互助县首富是谁:传统演出行业面临发展瓶颈

传统演出行业面临发展瓶颈

传统演出行业发展的局限性主要有五个方面。

1.演出行业生产模式的局限性。

产业化的意义在于规模化和可复制的特点，这两个特征恰恰是传统演艺行业的软肋，传统演艺行业近似于手工作坊式的生产，每一部作品都打着生产单位的明显风格印记。每场演出也不尽相同。在演艺行业的服务中，人是主要的产品要素，所以就存在多重的不可控制因素，难以复制和大规模生产。

2.演艺产品是文化精神产品的性质制约了市场的广度和深度

演艺产品是一种“奢侈”服务，不是人们的生活必须消费品，演艺产品的非必需消费品的特点限制了演出市场的广度，而高价格不仅进一步制约了市场的广度还制约了市场的深度。

3.传统演艺行业的经营方式制约了产业化发展

我国演艺行业的经营单位大部分是项目型公司，特别是演出经纪机构更是项目型公司占95%的比例，项目型演出公司和项目型文化公司的基本特点是：（一）公司的营业收入几乎全部依赖项目的一次性收入，不是稳定的现金流收入；（二）公司的人力资源投入有很大的伸缩性，按照项目规模和进展来投入人力；（三）项目风险就是公司的全部运营风险，没有完善的风险“防火墙”；（四）缺乏战略意识；（五）运转资金不足；（六）经营人员素质有待提高；（七）经营留有明显的事业单位影响痕迹；（八）经营模式、领域单一；（九）缺乏科学运营管理机制。以上是传统项目型演出经营者内部存在的问题，这些问题关系到企业的机制和参与市场竞争的能力。是企业持续、稳定发展的关键问题。

4.经营成本提高制约传统演出行业获利能力

项目型演出公司运营困难的另一个主要原因是经营成本的大幅提高，这种成本提高已经达到障碍性壁垒程度，造成商业演出的运营只能依靠抬高票价运营的结果，这样的行业运营成本已经对经营者产生了心理障碍，利润已经层层摊薄，演出经营者成为所有成本和所有风险的最终承担者。

（一）基本运营成本提高；基本运营成本是指维持性公司行政开支和项目运营开支。人力资源开支和办公场所租金是维持性开支的主项，这两项开支都在稳步提高，而演出项目涉及到的演出节目成本、剧场租金、舞台美术、资料印刷、交通费用等等都越来越高。

（二）节目质量提高造成成本提高；观众欣赏水平的提高连带了商业演出要求的提高，近十年来，演出节目的大制作已经成为趋势，剧目和大歌舞的制作都在几百万元的幅度，个人演唱会也都在300万元以上，高质量演出节目把小制作的节目挤兑得没有市场，所以形成了争相做大项目的怪现象，项目成本居高不下。

（三）信用危机造成成本提高。一场商业演出高额的前期投入确实令许多演出商却步。主要原因是信用危机引发的“先交钱，后办事”的演出项目经营模式，造成演出项目前期现金流陡然增大，几乎所有的费用都要在演出开始前支付出去，如果票房不能如期回收，就会出现演出障碍。而打乱正常运营模式或现金流有序流动的主要原因就是部分演出商不守信用的结果。

（四）恶性竞争促使成本提高。恶性竞争是演出行业的毒瘤，特别是在涉外演出项目的选择上，项目型演出公司的互相竞抬价格造成成本大幅增高，一些国外演出经纪人已经精于此道，几番项目询价下来就把报价提高了几层。此外，票务系统的重复建设，也是对资源的浪费，徒增行业整体成本，这就是恶性竞争的直接后果。

（五）防伪成本提高。伪票和假票已经成为演出行业的公害，演出公司、票务公司都投入相当力量开发票务防伪技术，必然加大制作成本和验票成本。

（六）宣传成本提高。媒体的多元化和公众文化消费的多元性，加大了宣传成本投入，大型演出活动在宣传投入都在50万元以上，加大成本的同时，也抬高了票价。

5.市场经营环境对演出行业发展带来压力

（一）政策放宽带来的竞争压力；今后一段时间，文化市场管理政策的变化主要体现在以下几个方面：（1）《营业性演出管理条例》（以下简称新《条例》）修改后的影响。新修改的《条例》已经在2005年9月1日起实施，《条例》大大降低了演出经营资质“门槛儿”，形象地讲就是无“门槛儿”，标准的“国民待遇”，几乎不再是特行经营。（2）文化产业扶植政策的影响；促进文化产业的发展已经成为各级政府的共识，纷纷推出鼓励文化企业发展的利好政策，例如北京市在2005年4月退出的新办文化企业免征3年所得税的政策。（3）新《条例》允许外资有条件介入演出经营。（4）《文化部、财政部、人事部、国家税务总局关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》。以上政策性利好导致的结果必然是行业参与者增多，而且新进入的企业是有备而来，今后两年，演出行业“洗牌”的局面在所难免。

（二）强势经营者介入。当社会其它行业对演出市场有所了解的时候，一些行业的强势进入就会对现有经营者造成很大冲击，这种冲击可怕的不是资金的实力，而是这些竞争者背后的电视、报业、网络、唱片、票务等关联资源，如果电视台都像《同一首歌》一样介入演出市场；如果报业集团都像《北京晚报》一样举办《长城巨星演唱会》；如果票务公司也都开始演出项目运作；唱片公司不把发行唱片为主业转而以经营代理歌手的演出为主业，演出市场的目前份额会有本质的改变。

（三）政府财政淡出。现有的项目型演出公司有相当部分依靠政府项目运营，新《条例》对政府财政介入演出项目提出了严格限制，这不仅对当前的政府主办文化节、艺术节、演出季提出了挑战，更是对部分主要运营政府项目的演出公司提出了更大挑战，即使政府还可以以财政资金或号召力来介入演出，招标形式也是必然选择，演出公司的竞争压力也必然加大。

（四）消费者强势。全国的观众都不再是二十年前的欣赏水平了，任何明星、任何节目形式都难以出现以往演出时的一票难求的情景，电视、DVD、MP3、MP4、网络、新型娱乐项目的出现一再分流剧场观众，明星多如牛毛，偶像天天翻新，造成观众的审美疲劳，如何有效地把观众拉回剧场，对所有经营者都是挑战。

综上所述，传统演出行业的发展压力来自内部和外部环境，也来自于行业内部的激烈竞争，这些就是传统演出行业经营者感觉经营困难的原因，传统演出行业面临的发展竞争压力时空前的，单纯依靠体制的改革，只能解决经营的灵活性和部分资金渠道，而关键的突破点就是经营模式的创新和具有增值潜力业务新领域的拓展。

信息技术与传统演艺产业结合带来经营模式创新

科学技术的进步也带来演出行业的进步，这种进步首先表现在舞台设施和舞台美术舞台音响的进步。舞台的进步体现在机械舞台和电动舞台的应用；舞台美术主要体现在电子灯光的全面应用，使舞台更加绚丽辉煌；音响的进步主要是麦克风和无限麦克风的使用和调音台技术的使用，解决了演员移动带来的音响问题。例如2005年10月12日开幕的全国第十届运动会的开幕式演出，尽情地展现了科学技术带来的舞台美术进步和带给舞台表演的更大张力空间，遥控技术的点火仪式，把科学技术的未来应用远景呈现在世人面前，科学技术正在全面提升传统文化行业的技术含量。

科学技术的进步改变了传统演出行业不可复制性的特点，录音、录像技术的进步不仅导致了电影技术的出现，更解决了演出过程的不可存储问题，唱片技术的出现，缔造了唱片产业；录音带技术的出现，导致了唱片公司的升级和瓦解；录像技术的普及，炮制出音像产业的繁荣；电视技术的进步，导致传媒业的膨胀；无线移动通讯技术的进步，造成了通讯产业结构的变革。电视、录音机、卡拉OK、CD、VCD、DVD、MP3、宽带网络等等新生事物的出现，都是对传统演艺行业的提升和挑战。科学技术的进步是双刃剑，对抓住机遇者，回报的是财富和社会尊重；对错失机会者；回报的是悔恨和无奈。科学技术正在突破原有的传统演出行业业务范围，而且正在加快技术应用的升级换代速度。

中央电视台的演艺栏目《同一首歌》；湖南卫视推出的《超级女声》节目，结合电视传媒平台外，利用短信增值服务和互联网，营造出新的品牌神话，仅短信的收入就高达三千万元，《超级女声》品牌带来的附加收入近10亿元，可见，传统的演艺节目与新技术的结合，带来的是跨越式的发展。还有一些歌曲制作成网络产品，提供下载服务，收到数以百万计的收入；部分歌手利用网络平台传播和包装自己，迅速窜红，都给我们启示，新的信息技术正在深刻地影响我们的生活、影响传统的演出行业运营。

新技术、新的传媒技术出现对传统的文化传播方式带来巨大的冲击，网络技术的成熟应用，给唱片业、音像业带来直接的经济损失，歌曲不再仅仅依靠唱片的传播，网络下载成为广大网民的首选，特别是许多没有取得合法版权而提供免费下载的音乐网站，对唱片业的冲击就更大，唱片行业的整体萎缩在所难免。“压缩碟技术”对音像企业的冲击也是巨大的，但对新技术的出现，简单的压制和堵塞是难以奏效的，企业和政府必须有适应技术新变化的能力。

在创新过程中要依靠科学技术的助力

总结科学技术对演出行业的影响，是为了更清晰地抓住科学技术给演出行业带来的机遇，行业经营者要注意以下几个方面对新技术、新传媒方式的应用。

1.新技术对演出节目制作环节的应用

具有实力的演出经营者一直在不懈地探索节目制作中的科学技术手段应用，2003年4月，首度在英国启用“交响科技系统”举办音乐会。户外大型演出时，传统混音与录音系统对弦乐的细微部分，通常很难正确传达，“交响科技系统”却连最纤细的音，都能清晰传达全场，令人激动。目前已有德国慕尼黑爱乐乐团与匈牙利布达佩斯管弦乐团采用该系统。2004年在北京举行的法国雅尔音乐会，采用的先进立体投影技术和音响技术同样令人惊叹。越来越先进的舞台技术也大量应用在演出场所，国家大剧院13块活动舞台，会创造出更具想象力的舞台空间。在未来的演出竞争中，不能回避的原则是，谁掌握了先进技术，谁就会争取更大的主动权。

2.卫星电视台、有限电视台演出传媒平台的开发

电视台的演出节目也在发生质的变化，一方面，电视台的演出节目已经不再满足室内的节目制作，不仅消耗经费，而且影响有限。中央电视台的《同一首歌》栏目组率先开始了落地商演活动，利用强势传媒的优势，掀起电视商演的风潮，尽管演出的方式有别于营业性演出的普通模式，但性质是一样的，其影响和优势远远超过传统演出方式。另一方面，以《超级女声》、《梦想中国》《星光大道》等为代表的表演类节目正方兴未艾、如火如荼地展开，如果演出经营者不能寻求出更好地与电视台合作的通道，就只能无奈的兴叹，可以肯定地说：电视传媒为手段的演出活动还会推出更多的花样形式，继续影响传统的演出市场。

在香港和台湾，有专门制作戏曲节目和综艺节目的公司，在电视台制播分离的体制下，有一定的利益空间，演出经营者可以开发这块市场，与电视台合作拓展业务。我国青岛已经建成完整的数字电视系统，也开设了专门的演艺频道，全国大中城市将陆续完善数字有限电视系统，文艺演出节目的需求量将超过对动漫作品总量，需要大量的节目制作公司。

3.网络渠道与演出的结合

网络技术带来的冲击也是出人意料，目前受宽带技术的影响，还不能表现出互联网的全部潜能，但互联网的互动性优点和超越时空的特征，决定了它巨大的发展愿景，网络音乐已经造就了许多网络歌手，网络歌曲下载、音乐铃声下载已经成为许多网络文化公司的重要收入来源，也出现了众多的网络歌曲、彩铃、FLASH、MP3的音乐制作公司和工作室，网络为节目制作提供了新的发行渠道。此外，在美国网络订票的比例已经高达70，%网络也成为演出营销的重要工具。

4.通讯技术与演出的结合

《超级女声》带给演出界乃至全社会的震动，不是节目的优秀，而是商业运作模式的成功。特别是对手机短信技术的应用，创造了财富的神话，步其后尘的《梦想中国》的短信收入虽然没有《超级女声》火爆，也有可观的效益。短信、彩信技术都开始在演出活动中使用，演出的现场特点更适合短信技术的发挥。从技术应用的特点看，短信迎合了薄利多销的市场规律，适合年轻人的消费习惯。

手机短节目（短剧）的开发也是未来一块市场，时间短、多集化是手机短剧的特点，许多歌曲、舞蹈、经典戏曲都适合短剧的开发。面对3亿7千万的手机客户，娱乐服务无疑是一个蕴藏巨大财富的宝藏，需要演出行业有识之士来开发。

5.对自我版权作品的数字产品开发

艺术表演团体拥有数目众多的演艺资源，要充分意识到数字产品的开发价值，随着国家对知识产权保护的重视，有偿使用文化演出产品是必然的趋势，社会正在形成多种多样的版权保护组织和演出产品有偿使用管理机构，拥有数字产品的版权就意味着拥有长期获利的资本，电视台、互联网、卡拉OK、MP3等等对演出产品的使用，都会给版权拥有人带来源源不断的利益。

6.数字媒体人才的积累和培养

未来市场的竞争，一定是人才的竞争，只有人才才能把技术应用到行业经营中，在许多业界人士的观念中，还把演出行业看作一个脱离科学技术的“世外桃源”，看重的是行业经验和人际关系。这些固然重要，但是，千万要积累和培养具有新技术素养的人才，由于竞争的加剧和科学技术的进步，现在的营销手段早已突破了传统的营销模式，营销的职能和手段比传统的模式更加宽泛和向纵深变化，许多年轻人才和行业外人士加盟演出业，给传统的演出营销带来了全新的概念。