中财网佰利100c:【引用】谈 画 竹 艺 术（陈明谋）（一）
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/04/29 17:17:31
【引用】谈 画 竹 艺 术（陈明谋）（一）
画竹的由来
古人爱竹有声有色。如：丝竹清音的幽雅，竹报平安、爆竹除旧的欢庆，古诗中“竹竿何溺溺”竹枝词、风尾竹等的轻盈优美，潇湘风雨的凄清，斑竹一枝千滴泪的感伤。六朝时稽康阮籍等七隐士，常聚会宴饮于竹林间，世称“竹林七贤”。《诗经·卫风》的瞻彼淇澳，绿竹漪漪，以及“无竹令人俗”……等等。苏东坡云：“食者竹笋，庇作竹瓦，载者竹筏，炊者竹薪，衣者竹皮，书者竹纸，履者竹鞋，真可谓不可一日无此君。”这些都是历史对竹瘦劲孤高，虚心守直，四时常青，摇风月弄影，经霜傲雪的高尚情怀，极尽赞赏的美誉。由于爱竹而画竹，历来画竹名家代不乏人。传说早在三国时的关羽始画竹，又说晋王右军曾画竹，王微之有“何可一日无此君”句，仅有文字记载，可惜都没有真迹留下。
唐王维善画竹，据李衍《画竹法》记载，开元间有刻石。萧协律善画竹，白居易《画竹歌》云：“萧郎笔下独逼真，丹青以来唯一人，娟娟不失筠粉态，肃飒尽得风烟情，举头忽看不似画，低耳静听疑有声。”把竹子有色有声有情都写出来了。元代张退公在《墨竹记》中说：夫墨竹者肇自明皇（李隆基），后传萧悦（协律）。黄山谷有云，“吴道子画竹，不加丹青已极形似”。并有专门画竹名家，可见唐代画竹已成独立的题材。
五代西蜀李夫人（郭崇韬）临窗赏月，见竹影娑娑映入窗帷，描窗上月影，觉得生意俱足，创写墨竹。
李宗谔《黄荃墨竹赞》说黄荃常以墨染竹，表现了“清姿瘦节，秋色佳兴”。
南唐徐熙《鹤竹图》画一丛竹，下有两雉，说明这时画墨竹已配有禽鸟动物了。李颇画竹不在小处求巧，而落笔有生气，作雪竹风竹等能表现竹的生态美。南唐李煜以书法掣笔势画竹，表现节奏律动感称为“铁钩锁”。
五代时画竹已立为一科，画竹已有很大的发展，这时已不只是画竹的生机和寄兴，而逐渐体现出对竹的清姿瘦节，劲节高风，情景结合的新阶段。
宋代有更多的画竹名家，闰士安画墨竹，表现风、烟、雨、雪竹的各种不同姿态，形态变化多样，笔势老劲，常作大卷，喜作不尽之景。刘梦松亦善墨竹，画《纡竹图》。
文同（与可）与苏轼是宋代杰出的画竹名家。文同曾筑《披云亭》于员当谷中，从亭里观赏员当，善画竹林，也善画折枝竹。米芾曾说画竹叶“以墨深为面，淡为背，自与可始。”苏轼在画竹的艺术和理论上加以充实和发展，对文同提出的“画竹必先得成竹于胸中”的画竹基本理论，加以申述。在画竹的题材上也更加广泛。
元代吴镇是一位画竹有成就，理论上有建树的名家，有“我亦有亭深竹里，也思归去听秋声”，是爱竹的名句。主张画竹要达到融化同造物的境界。赵孟兆页夫人管道升也会画竹，赵认为作画贵有古意，若无古意虽工无益。而倪云林却主张写胸中逸气。柯九思画朱竹较有名气，他画干用篆法，写枝用草法，写叶用八分法或鲁公撇笔法入画。
李息斋有《画竹法》传世，分为写竹法，画竹谱，竹态谱，墨竹赋，墨竹谱等，对竹的形态和画竹的方法，有较系统的论述。
明代的宋克多画细竹，布置稠密，带雨含烟，具深远朦胧之态。王绂（王绂：字孟湍，号九龙山人，善画墨竹）画竹多配以山水石的特点，认为前人所说不求形似者，不似之似也。夏昶画墨竹偃仰、挺立、浓淡、烟姿、雨色都能表达尽致。当时有“夏卿一个竹，西凉十锭金”的美誉。还有冯起震：《淇园晴霁》；戴明说，循规变化少；朱鹭：《雪竹图》；徐渭：《竹石图》。
嘉靖年间的《高松竹谱》是从李息斋整理补充编出来的。在《高松竹谱》稍后的周履靖《淇园肖影》基本上是根据《高松竹谱》的，没有什么新意。
清代《芥子园画谱》中的竹谱分位置法、画竿法、画节法、画枝法、画叶法、勾勒法、墨竹法等，对画竹已作系统的论述。清末《十竹斋书画谱》，是鲁迅先生曾介绍过的画册。
石涛是一个以造化为师，不受前人成法束缚，提出我师我法，对后代很有影响的名家。郑板桥说：“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中”。扬州八怪许多人都是画竹名手，郑板桥是专门画竹名家，有鲜明的个人风格，他说“意在笔先定则也，趣在法外化机也”。对画竹的理论也有不少精辟的建树。晚清的蒲华自号“种竹道人”曾云：既要意在笔先，还得意到笔随，容不得半点牵强。吴昌硕作画往往直笔直竿，重气韵神情，不拘曲析横斜。民国初年的《三希堂画室》，也有画竹的专章，略能见到历代画竹名家的梗概。当代画竹名家不少，对竹的表现形式，作各种各样的探讨，是很可喜的现象。
（待续）