美的3匹中央空调价格:二十世纪十大艺术家

一、巴勃罗·毕加索Pablo Picasso（1881—1973）
毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
毕加索，西班牙人。画家、雕塑家、剧作家、诗人。现代艺术抽象派创始人，西方现代派绘画主要代表。
他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。1889年，完成第一件油画作品《斗牛士》。油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
他一生绘画的作品数量是惊人的，总计近37000件，包括油画、素描、平版画和版画，版画多达两万幅。如此勤奋，又如此寿命之长，在世界上当是罕见的，稀有的。
毕加索的画法和风格几经变化，印象派、后期印象派、野兽派等艺术手法都被他汲取化作自己的风格。而在各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲和童稚般的个性，而且达到内部的统一与和谐。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

二、保罗·塞尚Paul Cézanne（1839—1906）
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”
塞尚，法国人。后期印象画派代表人物，从印象派到立体主义派之间的重要画家。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。并认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者。他完全为自己而画，为画而生活。他毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。
热衷于现代艺术的画家们尊称他为“现代艺术之父”。
他的代表作有《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、《三浴女》等。

三、古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt（1862—1918）
克里姆特认为，“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步。”
克里姆特，奥地利人。维也纳分离派绘画大师。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品绘画和工艺性达到极点。
他的作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。
1905年，克里姆特组织发起一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
他的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造。作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具东方装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
克里姆特的代表作有《埃赫特男爵夫人》、《接吻》等。

四、克劳德·莫奈Claude Monet（1840—1926）
莫奈曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”
莫奈，法国人。被誉为“印象派之父”。
莫奈所关心的是整个大自然，在画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。色彩就是描绘壮丽的自然交响乐的音符！莫奈研究色彩，入迷到了在守护病中妻子时竟下意识地去观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象，看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”同时，他注意到，笔触是色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势。于是，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。
其代表作有《蛙塘》、《印象·日出》和《撑伞的女人》、《睡莲》等。

五、杜尚Marcel Duchamp（1887—1968）
从作品《绿盒子》里将创作笔记一片片散放在盒子里的这一行为，杜尚想说明的是：艺术服务于思想，而不仅仅是人们通常认为的那样服务于视觉。
杜尚，生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。晚年入美国籍。
杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
他可以花八年甚至二十年完成一件作品，他可以让自己三十多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。
杜尚花八年（1915-1923）时间绘成的《大玻璃——新娘甚至被光棍们剥光了衣服》，堪称机械制图式抽象画的极致。在无数次试图将颜色固定在大玻璃上的尝试后，他找到了一种用铅线作边线，然后在边线框内填上颜色，最后再镀铅膜的方法。同样，它没有笔触，没有激情，是不是画“画”，人们不可能明白它的含义，与之配套的是他在1934年将他的创作笔记一片片散放在盒子里的作品《绿盒于》。从这一行为中，他想说明的是：艺术服务于思想，而不仅仅是人们通常认为的那样服务于视觉。
他的代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《大玻璃》等。

六、亨利·马蒂斯Henri Matisse（1869—1954）
对马蒂斯影响最大的莫罗老师曾说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
马蒂斯，法国人。野兽派创始人、大师，雕塑家和版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。从此，他的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
对他影响最大的老师莫罗曾说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简洁的线条和鲜明色彩塑造出所构想的一切，对他终生艺术创作产生深远的影响。
马蒂斯的独特风格主要在野兽时期之后渐渐形成的。他认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现……”
他在色彩上追求一种单纯原始的稚气，并向东方艺术吸取平面表现方法，画面富于装饰感，平衡、纯洁和宁静感。他说他的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳。”认为，无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，而且色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要”。
其代表作有《舞蹈》、《德希姆的静物的变体画》等。

七、杰克逊·波洛克Pollock, Jackson（1912—1956）
波洛克说：“艺术家的工作是表现内在世界——换句话说就是表现活力、运动以及其内在力量……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”
波洛克，美国人。20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。抽象表现主义的先驱。
波洛克以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。早期，他受过墨西哥壁画艺术影响。他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。在他看来，现代艺术家不应当再像传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。他说：“艺术家的工作是表现内在世界——换句话说就是表现活力、运动以及其内在力量……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”
然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴画”。波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性：其一是满构图风格，其二是绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。
其代表作品有《男人和女人》、《闪烁的物质》、《死亡》等。

八、安迪·沃霍尔Andy Warhol（1928—1987）
除了日常消费品和名人形象，沃霍创作了一系列与社会暴力行为与事件相关的作品，这些题材可能着眼于其“传媒性质”，易于产生轰动效应。“热门的”题材和“冷漠的”色彩显然是其关注的重点。
沃霍，出生在美国的一个捷克移民家庭。小时候，沃霍对他父亲说过一句话：“爸爸，我将来会变得非常有名。”这话在后来得到了应验。
沃霍21岁到纽约闯天下，第一件作品即为《魅力》杂志上的一篇文章《成功是纽约的一个工作》画插图。另外一些商业广告作品也开始经常出现在著名报刊杂志上。24岁时举办首次个展，26岁获得美国平面设计学会杰出成就奖。过两年又连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。为了处理日渐增多的设计业务，成立“安迪·沃霍公司”。并买下一座四层楼房。这样在不到十年间，沃霍便成功地在纽约站稳脚跟。
接着，沃霍决心搞出点真正有冲击力的东西，完全属于个人的。但不知道那是什么。于是问纽约一家画廊主人：“你能给我出个主意吗？”画廊主人掏出一张两元钞票说：“如果你给我画这个，我就给你安排一次展览。”沃霍很快就画出《八十张两元钞票》，并在纽约展出后引起轰动。从此，他成功地进入纽约“高雅”艺术界，并一发而不可收，连续推出《二百一十个可口可乐瓶》、《二十五个彩色玛丽莲》、《玛丽莲·梦露的嘴唇》等作品。在20世纪五六十年代的美国画家中，找不到可与沃霍相提并论的人物。
40岁功成名就的沃霍曾言：“如果你想知道有关沃霍的一切，只要去看我的绘画、电影和我的外表便可。”
除了日常消费品和名人形象，沃霍还创作了一系列与社会暴力行为与事件相关的作品，这些题材可能着眼于其“传媒性质”，易产生轰动效应。“热门的”题材和“冷漠的”色彩显然是其关注的重点。沃霍作品最引人注目之处即是其非艺术性，他以一种近乎残酷的冷静排除了作品中一切传统美学的、艺术构成的和自我表现的形式因素。就玛丽莲·梦露系列作品来说，那就是天真无邪的眼睛、性感的嘴唇和金色的头发。显然，它们正是传媒所加以夸大和渲染并为社会所广泛接受的性感特征。
在沃霍的晚年，其创作的肖像绘画布满了感性和富有表现力的强劲笔触，明显地带有个人独特风格特征，从而展现了向传统架上绘画的回归。其最后重要的系列作品是在去世前一年，创作的六幅达芬奇《最后的晚餐》。沃霍的“复制方法”已被视作新的传统表现形式，被称为影像或模拟的新“光晕”之形成。
1990年代，沃霍的一幅《桔黄色玛丽莲》在纽约索斯比拍卖行以1700万美元成交，从而使其侪身毕加索和凡高等现代主义大师之列。

九、威廉·德·库宁WillemDeKooning（1904—1997）
库宁宣称，自己的绘画没有风格。在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。
库宁，荷兰人。22岁时，他从荷兰移民美国新泽西州，做油漆工。第二年，他来到纽约，靠从事商业美术谋生，并继续作画。在纽约，他结识了终生挚友戈尔基，他俩在一间画室里作画，互相观摩学习，彼此影响。30年代的画坛时尚是立体主义和超现实主义，希特勒上台后，许多德国画家移居纽约，他们带来了抽象绘画和表现主义。德库宁沐浴着这些风潮，逐步形成了自己的个人风格，在纽约画家群中崭露头角。在美国的头十年，他跟从前一样，靠商业美术生活，有时还得干点别的事儿。这样，直到30年代后期，他受雇于纽约世界博览会，担纲任联邦艺术计划的壁画制作。从此以后，他的绘画可以为他带来稳定的收入，他就完全放弃了商业美术，专心于绘画艺术的探索。1938年，德库宁开始了他的第一个“女人”系列创作。40年代，他成为抽象表现主义阵营的一员健将。1948年他的第一次个人画展确立了他作为当代重要艺术家的声望。库宁的创作，集中于抽象、女人和男人这三个系列，而其中，尤以女人系列最出名。他把绘画看作体验、表达、实现自由的过程，在他的画面上，不论形象的或抽象的内容，都没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。如入选1955年威尼斯双年展的《挖掘》。晚年的创作，人体逐渐减少，抽象绘画特别是抽象风景画数量大增。他在时代的喧嚣中保持着独特的清醒姿态。他的潮水般的情绪在其绘画中起落着，随着笔触的运行、色彩的变换而呈现出令人激动的美感。他宣称，自己的绘画没有风格。

十、彼埃·蒙德里安Piet Cornelies Mondrian（1872—1944）
蒙德里安认为，艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。
蒙德里安，荷兰美术史上的三大画家之一，即17世纪的林布兰特，19世纪的梵高，20世纪的蒙德里安。风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建设、设计等影响很大。
蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。
蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。作为抽象主义的代表画家，蒙德里安对抽象艺术产生了深远的影响。其作品除了呈现出“象征主义”特征外，他还尝试“新印象主义”的技法。在一系列以沙丘为题材的作品中，类似于“点彩派”的小色点被较大的色彩团块所取代。与其说“象征主义”和“新印象主义”在蒙德里安的艺术生涯中仅仅是昙花一现，居于浅尝辄止的地位，不如说它们和蒙德里安数十年孜孜以救的“新造型主义”一样，蕴涵在同一股强大的“潜流”中。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

《画心