中财网是一部内容开放、自由的互动网络百科全书客观、专业、权威的知识性百科全书
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/09 06:19:39
鲍世远（文汇报2011-12-23第八版）
今年是导演、剧作家杨村彬先生百岁诞辰。我想起了他执导昆剧《蔡文姬》的情景。 杨导创作态度素来严谨。他研读剧本后说：“这是一部具有深厚诗情画意的民族团结的赞歌。这个古典风格的题材，用昆剧艺术来表现，就应当追求历史感与昆剧传统表演风格的完美结合，使整个演出具有古朴凝重、气势恢宏、意境深远的特点。”经过一段时间酝酿，对这个戏的基调，他已成竹在胸，就是：以秦砖汉瓦古朴凝重的风格，营造时空自由的戏剧场境。 他设想，第一幕大幕拉开，首先呈现在观众眼前的是一幅汉代塞外图，荒凉辽阔，残雪未消。再往远处眺望，可见淡色纱幕后方，几株苍松挺立，宫阙依稀可见。这主要是为了烘托前景，而整个舞台只陈设典型的案几、坐垫、屏风。陈设愈精简，舞台的空间就愈宽广，可给角色以更多的活动天地，留给观众以丰富的想象。 对人物的诠释，杨导说：“蔡文姬是饱经沧桑的一代才女，如果用传统正旦演法，恐怕不能表现她的气度，需要借鉴其他行当的某些表演手段，来弥补角色气度的不足。”他建议借用小生的步法与身段，适度地夸张蔡文姬的一些动作。提到另一个主要人物曹操，杨导说：“他是政治家、军事家，又是文学家。他既严肃威武，又诙谐洒脱；既有兵家气魄，又有文人素质。因此，曹操的表演要在老生行当的基础上，结合花脸的表演方法。比如第一次出场亮相，在披阅《胡笳十八拍》时，可以借鉴关羽夜读《春秋》的造型，同时念白吸收花脸的用嗓发声，以增强舞台气氛与演出效果。” 关于角色的穿戴，杨导也有独到思路。总体要求宽袍大袖，老生不戴髯口，采用粘胡须的方式以接近生活。对衣帽头饰、大幕纹饰、道具造型等，都要体现东汉末年特有的文化气息，甚至可以参考马王堆出土文物的服饰风采。 谈到舞台调度，杨导对《饯宴》结尾大场面的设想是：在“情切切的系人柳枝，恨绵绵的离人悲泣”的幕后合唱声中，众人列队相送，蔡文姬举步艰难，徐徐前行。这时候，台上官员、兵士、宫女等各类角色有四十多人，杨导采用戏曲“蛇脱壳”的龙套队形，使满台都在活动，给人以万马千军逶迤行进的感觉。第四场《墓梦》，则是荒郊一片，冷月当空，蔡文姬独自一人，缓步上场，寓动于静，刻画出人物的复杂心情。在梦中，她与父亲失散、结识左贤王、与子女分别等场景，全用舞蹈身段表现，并以音乐、灯光烘托。一系列不连贯的情节片断，呈现出既和谐又统一的惊心动魄的艺术效果。 1978年12月，“上海市戏曲汇报演出”时，上海昆剧团的《蔡文姬》首演于美琪大戏院，受到观众好评。1979年2月，该剧组赴京参加国庆30周年献礼，获文化部演出奖。中国剧协主席曹禺说：上昆是“第一流的剧目，第一流的演员，第一流的剧团”。 杨村彬执导昆剧《蔡文姬》能取得这样的成功，有一点不可忽视，就是杨导对传统戏曲艺术形式的熟练运用，这使话剧艺术的表演方法和传统戏曲艺术的形式得以巧妙融合，这才产生了极旧而又极新的艺术效果。
中财网