十万嬉皮田馥甄乐谱:著名的古代秘笈：清《制玉图》

 清《制玉图》

        故宫博物院玉器馆有《制玉图》一套，是清光绪十七年李澄渊所绘《玉作图》，共 12 副。制玉图风格写实，记录描绘出制玉的主要步骤。每图分上下两部分。上部描绘出制玉的手法，下部描绘出此手法所使用的工具。注解：“碢tuó”古同“砣”。

        一、捣沙和研浆

       在这图里，站着的玉工用手拿着杵，一下一下的用杵去捣，要把石臼里的石沙敲得更细碎。另一位玉工坐在凳子上，面前放了一个好像炒菜锅样的大筛子，筛子的底有细洞，可以让细小的石沙漏下去，粗沙就留在筛子中，这样就可以把石沙按照颗粒大小分类。
       院子里还有木桶、木盆和毛刷，是将筛好的沙再用水泡着，泥巴之类的杂质就会随着水漂流出去了。经过捣沙和研浆的程序，就可以得到颗粒均匀的石沙。这些沙是用来解剖玉璞、琢磨玉器的，所以就叫做「解玉沙」、「磨玉沙」

        二、开玉

       还没雕琢的玉料叫做「玉璞」。它的外表常常包裹了一些粗松的石头。开玉，就是把玉璞外表别的石头削掉。
       在这张图里，有两个玉工，坐在大树下的凳子上，两人之间用木架架起了一个大玉璞。他们个拿着「大法条锯」的一端，你来我往的拉着这个条锯。条锯上主要用来切割玉璞的，只是一条钢丝。
       钢丝是割不动玉的，所以在数之上挂着一个茶壶，壶底有洞，壶里庄的是黑石沙和水。混着黑石沙的水滴，一滴一滴的滴下来，滴到玉璞上，增加了大法条锯的锋利度。这样来回的摩擦和切割，才能把玉皮子切掉。

        三、扎碢

       扎碢，即是利用碢具解玉成方块或方条，经过设计、画样后，大片裁去多余玉 料使玉器粗具雏形。
       玉工坐在「旋车」前，旋车上架着的工具，结构颇复杂。这组工具适用长木棍（又叫木轴）的一端，装上圆形的钢盘，这个钢盘就叫做「扎锅」。钢盘的周缘很薄，像刀口一样非常锋利。木轴上缠绕着两根绳子，绳子下端各系一片木板。这两片木板叫做「登板」。
       操作的时候，玉工的两只脚轮流踏着登板，靠麻绳牵动木轴旋转。玉工用左手托拿着玉料，抵住正在旋转的钢盘的刃边。桌子的一端放着一个盛了水和红沙的盆子，玉工就用右手去舀沙，浇在玉料上。坚硬的解玉沙，配上旋转而锋利的扎边刃，才能把玉料再切成方块或方条。

        四、冲碢

       利用「冲碢」这种工具，把方块或方条的玉料上，方方硬硬的转角部份，「冲」成圆这个步骤也是坐在旋车上完成的，用一段厚竹枝外面绕着厚钢圈（又叫做冲碢），配着和了水的红沙，慢慢冲去玉块上的方角。经过这个步骤，要雕琢的作品也大致成形了。

        五、磨碢

       利用「磨碢」这种工具来磨细玉器的表面。所用的工具和第三步的「扎锅」有些相似。但扎锅是薄而锐利的，而磨锅厚约二、三分（大约0.6到0.9公分）。可以把玉的表面磨得细腻，发出温润的光泽。

        六、掏堂

       掏堂，便是挖空容器的内部。首先，用钢卷筒旋进玉器的中央，经过这道工序，玉器的中央经过这道工序，玉器的中央会出现一根圆柱，称作「玉梃」。
       此时就得由最富经验的老师傅振锤取出玉梃，因为如果力道不对，不是玉梃取不出来；便是整件玉器碎裂。接着，再以弯形的扁状的锥头慢慢琢磨，掏空玉器的内膛。

        七. 上花：

       上花，也就是以小形的轧碢，又称丁子，在玉器的表面磨琢花纹。
       不同的轧碢形式会留下不同的线条。例如，中厚缘锐的碢具所琢碾出的线条，往往端较窄浅，中段较宽深。新石器时代红山文化玉器的线条就有这种情形，因此有人推测，距今五、六千年前的红山文化已经过开始使用碢具琢碾玉器。
       现代玉器上花，是以类似牙医所使用的钻针。马达带动并配合活动的软管，因此移动相当灵活、随意。

       八、打钻

       这是对于一些要雕琢镂空花纹的玉器，所做的一个重要步骤。打钻的工具主要是弯弓和轧杆，轧杆底端镶有金钢钻。玉工坐在桌子的一端，用左手握着玉器，抵在轧 杆下端佣金钢钻的下面，右手来回拉动弯弓，弯弓会带动轧杆一来一回的旋转，杆尖所嵌的金刚钻就可以把玉钻出一个圆洞了。
       战国至西汉的玉工，便十分擅于利用钻圆洞的技法，营造线条回旋转折处流利饱满的效果。

        九、透花

       透花，也就是镂空花纹，以「搜弓」为主要的工具。操作的时候，先把搜弓上的钢丝解开一端，穿透这个圆洞，再绑好。玉工的右手握着搜弓，一来一回拉动着，钢丝上加浸了水的石沙，就能按照玉片上画的线条来切割了。
       因为一般书写作画的墨汁，是会被墨水冲洗掉的，所以玉工是用石榴皮的汁来勾画出要透雕的图案，和了水的解玉沙，配合钢丝在玉片上来回割锯时，图案仍是清清楚楚的不会被水洗掉的。
       距今五千三至四千二百年的良渚文化，已出现以拉线透花的玉器，发展至清代镂雕玉器薄而细，达到技法的巅峰。

        十、打眼

       这是专门对付像鼻烟壶、扳指、烟袋嘴之类的小见而又有固定形状的玉器，要钻孔时所用的特殊技巧。
       因为这类玉器太小了，不方便用手拿着打钻，所以就在大竹筒中装了水，上面安装木板，木板中央挖了洞，洞的形状就和要钻孔眼的小玉器，形状相同。不同形状的小玉器，要配上挖了不同形状孔洞的木板。
       玉工的左手握住小「铁盅」，右手拉着「绷弓」，一来一回的带动铁盅反复旋转，铁盅下端所嵌的金刚钻，就会在玉器上钻出洞来。
       技法逐渐提升后，桯钻与管钻取而代之。穿孔如是两面对穿，则常有接头不整的痕迹。

        十一、木碢图

       木碢是磨光的碢，一般是用葫芦瓤作的。把已雕琢好了的玉器外表仔细的磨光。这时使用的工具结构是登板连系着木轴，带动一个圆形的转盘，而这步骤用的圆盘，是厚厚的「木碢」，配用的石沙硬度比较低，又称「浸水黄宝料」，大约是石英沙（七度）来细细磨光。

       十二、皮碢图

       皮碢是牛皮制成的，是玉器的最后工序抛光上亮用，具体呈现玉色。

    古时的砣碾不象用砂轮那样可随心所欲。观察比较各时代的做工，其实碾玉之法，源自远古人对石器的加工经验的长期积累，原始水凳的应用开始了砣碾玉器。用砣 加带水的解玉砂来碾玉，其难度超乎想象.你其实根本看不见要砣的位置，全凭手感，靠不上碾不到.稍大力靠则可能损坏砣轮或令它停下。这种技法至少需要特别 的对手/臂甚至全身的控制要领和长期的专门训练，才可能初步具备。
    而其中高超的部分，一旦失传，也是不可再生的，如良渚的繁密刀法汉工游丝描汉八刀等.所以汉代以前的谷纹蒲纹起墙一面坡双勾之类的，都为后世工匠所不能及。如我们甚至是见不到宋元至清代的器物上能有起墙的，凡有起墙，如非战国汉代的必是现代仿品。
    论功力，红山良渚时的应已达至高峰，汉工只是继承而已，其间的区别在于1，史前的为石砣，夏商周铜砣，战国汉代铁砣，表现在史前器物上是玉工雄浑的功力， 汉器上则显格外犀利流畅2，尤其在和田玉的质地上能表现的更为完美。这种绝世技艺中最高超的部分当然是汉代之前的，不见得汉代以后工匠就差出许多，可能还是精神和心态变化，失去了上古玉工对神灵的崇拜.有学者将汉以前的玉器时代称为巫神玉时代和王玉时代，这是相当正确的。自唐以下，玉器明显民俗化，上古神 秘的无穷魅力荡然无存。
    自汉以下，玉工的功力成下降趋势，虽有说唐宋工，碾法如刻，无隙败矩，工致极矣，但游丝描的功力已不复存在，明末时，或有陆子刚技法超卓，也无非，工致牟 古，而尚无定论，清工的功力已于明工有别，只是在乾隆年间不惜工本精益求精而已，当然其中的区别，早中晚末都是能作出分辨的。
    汉工游丝描当然并不见得高超过良渚之密集刀法，而汉工或者说所有古时玉工的技法和功力必源自远古玉工的世代传承，这种传承至民国走向了终结，五○后被机器工所取代。
古人治玉的技法，在比较任何古代手工技艺可说是难度最高的。这种技艺自五十年代失传后，已经是一种无法再恢复的绝代技艺。
    任何一件真古玉都包含着很高的艺术性和观赏性，同时，现代机器工是不可能完全模仿出手工的，这就成为我们辨识器物真赝的最重要的方法之一。
    所谓失传的就是指的砣加解玉砂的传统技法，如图所示。再重复一次，这是一种不可再生的绝世技艺。
    也许可以举简单的区别例子：想要在玉上面简单钻个孔，如用现代金刚砂轮，你几乎可以不用学习，在数分钟给钻出来，而给你木或铜或铁的小棒加解玉砂来钻，不 借助水凳，只怕你十天半个月连位置都定不住。或者你的毛笔字现在还不行，但从此往后你拜了名师，肯苦练十年数十年，大概就算成不了大师，应也差不了多远。 而你若想学手工碾玉，一是无师可拜，二是即便你有能力集合数百人一起干，模仿古法，练到你孙子辈，也不可能雕出个像样的来，大概连砣轮都还整不好。其间的 区别可想而知。有心人不妨试试。
    于是：可以广义的说：凡是手工跎碾制作的玉器，才能称做古"玉器"。也是古代玉文化的开始和终结。也就是说：
    1、原始打击类制作的玉石制品，不是真正意义上的玉器，只有采用砣碾技法的才是，包括最简单的切割和钻孔.如兴隆洼出土的玉玦.
    2、手工砣机碾玉的技法在五十年代末已经失传，不可能再恢复，成为绝代技艺。可视为古代玉文化的终结。
    3、只有(任何)手工碾制的玉器也才称为古玉器。这是新旧两类玉器的根本分别。

附文1：《古代玉雕技法》

　　古代制玉技法，源于制作石器。切、磋、琢、磨是玉石器所用的工艺程序。切，即解料，解玉要用无齿的锯加解玉砂，将玉料分开；磋，是用圆锯蘸砂浆修治；琢，是用钻、锥等工具雕琢花纹、钻孔；磨，是最后一道工序，用精细的木片葫芦皮、牛皮蘸珍珠砂浆，加以抛光，玉器便发出凝脂状的光泽。这套制玉技术，在商代已为工匠们所掌握。现今的玉雕技法，大体还是采用切、磋、琢、磨四种方法。先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢。

　　相玉
　　琢玉工艺过程之一。从一块璞玉，到做成一件玉器，首先就是进行"相玉"设计。"相"即是"看"，看后琢磨思考，以判断玉石的内在质量，和外形的优劣，而后立意确定做什么题材的作品。

　　划活
　　琢玉工艺过程之一。就是根据所构思的形象，在玉料上用笔墨线条，把它形象地划（画）出来。"划活"，在琢玉工艺中是关键的一环。

　　琢磨
　　琢玉工艺过程之一。就是指玉器的具体制作。制作玉器行话称"琢磨"。因为玉石异常坚硬，必须用铁制圆盘――铊为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、錾、冲、压、勾、顺等工艺，一点一滴琢磨而成。它与雕刻的"刀子活"截然有别。玉石琢磨，是一种十分谨严的技艺，高手琢磨的玉件，能达到"小中见大"、"以轻显重"的艺术效果。

　　碾磨
　　琢玉工艺过程之一。也叫"光亮"、"抛光"。是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的铊子，将玉件琢磨的粗糙部位，碾磨平整。并通过应用氧化铬等一些化学粉剂原料作介质，使玉件显露出玉材光洁、温润和晶莹的本质。

　　双钩碾法
　　汉代琢玉著名技法。在记载玉的文献中，说它的刻纹细如游丝，像头发，宛转流动，没有一点滞迹。和出土的汉代精美玉器相引证，古文献上的这些说法是可靠的。

　　"两明造"透玉雕
　　"两明造"技巧，在清代中期出现，在北京故宫、苏州园林等建筑中有较多的应用。两明造透玉雕，是在一块扁平（或稍凸）的玉片上，正反两面透雕出两层各不相同的纹样，两层中间完全透开，以四周边缘相连为一整体。纹饰镂空，正反相错，互相掩映，巧妙奇特。难度较大，作工精细。

　　金错玉器
　　利用传统的金错工艺技术，在制成的玉器上碾成细线纹饰，然后嵌以金丝或银丝。玉器须经过磨错。俗称"嵌金"，实为"金错"。我国古代以"雕玉"、"镂金"为最精细的手工艺，根据东汉李尤和三国如淳的说法，"黄文错镂"和"金镂"也是金错的别称，所以金错又可称为"镂金"。金错玉器是"雕玉"和"镂金"的结合，是金错工艺的又一发展。金错玉器在北京和苏州的玉器业中都有生产。

　　软玉法
　　使玉石变软之法。玉石坚硬，不易雕刻，可用荸荠数枚与木通入水煮玉一昼夜，再用明矾三厘、蟾酥三厘涂刻处，炙干，再涂，药尽为止。

　　软晶法
　　使水晶变软之法。水晶坚硬，不易雕刻，可用吉祥草同煮，视熟，即可刻。但只可用铜、铁器煮，不宜用砂器。用此法软玉亦可。

附文2：《我国玉雕的雕刻技法》

　　阴刻线：
　　指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅，由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻线”。

　　勾彻：
　　按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫“彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线，也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。

　　隐起：
　　在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之边棱不明显，红山文化即采用。

　　浅浮雕：
　　利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻即用浅浮雕。

　　高浮雕：
　　挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，始于战国，明清时流行。

　　圆雕：
　　立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中经常出现此类的玉器。

　　活环：
　　将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨度，春秋时即已采用。

　　镂空雕：
　　又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。

　　花下压花：
　　由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。

　　打孔：
　　红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼(单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔，形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、象鼻眼等。

　　底子：
　　铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。

　　挖膛：
　　琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁，使这一技术更趋娴熟。

　　抛光：
　　分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥和体现。

　　剪影：
　　所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾勒出生动的艺术形象来。

　　汉八刀：
　　汉代独有，所雕玉器仅“八刀”即可形成，称之为汉八刀，如玉猪、玉蟑等。

　　跳刀：
　　汉代独有，汉代阴线纹细如游丝，由许多短线连缀而成被称之为跳刀。虽若断若续但线条依然流畅，有的阴线还以极细微的圆圈陪衬。

　　俏色：
　　利用玉料本身的不同的天然颜色，巧妙的琢刻成物体外表的肤色或器官，若能雕刻的恰如其分，则有巧夺天工之妙。俏色是玉雕工艺的一种艺术创造，不同于绘画、彩塑，也不同于雕漆、珐琅，它只能根据玉石的天然颜色和自然形体"按料取材"、"依材施艺"进行创作，创作受料型、颜色变化等多种人力所不及的因素限制的，一件上佳俏色作品的创作难度是很大的，其价值也是很高的。

　　还有在前述技法上进一步发展形成的精细技法，如薄胎技艺、梁链技艺、镂空技艺等，在玉器行里有很多大师级水平的人才也不一定敢创作一些特殊工艺的作品，难度极大。无论薄胎还是梁链(实际上梁链技艺即涉及高超的镂空技法)，在琢制中如果技术不精或稍有不慎，就可能崩裂出纹痕，也就大大降低整个作品的艺术价值，甚至会前功尽弃。险工能充分体现玉雕大师的胆识、技术和耐心。