苏晓冬：硬派水墨和印象山水间的纯粹风光

http://www.fengniao.com CBSi中国·蜂鸟网 【原创】 作者：徐彩虹 2011年07月12日 15:38　　　

    大概是11年的旧历新年前后，纯粹风光来蜂鸟博客安家了，当时我第一眼看到的就是他的《新疆——1994》，这是一组具有魔力的片子，粗犷、干净，视觉上震撼而内心沉静。

    一直很欣赏苏子的一段论调：“天地之间，物各有主。苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

    纯粹风光，是可与苏子共适明月清风的东北汉子。对于风景，古人只能目遇之，笔绘之，而今日我们却有幸可以拿相机记录下倾心一瞬。有蜂友形容纯粹风光的《新疆-1994》是“硬派水墨，苍凉神州”，于我心有戚戚焉！不过，随着岁月更替，时代变迁，如今纯粹风光的镜头下呈现的是另一种风格：抽象、斑驳、色彩凝重；他熟练贯通摄影和绘画两种技能，勾勒出深藏内心的旖旎风光。你，是他的知音吗？

    如果有一天，我们可以呼朋唤友，坐卧高岗；清风明月，齐拥入怀；大块吃肉，大碗喝酒；兴之所至，狂摁快门；这是不是每一个热爱摄影的人心中的梦想呢。让我们一起来找乐，跟随纯粹风光的镜头上路吧！
 Q&A
Q：你的网名是“纯粹风光”，是否意味着你对风光情有独钟？你心目中好的风光作品是如何定义的 ，你比较欣赏哪位风光大师的作品。

A：是的，我对风光摄影情有独钟。纯粹，我在网络上的名字；我喜欢的风景，我叫它们风光。从你的角度切入，你或许会有不同的感觉，风景因为思想成为风光，风光无色才绚烂。陈长芬的【日月】很难让人忘记，李少白的‘紫禁城’系列、王苗‘从野外拾回的小诗’等作品风格独特，给了我很深的烙记。
 

Q：风光摄影需要走到户外，但是普通影友可能没有如此多的时间和金钱到风光圣地去拍摄，我们如何在日常生活中进行风光小品创作呢？介绍一下你的经验，可以举一两个小例子。

A：还记得我的第一次摄影远行，1987年去四川·凉山州，在布拖县被狗咬的经历。这之后我去了除西藏以外的大部分地区，特别是1988年去浙江富春江，那次真的找到了感觉，拍摄的图片当年参加了全国第十五届摄影作品展览，获得了艺术风格奖及入选彩色组。其实去不同的户外可以有不同的感觉与印象，当然如果时间与金钱都不够，在你生活的周围是可以拍到你满意的图片的，无论城市、农村。我曾经在办公室的窗户往外拍、往下拍（当年的《大众摄影》给我发了一个专版：自行车奏鸣曲），鲁迅美术学院摄影系主任刘立宏在学校及家的周围一个很小的范围里拍出来几本作品集，我无论去那儿都喜欢拍水，出不去的时候，现在家里拍我的水草缸里的水，如果事先不说，别人不一定看出来，哈哈。

    无论去哪拍，关键是你需要确定一个时期的拍摄题材，专攻一种题材，出照片，出好照片的机会就多。

    风光小品需要一种神韵在里面，风光小品拍出来，应该让人感觉到你的情绪在里面，记住了是你自己的情绪。读一读美学大师宗白华的：流云小诗；看一看大师吴冠中的画作，可能你能够感觉出来什么······

    我没有什么经验，只是对风景有自己的感觉，那种感觉是不能‘分享’的，我是对着我喜欢的风景进行拍摄，拍下的是我的倾心一瞬，我不能让别人跟我喜欢一样的风景啊。

Q：你早期的作品《新疆1994》得到了不少蜂友的追捧，说说你当时拍摄这组片子的构思，并介绍一下拍摄器材和手法。

A：这组图片在蜂鸟上特别受欢迎，是我始料不及的。让我说说这组图片的构思、拍摄器材还有手法，呵呵，可能我的回答不会让你满意。我拍图片基本没有构思，当时只有一台尼康FE-2、标准头，借了一个70-210长镜头，手持，雨中拍摄，就这么简单，我想说的就这些。我们当时借了一台面包车，随走随拍。记得一共7人，鲁美摄影系原主任赵大鹏带队，现在北影的摄影学院院长宿志刚、现在大连医学院摄影系主任李毅、我及学生3人，发生了一个很有趣的现象：宿志刚纪实为主，李毅黑白人物，我是风光小品，赵大鹏教授题材广泛。这是一次铭心之旅，时光荏苒，刻骨难忘。这一次的远行对我的摄影之路影响重大，回来再一次见到李毅我们相互问对方：你在哪里看到的风光（人物），哈哈！我们拥抱。

Q：鲁美的摄影进修对你来说是一段很重要的经历，回忆那段求学生涯有没有特别想说的？

A：鲁美的摄影进修先后两次，一是专业证书班；二是研究生班。特别想说的就是：学习非常重要。特别是带着问题、想法去学习效果更好。第一次学习，东北三省的摄影高手都在，学习机会、范围都好；第二次重新学习了基础的东西，有了导师，借蜂鸟给的机会谢谢赵大鹏教授。还想再学习一次！

Q：你的黑白片个人风格烙印明显，是否跟你东北汉子的性格有关？希望给喜欢黑白摄影的网友一些拍摄建议。

A：黑白是最好的色彩，再加上灰色。我不知道关于东北大汉如何定义，我在穿戴上比较随意，酒桌上比较畅快，别人说我的眼睛里有一种忧郁流露，可能是双重性格吧。有粗犷的一面，也有细腻的一面，好像黑白图片也是这样吧。原来拍摄黑白胶片时，应该把底片冲洗的影调丰富些，然后选择相纸调整反差。现在进入数码时代，无论黑白、彩色只能在后期上下功夫了，浅见。

    多看看国内外大师的作品吧，跟绘画的素描一样，理解多少才能画出来多少，黑白摄影是更抽象的视觉，原谅我没有称之为艺术，不是什么都随便可以称之为艺术的。 

Q：进入彩色数码时代以后你的拍摄风格似乎发生了一些变化，讲讲这种变化是如何发生的。

A：我喜欢新事物，特别摄影由原来的胶片成像变化为现在的数码影像，这个过程对我这个年龄段的人来说很有吸引力。从忐忑的拿起数码相机到现在的爱不释手。特别是RAW格式存储，可以说是一场革命，给摄影后期提升了很大的空间。把摄影的瞬间变化为数字化，由主、客观结合共同，一定程度地改变了、发展了摄影。数码时代降低了摄影的门槛，有‘贵族’变成了‘平民’。需要说明的一点是，进门以后这条路很长、很长······

    我是从绘画转入摄影的，进入数码时代，我的风格变化不是胶片跟数码之间的变化，可能是我对摄影的认识方面有点变化吧，30几年的摄影之路，期间我沉默了一个时期，应该是97年举办我的摄影个展以后的一个时期吧，07年我拿一个卡片机LX-2去了欧、亚、非8国，历时18天，方便，神奇。我对数码的初步印象。

    我欣赏我以前的大师、喜欢现在的年轻的摄影人，可能是一些经历吧，人生的，学习、读书方面的，也可能跟我的年龄有关。喜欢、喜爱自然中的风景，加上你的主观，让风景成为风光。

Q：有人评价你是在“玩艺术”，总是能变废为宝，你对于图片后期处理有何心得体会？有些人觉得后期加多了没意思，前期拍好了才见功底，你是怎么看待这个问题的。

A：呵呵，不是“玩艺术”。我是从05年才开始接触网络，07年代开始写博。通过写博才开始学习处理图片，开始研究后期。关于后期有很多争论，我觉得没有必要，从你拿去相机对着景色、人物进行拍摄的时候，这些客观存在就已经不真实了，通过数码存储再成为图片，就是你自己的视觉了，你是有意识的去表现他们（它们）了，特别是风景的拍摄（艺术行为），其实完全是你的主观行为，也可以说是视觉行为。当然拍摄的前期最为重要，但是，如果没有你的主观意识，充其量也就是风景照片或地理照片，反之，风景因为思想成为风光。

Q：谈谈你对画意摄影的理解。

A：我在网上查过画意摄影，还查过纯粹摄影呢，哈哈。都有一些解释，都没有说的太明确。其实摄影和绘画像两条铁轨并列前行，彼此谁也代替不了谁，只是绘画的历史悠久，理论基础深厚。但是摄影是随着社会一起发展的，绘画和摄影相辅相成，互相‘利用’，有绘画的基础，喜欢摄影，来点画意，何乐而不为呢。

Q：风光之外你涉猎较多的是哪一类摄影题材？你认为抓拍的关键是什么？

A：风光之外还是风光，不然，怎么叫纯粹风光呢。我认为抓拍的关键就是快。这种快，是一种厚积薄发的快。或许跟性格有关。 

Q：介绍一下目前你常用的器材装备。

A：尼康D-3.平时在手的是一台卡片机奥林帕斯EP-1。

Q： 谈谈你未来的摄影计划。

A：拍摄离我身边最近的‘风景’，【在阳光的照耀下-】、【城市系列-】继续【水系列】的拍摄。我的人生之路即是我的摄影之路。