roche rocaltrol:对扬琴演奏艺术的几点思考
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- 对扬琴演奏艺术的几点思考
收稿日期:2004-04-26 中国音乐 2004-07-30
作者简介:高 媛(1978- ),女,中央音乐学院民乐系研究生。
摘 要:扬琴是一件具有广泛的世界性和鲜明的民族性的乐器。本文旨在通过三个方
面的内容(1、音色;2、对乐曲的理解力和创造力;3、感情和呼吸的配合)对扬琴艺术做出全面
的解读和细致的研究。力求通过理性的总结,对扬琴艺术的发展做出深刻的剖析与探索。
关键词:音色;理解;创造力;感情;呼吸
中图分类号:J632·51 文献标识码:A 文章编号:1002-9923(2004)03-0084-02
扬琴在中国民族器乐中,占有重要的地位。自16世纪
末传入我国,很快被中华民族悠久的民族文化和音乐文化所
同化,成为一件具有浓郁中国特色的弹拨乐器。同时,扬琴
还具有广泛的世界性。世界上许多国家都有扬琴这种乐器,
而中国扬琴以其东方艺术和民族的韵味,在世界扬琴文化艺
术之林中独树一帜。
随着时代的变迁,扬琴艺术飞速发展,技术不再单一陈
旧,扬琴新作更是层出不穷,各种新兴演奏技巧大大丰富了扬
琴的表现力。其中,关于扬琴表演艺术方面的问题,需要我们
不断探索和研究。以下是我对扬琴表演艺术的几点思考。
解读扬琴音色
音色是音乐表现力的重要方面,追求优美而富于变化的
音色是每个演奏家梦寐以求的。好的音色为优美的音乐锦
上添花,劣质的音色却遮掩了音乐的光彩。演奏的音色首先
受到乐器本身的制约。扬琴分为高、中、低三个音区。其各
音区的音色特点为:高音区清脆明亮、中音区悠扬柔和、低音
区浑厚深沉。要想充分展现扬琴的音色美,在充分了解乐器
本身特点的同时,还需要掌握一套科学合理的演奏方法。
扬琴属击奏弦乐器,它既有击弦乐器的一般属性,又有
其本身的乐器个性。扬琴的发音,是根据杠杆原理,依靠人
体及其上肢各部位肌肉、关节的整体运动和击发动作,通过
琴竹将动能作用于琴弦,使琴弦得到充分振动,产生音响共
鸣和声波对流。扬琴排列面积大、跨越音域宽,所以与之相
适应的共鸣箱也比较大,因而形成了扬琴余音悠长的特点。
因为不同乐器和不同音乐要求音色的标准不同,以下列
举几个扬琴典型的音色。(1)纯净,这是一个通用的标准,
是一个很难达到的音色标准。扬琴琴弦分布交错、千变万
稍有不慎就会触及邻弦或打在琴码上。由于平面张弦,基
振动时不但共鸣箱共振,且其它频率成倍数的弦也会共振,
音较长。要解决这个问题,弦上的击弦点和琴竹上的触弦
都要求准确。如果琴竹的触弦点太前或太后都容易触及相
的音,而且音色太薄或太厚。(2)明亮,这是扬琴的一个代
性的音色。琴竹头的轻重、宽窄、厚薄及所包胶皮的松紧度
会影响音色的明亮。琴竹头上的胶皮比较薄,这样就能减
其与琴弦接触面的厚度,因而音色较为明亮,反之则音色较
厚重。演奏力度是否适当也是音色能否明亮的重要原
(3)圆润,扬琴音色的圆润度很大程度上是取决于人体动能
制下的琴竹与琴弦相互作用的一瞬间,这个瞬间包括了琴
对弦的作用力和琴弦对琴竹的反弹力,所以拥有对琴竹良
的控制才能有圆润的音色。在音乐中音色的变化多端,有
纯净、流畅、活跃,有时细腻、典雅、圆润,有时明亮、豪迈、
劲。总之,音色对于音乐的表现起着至关重要的作用。
对乐曲的充分理解及创造力
音乐是需要表演的艺术,而表演是一种创造,感情和
智都是参与这种艺术创造的行为。音乐是善于表现感情
艺术。在我国,早在两千多前年,《乐记》就已经提出“凡音
起,由人心生也”的看法,并描述了音乐是用怎样不同的声
表达出哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的
情。一部音乐作品,常以乐谱形式存在。用理性的头脑把
谱作为基本依据加以认真对待,是音乐表演获得真实性的
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本保证。随着记谱法的日趋完善,许多作曲家倾向于尽可能
详尽地把自己的创作意图加以标示。因此对于作曲家写下
的乐谱进行认真的研究与理性的分析,对于获得真实性的音
乐表演是至关重要的。然而,我们也不能把乐谱作为唯一的
依据,我们要尽可能的揣摩作者的思想情感,了解作者的意
图,充分理解乐曲所表达的内容。比如说乐曲《金翎思———
满乡随想曲》,它运用了优美抒情的满族音乐。我们要了解
乐曲第一段用满族风格音调,满怀深情地描绘满族历史久远
的情形;第二部分用狩猎号子的音调展现满族人们载歌载舞
的民族习俗;再现部是追思和回忆,演奏的音乐要给人恬静
优美之感。通过演奏者对乐曲的全面了解,细致分析才能正
确的表情达意。对作品产生的历史时代和风格范畴的研究,
同样是不可忽视的。音乐风格包括民族风格、地方特色、作
曲家的个性、乐曲的题材和思想感情。要想准确地把握好乐
曲的风格特色,必须深入研究各地方的历史传统、自然民俗、
音乐风格等。再比如乐曲《黄土情》,它展现了一望无际的黄
土高原的自然风貌,表达了西北人民的淳朴与热情,具有浓
郁的陕北风情。《川江韵》以四川地方音调山歌、劳动号子的
创作手法,表现了川江两岸的人文风土和人们与自然抗争的
场面。一位优秀的演奏者,应该有其独特的音乐风格。通过
自身的文化素养、艺术修养、生活情趣,对乐曲进行再度创
作,这就要求演奏者应具有个人创造力。
创造力是一种个人能力和个人潜力的表现,也是对待事
物的一种个人理念。推陈出新、求新图变是艺术创作的主要
原则。陈旧的方法会使艺术显得苍白无味。创造力的培养,
首先需要良好的综合素质,其中包括娴熟的专业演奏技术、
扎实的音乐基础理论、大量的艺术理论研究和广泛的文化知
识结构。这些是拥有创造力的基础,如果没有它们,所谓的
创造力只是一种空谈。其次,要有多向思维的分析能力。单
向思维会影响你专业上的发展和潜力挖掘。总结练琴中所
获得的经验,运用你的综合能力不断探索创新,全面思考、大
量实践,创造出具有自己艺术个性的音乐风格。如果演奏的
作品总是千篇一律、一个味道,如何去感动观众?演奏家要
获得成功,必须有鲜明的个性,并且在他每处理一个作品时
都应当有自己的个性。因此演奏者必须把每一次音乐表演
都作为一次再创造,投入自己的全部热情、智慧和才能。最
后,我们要有丰富的想象力。“想象力比知识更重要,因为知
识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并
且是知识进化的源泉”(爱因斯坦语),这足以告诉我们想象
力的重要性。一些演奏者只限于对音符、音高、节拍和符号
的认识,演奏出的音乐乏味、死板、没有生机。但一个好的演
奏者通过乐曲的整体认识,投入自己的感情,发挥丰富的想
象力,使得音乐光彩照人、活灵活现、神采奕奕。音乐与美术
在表现手法上有许多相同之处,音乐并不需要具体的类似暴
风、浪涛之类的具体音响,而是借助于演奏者与欣赏者的想
象力。怎样才能拥有并充分利用这些东西呢?演奏者要善
于细致观察,分析客观事物,不断启发丰富的想象力,要有
颖的有创造性的想象思维,多实践多探索。
感情的投入和呼吸配合
一首动人的乐曲是演奏者触及内心的感情流露,是反
演奏者真正情感的音乐。黑格尔在《美学》中反复强调音
的内容是情感的表现,认为只有情感才是音乐所要据为已
的领域。不同的乐曲包括程度不同的欢乐、喜悦、谐趣、任
和兴高采烈;程度不同的焦燥、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆
等,乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪。音乐是一切艺术中
接近抒情的。“音”、“情”的高度结合是艺术审美感的一种
现。其中音是情之“体”,情是音之“魄”。音情二者以技巧
组合为纽带,相互依存、相互制约、不断完善,以达到理想
演奏境界。这就要求我们演奏时把最真切的情感融入乐
中。比如乐曲《林冲夜奔》,它描写了林冲英雄落难、怒火
腔、顶峰踏雪、夜奔梁山的豪情壮举。演奏者应当演奏出
自内心的激情和愤慨,使音乐具有强大的感染力和震撼
为了表达音乐中的情感,在演奏中,我们注入大量的感情
素是必然的。但是,我们不能把这种提法做狭隘的理解,
感情仅仅看成是某种抽象的感情形式,我们必须看到音乐
表现的感情具有民族性和时代性等等,而这些正需要我们
理性的头脑去思考、分析。有些演奏者一味追求所谓的音
美感,导致技术动作与表现内容脱节,使得演奏矫揉造作,
大感情,必然显得虚假,音乐不会动听。只有演奏者把自
的真实情感投入到音乐表演中,才可能真实、生动地传达
乐中的情感内涵,并使听众也受到同样的感动,收到“绕梁
日不绝于耳”的效果。总之,离开了音、情的内在联系,孤
地谈音色论技巧是徒劳无益的。
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