一部划时代科幻经典的品相，而季莫·沃伦索拉说不定也能凭借此片跨入好莱坞的大门，接拍大制作的科幻电影。 
 　　12．加里斯·爱德华斯 　　科幻之路：加里斯·爱德华斯1975年出生于英国纳尼顿，童年时期就立志于要成为电影导演。他对电影特效十分感兴趣，曾为纪录片《月之阴影》和2008年的电视剧《匈奴大帝》制作特效，尤其是他为后者制的250个特效镜头，精良的效果得到了业内认可。之后他参加了伦敦科幻电影节的一项竞赛，要求参赛者仅用一名演员和极少的道具，在两天时间内拍出一部电影。 　　加里斯将自己的导演天赋发挥到了极致，并赢得了这场竞赛，从而得到了执导《怪兽》的机会。这部低成本的写实科幻片于2010年上映后引发了更多关注，诸多电影人纷纷赞叹加里斯花小钱办大事的惊人功底。《怪兽》让好莱坞的投资人看到了加里斯对怪物科幻类电影的把控能力，有意邀请他执导最新一集的《哥斯拉》电影，当然，这次不会是低成本了。 《怪兽》剧照 　　科幻风格：加里斯的风格就是两个字“省钱”，但这可不代表着他会牺牲影片质量。首先，他包办了影片拍摄中许多工作，不但担任导演一职，还亲自写剧本，亲自掌镜，亲自录音，当然对于最擅长的美工和特效制作更是亲力亲为。他带领仅有五个人的剧组到到处实地取景，仅用一万五千美金的摄制设备和二十万的制作费用，拍成了长片处女作《怪兽》，影片中甚至有汽车翻倒的动作场面和巨大外星人现身的特效镜头，真叫人惊叹他对制作成本的精打细算，难怪《怪兽》这么一部小片会引起如此多的关注。 
 　　科幻代表作：《怪兽》 　　作为一部怪物灾难片，《怪兽》的重点不在于展示人类与异族的激烈冲突，而将叙事焦点放在一名美国记者和老板女儿结伴穿越感染区的经历，军队、外星人、变异怪兽只是背景的陪衬和沿途的点缀，影片藉由这段惊骇的旅程，展现人性的脆弱，危难中的互生情愫，以及适当的政治讽刺。 　　加里斯在这部导演处女作中表现出惊人的才气，成功的营造出一种慵懒而梦幻的末世氛围，将惊悚和感人共冶一炉，突破了一般外星入侵电影的刻板印象，赢得了英国独立电影节最佳导演奖，知名影评网站AICN更将本片誉为“近年来最佳怪兽灾难电影”。加里斯凭借此片声名远扬，成功进军好莱坞。