广州高端网页设计公司:美术高考基本功训练的方法

 　 2、铺大关系
　　当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面的深入刻画，这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充分的时间。
　　所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就要十分谨慎了。
 
　　3、深入刻画
　　当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系的处理，以及人物五官细节结构的刻画。
　　我们经常看到一些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的深入进去。
　　深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛;对于鼻子的表现要注意对鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画;画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的认识和理解。
 
　　4、整体收拾
　　最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系;眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够;受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何;大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。

如何使用素描工具画出优美的画面效果

　　在考生有这样一种片面认识，认为使用木炭(炭铅笔)画素描效果来得快。甚至认为考试时使用木炭在成绩上占便宜。
　　实际上，铅笔与木炭的使用各有利弊。关键是使用工具的人要掌握好工具的性能，扬其长避其短。实践证明，画3—4小时素描，如果使用铅笔，尽量加强黑白对比。所以，用较软的铅笔合适(在b-6b之间)。尤其是，考试素描的最初画大体明暗阶段，应尽量使用软铅笔(2b以上)，而且多用铅笔的横侧面去画，少用笔尖蹭。在中期阶段(深入局部)，可以用较硬的铅笔，这时可以适当多用笔尖。在素描的后期(整理阶段)，恢复用软铅笔。这样，画面就会响亮厚重而不腻。反之，过早过多地使用硬铅笔，造成铅笔在纸面画的遍数过多，形成纸面反光。这才是用铅笔画素描“吃亏”的原因。
　　铅笔素描的优势在于它可以通过不同的方向线条排列，表现出不同的质感，铅笔素描可以画出丰富的调子变化。
　　画静物素描，最好用铅笔，因为一组静物的固有色、层次、质感、空间、形体要比头像复杂一些。使用木炭，易使画面空洞、干巴、生硬。
　　木炭素描的确易出效果。这是因为木炭本身的颜色比石墨质的铅笔黑得多，另外木炭可以一下子就把某范围的色块色度画出来。但是，对于初学者来说，使用木炭画素描常常把画面搞得不透明、空洞，极易掩盖素描中的结构方面的问题。当观画者粗略地看这些画的时候不易察觉出问题，当仔细揣摩这些画，就会漏洞百出。由此推论，假设延长素描阅卷时间，铅笔画素描试卷成绩肯定会提高。这也许是多数考生喜欢选用碳铅笔做画的原因吧。初学者在没有掌握素描技法时，盲目地使用木炭会掩盖错误，暴露问题，于画面效果不利，则不可取。
　　美术高考生应既能使用铅笔，也会使用木炭笔画素描，才能根据不同对象采用不同的工具。
　　从工具性能上讲，碳铅笔是介于木炭条和铅笔之间的，可能更接近于铅笔。在表达调子层次方面它接近于木炭条，所以，从积极因素方面讲，碳铅笔既可以像铅笔那样表达丰富的固有色、质感变化，又能像木炭条那样画出强烈的黑白对比，同时在步骤上省时省力，这也是一些考生喜欢用碳铅笔的原因。不过，也正是上述原因，碳铅笔只能不深不浅地介于两者之间，这是它的局限性，所以世界上优秀的素描作品一般都出自铅笔和木炭条。用碳铅笔很难画出高档次的优秀素描作品。但是，对一些考生来说，就适应美术高考素描效果来讲，使用碳铅笔要比使用铅笔、木炭条可能实际一些。
　　有些美术高考生把木炭条(包括炭精条)的用笔方法搬到炭铅笔画中去，造成画面生硬、干巴。还有一些初学者把炭铅笔削得又长又尖，像铅笔那样一遍一遍地蹭线条，使画面很腻、暗淡无光。这是初学者画面(也是考卷)中的一大弊病。
　　使用炭铅笔画考试素描不但要放开手脚，还要小心谨慎，有些地方可以用手指擦一下，有些地方要保留线条。画面的暗部不要画得遍数过多，保持其透明感觉。
　　炭精条表现力很丰富，画面也生动。然而难度也很大，它的每一笔都通过色调的变化及用笔的方向去表达物体的形体结构。对于初学者不太适用，除个别水平高的考生以外，使用炭精条者考试成效不高。由于考试条件所限(画面不能保留)，一般不允许用木炭条完成素描试卷。

往届美术高考生分享备考经验12条

1、颜料。
    考试需要使用好的水粉颜料。马利桶装3块多的水粉颜料，或者好点的用锡管装的。
 
2、水粉笔。
    买一套好的水粉笔，现在就买，要有个提前磨损。在考试时候用全新的笔会很感觉生涩。
 
3、水桶。
    买好的水桶，有分隔的，质量好的。统考时候很多考点需要排队接水，最好自带备用。
 
4、吹风机。
   买个吹风机。色彩画好后需要吹干，但是有的考场没有，即使有也只有一个，排队用，很耽误时间。最好自己带个吹风机。
 
5、定画液。
    定画液作用不大，因此素描最好用铅笔或者硬炭笔，不要用软炭笔，更不要用木炭，炭条！
   如果要用定画液的话，注意，素描少喷点，薄薄一层。色彩可以多喷点。如果用炭笔画速写的，一定要喷。
   需要注意的是，虽然在统考中可以用定画液，但是在很多校考中，不允许用定画液。
 
6、纸胶带。
    画水粉时，要用纸胶带留白边。当然揭纸胶带一定要小心，千万不要撕烂了。
 
7、买考试专用纸。
   有条件的考生，最好现在就买省统考用纸熟悉下。尤其是速写，要学会怎样在统考试卷上构图。
 
8、留白。
    看清楚，需要空白的地方一定不要画。一般统考试卷的右下角有个三角形框，是给你打分用的。
 
9、保护试卷。
    千万要注意。统考时候，一定要保护好自己的试卷。一人只有一张试卷，没有备用的。照片全在上边打印。不要掉地上，会弄脏或者弄湿，很影响效果。
 
10、审题。
    当然一定要审好题。默写或速写（照片上）的人，不要变姿态、位置。色彩上的静物，看清楚题目要求，看好可不可以变化构图与位置关系。
 
11、预热。
    开始考速写之前，最好画一两张练练手，拉开肌肉和运动神经。
 
12、考场机智：
     适当参考：远亲不如近邻。
     旁边如果有高手，偶尔可以看一看。

清华大学美术学院教授及招生老师谈美术高考

    清华大学美术学院（清华美术学院）副院长、招生办公室主任何洁：从素描、色彩、速写这些基础考试来讲，首先要做到冷静，冷静才能对对象进行深入的观察。
    观察分析客观对象的一些特征是一个比较重要的环节，如形体特征、精神状态、五官表情等。在进行细致地刻画对象之前，先做到心中有数；
    其次，考虑客观条件，如光线的问题、角度的问题。在描绘客观对象方面，还要注意形的塑造，造型结构要准确。在明暗光线方面要注意表现光线体积。另外，要注意对人物形态和精神面貌的刻画。无论是素描、色彩，都涉及到形的问题、色的问题，还有各个环节之间的关系。考生在考试过程中，往往因为忽略了对对象的观察，所以在表现对象时往往反映出几个问题：结构造型不十分准确，如鼻子画大了、眼睛画小了，还有五官的位置、脖子和头的关系、头发和脸部的关系，出现很多不太符合现实情况的现象。另外一个就是对整体色调的控制，只注重对对象局部的刻画，忽视了整体之间的相互关系，从而显得与其他局部的结构关系、整体关系不协调。这也是一个容易出现的问题。此外，在客观条件不太有利的情况下，在表现明暗关系时，不能够主观去强调，比如画得灰了、模模糊糊了，空间感不是很强等。这主要反映了考生对人体结构掌握得不扎实。还有画法、程序有一些不科学。在描绘人物个人特征和精神面貌的时候，往往不能抓住鲜活的一面。就是说，见到对象的第一印象、第一感觉，往往画着画着就淡化了，因为考试有时间的要求。考生到了考场，从观察到表现的过程、步骤是很重要的。而且，考生在交卷前往往忽略画面与客观对象之间的检查，不能够在最后的环节针对对象进行对比检查，有些出现的问题最后没有解决，很遗憾。
 
    在设计基础方面，考生有没有什么需要特别注意的地方？
　　清华大学美术学院副院长、招生办公室主任何洁：设计基础主要考察考生对生活的敏感观察能力。在创作上，考生可以根据自己熟悉的生活进行表现。能够把发生在身边的感受比较深的事情组合成为一个主题，和谐地、艺术地加以烘托。这除了要具备基本的造型结构能力外，还应具备创意构思的能力。而设计在表现方法上更宽泛，可以用人、用物、用人与人、物与物、人与物等宣扬主题。比如说，今年的考题要表现奥运主题，有的考生表现奥运五环与场馆、建筑，也可以表现人们对奥运的激情、人们为奥运做一些事情，也可以是对未来奥运的一种理想，还可以是虚拟的，把毫无关系的两个东西放在一起来表现奥运，可以根据不同的组合和关系去发挥主题。我认为设计基础需要考生在敏感观察能力基础上的归纳、取舍，甚至是夸张等各种手法。你要把事物的基本造型表现好，物体与物体之间的关系塑造好，结合主题表现得好。我们考察的基本点，创意是一部分，另外表现的物体的造型是一部分，当然还包括色彩以及构思。也就说构思比较新颖，造型比较生动，表现的物体比较贴切，然后它们之间的关系是有机的，最后一点就是表现主题的感觉是很合适的。
 
    在美术创作方面有没有什么需要特别注意的地方？
　　清华大学美术学院副院长、招生办公室主任何洁：美术创作主要是对生活的表现，要求比较真实地、自然地表现身边所发生的典型事例，反映对生活的感受。表现的手法是多样化的。2005年的创作考题是《我的家园》，有的考生表现的是一家人在自己的房间里学习、读书、吃饭这些生活情景；有些农村的孩子表现在农村劳动、收割、杀猪等；有的表现发生在家门口的事情，比如工人盖新房；还有的表现社会公益。什么体裁、什么内容都没有限制。只要你在造型、构图、人物、主题等方面刻画表现得好就可以。
 
    考试如何看重考生的创意。
　　清华大学美术学院环境艺术设计系系主任苏丹：要求考生提高原创性。有一年出《沟通·交流》这个题目，10 000份卷子可能有3 000份想到打手机。这种考虑问题的方式是比较一般的；又有30％考虑到电脑、互联网，可见想象力不够丰富；聪明的考生会避开这些东西。当他选用手机、互联网等一般方式去表达创意的时候，就要强化造型和表现。这种理念符合题目，但是创意是差的。创意对设计太重要了。：比较好的有很多，有一份卷子给我的印象比较深刻，但是它的跳跃性完全不能用设计的标准去衡量，设计的标准比较紧扣。这里的“沟通”主要指思想的沟通。那个学生画的是一个人在梳头，画面还特别抢眼。开头，卷子不及格，后来我把很多老师都说服了，打了比较高的分数。他是这样表现的：画的是背面，一个卷发的人在用梳子梳通卷发，画面本身相当抢眼，构图有张力，但他偷换了文字概念。即使这个概念被偷换了，但它不失为一幅优秀的作品。这种人的智慧能力符合设计要求。当代艺术讲究智慧，并不是传统的方式、继承一种美学的范式。
 
    考生在平时训练时应如何积累素材，提高创新能力？
　　清华大学美术学院环境艺术设计系系主任苏丹：就怕考前指导都有了，最后考试变成了模式。今年我们评卷子时发现，有些很个性化、非普遍性的主题大量出现。例如有不少于50张卷子画的是理发，理发师给一个人剃头，头上剃了个奥运五环。这和平时的奥运题目训练有关，肯定是考前班教授的。我觉得这不是街上随便的广告、宣传画，而是很有创意的个案，但它被拿出来作为一种模式，其性质就变了，这就是应试教育的恶果。此外，中国结也是类似情况。女同志的头发变成中国结，大概也有40份之多。评完卷子后，我发现有若干相对集中的类型，肯定是考试记了几种模式。ノ胰衔，艺术设计考试的立足点是考查学生的应变能力和对生活的认识。你对日常生活要有所了解，不能只读书、读死书，别闷在房间里画素描，不知道外面发生的事情，忽视自己的所看所感。我看过有些院校组织复习艺术设计专业的题库，倒也很好。所以在学习的时候要有明确的方向性，比如立体几何的学习、平面几何的学习、视觉常识的学习等，这对将来准备专业是有一定益处的。
　　除了内容或表现形式的雷同，还有考生容易出现的其他问题吗？
　　清华大学美术学院环境艺术设计系系主任苏丹：所有不及格试卷还是基本功有问题。造型和表现还是最基础的东西。平常要学会怎么去表达自己的思想，不是用文字，而是用图形。其实，我觉得从设计的考查角度来看，要能反映出考生的造型能力，对色彩、线的控制，又反映出他的智慧、思考问题的速度及对生活日常的认知，就比较完善了。
 
    在专业考试时，考生怎样才能发挥得更好？在考场应注意哪些环节或细节？
　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：在考场上，尤其是设计考试，首先是冷静地判断题。其实，考试的题目很简单，但有的学生慌慌张张地没看清题。首先要看题目是什么，尺寸是什么。现在很多学生不看尺寸，画得很大，严格意义来讲是跑题了，尺寸也是题目的一部分。另外，看清题目要求很重要，它本身已经告诉你如何去设计了。例如有一年考《沟通》，其实考题要求已经告诉你画什么了，人与人、物与物，两人就是沟通，只不过要注意在物体的组织过程中体现出之间的关系、交流和穿插。题目也提供了设计的方法和设计的方向。再有就是不管你怎么画，如果最后的画面效果很脏很乱，也体现不了一个学生对形态的驾驭能力和对画面的控制能力。一个好的创意，没有好的表现是体现不出来的。但是，只有好的表现没有创意，画面就很平淡，达到很高的水平就很难。另外，注意不要舞弊，带有抄袭的现象。有些学生的作品我们一看就知道抄自哪本书。不过可以理解，学生不太了解设计，平常积累得不够，无意中照搬看过的书。
 
    记：背题是不允许的吧。
　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：阅卷老师对背题这种方法比较反感。背题也许能反映点技巧，但是，它体现不了原创的能力。如果你技术很好的话，这样做反倒把你耽误了。考试是要考你现在的感觉，并不是设计名师的概念。
 
    记：从您美术高考阅卷的经验来看，哪些问题是考生普遍存在的问题，您能否给予一些建议？
　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：就设计而言，考生普遍存在表现能力弱的问题，这是因为表现训练不够。表现训练跟素描、速写、色彩不太一样，它反映了客观物体的主观处理。这反映在考生理解了命题，但是重新编排设计以及把客观的造型语言转换成主观的设计语言的能力不够。平常应该训练从写生到变化到创造一种形态。另外，色彩和图形关系的表现问题比较大，色彩控制不住。色彩训练很重要，例如自然色彩的提取、画面布局关系，特别是色彩的调子、基本属性，如果画面调子乱，看起来就很不舒服。所以，建议大家在训练素描、水粉造型基础时，腾出一定的时间进行装饰造型训练，比如人物的装饰变形训练、植物的变形训练、色彩的基本属性、光带来的色彩变化、写实色彩和装饰色彩的转换、装饰色彩的面积比等。没有绝对的好与不好的色彩，只有面积比不合适产生的色彩不舒服，如对比色的面积比。还有黑白灰等调和色，虽然个性不强，但是调和能力强，会协调其他色彩对比产生的矛盾。所以，画面协不协调，要看色彩比例的关系，应该有色彩构成和装饰色彩的训练。
 
    记：现在很多考生为了升学参加了考前班，时间或长或短，考前班的市场也很庞杂，您认为有必要参加考前班吗？应如何选择考前班，时间多长为宜，学习重点是什么？
　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：其实，考前班也是考试前学习的必然过程。一般的中学除了文化课学习，没有提供很好的专业考试的空间和师资配备，除非是专业美术学校。所以，要选择一些专业考前培训班，例如专业学校办的、美术老师办的、美术院校大学生办的，我觉得这些班都在不同层面上提供了一些帮助。有这样的市场，肯定就有这样的需求。至于哪个考前班适合自己的选择，这很难说。因为考前班特别多，尽可能根据自己或家长带学生去看过后的体会来判断。总而言之，老师的结构很重要。严格来说，所有考前班都是应试的培训，它在考试方面能够提供很好的建议，包括应对目前艺术院校专业考试的方法。但是，在长期所需要的知识结构方面还有不足，这反映了艺术高考市场的功利性，这也是现实。也要根据自己的需求来看。如果你的基础不错，只需要感受一下临阵前的准备就可以了；如果基础不好，是想通过考前班提高基础，就需要循序渐进地长期训练。所以目标不一样，时间长短就不一样。同时，还要考虑和文化课时间的关系。学习重点，从长远来看是未来专业发展所需要的基础知识、专业常识和最基本的表现能力；从短期来看，肯定是应试了。根据家长和学生本身面临的问题，这个选择因人而异。
 
    记：不过现在还存在一个问题，很多外地的学生觉得北京的考前班比较好，所以到北京参加考前班。如果这样的话，他们的文化课学习是在家乡，专业课的辅导又在北京，比较难协调。所以，他们会对考前班的选择更慎重一些。
　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：外地的学生比较多，这也是比较普遍的问题。可以选择一些本身能够提供文化课教育的考前班。因为有的班与北京一些中学有合作的条件，可能这样选择更全面一点。如果没有这样的班，那就要安排好文化课的学习。这样挺辛苦的，回去还要补文化课，专业课断了也麻烦。