我是否能英語:给孩子一双慧眼

     
   儿童绘画的目的是使孩子拥有有一双爱美的心，懂美的智，发现美的眼睛，欣赏美的情趣，表现美的能力，创造美的才情。
     儿童绘画中表现的形式美感（对称性，节奏性，重复性，简单、抽象）并不是在知识指引下产生的，而是受客观世界美的影响。儿童对现实的审美需要和显露出的审美能力，并不都是与生俱来的，而是环境教育的结果。这种能力首先得益于具备一双感受形式美的眼睛。     人类认识世界获得信息最多的是靠眼睛，视觉具有在瞬间将对象进行组织、加工为形突现出来的功能。儿童通过视觉组织图像进行表达，是每个人都具备的潜在能力，并不是少数“天才”儿童专有的能力。处于象征期儿童的绘画，把物象用抽象符号表现，这种将复杂物象的外部形态进行简化和组织的过程，我们可以理解为是儿童大脑的视觉思维活动。          美术教育的任务就在于儿童在生活里所发现和感受到的美感，在绘画创作里闪现的美感表达加以肯定，在认识上得到提高，并培养他们进一步创造性地运用艺术语言表达，使他们萌芽状态的艺术创作像阳光辐射一样得到无限的延长。如果我们看不到儿童自身发展中存在的主动性和潜在力，让儿童过早接受专业绘画知识、技能，让他们根据理解不了的知识去画，反而会变成束缚儿童发展能力的枷锁。放手让儿童在参加美术活动中自己去感受，去探求表现方法，才能帮助他们健康地成长起来。儿童绘画教育在促进儿童思维发展中具有哪些特点呢？1 .培养视觉化的心灵     儿童进行绘画创作主要是依靠从生活中观察和感受，可以说，视觉是儿童心灵的窗口。因此，在美术教育中着力培养儿童的观察能力十分重要。儿童喜欢画记住的形    一般儿童都靠记忆画画，他们并不懂得依据客观物象去画，记忆中的形象只是儿童对物象特征的简单印象。    此外，儿童画画还受以往经验影响，当他在观看某种物体时，往往还把过去知道这个物体的样子用到眼前观看的物体上。一些儿童因为临摹了某种卡通形象，当他们面对动物园中真实动物时，仍然画出的是记忆中的卡通画。可见记忆对知觉活动是有强大影响的。因此，绘画教育依靠视觉，引导儿童经常注意观察物象特征、来促进发展思维能力是有效的方法。儿童喜欢画知道的形     儿童常喜欢把自己对物象了解的知识和要诉说的事物情节，用说明性图解方式表达出来。儿童随着认识发展，知识不断增加，画面表现物象的自然属性也越来越多，形成儿童绘画能力不断得以提高和自然向前发展的现象。     儿童思维发展是通过“形”的表达进行的，他们创造的图形展现了心灵对所要表现的题材内容的注释，也表达了他们将对象特征运用线条在二维的平面上展现出来的思维能力。    在儿童思维能力发展初期，各种物象都作为独立实体被单独摆在画面上，物体之间互不发生关系，这种现象在心理学上称为“自我完满”。同样，我们从儿童画中表现的透视现象上，也能看出这种把物象各部之间各成一体，不表现遮挡关系，全然下管他方存在的心理特征。这种把人物四肢和身体画得互不遮挡，以至发展为能“放弃”被遮挡部分不画的过程，反映出儿童早期思维模式发生的变化。儿童能画看到的形    传统心理学研究告诉我们，儿童7岁甚至9岁以后才具备写实能力，为什幺幼儿能提前做到呢？是技能训练提前进行的结果吗?实际上幼儿靠视觉感受表现的形，与专业训练的写实画是即有联系又有区别的，儿童的这种行为在心理学中称为“解题”活动，解题事实上是创造性能力的反映。当儿童知觉到某种物象的特征时，就意味着发现了较为简化的形，儿童对形状的知觉表明他捕捉到了刺激物的结构特征：这种对形的概括和表观能力只有在写生活动中，才能最大限度地发挥儿童自身的组织构造能力。    人的感官不纯粹是接受信息的工具，感官活动是一般心理活动不可少的条件。写生使孩子们持续不断地对周围环境作出反映，奠定了神经系统活跃起来的基础，这种活动不仅促进人脑的思维发展，也使人的潜能得到了开发。    传统教育观点认为儿童的认识是“由简到繁”发展的（简笔画），因此规定绘画练习必须从简单形向复杂形过渡，以便循序渐进地提高学生造型能力。然而，事实上儿童认识和观察世界时总是把复杂的外界事物加以抽象和简化。所以，我们让儿童画复杂形有利于他们视觉思维的抽象话动。    指导儿童画写生：并不需要规定具体应该怎样画，重要的是启发他们学会怎样自己画，增强他们画的信心，帮助和指导他们观察，并指出应避免的问题。教师还要在画的过程中不断根据造型原理加以启发和提醒，从而使他们的画更加生动、具体、更符合美的原则。对儿童传授知识应在启发中潜移默化地进行。2 .培养敏锐的感知力    “艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能”①。      感知力不仅是美术专业的人应具有的能力，也是一切领域的人进行创造思维活动的基本能力。当我们观察事物时，能否迅速对其作出反应，表现这个人的敏锐性和判断力，在艺术创作方面表现为感觉灵敏，才思敏捷，也可以说感知能力是各种领域发展创造力的基础。使儿童具有一双善于选择的眼睛    视觉是一种主动性很强的感觉形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征。儿童画并非是对外界事物的机械、被动复制，而是有选择的行为。    其次，视觉选择还偏重趣味性。儿童喜欢画自己感兴趣的事，好奇心驱使他们喜欢奇怪的、有变化的东西。他们在写生过程里经过一系列思维活动：从事物中选择最代表本质的特点，经过分析进行简化、抽象，再用线组织成形，通过比较后用有变化的线进行疏密排列，以便使画的各部分区别开来。经过这一系列的心理活动，使认识不断升华，体现出感性认识与理性认识相互推动的作用。   此外，儿童通过感知还能发现物象中的透视现象，他们凭着直觉能画出物象透视变化，并不需要根据透视原理来画。同时，不同的人由于个性不同，他们观察事物的感受也不相同，因此，绘画表现就不一样，形成儿童写生画中蕴含的主观性和创造性色彩。使心灵得到审美满足    爱美是人的共性。人类的爱美特性是长期在社会实践中形成的。根据心理学家研究，幼儿的审美活动是从两岁左右开始的，这时他们的美感也已初步形成。幼儿所画的象征性图画，是客观对象反映到他们视觉中产生的视觉映象、这种简洁完美的象征符号，表现了儿童对美萌芽状态的追求，因为这种形能给人带来舒服愉悦的感受。    此外，我们从艺术发展的历史上还看到原始艺术普遍具有对称性、重复性和节奏性特征，这些特征在儿童画中也普遍存在。    儿童绘画中表现的形式美感并不是在知识指引下产生的，而是受客观世界美的影响。人们的生存环境造就了儿童审美需求心理，培养了他们的审美意识，也推动了进行美术创造的欲望。儿童对现实的审美需要和显露出的审美能力，并不都是与生俱来的，也是环境教育的结果。这种能力首先得益于具备一双能感受形式美的眼睛，外界形式在头脑中经过千万次的重复，在大脑中形成客观事物的物质结构形式与人的知觉结构形式的巩固联系，形成形式与情感的对应关系。        如果我们看不到儿童自身发展中存在的主动性和潜在力，让儿童过早接受专业绘画知识、技能，让他们根据理解不了的知识去画，反而会变成束缚儿童发展能力的枷锁。放手让儿童在参加美术活动中自己去感受，去探求表现方法，才能帮助他们健康地成长起来。3 .培养通过意象思维的能力    古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象地呈现，就没有理智活动”②。他指明了形象思维在思维发展中的重要性。生活里形象的反复出现会留在人的记忆里产生意象，意象并不是自然形象程头脑中的复现，它是经过思维活动进行加工选择的。儿童的心理意象会使他们具备优良的感受能力，从而使创造思维得到发展。    此外，培养儿童的想象能力是提高创造能力的前提，儿童缺乏想象力也是画不出来画的原因。想象力是在意象基础上发展而来的，当意象中的图式积累到一定量时，想象才可能产生。想象中的形象已不是原来的物象，它是经过加工改造后的产物，因此它存在于物与非物之间。儿童绘画创造并不以理性思维为主流，而是在审美过程中以情感愉悦为主体，主要是在情感和想象的参与下表现对客观事物的感受和体验，所表现的主体既符合客体，又超越客体，是主体与客体和谐统一的美的世界。    培养儿童绘画的想象力首先应把人放到主体地位上，使他们在活动中具有审美的能动性；其次，还要培养他们感受美、理解美的能力；再次，还要培养他们追求美的兴趣和意向。想象的画一般特点是不求科学的“真”，只求感受的“真”，并不以“像”为标准。教师在引导儿童进行想象的时，要尽量提供各种线索．把思路打开，用儿童的心态去启发儿童，他们就会进入想象的世界里去，画出真幻结合、虚实相生的动人画面来。   美术教育的任务就在于儿童在生活里所发现和感受到的美感。在绘画创作里闪现的美感表达加以肯定，在认识上得到提高，并培养他们进一步创造性地运用艺术语言表达，使他们萌芽状态的艺术创作，像阳光辐射一样得到无限的延长。