中财网openwrt升级固件 命令:谭小伟摄影进阶
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/05 09:16:46
第一课是线条。我们在客观景物中寻找线条的几何形状，我们无需计较对象是什么题材，拍摄出来的画面效果属性越弱越好。
什么是属性呢，属性是对象的性质、材料、用途之类。也就是说，你只关心线条的表现，至于是什么东西，完全不用操心，而且最好连看的人也自然地仅被你的线条所吸引。
拍摄时画面一定要简洁，通过相机的角度构图去取得简化。无需考虑光线、色彩、内容、思想等。 
讲新课之前我们先对线条作个总结
通过这段时间的练习，我们体会到，拍一张照片，不仅仅是把对象克隆下来，更要学会思考:我准备拍的这张照片究竟运用了一个怎样的要素（如线条），这个要素我用了什么技巧（如影调、色彩等）去表现。一张照片如果突出不了一个明显的视觉要素，那作品难有强劲的吸引力。
我们的学习方法是抛弃先从构图着手的传统思维，这个系列从培养观察能力的角度作为我们学习的切入点。学习有很多方法，我尝试的是其中一种，这并不意味着这方法最好而其它方法不好。
我们的学习核心是:借用客观景物，高度简化画面，表现抽象的视觉要素。
作业是怎样评价的呢:
题材是司空贝惯的普通景物、画面简洁、表现出来的抽象要素很有视觉冲击力、有美感。换句话来说:照片粗略一看很抽象又有形式美，细看却是很多人忽略的不起眼题材。
03色彩。在作业的创作过程中，我们再次总结一下它的思维过程
一般人观察景物注意的是对象的属性: 这是什么，干吗用的，为什么拍它。我们不纠缠在属性上，我们学的是从要素的角度出发，把山水、树木、人像、昆虫、房屋、静物等等都看成是一个或多个要素的组合，我们在镜头后对被摄物的分类不再从属性角度，而是从抽象要素的角度来观察、营造画面。这个是难点，与一般学摄影的方式有着非常大的差异与区别。这主题我们就专门表现色彩。图1.2.
那画面怎样去经营呢，请朋友们永远记住:简洁。说是容易，做起来却较难。在自然界一个寻常景物你能把它简洁地搬上照片，这需要你有过硬的技术本领。所谓技术，包含了我们运用的一些技术手段，如光圈快门的组合、视点的方位、焦距景别的选择、光影的运用、后期的调整等等。技术不难，我们通过作业去提高、去体会。图3.4.
最后所谓形式美，这需要你的直觉，你自我感觉这方面欠缺，就多看看别人（尤其国外）的好作品，从中吸取营养。图5.6. 
为了容易掌握要素，一般可以先拍静态的景物。一个模特摆个甫士，人家布好灯，一帮人围着拍，雷同的很多，你自己真正的东西很少。大家在自然界寻找抽象要素，各施各法，之后大家作业一摆，水平马上见高低，包括作者的观察力、技术、画面经营等。图7.8. 
好的作品应是:用最寻常最不起眼的题材／表现了出人意外的画面形式／通俗的理解就是:让一堆垃圾成为令人惊讶的艺术作品朋友们的作业，尤其是我专题开始时选出的优秀作业／很多己是成功的艺术作品了／这样的作品／抽象性高／形式感强／画面耐看／想象空间大
己学的三个专题／均是目前西方很主流的一种艺术流派:新客观主义／所谓新客观主义又称即物主义／原出于绘画／后摄影艺术的强劲发展／移植了这一流派／让这一流派在艺术摄影的领城里再呈异彩／源于忠实的客观景物／表现了抽离属性的结构形式感／新的思维赋于了摄影的又一艺术生命力／她的意义已超越了原载的绘画母体我的教程沿用这一流派／其出发点是让朋友们从起步就摆脱传统的旧思维框框／让大家潜移默化地认识、学习西方现代流派的创作思想
其实最重要的是／通过认识西方现代流派／我们从要素表现、观察能力、几何构成、影像把握、画面简化、三维空间、影调关系等方面的崭新角度进行学习／这种学习会很有益于我们右半脑的形象思维能力的提升
尤其是／这样的能力使你们具备了独到的创作概念／以后你们或许涉足风光、花卉、人像、广告等等范畴／将会切身体会到技术上的得心应手和创意上的与众不同 04专题我们拍花卉／题材包括花、草、果之类作业每次2张／主体花、草、果等／植物的表现一般通过逆光／透过光线拍植物能提高色饱和度，让对象更艳丽／顺光拍植物色彩容易发灰发涩
笫一张以自然景物为暗底／所谓暗底即曝光不足／不要人为地例如加张黑纸做衬底之类
第二张以自然景物为亮底／例如利用天空
05专题是拍摄逆光下动态人物。运用逆光拍摄人物，目的是加大曝光与明暗表现的难度，初步体验画面的艺术表现过程。从某一角度来研究，摄影艺术是什么，它不是直观的将属性记录下来，而是通过我们的技术，将客观对象在视觉的再现上得到升华。图1 
所谓逆光人物，往往是景物后面的亮度远比前景的人物亮，如果以人物为曝光标准，则背景肯定严重曝光过度而形成高调。另外逆光有可能造成光线洐射，使人物的边缘蒙上光晕，这也是一种艺术效果。图2.3.4 
逆光拍人物（最好是动态），以人物亮度为标准甚至再增加曝光量，使其获得过曝光的极端效果。主体人物可能因曝光过度而失真、变形，这个效果不用担心，艺术嘛，不失真就不是好作品了。艺术表现的手段，其中一个很有效的办法，就是极端的处理方式。内容极端、构图极端、色彩极端、曝光极端等等。图5.6 
我们无需追求主题，无需追求为什么，我们的摄影，是运用纯熟的技术去姿意地表现自己内在的思想。因为思想是无形的，所以艺术手法便因此而多姿多彩了。这句话，包含了两大模块，一是纯熟技术、二是姿意表现。
06专题是夜景拍摄。 同样地，我们要避免直拍，很传统的华灯己上，灿烂的城市夜景之类不属我这专题，我要求是反叛的、违规的、前卫的。我们可以利用抽象要素思维拍夜景、属性的消隐、几何图形的抽离、慢门致使动态的对象发虚拖尾、灯光入镜的衍射与曝光、光源的异常高低色温、差异甚大的显色性、先天的黑背景等等，相信这样的题材与技法能让我们再次领略创作的魅力。夜景的拍摄，除追求特殊的画面效果，多时需要到脚架甚至快门线。
夜景拍摄与白天拍摄很不一样，这个差异，包括有光的强弱，也有因光线强弱带来的技术控制问题、慢门的操作。更重要的是，白天很好的景致晚上可能荡然无存，而白天毫无特点的题材晚上则可能变成极有吸引力的画面。当我们运用前期技术进行调整时（前期技术指摄影时的光圈快门焦矩焦点之类、后期技术指raw曲线调整、PS与扩印之类），晚间的图像效果可能因快门速度慢而变化多端。夜景拍摄恍惚另显天地，它是那样的诡异隐含、无尽的魅力创出另一新世界。
这一专题，就让我们充满激情地投入到夜景的创作中去。
07-风景用光所谓的风景，指风光、都市，包括树林、建筑物之类。 
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什么是艺术 以上多幅图例利用光线的方向造成画面上有明有暗，从而营造了作品的艺术效果，通常人们看景物只关心属性内容而不关心光影，通过摄影技巧造成画面的明暗构成便让人眼前一亮，有吸引力。什么是艺术，艺术就是以平凡的东西为素材，通过我们的技术手段，让结果出乎人们的意料之外。
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用光基础示意图
风景用光，利用的是光线效果下的有明有暗，场景的明暗，在摄影中便牵涉到测光问题。在胶片时代，测光是门非常重要的课题。今天数码时代即影即看，一般的拍摄可用显示屏把握。
浏览：181 回复：0 得分：0 在照片中所谓白与黑不是物理上的某一度量指标的绝对值，而是明暗相对的反差，是照片上所谓的过曝光与欠曝光。白即过，黑即欠也。场景中光影反差越大，则画面中明暗效果越强烈拍摄时该记录些什么 我见过不少学习认真的朋友，拍摄时常记录光圈快门之类，但我认为这个意义不大，我觉得有意义的反而是记录以上图例现场亮区与暗区的亮度差异数值。例如亮区是F8、T1/250，暗区是F5.6、T1/60，我们就说:亮区和暗区相差3档（仅记录此值3就可以），即画面上亮是暗的2×2×2=8倍，一档是一个2的相乘，三档是三个2相乘，四档是四个2相乘，即16……当我们这类照片记录多了，以后在现场测光后，从曝光档数的差值就能熟练地预想到最后照片上所谓的白究竟有多白，黑究竟有多黑。
这里，我用一幅上面的图例来说明。
[谭小伟 编辑于 2008-01-01 12:02] 
循续渐进 当然，看到这里会有人问，那阴天光线反差不强时该怎样拍?摄影艺术是不拘限于固定题材的，只不过阴天漫射光在题材选择、技巧运用上相对较难掌握，我们留待以后的进阶再来研究。摄影进阶08-纪实 我们几个摄影进阶专题，主要是艺术方面，从视觉感受、画面效果等方面进行训练，下面作一总结。
首先我们学会了从技术方面上如何对光线变化与明暗层次进行控制，这主要通过选择测光对象，曝光调整来表现。
技术有了一定基础，便可训练摄影独特的观察能力。
观察从两个角度，一是画面的抽象要素，二是背景的选择，怎样简化画面。
运用影调控制，有了这样的前期技术，我们便强调怎样去观察，如何在平凡的题材中寻找有序的、抽象的视觉要素。而这种表现，是通过间接的，技巧的，运用明暗、色彩去表现一种脱离了属性的符号，我们在画面中享受到一种构成、一种协调、一种冲击，而不再拘泥于表浅的属性内容层面上。这是艺术表现的内核思想，我们将在更泛义的视觉空间领略那无止的思维形式。 这一节，我们研究纪实摄影。
在摄影流派中，纪实摄影属写实主义。摄影能与其他艺术抗衡，并有着最强生命力的流派，便是写实主义，它以准确的记录，生活的还原，赋予了摄影永恒的生命。
在这个专题里，我们尝试一下这类流派的学习。
我以下拍的纪实有好几类，有生活随意一隅、有闲情趣致留影，有讲究画面经营、有借用艺术元素、有都市现代新潮、有山乡民族小角、有市井走夫贩卒、亦有国际巨人耀星。一切一切，通过镜头，让别人从你的画面、以你的传递形式和导向暗示去了解、知悉另一个社会层面。
