喷 nike:揭秘红楼梦组曲三主唱各自坎坷命运(图)

　　新《红楼梦》尚未全国大面积开播，但各种争议早已纷纷扰扰。其实，破旧立新本是好事，国民大可不必过于激动，能有更多的版本可看，本来就是一种幸福。如若不然，就接着让87版红楼梦继续经典下去，经典百年？

　　此次新版《红楼梦》在音乐上，并没有沿袭使用王立平创作的组曲，无端为自己增加了很多挑战。这么说是因为，王立平版的红楼梦组曲，早已和《红楼梦》紧密相连，成为了不可或缺的一部分，也成为了公众对《红楼梦》音乐的唯一印象。在此全民认可的基础上进行超越，简直是一件不可能完成的任务。

　　据不完全统计，20多年过去，央视87版《红楼梦》已经在全国各省市电视台播出700次以上，每一次播出的收视率都排在前列。而《红楼梦》的音乐和歌曲，也已经成为经典。20年后，由谁来唱成了一个值得思考的问题，许多歌唱家都演唱过，但目前来看，陈力、郑绪岚和吴碧霞，应是其中佼佼者，因为不仅有她们对歌曲的完美演绎，还是她们各自颠沛流离如传奇般的人生故事，为本已一唱三叹的红楼梦组曲，增加了更多的唏嘘与感慨。

　　一、王立平——泣血创作红楼梦

　　毕业于中央音乐学院作曲系的王立平非常喜欢《红楼梦》，30多岁时就萌发了写一部《红楼梦》音乐的念头。梦想的实现得归功于导演王扶林已故的妻子，她当时在中央人民广播电台做音乐编辑，一直想给王立平做一个音乐作品专辑。在交往中，她透露王扶林正在筹拍《红楼梦》，王立平当即就表示“非常有兴趣”。

　　那是1982年，王立平刚过了41岁生日。兴奋没多久，王立平就开始面临困惑。“我很羡慕剧组里的编剧、导演、服装、道具，有什么样的人物，说什么话，讲什么样的故事，曹雪芹写得分明。唯独音乐，翻遍《红楼梦》，没有一个音符！只有我要创作的音乐，是真正的无中生有。”当时，他的感觉就是“白茫茫一片大地真干净”，脑子一片空白。

王立平老师近照

　　王立平在这之前，曾创作了《大海啊，故乡》《太阳岛上》《驼铃》《牧羊曲》《浪花里飞出欢乐的歌》等大批脍炙人口的歌曲，他不愿重复这些歌曲的风格。“我是在尝试创造《红楼梦》音乐的风格，这种音乐具有中国民族音乐的风格。”

　　凭着这股动力，他夜以继日，一遍又一遍地钻研《红楼梦》，“本来想写成悲欢离合、大喜大悲的，但是，反复研究了一个个人物形象后，又定位为惆怅、悲伤的情感基调。”他认为，音乐不是用来说故事的，而是引导人们在品味、体味、解味音乐的过程中，进入音乐的最高境界。因此，他当时建议用刻画宝黛爱情的《枉凝眉》作为主题曲，而这首歌的创作，花了他将一年零两个月的时光。

　　《葬花吟》的创作耗时一年零九个月，是王立平写得最苦的一首曲子。王立平认为，在所有女子中，林黛玉不仅是最聪明的一个，也是最清醒的一个，所以她也就最痛苦。一年多的煎熬总算换来了这样的感悟，王立平说：“那一刻我就想，这哪里是低头葬花，分明就是昂首问天！就这样，我把曹雪芹的这首词写成了一首‘天问’！”。

　　20余年过去，新版电视剧《红楼梦》重拍的各种新闻不时出现，也有人疾呼“新版《红楼梦》的音乐不要修改”，也有人希望王立平为新版电视剧《红楼梦》重写音乐。但是，王立平称，他不会再写《红楼梦》音乐，不是不想，不是不爱，而是在创作中已经为老版《红楼梦》倾尽所有。

　　二、陈力——电视剧87版原唱的绝响

　　所有的红楼梦歌曲演唱者中，最被公众所惦记的，就是87电视剧的众多歌曲所谓主唱者陈力，同时，她也是《红楼梦》中柳嫂子的扮演者。

　　陈力从小学京剧，后来在长春二汽做化验员，《红楼梦》作曲王立平发现了她，据说是因为王立平从广播中听到了陈力的声音，因此就请她参与该剧主题歌的录制。这次偶然的机会，让陈力参加到剧组中，在三年的时间里和其他演员一样一起，参加了红楼梦培训班的学习，并录制了红楼梦的12首歌曲。

陈力近照

　　在筹备时，陈力的丈夫患癌症去世，留下幼女，她将所有的情感投注于演唱之中，歌声有肝肠寸断之感。每次回家练歌，她的女儿总要戴个大耳塞，她只好把女儿交给了父母。她后来回忆说：“在《红楼》最大的牺牲就是和自己女儿的疏远和隔阂，当时我以为她会理解我，但直到很多年后，我和她到了加拿大，在一次老师家访中，我才知道，她对我的误解有多深。我很对不起她。”

　　一曲《枉凝眉》让陈力成名，随后，她的生活也很快转入窘迫，她走上了经商道路，但首次做生意就被骗，无辜受到警方调查，曾在内地引起很大轰动。事情平息后，她去了加拿大与恋人完婚，帮新丈夫打理公司，从此再也没有唱歌。

　　之后王立平在一次访谈中，也曾对自己当年选择原因作了表态：“当初他们很不理解，北京有这么多歌唱的名家，这么多专业的人士，外地也有名家，也有专业人士，而我却偏偏请了个外地的陈力，并且还是业余的，说大家都很不理解。但是在听了陈力的演唱以后，大家才明白了我的用心。《红楼梦》的音乐应该是一种只属于《红楼梦》自己的、独特的、有如一种方言的、全新的音乐风格，没有人创作过这种风格的作品，更没有人演唱过这样的作品。”

　　另外还有一个关于陈力演唱《葬花吟》的小秘密：那段小合唱据说全是陈力一人所唱，为了达到音色的一致和立体声效，当然也有当时音乐设备并不完善和先进的原因。她一个人将七人小合唱反复唱了七遍，每次微小的时差构成了后来大家所听到的立体声女生小合唱。那种时差的掌握若是稍有疏忽，就要重新录制，如此的精湛技艺和敬业精神真令人折服。

由陈力演唱，被歌迷所推崇的“爱销”版《红楼梦》原声带CD

　　有网友评价陈力的演唱：陈力的演唱有三点是其他演唱者所不及的，即纯、峭、深。

　　纯：指陈力的声音即为红楼梦音乐本身。三年的精雕细琢，每一个音符都已经刻在了她的嗓子里，融入她的血液中。她在演唱中没有任何技巧的装饰，甚至连颤音都听不到；

　　峭：陈力的嗓音，在高低音之间的转换过渡有时并不圆润，但正是这种不圆润，成就了她的演唱的特殊的拗峭风格。当深沉蕴藉的低音向高音急转直上的时候，给人一种穿石裂帛，高出不胜寒，寒冽如冰的感觉。

　　深：陈力的感情投入深刻，但是她的声音在表现力上具有局限性，感情并没有被歌声完全地释放出来，而是大部分沉淀于心中，这让陈力的歌声变得更加深沉蕴藉。

　　或许这种解读，能体现出大家对陈力版红楼梦组曲的永久牵念。

　　三、 郑绪岚——影响力最广，却悲情半生

　　相对于另外两位红楼梦组曲的主唱，郑绪岚无疑是其中最具知名度的歌唱家。上世纪70年代末至80年代中后期，是郑绪岚人生最辉煌的一段时光。1977年进入东方歌舞团后，她先后推出了《祝酒歌》、《妹妹找哥泪花流》、《再见吧，妈妈》、《大海啊，故乡》等多首脍炙人口的歌曲。之后，又为电影《少林寺》、《小街》等众多著名电影录制了《牧羊曲》、《妈妈留给我一首歌》等主题曲。

　　郑绪岚的代表作中，大多数都出自王立平之手，而且王立平也曾经说过，他的歌在某些程度上来说郑绪岚唱最合适。但在当年87版电视剧《红楼梦》插曲的演唱者上，王立平却没有选择郑绪岚，对此，郑绪岚虽然至今仍感觉很遗憾，但她表示，“他肯定有他的道理。即使在当时他刚录完《枉凝眉》的小样让我去听时，我也没有问过他为什么没选择我来唱。”这是一个不争不求的歌手。但是，王立平当时没选择郑绪岚，并不能抹煞郑绪岚的《红楼梦》情结，只因这是一个命如《红楼梦》女子的歌手。

郑绪岚舞台表演照

　　1985年，情窦初开的郑绪岚开始了她甜蜜的初恋，却遭到来自单位和家庭的双重阻挠。带着“如果再谈恋爱就必须从东方歌舞团辞职”的压力，郑绪岚和恋人无奈分手。

　　1987年，仍处于事业巅峰时刻的郑绪岚做出了一个惊人的举动：毅然从原单位东方歌舞团辞职！她也成为第一个辞职的东方歌舞团演员！时任团长的王昆老师回忆说，郑绪岚是被除名的，因为她到处走穴引起团里的不满。而郑绪岚却说是她主动打辞职报告的，因为她和一个美国人结了婚，要去美国生活。单纯的郑绪岚远远没有想到辞职的后果。辞职后的郑绪岚本想通过走穴养家糊口、增加收入，没想到，文化部的一纸封杀令让她对生活产生绝望，也难怪她说“连死的心都有了”！这种没有经济来源的日子维持了两年。

　　1989年，郑绪岚和美国老公一起到了美国。随后儿子出生了，郑绪岚做起了一个全职太太。然而，东西方人生活观、价值观的差异渐渐出现在每个生活细节，他们之间的摩擦也因此不断增多，终于在婚后的第六年，郑绪岚选择结束这段婚姻，只身一人回到北京。回国后的郑绪岚一边做一些招商引资的工作，一边演唱了电视剧《红楼梦》里面的歌曲，慢慢重新找回了自己的舞台。

　　2000年，王立平作品——《梦系红楼》音乐会筹办，王立平亲邀郑绪岚担任全部歌曲独唱，这也可以看出，王立平对郑绪岚的嗓音仍然是情有独钟。而郑绪岚也不负众望，为观众奉献出具有个人鲜明特色的红楼梦组曲，委婉如水，细腻至极。

　　2003年，就在她甜蜜地享受着爱情和生活时，却又一次经历了命运的打击，她的人生再次跌到了低谷——郑绪岚患上严重的肠胃疾病，所有的人都以为她没法医治了，可她还准备着要和相爱的人步入婚姻的殿堂！

　　2005年，在病床前陪伴了郑绪岚两年的男友忽然被查出患有黏膜癌，消息如晴天霹雳。两个相爱的人，一个躺在天津的肿瘤医院，一个躺在北京的专科医院，都在生命的边缘苦苦地与疾病抗争着、苦苦地恋着、苦苦地为对方祈祷着。因为疾病，他们没法互相照顾；因为疾病，他们甚至连一句问候的话语都没法送到对方耳边。而此时，他们准备结婚的新家才刚刚布置好。

　　郑绪岚最终战胜了病魔，然而，她的爱人却最终离她而去。一个是水中月，一个是镜中花，郑绪岚回到布置一新的婚房，她如何一个人面对？

　　说到最初开《红楼梦》演唱会的初衷，郑绪岚回忆道：“1995年，因为喜欢《红楼梦》的音乐，所以我想尝试着把它们录制成一张专辑出版。我当时在天津，我让作曲家王立平老师用传真机把曲谱传过来，那时我每周末都会到北京去他家唱上一两个小时。2000年《红楼梦》演唱会在新加坡首演取得不错的效果，所以就一直唱下来了。”跟以往用民乐队伴奏不同的是，此次演唱会用的是中央歌剧舞剧院的交响乐队。“整体风格不会变，但是会有一些不同的感觉。”

郑绪岚CD作品《情系红楼梦》

　　除了郑绪岚担纲主唱的一系列“红楼”音乐会外，她录制的一张专辑《情系红楼梦》也获得了多方好评，一方面是对歌曲的完美演绎，另一方面，是胜于当年电视版的精彩配乐。相对于陈力的用心演绎，郑绪岚可以称为用情演唱，相对于陈力的质朴，郑绪岚在唱腔处理上更显得华丽和哀怨了很多，但目前来看，两个版本各有所长，而陈力回响30年的绝唱，并没有被郑绪岚所超越。

　　四、吴碧霞——新生代歌唱家的颠覆之作

　　相对于陈力和郑绪岚，吴碧霞作为新生代红楼梦组曲主唱的钦定之选，实在是年轻了很多。

　　吴碧霞毕业于中央音乐学院，毕业后留校任教至今。她是中国声乐界第一个双主科（美声与民族）导师的研究生。宽广的音域、纯美的音色，让她获得了在民歌和歌剧里穿行的“中西合璧夜莺”的美称。

　　在声乐上中西兼修，她不仅是音乐界少见的一个，更难得的是，不论唱民歌还是唱歌剧，她均有很好的成就，在国内，她多次获得民族唱法声乐比赛的一、二名，而在近年来的国际声乐大赛中，她同样几度获得大奖。但遗憾的是，公众并没有在历年的央视春节联欢晚会中见到过吴碧霞，想来国内国外大将无数，美声民族精益求精，仍然被排挤在外，也是比较郁闷的一件事情。但这些并不能阻碍这个个子不高，永远有一个娃娃脸的超级唱将与《红楼梦》的缘分。

吴碧霞表演照

　　《红楼梦》是吴碧霞音乐生涯里的一粒“种子”。与《红楼梦》音乐结缘的年份，吴碧霞清楚地记得，是在1987年《红楼梦》电视剧首播之时。“当年，《红楼梦》电视剧初登荧屏，便立即风靡大江南北。”吴碧霞回忆说，“我对《红楼梦》的第一概念，就是来源于音乐。”20年前吴碧霞还只是一个12岁的小姑娘，幼小、稚嫩的心灵或许并不能完全领会红楼世界里的人间悲喜，但是那些优美、动听的旋律，却铭刻在了心间。“天天唱，夜夜想，不久便烂熟于心了。”吴碧霞说，“自己唱会了之后，还教同学唱。”

　　吴碧霞与王立平系出“同门”，两人都曾在中央音乐学院就读。王立平与吴碧霞第一次见面却是在10年前。“碧霞太优秀了。”王立平评价说，“无论是对音乐的敏锐，还是舞台表现力，她都太到位了。这样的人才在中国音乐界并不多见。”而吴碧霞却谦虚地表示，她是踩在前人的成绩上一路走来的。“我是听着陈力的原唱长大的，所以，我的歌唱是在得到她的艺术体验之后创造的。”吴碧霞说，“如果说我唱《红楼梦》有什么优势的话，我想，就是我的年龄比较小。”

吴碧霞音乐会版《红楼梦》

　　谈到主唱《红楼梦》组曲，吴碧霞说：“王老师一直是我非常敬仰的作曲家，我想是我们对于音乐的执著产生的契机吧，几年前，王老师邀请我录制他与著名词作家乔羽合作的一首作品时，谈到想将《红楼梦》主题音乐通过音乐会的形式表现出来，我特别感兴趣，因为《红楼梦》所有的歌曲我在中学时就已经能够全部背唱下来，但是因为当时在参加几项重要的国际比赛，所以头几场演出是由其他歌唱家演唱的，从前年开始，王老师与我商量《红楼梦》音乐会由我一人演唱全部歌曲，之后便在全国很多城市进行了巡演。”

　　王立平先生说他非常欣赏吴碧霞的声音，“当然，原版独唱陈力的演唱也非常好。但吴碧霞的声音非常甜美，表现极为细腻，有一种心灵的穿透力。尤其是她那极佳的乐感特别能打动人，而她对《红楼梦》的音乐的理解更是非同一般。可以说，她能够更好地表达出我的原意。因此，我选择了她来合作”。

　　吴碧霞的演绎，精彩十分，但也许从此之后，就再无出其右者，红楼梦组曲演唱的颠覆状态，可能就要至于吴碧霞了。

　　战台烽撰写此文，参考了很多方面的资料，以及各方的报道内容，归根结底，并不是来评论三位优秀的女主唱孰优孰劣。

　　一方面，如果去贸然评价，肯定会掺杂太多个人因素，导致有失偏颇。目前来看，每位演唱者都会有很多铁杆粉丝，肯定自己粉丝的同时，对其他演出嗤之以鼻，战台烽不像借助粉丝骂架。

另一方面，不同版本的《红楼梦》组曲，有着太多的时代印痕，每个时代的人去评说，也都会带有自己不同的观感与体验，还是继续留给未来人继续评说吧。

　　但总的来说，陈力演唱的版本，先入为主，贵在真诚。郑绪岚的版本，比陈力更为圆润，一方面增加了可听度，但同时也被挺陈派所诟病，认为郑绪岚的演唱过于卖弄，但平心而论，郑绪岚版也唱出了歌曲的深邃之美。　　吴碧霞，属于学术造诣和唱功最强的歌手，演绎红楼梦轻松大气，但相比两位前辈，尚缺乏生活的历练，但能潜心于《红楼梦》，连开多场音乐会好评如潮，同样有其高明之处。

　　最后，无论哪版红楼梦组曲，最打动人的，依然是曹雪芹的词，以及王立平堪称绝唱的曲，在我们的现代社会，有这样好的结合，让《红楼梦》这部古典名著中如缠绵、惆怅、悲戚、激愤等诸多感情流淌其中，汇聚成这千古一唱，已经是我辈之福。