速卖通营销活动:《“叶吟学诗入门速成法”·中篇：“赋形”技法兼谈诗之本质、学诗之四维》

《“叶吟学诗入门速成法”·中篇：“赋形”技法兼谈诗之本质、学诗之四维》

新诗一首：《感觉》，作者顾城：
　　
　　 天是灰色的
　　 路是灰色的
　　 楼是灰色的
　　 雨是灰色的
　　
　　 在一片死灰之中
　　 走过两个孩子
　　 一个鲜红
　　 一个淡绿
　　
　　以下一段，摘自《美学是什么》：
　　
　　“诗意就在常见的语言素材不常见的精心“赋形”中诞生了。诗歌的分行排列和意向组合，这些形式手段超越了日常语言的平庸琐屑，把想象力提升到另一个境界，这就是艺术的神奇之处。顾城的诗《感觉》又是一例，极其简约的语言素材，经由诗人别具匠心的安排，连日常语言中令人厌烦的重复也变得富有意蕴了。”
　　
　　由此推出本贴主讲：
　　
　　　　　 　《体味诗歌“赋形”的本能技法－－兼谈诗的本质、学诗之四维》
　　
　　一、从赋形谈起
　　
　　诗是感性。诗是作者一瞬间的感觉，诗是作者心灵与外物在感性直觉层面上的激荡生发和水乳交融。
　　
　　诗是赋形。诗须形象化。无论怎么大叫：我十分孤独，我万分孤独，我十二万分地孤独！都不成其为诗，充其量是热情的口号罢了。吾观风雨，吾揽江山，尔后舞之咏之，这是直达，还不算技法；那么我们作为坐在书桌和电脑面前的诗歌训练，从技巧方面来说，诗的主题必然通过描情写物的具体形象来表述。诗歌与艺术上的模仿论与表现论，都绕不开“赋形”二字。待我们在基础训练上熟习了这种思维方式，再来面对广阔的自然世界与社会生活，真正有所感伤时，就将写出名句名篇。
　　
　　诗是结构，是语言材料的线条组织，是思维活动的时间过程(一维单向性)。具体到格律诗，就是前人总结的“起承转合”(并非不可打破，然而这是最优的和最基础的)。是的，据说，“语言是人类的家园”，人不象动物一样，仅仅是直接生活在这个物质世界上的。人还生活在“语言”和“概念”之中，这是人类的悲哀，人比动物“隔”了一层！那么，作为诗的语言的结构和组织，平面变线条，顾城先生的这首诗很直观，同时还暗合古人总结的“逆挽法”,“以哀景写乐”，铺以暗淡，归于希望。叶吟谨以个人练笔习作举上一例：《次韵咏梅》“冰魂玉魄森森月，铁骨苍枝烈烈风。待得春光来普照，柔情还与百花同”。一二句起笔，承接铺叙，第三句转折，第四句结以意外之意。总之三四句绝不可重复前两句的内容，平行并列也不好，是为寡淡之作，要不就是意外反转，要不就是意思更上一层，强力推进！
　　
　　二、学诗之四维、诗之本质
　　
　　学诗之四维：意境、格律、辞汇、章法。用时空四维来比喻，意境就是时间轴，其余三者为长宽高的空间形式轴。事件是时间在空间中运动的过程，诗篇就是意境在格律、辞汇、章法三大形式中赋得的终极产品。
　　
　　１、意境。诗之本质：意境。反过来讲也行：意境一节，关键是掌握诗之本质：兴味感发。但得有这个眼光和心理，读诗、写诗，必大得诗味。对于我们初习诗的人来说，如何形成这种体味的本能？进而自已也能学会营造多种意境？在境界的营造这一方面，唯一推荐一本书：叶嘉莹所著《唐宋词十七讲》，可以助我们得诗之本质，得诗人的心灵。其余的书，都差得远，不必看了。在《新社典藏》一栏，我贴出了网上能搜到的前四讲。
　　
　　２、格律。格律学之有余。最后也是形成本能。还是前面说过的：读诗一定要念，要体会其平仄架构。一句入口，心里同时就有平仄的体验。这在最初，是先后发生，故意分析出来的；到最后，是同时发生，分不清是内容还是格律。揣摩主贴第１点所提到的七种资料，可以过基础关，以后但得用这种办法多看多读，就好了。如果不用这种办法，背一万首诗也是门外之人，体会不到味道。这在一些研究学者，就是这样子。
　　
　　３、辞汇。不单单是积累辞汇的量，而且是积累辞汇可以填入的位置和相互的位置关系，还有对仗。前人法数俱在，与时俱进，灵活应用之，就是大成。至于雄改一代之风，开一代之体，非我们所能为，甚至也不是这一代两代所能为。诗有定法，很难创新，初学，但得整旧如旧就好了。这在很多人都有一定基础，但是得来太艰难了，而且还不够。最好的办法还是读别人的诗时，以及几种启蒙韵书时，把眼光改改，不要看什么志意，就看辞汇的组织编排。其中又涉及韵脚组词和平仄位置。
　　
　　４、章法。前面及主贴已涉及很多了，再作罗嗦：章法就是谋篇，就是层次结构是否得法。无非就是先写什么后写什么之类。忌东拉西扯，不成段落。好诗血脉贯通，如珠串连，又有轻重腾挪的功夫。我们初学，不妨如写作文一般，老老实实安排妥当平稳。诗初稿成，反复自我体味和检查：文辞是否顺畅，是否表达准确。拗口是大忌。练字宜选取最传神的。凡此，一念就知。
　　
　　三、总结：古诗形式的本质性及其它
　　
　　内行人和外行人的区别就是一个感知气味；一个诗外赏析。请允许我们从形式上、也就是古诗的气韵去理解：什么叫入门？入门就是得其味，获得感觉，就象下棋有了感觉。哪怕我水平低，可是我也入其中，得其味了，成为圈子中的人。如何算获得了感觉呢？我们，要把眼光从欣赏的眼光，变成写出来、凑成篇的眼光。这是一个根本观念和关注点的转换。换过来了，就会自动自发，时间一久，必有积累。再加上一些取巧的路子，根本不需要太多时间就能入门会写，写得象模象样。同时，我们读诗看诗的眼光也就有了不同，能感味其气韵了。
　　
　　我们为什么要当内行、要当圈内人、要得诗之本质，而不当外行、不必注重诗的知识，甚至不当研究学者呢？因为诗是用来玩的。据说艺术都是玩，此不假。要玩就玩出味来，对于那种诗人最幽微、最隐约、最深情的心灵、感情、品格的意境，我们，一要能体味别人和别人的诗篇中所表达出来的；二要自已能生养这种诗心诗情；三还要能传达给别人。简言之：欣赏、内涵、创作。其实三者又是一回事。古诗有完美的形式，千载而下移不动。这个形式本身就是内容，就是一种美。不得其味，没有感受，只是诗立意好不好，内容如何，有个啥用？不用写古诗了，写杂文去。
　　
　　叶吟所讲，面向初学者，方家可以不信。对于初学者，有个浅入和效率的问题，如何不蔓不枝，最有效率地迅速抓得诗之本质与形式，并快速入门会写？再次开列资料清单，不深不浅，不多不少，正好就是最好：
　　
　　 意境：《唐宋词十七讲》
　　 格律与辞汇：《声律启蒙》《笠翁对韵》《花间集》《千字文》《增广贤文》
　　 章法：《千家诗》《诗法家数》
　　
　　 以上资料，可以互用。比如千家诗中的七律，不唯最适合于体味章法，也适合于感味格律与辞汇的组织。资料链接如下：

速成基本资料八种：

【国学典藏】《诗法家数》 元代 杨载 著 供学习章法、技巧用

【国学典藏】《声律启蒙》 清代 车万育 著 供熟习辞汇量，揣摩平仄和对仗用
　　
【国学典藏】《笠翁对韵》 清代 李渔 著 供熟习辞汇量，揣摩平仄和对仗用

【国学典藏】《唐宋词十七讲》 作者：叶嘉莹（供学习如何营造多种意境用，供涵养诗心诗情诗意用）

【国学典藏】《增广贤文》 供熟习浅易文言词汇、吸收古典思想用

【国学典藏】《千家诗》 主要读其五七律，及部分七绝，供揣摩章法用
　　　　
【国学典藏】《千字文》 梁 周兴嗣 著 （附：千字文散句解读、作者：叶吟）

【国学典藏】《花间集》 （供熟习辞汇，得婉约意境之用） 现分三部分之一

【国学典藏】《花间集》 （供熟习辞汇，得婉约意境之用） 现分三部分之二

【国学典藏】《花间集》 （供熟习辞汇，得婉约意境之用） 现分三部分之三

速成查考资料六种

《平水韵部》常用字表 （供写作五七绝、律时挑韵字）

《词林正韵》常用字表 （供写作古风等非近体诗、填词时挑韵字）

《白香词谱》（建议初填词以此为好词读本与格律范本，并进一步放宽，可有律诗拗句）

《平仄特殊字详列》并附《今平古仄的入声字表》 作者暂不详

《人间词话》 作者：王国维 （含正稿、删稿、散稿，注释所引，均是经典诗词，宜诵习)

《诗词医案拾例》 作者：熊东遨 （倾情推荐！！！）

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 2^# 发表于 2009-6-19 23:27 | 只看该作者 附上在九天文化网新社的回贴一则:
　　
　　是啊，所以叶吟强调意境，强调兴味感发的力量，却不知怎么说，最后只好唯一推荐一本讲得最好的书。
　　
　　同时也是，意境并不神秘，顾城的诗，我们也都写得出来，只要写时注意用上这些营造意境的办法，并注意其他各方面如下字不可忽轻忽重，等等。但得精思多改，必会有好诗。
　　
　　再次向朋友们强调：我的主贴及第一个回贴所主讲，看似轻松，其实得来不易，是我多年实际摸索，走了一些弯路之后，去粗存精、去伪存真、“去慢存快”、“去低效，存捷径”的最佳总结。没有轻飘飘胡乱下断语的地方。比如，我推荐而且只推荐那些几本小书小资料，背后一一的分析、甄别和感觉，实在太多，不足详言，最后只能是强调：我不是随便乱说的！这也不是在写传世文章和教科书，我只敢奉上细致实践之后的经验教训，实在，有效。可能为学诗入门的朋友们所用，锦上添花，必有脾益，却不足为入门之后奉行的家法！

作者：叶吟　回复日期：2009-04-07　22:35:49　
　　
　　　　 天是灰色的
　　　　 路是灰色的
　　　　 楼是灰色的
　　　　 雨是灰色的
　　　　
　　　　 在一片死灰之中
　　　　 走过两个孩子
　　　　 一个鲜红
　　　　 一个淡绿
　　
　　顾城这首诗，也没什么了不起，但是中规中矩。叶吟的赏析要点在于，它象一首标准的七绝。大家不妨把前二行看成“起”，中二行看成“承”，又二行看成“转”，最后二行看成“结”。

作者：叶吟　回复日期：2009-04-07　22:37:53　
　　顾城此诗，据说写于文革后、改革前的华惠帝在位期间，其时对走资派和知识分子而言，乌云仍在，冬天将尽，春天不远，不死的希望在萌生。顾城就是这个比喻。



另附叶吟当年邀请名家做的网上现场讲座一堂如下：

新社第2届诗词研讨之诗歌速成法一:怎么立意?
　　
　　　　　　　　　－－－并以《□社》第二届同题诗赛（风）为例
　　
　　特邀主持人：惊四座
　　
　　（一）
　　
　　写诗歌有没有速成法？我的回答是：有。一些“著名诗人”故弄玄虚，说要多少学问，多少磨练等等，实际是对我将要说到的方法秘而不宣，或者用而不知。我的速成法，就是说几个写诗词的基本规律，要写作者不走弯路而已。至于学问等等，是一种修炼和境界，和基本规律无关。
　　
　　我写文章的风格，是举自己的例子而且现场写。古人的东西也用，但是不作为主要例子。
　　
　　我首先说说立意。古人强调诗词“以意为主”，写诗词要“意在笔先”。这个意，很重要，但是并不是那么玄乎。说到底，意，就是一个说法而已，就是这么简单。秋菊打官司要个说法，写诗词也是要个说法。
　　
　　我们平时讨论一件事情，都是有自己的观点，也就是说法。这种说法有好有坏，有新有旧，放到诗歌里面，就是意了。意立起来了，全诗就好写了，剩下的东西就比较次要了。
　　
　　还是举例子。首先看看九天的这期题目：风。风怎么写？我们开始坐下来，抽一根烟，喝一杯茶，把自己的思想和风试图结合在一起。
　　
　　风是流动的，风吹云散，风扫落叶，风起虎啸，飓风起于浮萍，风声凄厉，风吹得我很冷，风让人心惊肉跳等等，这就是说法，就是意了。从这里就可以开始写诗了。把这些意思组合起来，就成了：
　　
　　云飞卷落花，凄厉散流霞，虎啸疑山动，声寒百姓家。
　　
　　大家说，是不是很简单？
　　喝口酒，等下再写。
　　
　　（二）
　　
　　但是，立意并不是这么简单的，立意有很多讲究，比如要深，要高，要远，要幽等等，一些人看见这些词就害怕了。但是说到底，立意要新。至于高远深幽，是一个人自己修炼和积累的结果，是一个人本身做人的反映。诗如其人，字如其人等说法，就是这个道理。
　　
　　高远深幽在速成法中确实不好说，但是新，是一定要注意的。就是说别人未说之事，或反其意而用之，或延其意而用之，或升其意而用之，变化由心，不拘一格。其来源，在于作者本身敏锐的观察力和领悟力。
　　
　　新，可说。举例子。我刚才说的：风是流动的，风吹云散，风扫落叶，风起虎啸，飓风起于浮萍，风声凄厉，风吹得我很冷，风让人心惊肉跳等等，这就是常人的思维，于是就成了我那一首五绝。这首五绝虽然中规中矩，但是意思平平。
　　
　　那么，我们思维了：都说风是流动的，我偏要说是静止的行不行？风吹云散，我偏要说风吹云聚行不行？风扫落叶，我偏要说风滋润了树叶，让它生长行不行？这就是反向思维，就是在试图出新。
　　
　　从这个思路，我们再来一首：
　　
　　云聚长空静，钟幽遐思飞，清心听叶出，虎啸敛余晖。
　　
　　好像不是在写风，但是如果题目说是风，那就是风了，哈哈哈哈，秘诀也。
　　
　　还是喝酒再说。
　　
　　（三）
　　
　　立意的延伸和升华，是写诗歌的重要一环。诗歌是人写的，当然要若有若无地包含着人这个因素。古人有有我之境和我无之境的说法。我本人以为，无我之境也是有我的。相看两不厌，唯有敬亭山，不也是说人么？不过隐蔽一点而已。
　　
　　那么诗歌的立意，最好写的，还是写人。写什么都是写人，最容易入手。
　　
　　还是风，如果咏风写人，我们就要立意了：我是天涯孤客，风也是的；我四处飘零，风也是的；我恩怨未了，风也是的，我有理想，风也是的，等等，找出这么多共同点，就可以写了：
　　
　　落魄天涯任所之，偿恩还怨重轻吹，浮萍叶末飘然起，倒海翻江诵愤诗。
　　
　　当然也可以写别人。比如爱情，你的情人在外和你不相聚，你听见风声，想起情人，就可以立意了：风在外情人也在外，风不知道何时熄灭情人也不知道何时归来等等。我也写一首：
　　
　　扬子江边轻拂柳，朝天门外漫行舟，山河问遍归何处？琴瑟交鸣晓月楼。
　　
　　中国诗歌讲究比兴手法，比就是比喻。从诗歌立意角度说，我们可以一开始就来个整体的比喻。比如风，我们可以比喻成神，比喻成魔鬼，比喻成酒，比喻成电话，找到共同点就行。找不到怎么办？那就不写。一般出奇的手法就是这样。
　　
　　为了证实我的观点，我把风比喻成酒：
　　
　　扫得愁肠千日秽，拉来醉眼满天星，山河变换青黄绿，功过说与乱世听。
　　
　　在立意上，我喜欢单纯。一个单纯的立意就是如歌曲的一个主旋律，以后怎么变化都是围绕着它来。就如你说一段话一样，不能上一句话说星星，下一句话就说啤酒，一下说东，一下说西。这不是说话，是神经病。你说愁，那么就不能让人看了半天看出欣喜来。
　　
　　立意，往往表现为一种灵感。而往往表现为一句话和一个特别的意思。全部诗歌都围绕着这个意思展开和敷衍。我们读了很多东西，写了很多东西，一些事物都是有常规的表现手法了。比如笑容就象花，悲哀就流泪，高兴就大笑，激昂就舞剑等等。当我们注意观察和思考和寻觅的时候，就会发现一些事物的不同的，别人没有说过的特性。我的校友高伐林在25年之前对我说过的一句话，我现在还记得：
　　
　　她的笑，象一把伞，打开了又收拢了。
　　
　　这就是发现，这就是思考。立意就从这里开始了。一首诗歌就成功了一半了。
　　
　　杜牧的折戟沉沙铁未消，我看其立意就是从最后两句话出来的：东风不予周郎便….。前面两句话是后面两句话的发展和敷衍。王安石如果没有想到仪态由来画不得，当时妄杀毛延寿，也就不会有这么一首诗。全诗就是从这里出来的。同样的例子很多很多。
　　
　　比如，最近看到的听风轩主的夏日咏电扇：
　　
　　缕缕轻风意气扬，夜临几案日悬梁。此生未料周旋苦，主得人间炎与凉。
　　
　　整个意思就是从后两句出来的。

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3^# 发表于 2009-6-19 23:27 | 只看该作者 学诗心得（新手入门之指南） 作者不详

虽然古诗词会的人越来越少，但总有那么些人喜欢，借助网络又使更多人了解了它。有很多新朋友看到格律和韵就咬牙切齿的，总觉无理，喜欢自由，更有人把意境提出来做挡箭牌。不过，既然喜欢的是古诗词只好甘愿照它的规律办事，想要当一代宗师开风气之先，创出什么新体来，没有足够的学力和才力，怕是没人做得到；而且那也要先对诗词了如指掌了，才能谈到创新，如果对它完全不了解来龙去脉，就高谈阔论，那就成盲人摸象了。而喜欢自由的朋友们，写些现代诗、散文等也是不错的选择，毕竟每种文学体裁都不容易。

诗词说起来互相作用的有三方面，一是格律、二是字句、三是意境。打个比方吧，格律是个骨，字句是肉，意境是魂。光会格律，把字按照平平仄仄往里一放，那是个骷髅，怪吓人的。光说意境好意境好，没有骨和肉，那就是个孤魂，飘呀荡呀的，也不是好玩的。有了格律和字句，没有意境；那就是没有灵魂，可就成了行尸走肉，但这最容易骗人，因为看上去就是那么回事了。不过，想要达到这一步也不是什么容易的事。

一、 关于对诗的了解 （一）格律 1、诗 格律，近体诗共十六式，五绝、五律、七绝、七律各四式，真正只要掌握了一类的四式，其他三类举一反三的就能明白。格律关好过么，说难不难，因为这是诗词里最简单的一个环节，因为有章法可寻，一般有规律给你的东西都不会太难，只要用心花个三个月到半年我看都能过；说简单不简单，因为古韵今韵有不同，入声字最让人头大，这该如何解决。说到底，四个字，熟能生巧，多读多背多写，第一次写错记不住，第二次第三次，就算错他个十次八次我看每个人都能记住了；有人说错了多不好意思，可是哪个初学者不会错，要是都会了，那还要学什么呢。不过，用心这两个字是一定要的，不用心啥事也做不好。

顺便说下押韵的事，有人主张新韵，有人主张死守平水韵，各持一言，往往让人无可适从。平水韵离我们现代的发音确实远了些，特别是普通话为标准的语系，但新韵没有统一的标准各编各的，哪种都有不合理的地方，也没法遵照。那就只有各行其道了，想用新的就用新的，想用旧的就用旧的，只有一条规律要遵守，不可新旧混用。我自己么，选了个比较折中的方法，用词韵入诗韵，现代押不顺的字尽量的不用，反正半旧不新的，自己优哉游哉。 还有就是古风和近体的区别，我们现在说的绝、律都是在唐朝时成熟的诗体，因为有别于唐前的，所以称近体，（当然对我们来说也不近了，但称呼就这么传下来了，姑且就这么叫了。：）现在我看好多人，只要格律一不对，就自称古风；那是大错特错。古风自有它的特殊韵味，虽然它只要押韵不要格律，不要格律不等于它没有自己的风格，而正因为自由（题材自由，长的短的两行的数百行的都可以；只需押韵不要求粘对啥的）所以对现代人来说更难，至少你先要有一定的文言文基础，才能谈得上写古风。 2、词 词的格律比诗更严，但大体上也跑不出诗的范围，把握不住的多翻翻词谱就成了。不过，词的词牌非常多，同体异名，同名异体的不在少数，有的更是一个名字有二十多体。一般掌握大多数常用的，也就可以了，当然多多益善。 现在很多人拿了本词谱往里塞完字就认为词填好了，真正是个大的误区。词的章法起承转合的线条是一点都马虎不得，而且不同的词牌是不同的句式，所能表达的意境也是不同的。最好的是，熟谱，也就是说写时不看谱，谱就在自己心里，这时填词，估计算是刚有点头绪。这个我也达不到，有时写词得了一句，为了使这句放在词里觉得合适，往往选词牌要选个几十个甚至上百个。所以，熟谱，是我下阶段要好好做好的，如果有个几十个谱在心中做基础，写起词来就会顺风顺水多了。 （二）诗词的语言、章法和意境 语言、章法、意境就没有格律那么简单了，或者可以说是写到老学到老的事了。只能是自己走到哪一步看到哪一步的风景了，能够到达最顶峰，一揽众山小的，毕竟不多。 1、 语言 诗的语言贵在凝练，因为诗的体裁比较小，五绝更只有二十个字，那是字字要顶用，不能浪费笔墨。而词的语言就可以舒缓一点了。以前是一点都感觉不出诗与词的语言有什么区别的，现在看得多，也有些自己的理解。说出来，打个比方，看看我这么理解对不对。记得我自己有首五律，里面有一句红残断蝶魂，这是诗的语言；如果要写到词里，先不说平仄，我觉得红残处、蛱蝶魂断或者残红零落处、断蝶魂，这么写会更符合词的语言。 还有就是语言的多样化，也就是句子结构了，实词虚词、主语谓语宾语补语、前置后置省略等等的变化，以及各种修辞方式的使用，那就需要大量的时间来感悟，靠一年半载的突击也没什么用，这是基本功，没事就要站的马步了，这个不稳，就算有再好的意思想要表达，笔下也表现不出来。 2、章法 无论哪种体裁，总逃不过起承转合这四个环节。基本要求我觉得是要起的平，承的稳，转的开，收的住；句顺意顺以后再求各种变化。而句中的开合轻重虚实，那就更是不可捉摸，就看各人的天资、后天的学力以及用了多少心，能悟到多少是多少了。不可强求也不可不求，总以自己为标准，只要比自己有进步就好；如果和别人比，人家真有李杜的天赋，那是赤脚也赶不上的，自己徒惹不必要的烦恼罢了。 3、意境 意境就更难说了，连起承转合的道道都没有了。书中说求象外之象，韵外之致；就这八个字也是雾里看花的，整一个花非花、雾非雾。无论是怀古伤今，离愁别怨，都是自成一格；一滴露珠，一片花瓣也自有其境。正如佛法中说，八万四千法门，各得其方便之门。 二、关于学习的方法 方法也是不大好说的东西，总是因为各人的基础不一。每个人的环境、接受的教育，都直接间接影响到学习的方法；还有就是有的人是听力型的，听得进去；有的人是视力型的，看得进去；承受力强的就狠砸，承受力不强的既不能不说，又不能打击积极性。总之因人施教、因材施教，总是不错的。只是师傅领进门，修行在自身。到最后学不学得出来，主观因素占主导地位。师傅水平再高，自己不努力那就什么都学不进去，就算塞给你，也不成。就我自己来说，我的基础在同时进来的几个XDJM来说，应该是最差的，虽然我比他们早进几个月，但是一起写作业时，自己看看都能看出高低来。只不过我心态比较好一点，脸皮比较厚一点，还算是挺过了最艰难的一关。过关的方法我自己想想也没什么大不了的，一是心态放正，只跟自己比，每天多看一首多读一首，多进步个1%，然后积累起来就是一大步；二是多读多看多写，反正是勤能补拙，既补充知识，又补充实战经验。（这两条有点象佛家的渐修）三是多体会多比较多感觉，可能突然有一天就会上一个台阶（这条象佛家的顿悟）。我觉得渐修和顿悟两者不可缺其一，渐修是量变是积累，顿悟是质变是飞跃。以我自己的经验，初入门读的书不可太深，半懂不懂照着做，反而会误入歧途。看这些书，我是分为两条线路。 第一条线路，首先要多看诗词，博览为上，这步的主要目的是为了感受诗词的语言，把握诗词的一种脉络；至少也要混个眼熟。然后就在博览的基础上可以专精一下，找到自己喜欢的诗人词人的选集全集看看。再有余力，凡是名家的有条件都收来，慢慢看。泛读精读相结合才成。初期当以多读诗词为主，而且要反复看，学而时习之。 第二条线路，工夫在诗外，可以适当补充其他的书籍。可以看些诗词写作技巧的，各种诗话词话，以及追溯到诗经论语，各种自己感兴趣的经史子集。以及其他相关的各方都行，比如书画；艺术的最高法则都是相通的，万法归真。比如诗里要求布局疏可跑马密不透风，而中国画和书法的要求也是如此的。有些摸到门后，我看的书才真正杂了起来，有些书也是刚刚能看懂。就比如《诗法举隅》，刚学时看到就买了，看不懂啊，放了整一年，才重新拿出来看，才看懂，而看懂，到能用，怕是又有好长一段路要走。