超级市场：摇滚乐的天堂，电子乐的人间

S1

下雨了，一种可怕的感觉

下雨了，一种失望的感觉

下雨了，一种抚摸的感觉

不要怕，这是一个美丽的世界

 

 

S2

忘记了所有的悲哀

让我们拥抱所有的忧伤

让我们呼吸所有的爱怜

 

 

S3

我爱你总爱得是多么甜蜜

所以我忘记了制造空气

偶然会听他又离谁远去

安静的我和你一起进行痴迷

亲爱的你不要做我的呼吸

无论是谁都会变成空气

不用怕彼此都会变得很远

无垠的我和你仍在相互唯一

只要让我不失去得那么突然

所有的依然是在不停的转

不要把那儿想得那么神秘

因为爱已渗透了Oh-Ma-You-Wei

有一天我就会离你远去

在你身边还弥漫有我的空气

不要担心时间和我的隐蔽

因为我的手已触摸了你的痴迷

LO-FI

我爱你总爱得是多么甜蜜

所以我会感到了那份痴迷

虽然你总会离我远去

可安静的我和你可以一起痴迷

安静的你总显得那么美丽

月亮告诉我们一定不会分离

不要把那儿想得那么神秘

因为爱已渗透了我的Oh-Ma-You-Wei

只要让我不失去得那么突然

我就会把太阳都放在家里

不论还剩下有多少光年

但我不会丢下你

HAI！！我的Oh-Ma-You-Wei

有一天谁都会离我远去

无论是谁也都会变成空气

不要担心时间和谁的眼泪

因为我的手已触摸了那种痴迷

 

 

S4

我想把我对你的感觉全都给了你

还有我的时间

 

 

S5

（器乐曲无词）

 

 

S6

这几天我的天总是弄得很空

受了伤很累却怎么体会

这世界太宽却如何粉碎

我期待有束锐利的目光

所有的人都期待有那么一天

星期天去实现自己所有的梦想

但很怪，从那儿又回到了这儿

天空中一道锐利的光

全在转，到处挤满了害

空气中，还弥漫着DIE

要快，一定要快

星期天组织人们去注射吗啡

 

 

S7

失去了王妃不知道她是谁

遗忘了她还有她是谁

她的摩菲常注视她的嘴

想知道谁能有这么美

失去王妃不会再有

可她的心不会再有谁

我们叹息，所以变得珍贵

嗯吧，嗯吧

想想王妃她会变成堆

还有时间可却无法跟随

我的摩菲还在流眼泪

想变成谁去抚摸她的嘴

COME ON

啊，她一定失去了谁

啊，王妃她会变成堆

啊变成蝴蝶飞

摩菲她会流泪

啊，去抚摸她的嘴

蝴蝶还会变成堆

啊，总是这么美

啊，她会变成堆

啊，去抚摸她的嘴

 

 

S8

窗我外轻揉的风慢慢飘在了空中

我有安静的床，莫名其妙的时间

茫茫的感觉之中，始终没有改变

妈妈热烈拥抱，却已无法超越

温暧，所有的时间

呼吸，所有的时间

失去感觉的我慢慢飘浮在了空中

炸弹亲吻地面，永远不会再改变

令人恐惧的未来

慢慢下沉的我，慢慢飘浮在了空中

牛顿告诉我们，不要向上得太高

失去感觉的我，慢慢飘浮在了空中

炸弹亲吻地面，永远不会再改变

失去身体的梦，慢慢融化在了风中

茫茫感觉之中，始终没有改变

我有安静的床，安排奇妙的时间

妈妈热烈拥抱，却已没有改变

我不愿意

（HEY，前面有个大胖子）

我不愿意，彼此分别得太远

彼此能有美丽的温柔

我不愿意，离幸福会太远

彼此能有美丽的感觉

我不愿意，你突然离我远去

和我融化在空气的中间

我不愿意，叙述这种感觉

我不愿意，看到伤心的故事

我不知道，是否有伟大的爱情

我不知道能支持多长时间

我不愿意

突然间

泪水挂满坚强的脸

突然间泪水洒满我的胸膛

突然间所有爱的人都哭了

突然间

我不知道，是否有伟大的爱情

我不愿意叙述这种感觉

使幸福突然离我远去

天空中挂满安静的花儿

我不愿意，离幸福会太远

彼此能有美丽的感觉

我不愿意，离幸福会太远

彼此能有美丽的温柔

我却不能从此没有你的笑脸

和我融化在空气的中间

我不愿意叙述这种感觉

我不知道是否会有伟大的爱情

我不知道能支持多长时间

 

 

S9 （器乐曲无词）

S10（器乐曲无词）

”超级市场“于中国电子音乐界的地位，形同于崔健在中国摇滚界的地位。两者除了普及了中国乐迷关于电子乐和摇滚乐这两种形式以具体的感性认识之外，他们的先驱地位，事实上还不仅仅只是因为在时间上所占的便宜。人本主义的音乐模式，让崔健的摇滚乐和超级市场的电子乐都成了这个世界上独一无二的景色。就像很难确定崔健早期的摇滚乐究竟是什么风格一样，超级市场的音乐同样没有任何的欧美的同类型乐队和音乐形式可共参照，他们不是第二个XXX，也不是XXX的XXX，他们一直以来都只是崔健和超级市场，而后也一直以来都是一个看起来很电子的超级市场。

请允许我再借用你宝贵的时间来复习一下超级市场的历史：在1998年那张《模样》推出时，中国内地很少有歌迷听到这样类型的音乐，甚至就连当时超级市场的吉它兼主唱田鹏自己，都很难用理论去概括自己正在做的音乐。由于摇滚乐手出身的背景，加上专辑采取了一些简陋的电子设备，于是这张专辑被定义为中国第一张电子摇滚专辑，超级市场也成了国内第一支电子乐队组合，超级市场俨然成为中国新音乐里的电子祖宗。但实际上，《模样》这张专辑对于国内电子乐今后发展的影响并不很大，反倒可以称得上是内地摇滚乐一直以来被忽视的一道分水岭。当千篇一律的重金属、民谣摇滚、英式、朋克这些风格，已经用定义拘束了内地摇滚乐想像力的时候，正是超级市场的出现，正是它借用电子乐这种更“散漫”更自由的表达方式的出现，使得内地摇滚乐第一次呈现出除苦闷、叛逆和愤怒之外的祥和一面。而用电子氛围取代几乎已成另一种定式——失真吉它的编曲方式，也让内地的摇滚乐可以在强迫性坚硬的惯性上，滑出另一种柔软的、外太空的、温情的和浪漫的轨道。

1999年第二张《七种武器》虽然在采样和氛围的制造上“进步”了不少，但超级市场所做的，更多的还是以电子音效来扩伸摇滚乐的外延，听听《S2》极强的摇滚现场氛围感，听听以情歌为主体的《S3》，这都不是以节奏和音色为乐的“纯粹”电子音乐人所能制造得出来的。2004的《繁荣的》，可以说是田鹏从摇滚乐到真正电子乐蜕变的一张专辑，但《最后一天》及《家》的近似于民谣，比商业流行曲更流行的旋律，却依然昭示了田鹏于电子设备之外那种人性的温情、理智的感性。 

而新作《音乐会》，首先我会将它当成是超级市场音乐进程中的一个转折点，它可能因为对电子语言理解的深入，让今后的超级市场在音乐思维上更趋向于电子乐，而不是电子乐虚化的摇滚乐。一如前作《繁荣的》那种电子语言和乐队语言交替、交杂的使用，这张专辑还在这个基础上，又更多了点电子音色的华丽，以及用多元形式拓展出的想像力。与其他音乐人最不同的一点是，旋律的优美一直是田鹏的天赋、优势，也是他音乐中最本质的根基。因此，即使他的音乐野心不断膨胀，胀到必须用更多的音乐元素才能释放时，旋律的美感依然可以让他“限制”在感性的范畴。而这恰恰正是其他许多过份强调多元化音乐人的弱项，于是只能蜻蜓点水、走马观火，最终最多只能落个形式某某某，却在形式的变化万千中迷失了本色。

听听《电视八十四》，虽然同样是Trip-Hop的节奏，但温情的节奏，却在真正心跳似的舒缓中，让人体会到一种流行音乐才会有的浪漫与柔和；开首的《未知音乐家》，则更像是一首火星民谣，而且还是带有摇滚精神的那种批判民谣，能在一种外太空的氛围中，还能忘记科幻、忘记逃避、忘记享受的音乐人，这显然比某些人口中的“摇滚”更摇滚，也更体现出摇滚乐的自由性；《无题音乐会》倒像是一首Ambient音乐，而飘渺的人声采样，则让它听起来又有种原生态的感觉；《信封》同样是和摇滚乐交媾后的产物，这一直是田鹏的强项，也是那些在乌托帮里营造电子王国的电子音乐人的弱项；比如说，你就很难想像有哪一个电子音乐人，能够在他的专辑里放上一首像《星》这样纯粹民谣的作品？因为电子音乐从来的标准就是逻辑，而民谣又从来都是玩得感性，那种缺乏理性却纯美的感性，至于所谓的电子民谣，事实上这世界上从来没有电子民谣，而只有用电子乐伴奏的民谣，一如可以躺在星空下哼唱的《星》……

因为和肖楠、王娟等不同音乐人的合作，现在的超级市场已经越来越在音乐和制作模式上，体现出超级市场这个名字的意义。类似于Air和Zero 7这样的开放型音乐结构，也让超级市场的专辑，越来越包罗万有，而这种合作中包含的无限可能性，恰恰正是电子音乐人（音乐人）不断超越自己、保持新鲜的青春密笈。当然一招杀无敌的旋律流畅性，则依然可以让超级市场再度从已经行业化、产业化的大同电子作品专辑堆里显现出来，虽然它听起是电子乐，但实际上它还是那么“不伦不类”的电子乐。它是摇滚乐的天堂，也是电子乐的人间。