中财网gta5错误码17怎么解决:摇滚向左，年华向右-罗大佑
来源：百度文库 编辑：中财网 时间：2024/05/05 15:25:13
“酱缸里传来一股文驺驺的浓重酸气，我们没有时间去理会它了，该走的路还很长、很坎坷，这个世界仍然大得我们看不清离我们最近的地平线。开阔我们的心胸视野吧！让我们一起努力，让后来的人更好走。否则，三十年风水再转以后，我们可别再听到我们曾经抬头问的那一句话：“这一大段时间，你们到底在干什么？”
而方法可能很简单，“只要你抛开一些面子问题”。
罗大佑在《未来的主人翁》专辑的文案里写下以上的文字，转眼三十年过去了，跟随罗大佑奔跑的那一代人早已不再有罗大佑歌词里风花雪雨，四季轮回。三十年华语乐坛的浸淫，罗大佑对于一代人不仅仅是歌手，不仅仅是音乐的范畴，如同自由者心中的切.格瓦拉，如同民主者心中的圣雄甘地，罗大佑在一代人心目中几被神化……
中国鲍勃.迪伦,我们自己的音乐教父。除了这样的称谓，我们很难找到一个对于罗大佑恰如其分的定论。
从一个医生转行到音乐行业，罗大佑的三十年的音乐对人生的感和对大众生存的人文关怀已远远超越了流行歌曲的范畴。罗大佑本身所涵盖的传统文化底蕴让我们华夏本土文化圈内的人汗颜，从他的《之乎者也》到《恋曲2000》，罗大佑努力的从音乐这个并不尖锐的媒介寻找人生的生存价值与生命意义，与同时期许许多多的歌手相比，罗大佑的歌包含了更多的使命与责任，或者说是对家国文化的爱恨交织的矛盾与痛苦。
早期台湾民歌运动的萌发阶段，在满是白衣裙飘和长发飞舞的年代。罗大佑的出现让民歌运动由情感的关怀直入命运和时代的主题。悲戚戚的靡靡渐渐变的厚重深刻。在当时台湾特殊政治氛围和社会背景下，罗大佑是另类和张扬的。永恒不变的黑衣，黑色墨镜，当罗大佑和他的《爱人同志》一同出现在人们视线中的时候，更多的是以一位文化斗士的姿态展现给我们，将一位歌者提升到文化的高度，三十年来罗大佑是第一人。
在今天看来，罗大佑不属于我们这个年代。他的特立独行，在三十年后的那片海岛依旧尖锐前卫。他的那份才华横溢，将歌者能够表达的或者潜伏内心想要表达而表达不出来的，清晰刻画在伴随我们成长的每一次感动，每一次哭泣，每一次孤独和绝望的仰视神灵，甚至每一次碰撞都像一场场虚拟的梦境，虚幻着我们前行的脚步，将我们的生命展开，人生难道不也是由一个个梦境构成。
给我一瓢长江水啊长江水
那酒一样的长江水
那醉酒的滋味是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一掌海棠红啊海棠红
那血一样的海棠红
那沸血的烧痛是乡愁的烧痛
给我一掌海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
那信一样的雪花白
那家信的等待是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
那母亲一样的腊梅香
那母亲的芬芳是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
当这首《乡愁四韵》缓缓的流入我们心间，如同一杯清茶，细细的品，慢慢的酌，在袅袅的雾气中回味那缕缕幽香。余光中固然神来之笔，但是没有罗大佑那近乎完美的悠扬曲调，烧灼的乡愁对我们只是想象中的怅惘，无法恒久。
沧桑的嗓音中，乡愁的孤寂悲凉缓缓流淌，让我们不由得感慨忙碌的生活中我们是否忽略了最纯真的故土和乡恋。
其实终其一生，人走来走去，暮年之时心灵回归的依旧是生命的起点，这是无法改变的生命轮回。就像他歌里唱得那样，“命运就如此的起伏，象一首动人的首演舞曲。分秒的演出都逃不了不知谁订下的古老规矩”。
穿过你的黑发的我的手
穿过你的心情的我的眼
如此这般的深情若飘逝转眼成云烟
搞不懂为什么沧海会变成桑田
牵着我无助的双手的你的手
照亮我灰暗的双眼的你的眼
如果我们生存的冰冷的世界依然难改变
至少我还拥有你化解冰雪的容颜
罗大佑的音乐风格是台湾本土文化的异类，地域上的孤立没有割断文化的传承，在那片血脉相连的土地上，同一种文化同一种语言造就了不一样的罗大佑，在文化认同和对文化本源的尊崇上，大陆歌手无出其右者。
就像张学友的音乐技巧几近完美，当他演绎这首《穿过你的黑发的我的手》时，始终没有罗大佑的那份苍凉哀怨。
即便有着浓厚台湾式乡土风格作品《鹿港小镇》，在一幕幕香火霓虹的尘世喧闹中表达着年轻一代在时代变迁的复杂背景下的失落和不知所措。罗大佑毫不例外的发出了罕见的悲愤嗓音。
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道鹿港的渔村
妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
繁荣的都市过渡的小镇
徘徊在文明里的人们
在那个有着特殊政治人文环境的岛屿，在愤怒与叛逆之后，罗大佑丢掉了黑风衣，摘下了黑墨镜，逐渐走出自我的困境，而寻求一种精神的放逐与超脱。《未来的主人翁》里，罗大佑俨然一副马丁路德金似的口吻与悲愤，他所面对的已经不是那片小小的心灵天空，在那些有着明显指向意义的歌词里，罗大佑表达着他对工业文明的某些不屑与厌恶，然而他不可能做到超脱，因为那就是他的生存空间，就是造就他的文化土壤。即便是罗大佑也无法摆脱心灵与现实碰撞后的惆怅，所以在罗大佑作品里，追寻和探索始终贯穿其中，每个时期，每种生存状态下，罗大佑的视觉总是变幻莫测，在某些闪现宗教色彩的罗大佑哲学里，音乐不再是音乐，而是一种有着济世情怀的心灵自我剖析与展现。
就像那句话说的那样，“罗大佑是站在自己的头顶去看世界，用许多人的心灵去创作音乐，用许多人的情感来表现自己”。
不以声音见长的罗大佑，在20世纪70年代后的音乐史上无法抹去他的名字，因为历史永远不会留下可以触碰到的东西。
不能不提到《东方之珠》，这首歌在大陆的地位似乎只停留在KTV和卡拉OK大家唱的层面，而当我们用心感受这首《东方之珠》，不得不说这是罗大佑作品中精品中的精品。他所选择的那个主题所选择的那个视角恰恰是埋藏在中国人心中一个世纪的梦，在罗大佑舒缓的声音中得以释放和诠释。赤子之心的深情盼望自然流露，在这首有着明显政治色彩的作品中，罗大佑了结了我们民族一个世纪的眷恋。
没有了呐喊的罗大佑依旧将20世纪最耀眼的年代将诠释的更为灿烂厚重。
同样，流行音乐的主体题材爱情在罗大佑的作品中依旧不落世俗。
起初不经意的你
和少年不经世的我
红尘中的情缘
只因那生命匆匆不语的胶着
想是人世间的错
或前世流传的因果
终生的所有
也不惜获取刹那阴阳的交流
来易来去难去
数十载的人世游
分易分聚难聚
爱与恨的千古愁
本应属于你的心
它依然护紧我胸口
为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手
《滚滚红尘》里，罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也暗合着起伏的旋律，余音缭绕的耳语回荡中，仿佛要把这段生死恋永远留在人间。
人这一生，从少年，到中年，直到垂垂老矣，无非是一个情字维系其中，罗大佑的悲壮是“来易来，去难去，数十载的人世游，分易分，聚难聚，爱与恨的千古愁”。以至于多年之后将那个她想起，仍不免有种生如隔世的恍惚。情之无奈，莫过于分合聚散，莫过于生不逢时，或许不经意间，真的如罗大佑唱的那样“起初不经意的你和少年不经世的我红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着”……
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。然而古往今来，又有几人能够？哀婉的《滚滚红尘》，似乎是对五味杂陈的爱情最深刻的诠释。，
在爱情的世界里，罗大佑还是那个罗大佑，不虚伪、不做作、不夸饰，没有脂粉、没有香艳。更没有醉生梦死，灯红酒绿。青楼女子、落拓文人的男痴女怨不见了，年少的轻扬也不见了，取而代之的是更朴拙的古老和深邃。那是罗大佑式的忧伤，无可替代……
其实，罗大佑早已不是罗大佑三个字所能诠释的，罗大佑是一种文化，罗大佑是那个光怪陆离的圈子里为数不多的思想者，在我们生存的时代，聆听大佑不是聆听他带给我们听觉娱乐，更多得是追寻他那黑色墨镜后面的精髓。或许俗世的我们难以企及，但哪怕是触碰到凤毛麟角也足够我们在这个同样动荡的悲剧人生中感到一丝平静与祥和。这就是罗大佑给予我们的缅怀，这就是罗大佑留给这个世界的挽歌。
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类别：经典记忆 |
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而方法可能很简单，“只要你抛开一些面子问题”。
罗大佑在《未来的主人翁》专辑的文案里写下以上的文字，转眼三十年过去了，跟随罗大佑奔跑的那一代人早已不再有罗大佑歌词里风花雪雨，四季轮回。三十年华语乐坛的浸淫，罗大佑对于一代人不仅仅是歌手，不仅仅是音乐的范畴，如同自由者心中的切.格瓦拉，如同民主者心中的圣雄甘地，罗大佑在一代人心目中几被神化……
中国鲍勃.迪伦,我们自己的音乐教父。除了这样的称谓，我们很难找到一个对于罗大佑恰如其分的定论。
从一个医生转行到音乐行业，罗大佑的三十年的音乐对人生的感和对大众生存的人文关怀已远远超越了流行歌曲的范畴。罗大佑本身所涵盖的传统文化底蕴让我们华夏本土文化圈内的人汗颜，从他的《之乎者也》到《恋曲2000》，罗大佑努力的从音乐这个并不尖锐的媒介寻找人生的生存价值与生命意义，与同时期许许多多的歌手相比，罗大佑的歌包含了更多的使命与责任，或者说是对家国文化的爱恨交织的矛盾与痛苦。
早期台湾民歌运动的萌发阶段，在满是白衣裙飘和长发飞舞的年代。罗大佑的出现让民歌运动由情感的关怀直入命运和时代的主题。悲戚戚的靡靡渐渐变的厚重深刻。在当时台湾特殊政治氛围和社会背景下，罗大佑是另类和张扬的。永恒不变的黑衣，黑色墨镜，当罗大佑和他的《爱人同志》一同出现在人们视线中的时候，更多的是以一位文化斗士的姿态展现给我们，将一位歌者提升到文化的高度，三十年来罗大佑是第一人。
在今天看来，罗大佑不属于我们这个年代。他的特立独行，在三十年后的那片海岛依旧尖锐前卫。他的那份才华横溢，将歌者能够表达的或者潜伏内心想要表达而表达不出来的，清晰刻画在伴随我们成长的每一次感动，每一次哭泣，每一次孤独和绝望的仰视神灵，甚至每一次碰撞都像一场场虚拟的梦境，虚幻着我们前行的脚步，将我们的生命展开，人生难道不也是由一个个梦境构成。
给我一瓢长江水啊长江水
那酒一样的长江水
那醉酒的滋味是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一掌海棠红啊海棠红
那血一样的海棠红
那沸血的烧痛是乡愁的烧痛
给我一掌海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
那信一样的雪花白
那家信的等待是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
那母亲一样的腊梅香
那母亲的芬芳是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
当这首《乡愁四韵》缓缓的流入我们心间，如同一杯清茶，细细的品，慢慢的酌，在袅袅的雾气中回味那缕缕幽香。余光中固然神来之笔，但是没有罗大佑那近乎完美的悠扬曲调，烧灼的乡愁对我们只是想象中的怅惘，无法恒久。
沧桑的嗓音中，乡愁的孤寂悲凉缓缓流淌，让我们不由得感慨忙碌的生活中我们是否忽略了最纯真的故土和乡恋。
其实终其一生，人走来走去，暮年之时心灵回归的依旧是生命的起点，这是无法改变的生命轮回。就像他歌里唱得那样，“命运就如此的起伏，象一首动人的首演舞曲。分秒的演出都逃不了不知谁订下的古老规矩”。
穿过你的黑发的我的手
穿过你的心情的我的眼
如此这般的深情若飘逝转眼成云烟
搞不懂为什么沧海会变成桑田
牵着我无助的双手的你的手
照亮我灰暗的双眼的你的眼
如果我们生存的冰冷的世界依然难改变
至少我还拥有你化解冰雪的容颜
罗大佑的音乐风格是台湾本土文化的异类，地域上的孤立没有割断文化的传承，在那片血脉相连的土地上，同一种文化同一种语言造就了不一样的罗大佑，在文化认同和对文化本源的尊崇上，大陆歌手无出其右者。
就像张学友的音乐技巧几近完美，当他演绎这首《穿过你的黑发的我的手》时，始终没有罗大佑的那份苍凉哀怨。
即便有着浓厚台湾式乡土风格作品《鹿港小镇》，在一幕幕香火霓虹的尘世喧闹中表达着年轻一代在时代变迁的复杂背景下的失落和不知所措。罗大佑毫不例外的发出了罕见的悲愤嗓音。
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
鹿港的街道鹿港的渔村
妈祖庙里烧香的人们
台北不是我的家
我的家乡没有霓虹灯
繁荣的都市过渡的小镇
徘徊在文明里的人们
在那个有着特殊政治人文环境的岛屿，在愤怒与叛逆之后，罗大佑丢掉了黑风衣，摘下了黑墨镜，逐渐走出自我的困境，而寻求一种精神的放逐与超脱。《未来的主人翁》里，罗大佑俨然一副马丁路德金似的口吻与悲愤，他所面对的已经不是那片小小的心灵天空，在那些有着明显指向意义的歌词里，罗大佑表达着他对工业文明的某些不屑与厌恶，然而他不可能做到超脱，因为那就是他的生存空间，就是造就他的文化土壤。即便是罗大佑也无法摆脱心灵与现实碰撞后的惆怅，所以在罗大佑作品里，追寻和探索始终贯穿其中，每个时期，每种生存状态下，罗大佑的视觉总是变幻莫测，在某些闪现宗教色彩的罗大佑哲学里，音乐不再是音乐，而是一种有着济世情怀的心灵自我剖析与展现。
就像那句话说的那样，“罗大佑是站在自己的头顶去看世界，用许多人的心灵去创作音乐，用许多人的情感来表现自己”。
不以声音见长的罗大佑，在20世纪70年代后的音乐史上无法抹去他的名字，因为历史永远不会留下可以触碰到的东西。
不能不提到《东方之珠》，这首歌在大陆的地位似乎只停留在KTV和卡拉OK大家唱的层面，而当我们用心感受这首《东方之珠》，不得不说这是罗大佑作品中精品中的精品。他所选择的那个主题所选择的那个视角恰恰是埋藏在中国人心中一个世纪的梦，在罗大佑舒缓的声音中得以释放和诠释。赤子之心的深情盼望自然流露，在这首有着明显政治色彩的作品中，罗大佑了结了我们民族一个世纪的眷恋。
没有了呐喊的罗大佑依旧将20世纪最耀眼的年代将诠释的更为灿烂厚重。
同样，流行音乐的主体题材爱情在罗大佑的作品中依旧不落世俗。
起初不经意的你
和少年不经世的我
红尘中的情缘
只因那生命匆匆不语的胶着
想是人世间的错
或前世流传的因果
终生的所有
也不惜获取刹那阴阳的交流
来易来去难去
数十载的人世游
分易分聚难聚
爱与恨的千古愁
本应属于你的心
它依然护紧我胸口
为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手
《滚滚红尘》里，罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也暗合着起伏的旋律，余音缭绕的耳语回荡中，仿佛要把这段生死恋永远留在人间。
人这一生，从少年，到中年，直到垂垂老矣，无非是一个情字维系其中，罗大佑的悲壮是“来易来，去难去，数十载的人世游，分易分，聚难聚，爱与恨的千古愁”。以至于多年之后将那个她想起，仍不免有种生如隔世的恍惚。情之无奈，莫过于分合聚散，莫过于生不逢时，或许不经意间，真的如罗大佑唱的那样“起初不经意的你和少年不经世的我红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着”……
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。然而古往今来，又有几人能够？哀婉的《滚滚红尘》，似乎是对五味杂陈的爱情最深刻的诠释。，
在爱情的世界里，罗大佑还是那个罗大佑，不虚伪、不做作、不夸饰，没有脂粉、没有香艳。更没有醉生梦死，灯红酒绿。青楼女子、落拓文人的男痴女怨不见了，年少的轻扬也不见了，取而代之的是更朴拙的古老和深邃。那是罗大佑式的忧伤，无可替代……
其实，罗大佑早已不是罗大佑三个字所能诠释的，罗大佑是一种文化，罗大佑是那个光怪陆离的圈子里为数不多的思想者，在我们生存的时代，聆听大佑不是聆听他带给我们听觉娱乐，更多得是追寻他那黑色墨镜后面的精髓。或许俗世的我们难以企及，但哪怕是触碰到凤毛麟角也足够我们在这个同样动荡的悲剧人生中感到一丝平静与祥和。这就是罗大佑给予我们的缅怀，这就是罗大佑留给这个世界的挽歌。
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