走好人生每一步的事例:宋词：昆剧的馨香还能飘多远？

昆曲博大精深，她是百戏之母，是东方文化的最高艺术思维，是天籁之音，更是人类文化遗产的杰出代表。六百年的“峰回路转”，使这门曲艺走出了一条成熟高深的“新大路”，朝着四面八方飘散阵阵独特的艺术馨香。

在评弹、相声、黄梅戏、京剧、越剧、昆剧等众多曲艺里头，要论历史之悠远漫长，或者舞台艺术之综合，昆剧都是该领域的“佼佼者”，堪比高深莫测。

不过，当今时代，懂昆曲、爱昆曲的人已浓缩成一支“精锐部队”，要么是对昆曲颇有见地的长者，要么是饱经现代阅历的小资青年。而一般艺术细胞极少的人们，是不愿将精力投于其上的。

近日，省作协专业作家宋词做客苏州大讲坛，兴许有人问：作家眼中的昆曲有何精妙之处？宋先生怀以谦虚的态度，一再称自己不是研究昆曲的专家，“这次来，我不是对昆剧艺术做理论探讨，而是来谈昆剧发展中的兴衰，兴衰与社会变迁的关系”，简言之，昆剧盛世则兴、乱世则衰，在舞台上从未中断，生命力十分强大。

几度兴衰，艺术生命历久弥新

昆剧艺术大家周传瑛说过：“昆曲是顶高雅的，是金贵的；所谓‘歌舞升平’，也就是只要时世太平，昆曲就会兴旺起来。”此话道出了昆曲历史并未一成不变，形成、发展、变迁至今，兴起、衰落交替进行。

昆曲“无声不歌、无动不舞”，经历了六百年的尘世风霜，有过几重兴衰。元末明初，四大声腔赫赫有名：浙江海盐腔、余姚腔、江西戈阳腔和苏州昆山腔。宋词回想起到千灯考察的一次，“那里是昆曲的发源地，而昆山腔和昆曲有渊源，但还不是昆曲。”音乐家魏良辅创造了昆曲，据了解，在“清唱”的基础上，演剧也开始采用昆曲，后来昆山的梁辰鱼将其用于剧作中，完成了第一部戏《浣纱记》。

宋词谈到，在明朝中晚期，近一百年间是昆剧最兴盛时期，当时在江南苏杭一带，出现了歌舞升平之繁华貌。“特别是一些豪门贵族，家里养着优伶，随时能让家庭戏班演上一出”，这一时期，同时涌现了一批杰出的剧作家，写了不少经典剧本。

“盛极必衰呐！”宋词叹息，“崇祯17年，明朝亡国，当时昆剧流行区域就是战乱最严重之地，昆剧家班、职业戏班只得解散，艺人流离失所。”

这一衰落延续了几十年，直到康乾盛世，盼来了第二次兴盛。宋词笑言：“为了粉饰太平，歌颂盛世，君王提倡戏曲歌舞，而这正是昆剧发展的最佳养分。”好景不长，到了晚清，京剧兴起，加上太平天国的战乱，导致昆剧走向致命性衰落。

然而，宋词回忆道，“昆剧传习所培养了一批‘传’字辈艺人，新乐府时期，他们通过磨炼、实践，经老师指点，演技全面提升。虽然散班过后，大家各谋生路，却从未放弃传扬昆曲的梦想。”

《十五贯》进京，十年浩劫促其毁灭

建国后，受“百花齐放、推陈出新”政策的影响，京剧、地方戏重现光彩。宋词说：“那时，电视没有，电影每年也只拍几部，就靠戏曲了。我看了那场1954年的‘华东戏曲会演’，四处折子戏让很多人觉得是头一回目睹我国戏曲的第一瑰宝。”

《十五贯》是一部什么戏？能得到毛主席的这番评价：这部好戏一定要推广，要对该剧团好好奖励。宋词认为，演出之精湛还是其次，顺应当时政治环境的需要才是关键。事实上，当时，全国出现了大量冤假错案，民众怨气日益膨胀，但《十五贯》透露出的是，错案并非国家政策所致，乃个别官员误察。

“《十五贯》让昆剧又一次赢回了空前的声誉，真正救活了一个剧种。”宋词对这出戏称赞有加，话音刚落，脸上却展露一丝失落，“十年文革让昆剧摔了个大跟头，一代昆剧艺术大师死于浩劫。”

有竞争才有发展，环境宽松是关键

二十一世纪，昆剧的发展离不开传承与保护。在宋词看来，若要创新和发展，通过政府投资，某些机构借机邀功，最终极易将真正的昆剧扼杀在权势当中。

现如今，江昆、苏昆、上昆、浙昆、北昆五大昆剧“精英”享负盛名，产生了不错的时代效应。一方面更好地传承了剧目和技艺，培养了一代代优秀的青年演员；另一方面坚持常年剧场演出，走进校园，走出国门，迈向港台，甚而国外市场，赢得了海内外人士的青睐与支持。

“有了竞争，才能激励演员有更美好的发展前景，打造惊世之作，而目前缺乏的便是竞争力”，此外，宋词一度坚持演员拥有一个自由、舒适、宽松的生存环境相当重要，对演员今后的艺术生涯有推动作用。

GO！到昆曲之城修炼去

1     昆曲艺术灵山——巴城绰墩山

昆曲的发源地在今天阳澄湖与傀儡湖之间的绰墩山地区。绰墩山最初是一座坟墓，墓主是盛唐宫廷的表演艺术家黄幡绰，安史之乱后，他流落民间，后又回到原籍信义，即现在的巴城正仪街道绰墩设馆传艺。

他传唱的歌调，是没有乐器伴奏的清唱，在当时被称为“正声”。而与绰墩山相连的“傀儡湖”，数百年来，村民们都会演傀儡戏。直到今天，村里还有演戏的习俗，每年从新年到清明前后，江南各地的戏班子会来此搭台会演。

2     东吴大学昆曲社

台湾东吴大学是原大陆东吴大学(即今苏州大学)的校友在台湾建立的，因为苏州是昆曲发祥地，所以校方在成立东吴大学昆曲社时，聘请徐炎之及他的学生为导师，传习昆曲。虽成立较晚，可由于学生认真的学习态度，很快赶上台大、政大各昆曲社。这些优秀的昆曲人才，平时除了拍曲清唱外，也排练剧目，彩串演出，演出过《西厢记?佳期》、《玉簪记?偷诗》、《琴挑》、《游园惊梦》等剧目。

3     280年的昆曲坚持——甘家大院

在南京城南有一处明清建筑群，是国家重点文物保护单位，老南京人称它为“甘家大院”、“九十九间半”，现定名为“甘熙宅第”，已有280年之久。

清雍正年间，甘家作为江南望族在此定居，正是昆曲花雅之争激烈之时，而甘家是文人之家，又是江南藏书、金石古玩之家，坚持演了两百多年昆剧。即使在民国时期，这里也云集着许多唱昆曲的演员，如梅兰芳、俞振飞、言慧珠。而嫁给甘家的严凤英当时也学唱昆曲，后才改唱黄梅戏。所以，甘家被昆曲界誉为“昆曲世家”。

如今，这里每天还有昆迷和京迷及票友前来进行曲会，依旧水磨腔起，天籁之音绕梁。

人物档:

宋词，河南安阳人。1949年参加革命工作，历任江苏省文化局剧目组编剧，省作协专业作家。1950年开始发表作品，1982年加入中国作家协会。文学创作一级。著有《宋词文集》（4卷）、长篇小说《南国烟柳》等，中篇小说集《书剑飘零》，短篇小说《落霞一青年》，戏曲剧本《穆桂英挂帅》等，电影文学剧本《一叶小舟》，古典诗词《宋词诗词集》等。其中《穆桂英挂帅》获1956年文化部优秀剧本奖，并由艺术大师梅兰芳改编为京剧演出。