电脑保存ins图片:明清织绣

故宫博物院藏有十余万件珍贵的织绣文物，其中以明清两代织绣品居多。其品种有织金缎、花缎、闪缎、织金绸、花绸、花纱、直径纱、芝麻纱、棉、缂丝、漳绒、漳缎、双层织物等。其用途有制作帝后妃嫔的服饰及供陈设和观赏用的织绣画、屏风、中堂、唐卡等。
   清代织绣品主要产自清宫内务府管辖的江宁（南京）、苏州、杭州三大织造（统称江南三织造），它利用江南盛产的上等好丝及熟练的技工，在内务府织造局精心的设计和监督下，织造成各种供皇帝和后妃享用的织绣品。此外，全国各地各种具有地方特色的织绣珍品也源源不断地贡进宫廷。这些织绣品代表了当时绣品工艺的最高水平。
   故宫博物院收藏的织绣文物无论在数量、品种、花色、艺术上都是无以伦比的，为研究我国的织绣历史、工艺和艺术提供了丰富的实物资料。

明 代

  

  
缂丝花卉册
  
    缂丝花卉册，明，十二开，每开纵41cm，横42cm。清宫旧藏。
    花卉册在本色地上缂织茶花水仙、玉兰海棠、牡丹、碧桃芝竹、百合剪春罗、荷花蜻蜓、踯躅、芝兰、秋海棠、剪秋纱、蝴蝶花、梅花等各色花卉，每开均缂织而成，无着笔处。画幅采用平缂、构缂、木梳戗、长短戗、凤尾戗和掼缂等缂织技法，缂工细致，润色自然，描画不求形似，具有简逸风格的文人花鸟画风。
    山茶水仙、梅树灵竹和玉兰海棠三页上分别钤朱印“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“乾清宫鉴藏宝”、“宣统御览”、“无逸斋精鉴玺”、“三希堂精鉴玺”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”、“宣统御览之宝”十一方鉴藏宝玺。《石渠宝笈续编》著录。
  

  

  
缂丝仙山楼阁图轴
  
    缂丝仙山楼阁图轴，明，纵247cm，横60cm。
    图在本色地上彩缂崇山、翔鹤、楼阁、人物、竹石、小草和碧波等纹样。采用平缂、构缂、搭缂、长短戗等技法缂织，配色适宜，缂织精细。图中山石的表现深受大青绿山水绘画的影响，勾勒无皴，以石青、石绿敷彩，其色彩厚重，格调富丽。画面又有云雾缭绕、祥鹤飞舞，仿若仙境。
  

  

  
韩希孟宋元名迹册·补衮图
  
    韩希孟绣宋元名迹册·补衮图，纵33.4cm，宽24.5cm。
    此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第三幅，在白色绫地上绣成。画面描绘一位女子端坐于圆凳上正神态专注地精心绣制龙纹衣装。女子头戴金线镶边簪钗，着交领橙色上衣和白地蓝花长裙，一袭蓝色霞帔飘曳垂地。其面容蛾眉杏眼，樱口桃腮，秀丽姣美。作者着意刻画人物的皓腕纤指，表现出女子手指的灵巧和动感。作品恰到好处地把握住了人物的面部和手部两处重点部位的刻画，塑造出一位端庄娴雅、秀外慧中的女子形象，富于浓厚的生活气息。
    此件绣品配色爽丽明快、鲜艳夺目而又自然和谐。针法精细，于细节的描绘尤为精心，力避雷同。如上衣的皱褶用深、浅橙色线以抢针法表现，而长裙的皱褶则以六七道淡绿色线斜长抛过，使衣纹线条流畅，质感甚佳。
    对页为董其昌题诗：“龙衮煌煌，不阙何补。我后之章，天孙是组。璀璨五丝，照耀千古。娈兮彼姝，实姿藻黼。”
  

  

  
韩希孟宋元名迹册·米画山水图
  
    韩希孟绣宋元名迹册·米画山水图，纵33.4厘米，宽24.5厘米。
    此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第五幅，系摹临米画在白色绫地上绣绘而成。绣品通幅浓墨染绘，远处峰峦起伏，山间有数抹淡染的云烟，层林笼罩在烟霭之中。画面表现出“夜雨欲霁，晓烟既泮”的景色，渲染出江南山川水气蒸郁、烟岚弥漫的湿润和流动感。江中帆船点点，戴笠披簑的渔翁于船头若隐若现。近处汀洲草木晰然，生机蓬勃。在画面构图上，远虚近实，详略有致，远处山峰的尖峭与近处汀洲的平长相得益彰，以空间的平衡获得了视觉的美感。尤其是江中片帆的置设，颇有画龙点睛之效，风帆的满鼓与张扬显示出刚劲的生命力，在一片淡云柔水、幽淡闲逸的氛围中分外醒目，这或许正是作者心境的体现。
    绣品完全以浓淡不同的墨色表现，不施其他任何色彩。多为大块面点染描绘，绣工运用较少，套针、抢针和松针等仅少许运用，一改顾绣针法细密、色线丰富之特色，但这也正是韩希孟根据原画内容和技法的特点而做的灵活调整，从而将墨色苍秀、格调俊逸的山水水墨韵味挥洒得淋漓尽致，极其成功地再现了原作的内蕴。
    对页为董其昌题诗：“南宫颠笔，夜来神针。丝墨合影，山远云深。泊然幽赏，谁入其林。徘徊延佇，闻有啸音。”
  

  

  
韩希孟宋元名迹册·扁豆蜻蜓图
  
    韩希孟绣宋元名迹册·扁豆蜻蜓图，纵33.4cm，宽24.5cm。
    此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第七幅，在白色绫地上绣成。构图简洁疏朗，图中仅表现扁豆和蜻蜓两种物象，二者一动一静，动静相宜，组成了一幅和谐的画面，充满了大自然的生活情趣。
    此图用多种手法绣成。豆花用平套手法和抢针法绣制，以使花色过渡自然。扁豆内缘用滚针勾边，背缘一侧稍薄，表现出扁豆的筋脉。豆籽运用了垫绣手法，鼓隆饱满，立体感强。叶子则大面积用散套手法绣制，同时也用斜平针和直平针，与之垂直相交的豆角则用横平针，以突出层次感。为使物象更具立体感和真实感，叶子色彩有深绿、绿和浅绿之分，豆角也有青、黄之别。作者劈丝运线，丝丝不苟，使每一根丝线和每一种色彩都传达出了生命的活力。叶片的青绿令人感受到夏日的生机，而枯黄的初泛业已传递着悄然而至的淡淡秋意。
所谓“一叶而知秋”，触发观者无尽的联想，可谓画有尽而意无穷。画幅绣法最精之处在于对free翻飞的蜻蜓的刻画，翼翅用丝纤细如毫，将其薄如蝉翼的半透明感表现得淋漓尽致，技法之精令人叹为观止。
    对页为董其昌题诗：“化身虫天，翩翾双羽。逍遥凌空，吸露而舞。豆叶风清，伺伏何所。影落生绡，驻以仙组。”
  

  

  
韩希孟宋元名迹册·洗马图
  
    韩希孟宋元名迹册·洗马图，纵33.4cm，宽24.5cm。
    洗马图是在白色素缎地上绣成，画面上垂柳摇曳，树下一马夫正为一白色黑斑马刷洗，白马兴奋地在水波中昂首嘶鸣。此幅绣作完全模仿绘画的笔法用针刺绣而成，雄健的白马以顾绣中最擅长的擞和针顺其肌肉的纹理绣成，逼真写实。白马身上的斑点则完全依照绘画中的点绘法绣成，虽然黑色绣线已脱落，但其针法仍依稀可辨。此外，绣画中也多处用笔渲染，这种“半绘半绣”、以绣为主、辅之以画的手法是顾绣最基本的特征。
    这幅绣成的洗马图形象逼真，生动传神，设色淡雅，体现出顾绣淡彩渲染的特征。对页有董其昌题赞曰：“一鉴涵空，毛龙是浴。鉴逸九方，风横玉

。屹然权奇，莫可羁束。逐电追云，成里在目。”
    此为明代刺绣艺人韩希孟代表作顾绣《韩希孟宋元名迹册》中的一幅，全册共8幅，原为梧州关伯珩先生收藏，1960年12月由其女关瑞梧捐献故宫博物院。
  

  

  
韩希孟宋元名迹册·鹑鸟图
  
    韩希孟绣宋元名迹册·鹑鸟图，纵33.4cm，宽24.5cm。
    此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第四幅，在白色绫地上绣成。画面描绘了一只在山坡上低头觅食的鹌鹑。山坡的线条精细秀劲，山石花草构图得当。鹌鹑的毛羽用施毛针针法细密地绣出，背部硬毛、颌下和腹部软毛质感强烈；脚爪使用钉针针法，肢节分明。绣品运用丝理变化表现物象的质感肌理，细腻逼真，极富立体感，栩栩如生的禽鸟呼之欲出。整幅画面以鹑鸟羽毛的绛褐色为主色调，同时又配有绿叶红果，以之调谐偏暗的色彩，使画面豁亮而生趣盎然。这一技法的处理反映出作者不仅对物象造型有精确的把握，而且对色彩运用有着敏锐的感觉和深刻的悟解，从而增强了作品的艺术魅力。
    对页为董其昌题诗：“尺幅凝霜，惊有鹑在。毳动氄张，竦势奇彩。啄唼青芜，风摇露灑。

视思维，谁得其解。”
  

  

  
韩希孟宋元名迹册·花溪渔隐图
  
    韩希孟绣宋元名迹册·花溪渔隐图，纵33.4cm，宽24.5cm。
    此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第八幅，在白色绫地上绣成。绣品画面由远山、江水和岸滩构成，空间处理繁简有致。起伏绵延的远山以其低矮之势而显旷远之意。江水浩渺，一渔者驾孤舟独钓寒江，在宽阔的江面衬映下备显孤单落寞。近处滩岸详加描绘，一草一木，细密清晰，犹现眼前，深得王蒙画树点勾渲染、一树一法之精髓。尤为醒目之处是在低矮的草木中一株老松拔地而起，遒劲卓立，在幽淡空寂的氛围中平添突兀勃兴之昂然意韵。
    此幅绣品中使用了多种针法，用擞和针与抢针绣山石树干，以齐针绣柳树枝叶并勾路石边线，用松针绣松叶，用网针绣船篷。湖石和坡地以淡彩渲染敷色，绣、画并用。绣工精细而不板滞，以细如毫发的丝线充分表现了原作笔墨的枯润、笔锋的藏露和线条的圆折等绘画技法。然而，针线毕竟无法尽然替代笔墨，原作层峦叠嶂、繁复苍逸、“望之郁然深秀”的墨韵尚不能在绣品中充分展现，这是不同艺术领域和艺术手法的局限性使然，不可苛求。
    对页为董其昌题诗：“何必熒熒，山高水空。心轻似叶，松老成龙。经纶无尽，草碧花红。一竿在手，万叠清风。”
  

  

  
韩希孟宋元名迹册·葡萄松鼠图
  
    韩希孟绣宋元名迹册·葡萄松鼠图，纵33.4cm，宽24.5cm。
    此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第六幅，在白色绫地上绣成。一根虬屈苍劲的葡萄藤盘曲而出，一只松鼠窜跃其上，似欲攫取成熟的累串果实。这是秋季自然界中倏忽即逝的一帧小景，作者敏锐地捕捉住这一瞬间，将其定格于画面。画幅上松鼠仰爬于葡萄藤上，活脱灵动的身姿和炯炯有神的眼睛，将松鼠警觉机敏、垂涎欲滴的神态刻画得惟妙惟肖，妙趣天成。
    在刺绣技法上，由于松鼠粗长的尾部在画面中占据显要位置，故刻画尤为精心，其茸毛劈丝如发，细密入微，从尾部中心到四周，毛发由浓密而至稀疏，及至边缘，细如毫丝，质感逼真。画幅配色鲜明，用色有深绿、浅绿、淡绿、黑、黑灰、黄、浅黄、蓝、浅蓝等。黑灰色的松鼠置身于淡绿色草坡和绿色葡萄叶及蓝色的葡萄之间，色彩反差大，给人以强烈的视觉冲击力。作品对细节的刻画逼真入微，如一片葡萄叶被虫蛀后形成的蛀洞和蛀洞边的枯黄色均反映了出来；葡萄叶色彩的深浅过渡自然，叶的主脉和支脉清晰可见；葡萄以蓝、淡蓝或淡蓝、浅白表现，反映出葡萄成熟度的不一致。这些细微之处无不显示出作者对生活细致深入的观察及其深厚的绣艺功力。
    对页为董其昌题诗：“宛有草龙，得之博望。翠幄珠苞，含浆作酿。文鼯睨之，翻腾欲上。慧指灵孅，玄工莫状。”
  

  

  
韩希孟宋元名迹册·瑞鹿图
  
    韩希孟绣宋元名迹册·瑞鹿图，纵33.4cm，横24.5cm。
    此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第二幅,在白色绫地上绣成。绣品描绘一只梅花鹿于桂花飘香的岸边悠闲踱步。在画面上，桂花树仅露有部分树底和枝叶，余则略去，但树底和枝叶两相呼应，仍使人感觉其形象之完整。小鹿以暗褐色皮毛配以黑色鹿角、白色斑点和炯炯的双目，活泼机敏，神采奕奕。鹿身以平套针绣出，毛发丝丝细密，纹理清晰毕现。水中寿石呈镂空状，用抢针法以深蓝、湖蓝和浅蓝晕色表现石之轮廓，间施浅绿、浅橙和淡黄色，虚空轻灵之象顿现。岸边之石则以散套针法为主，辅以点染，颇具水墨效果，具厚实之感。如此虚实相间，轻重有衡，明暗互补，使画面有灵动畅达之韵。
    对页为董其昌题诗：“六律分精，苍廼千岁。角峩而斑，含玉献瑞。拳石天香，咸具灵意。针丝生澜，绘之王会。”
  

  

  
衣线绣文昌出行图轴
  
    衣线绣文昌出行图轴，明晚期，纵145cm，横57cm。
    此图轴在本色绫地上用衣线彩绣出古代神话传说中主宰功名利禄的文昌在出游途中小憩的场面。作品采取二色间晕的装饰方法，施以平针、套针、平金、钉线、网绣等针法绣制。
    衣线绣又称“鲁绣”，其绣线为双股捻线，纹样粗犷简约而质朴。此作品不但保持了鲁绣的风格，还将衣线放捻，并把苏绣中常见的劈丝绣线融于作品之中，粗中有细，相得益彰。刺绣者绣工娴熟精巧，人物的神态、动作和衣纹的褶皱都细腻逼真。尤其是对“水路”的留置掌握恰到好处，堪称衣线绣杰出的代表作品。
  

  

  
鲁绣芙蓉双鸭图轴
  
　　鲁绣芙蓉双鸭图轴，纵140cm，宽57cm。
　　此图轴为鲁绣的杰出代表作。丝质，以暗花缎为地，用双丝捻五彩丝线绣制。山石、花瓣等仿中国画晕色手法绣制，以针代笔，层层晕染，效果逼真。画面中芙蓉娇艳绚丽，双鸭与山石花木生趣盎然，风格与江南苏绣的细丝淡彩截然不同，体现出北方民间刺绣朴素苍劲的特征。
　　此图绣工承袭鲁绣传统，运用了套针、打籽、接针、斜缠针、活毛针、擞和针、辫子股针、平针等针法，其绣线直径为0.02-0.05cm不等，依图案主次而定。此图轴针线细密，绣工整齐均匀，丝理疏朗有致，线条流畅优美，加以用了二十余种艳丽的色线，将鲁绣纹饰苍劲、豪放、优美的特点发挥得淋漓尽致，与原绘画比较，更突出了画中纹饰浮雕般的立体感。
  

  

  
缂丝瑶池吉庆图轴
  
    缂丝瑶池吉庆图轴，明，纵260cm，横205cm。
    此图描绘了神话传说中西王母在西天瑶池庆寿的场景。9位仙女各捧寿礼，凤凰、仙鹤、天鹿、祥云、灵芝、青松、翠柏点缀其间，以强调吉庆祝寿的主题。
    此图轴宽两米有余，是现存明代最大的缂丝作品，可以想见其织机之巨大，工程之浩繁，在历代缂丝作品中亦属鲜见。其织缂并未因画幅巨大而粗率逊色，反而愈显精妙繁复，行梭运丝巧于变幻，除常见的平缂、搭缂外，细部晕色采用长短戗、木梳戗以及华丽的凤尾戗，仙女鬓角用长短戗技法使发丝自然写实，衣纹用构缂技法突出了飘逸轻柔的感觉，瑶池的水波纹及五彩祥云用惯缂和“结”的技法使之更具立体效果。
    此图轴画面布局饱满、大气，设色华丽精妙，是庆贺寿辰时之场合精美装饰品。
  

  

  
缂丝赵昌花卉图卷
  
    缂丝赵昌花卉图卷，明，纵44cm，横245cm。
    这件缂丝作品以赵昌之画为粉本，运用齐缂、长短戗、木梳戗、凤尾戗、子母经和搭缂等技法缂织牡丹飞蝶、荷花、芙蓉翠鸟和雀梅4组写生花鸟。设色清丽典雅，清劲秀逸，多采用三晕色的配色方法，如荷叶正面用墨绿，叶脉用草绿，背面用黄绿，色度从深到浅逐层递减，过渡自然，表现出荷叶仰偃卷曲、柔媚秀雅的姿态和阴阳向背、光泽明暗的质感。飞蝶、栖鸟则捕捉其细部特征和灵动的神态予以精确的刻画，给人逼真酷肖的传神之感。卷首钤“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏玺”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”。卷尾缂“赵昌制”款，缂“赵昌”和“玉川”二印，钤“乾隆鉴赏”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”。
    这幅作品幅面宏大而手法细腻，画面无一处用笔，缂工极为精湛，将宋人花鸟画斤斤于形似逼真、刻画入微的风格表现得淋漓尽致，是明代中后期巨幅缂丝作品滥觞之时的优秀杰作。
    《石渠宝笈》和朱启钤《清内府藏刻丝书画录》著录。
  

  

  
顾绣十六应真册
  
    顾绣十六应真册，明，每开长28cm，宽28cm。清宫旧藏。
    册页共16开，画稿用白描技法，绣以米色绫为本，以线勾描物象轮廓，略施淡墨晕染，有明代画家吴彬、丁云鹏的人物画风格，笔墨简约而形神兼备，造型多夸张变幻，饶富装饰意趣，运笔遒劲，设色古朴典雅。
    顾绣刻意追摹画稿神韵，以墨色丝线和滚针技法为基础绣物象轮廓，又有以接针、松针、钉针、刻鳞针、鸡毛针等绣各类形象者，穷极巧变，以传达原作意趣，如十六开应真坐席并非简单地使用编席针，而是以滚针为基础勾勒线条绣制，第十一开的孔雀施以鸡毛针、刻鳞针来表现孔雀羽毛生动的质感。应真流畅的衣纹和生动祥和的面容不仅传达着原作的神韵，展现出顾绣擘丝细过毛发、运针灵活巧变的高超技艺，更体现了绣者绣作时虔诚的心态。山石树木则施笔墨皴染，绣、画合璧，风雅别致。册页每开下方均绣有“皇明顾绣”朱印。清内府藏刺绣书画录》著录。
  

  

  
洒线绣蜀葵荷花五毒纹经皮面
  
    洒线绣蜀葵荷花五毒纹经皮面，明，纵30cm，横27cm。
    面料以黄色二经绞直经纱为底衬，上用红、蓝、黄、绿、棕、白等色衣线和蜀绒线为绣线，采取二至三色润色法，用散套、正戗、平针、缉线、反戗针等针法绣制花纹。经皮面上部绣五色云，下部绣争奇斗艳的荷花和蜀葵，并在硕大的蜀葵叶上饰有蜈蚣、蝎子等五毒纹饰，花纹为间隔排列。其经皮面用红色衣线以洒线绣技法绣制菱形锦纹地；用光泽性较差的衣线绣制五彩云及花叶；用光泽性较强的劈绒线绣制花朵。暗地暗叶衬托出亮丽的花朵，尤其是采用反戗针、缉线法绣制五毒、花瓣的边缘，使花纹更富层次感，更具立体效果，宛如天成。
    此经皮面构思巧妙，用线讲究，设色浓丽自然，古朴大方，绣工娴熟精湛，具有明代织绣图案的装饰风格，是明代刺绣高手所制，为明代京绣之精品。
  

  

  
洒线绣武松打虎经皮面
  
    洒线绣武松打虎经皮面，明，长35cm，宽15.5cm。
    此经皮面以黄色二经绞直经纱为底衬，上以黄、红、蓝、绿、白等色衣线和绒线为绣线，采取2－3配色法，以反戗针、齐针、散套针、缉线、高绣、松针、滚针、刻鳞针、正戗等针法绣制武松打虎的场面。
    经面上部为一条一爪侧升龙，作戏珠式。中部绣一硕大的宝葫芦，葫芦轮廓内绣山岗、松树，武松头戴纱帽，身着公服袍，腰系公服带，足穿朝靴，左脚踩虎，左手按虎，右手高持棍棒，双目圆睁，用尽全身力气作打虎状。下部为缓缓流过的小溪。 作品构图巧妙，主题突出，层次分明，纹样豪放，设色明丽，绣工精细，是明代京绣中的佳品。
　　此件绣品用于包佛经皮。
  

  

  
洒线绣绿地彩整枝菊花经书面
  
    洒线绣绿地彩整枝菊花经书面，纵30cm，宽27cm。
    此经书面以红色二经绞直经纱为底衬，用绿、红、黄、蓝等色衣线和绒线为绣线，采取正串、散套针、网绣、钉线、接针、斜缠针及反戗针等针技，运用三至四退晕法绣制花纹。
　　经书面以菱形锦纹为地，上绣五彩云，中绣一棵盛开的菊花，下绣海水江涯纹。锦纹地用浅绿色衣线，以洒线绣工艺绣制，五彩云及菊花的叶片以光泽性较差的衣线绣制，菊花以光泽性较强的绒线绣制，形成暗地、暗叶、亮花的效果。其独特之处在于绣制菊花时采用反戗针技法在边缘起针处皆压一根较粗的强捻线，使花瓣边缘既齐整又凸出，富有层次感和立体效果。
    此经书面构图简练，用线巧妙，设色明快，浓艳自然，针脚齐整均匀，绣工娴熟精细，是明代京绣作品中的精品。
  

  

  
柿红盘绦朵花宋锦
  
    柿红盘绦朵花宋锦，纵142cm，宽32cm。
    纬六重织物。柿红色地经、地纬交织成2∶1左向经面斜纹，纹组织为1∶2左向纬面斜纹。经密88根／cm，地经与纹经比为3∶1，捻向均为Ｓ，捻度中等；纬密6×20根／cm，均无捻，色彩有墨绿、中绿、浅绿、灰绿、秋香、淡茶、宝蓝、湖蓝、月白、蓝灰、木红、粉红、皂褐、驼、白色等。采用分段换梭方法，每段有彩纬五重，片金勾边。
    花纹以盘绦构成六边形几何框架，心内填以朵花海棠、勾莲、秋菊、蜀葵为主花。盘绦以宝蓝色纬长跑梭织成，双勾边内填织龟背、锁子、古钱、双矩、方胜、卐字几何小花纹，花回为16×17.3cm。纹样构图布局均衡，美观大方，色彩富丽典雅，层次分明，是典型的宋锦构图与用色方法，做到了“艳而不火，繁而不乱”。
    此锦原为“文徵明墨迹”包首，是宋锦中的上乘之作。
  

  

  
黄地桂兔纹妆花纱
  
    黄地桂兔纹妆花纱，幅长47cm，幅宽48.5cm。
    此妆花纱以黄色经、纬线织平纹纱地，以棕、墨绿、桔黄、黄、白、蓝、浅粉等色线及圆金、圆银线为纹纬与地经交织成平纹花。构图为3行小兔，间饰菊花和牡丹。小兔皆仰首，或口衔灵芝，或口衔桂花。花纹全用挖梭工艺织成，故全部高出地子，具有很强的装饰性及立体效果。
    此妆花纱构图严谨，富有创意。用色艳丽古雅，织工细密精湛，为明早期南京云锦织物的精品。
清 代


  

  
缂丝芦雁图轴
  
    缂丝芦雁图轴，清康熙，纵104cm，横45cm。
    图于本色地上彩缂芦雁、坡陀和小草等纹样。画面基本以绿色、棕色、湖色、香色、墨绿等稳重的色丝搭配，构图简洁，造型写实。作品采用平缂、缂鳞、构缂和搭缂等技法缂织，作者娴熟地处理线条的弯转变化，将被风吹拂下的芦苇的飘动和叶子翻折下的明暗变化生动地表现出来，颇富天然之趣。两只芦雁神态安详，怡然自得。画面动静结合，充满和谐自然的逸趣。图下钤“皇六子和硕恭亲王”收藏印。
  

  

  
缂金加绣山庄人物图挂屏
  
    缂金加绣山庄人物图挂屏，清乾隆，纵78cm，横118cm。清宫旧藏。
    此挂屏心主要是以金线缂织山庄人物。画面中山、树、房屋等用金线缂织而成，局部用其它色线，运用了长短戗、包心戗、构缂、平缂等技法，如山石用包心戗、长短戗缂织而成。此外，还将绣与画用于其上，如树叶、竹叶、小草、屋脊为刺绣而成，人物的面部则动笔着色。画面在蓝色地衬托下金光异彩，富丽堂皇，是清代不多见的缂金画作品。
  

  

  
缂丝加绣观音像轴
  
    缂丝加绣观音像轴，清乾隆，纵147cm，横60cm。清宫旧藏。
    此像描绘观音身着珠宝璎珞装饰的天衣彩裙，立于五彩祥云中的莲台之上，身后背光辉映，头上华盖笼罩，供拜礼敬阿弥陀佛。观音身两侧各21只手，或持法器，或结手印，为汉地千手观音形象。观音又身披人兽，此为藏传佛教影响之痕迹。画幅运用齐缂、缂金、构缂等技法缂织人物及其衣饰，观音之披帛则用缉线钉绣，表现出轻纱的质感和透明感，同时在某些细部以敷彩、敷金等绘画手法表现出缂、绣难以达到的效果。多种艺术手法的综合运用使观音之艺术形象的塑造更为丰满完美，堪称乾隆时期缂丝加绣艺术的优秀代表作。
    钤“秘殿珠林”、“秘殿新编”、“珠林重定”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾清宫鉴藏宝”、“太上皇帝之宝”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“宣统御览之宝”等十玺。
  

  

  
缂丝金山全图挂屏
  
    缂丝金山全图挂屏，清乾隆，纵114cm，横69cm。清宫旧藏。
    此作缂织金山全图，金山位于今镇江市，与焦山、北固山并称京口三山。山上有金山寺、慈寿塔和天下第一泉，民间传说中“白娘子水漫金山寺”的故事就发生在这里。画面以工笔中兼写意的手法并结合西方绘画的透视技法，将金山叠嶂的层林、巍峨的庙宇和险峻的山峰尽收眼底，画面设色清雅，层次清晰，远山近景相映成趣。
    此幅较突出地表现了清乾隆朝织绣画作品缂绘结合、相得益彰的特点。其缂织技法并不繁复，只用平缂、搭缂和少量的构缂来缂织物象轮廓和较大面积的色块，但缂工极精致平细。笔墨渲染亦力求工丽细腻，其山石的皴染、林木的勾勒，乃至楼台庙宇之一瓦一柱无不细腻精妙，准确地传达出原作的意趣。
  

  

  
缂丝乾隆御笔心经册页
  
    缂丝乾隆御笔心经册页，清乾隆，八开，每开纵19cm，横18cm。清宫旧藏。
    此册页摹缂乾隆帝于乾隆十八年（1753年）元旦所书《般若波罗密多心经》。作品在粉色地上，墨线缂织经文，后署：“般若波罗密多心经。乾隆十有八年岁次癸酉元旦沐手敬书”。前后副页彩缂观音大士和韦陀像以及彩云金龙等纹样。采用平缂、搭缂、构缂和缂鳞等技法缂织。心经字迹结体圆润，人物及云龙形象亦较生动。
    册页首尾缂“写心”、“乾隆宸翰”、“荑荛堂”朱方印，钤“得大自在”白方。
  

  

  
缂丝秋桃绶带图轴
  
    缂丝秋桃绶带图轴，清乾隆，纵198cm，横59cm。
    图以桃和绶带鸟为题材缂织，寓祝寿之意。作品原稿具有明代吴派画家陆治的“淡彩写生”之风格，工笔勾勒与设色没骨法相兼。艳丽的花卉、桃实与淡彩晕染的坡石、溪流相映成趣，绶带鸟笔墨工丽、写实，配色文秀雅致，属于文人画中工笔淡彩的画风，反映出作者娴静高雅的性情和蕴藉风流的艺术追求。
    为追摹原画稿笔意，此作缂技灵巧多变，采用平缂、搭缂、长短戗、掼缂和木梳戗等多种技法，使色彩晕染更趋自然。尤其是在缂织桃实尖和晕染山石时，采用华丽精美的凤尾戗技法，从而更具装饰性。缂织细微处，如海棠花残叶，则频繁而灵活地变换色丝小梭，以求写实的效果。花朵和叶脉则用构缂勾勒以表现工笔画之趣味。
  

  

  
绸绣蔬果挂屏芯
  
    绸绣蔬果挂屏芯，清乾隆，纵68cm，横83cm。清宫旧藏。
    此屏芯为书法、绘画、刺绣合璧之作品。缃黄色绸地上绣乾隆御题诗六首，讲述了笋、桃、梅、杏、茄子、佛手柑的特点及其典故。诗文下部绣出此6种果蔬，形象写真，颇有生活情趣。
    刺绣技法娴熟，巧妙地运用了抢针、套针晕色、平针、斜缠等针法绣细微之处，将各种蔬果绣得惟妙惟肖。御制诗则用青色丝线以斜缠针、齐针绣制，虽针法简单，但针脚平齐细密，绣出的字体笔锋勾挑忠实于原笔意，传达了原作的神韵。
  

  

  
缂丝锦鸡方补
  
    缂丝锦鸡方补，清乾隆，长31cm，宽29.5cm。
    补子以金线织地，上部为五彩祥云及红日，下部为海水江崖纹。中间饰一只展翅的锦鸡独立于海中礁石上，回首遥望红日。
    锦鸡头顶的羽毛、腿、翅膀和翎用捻毛线缂织，富有绒毛的质感。其余纹样用彩色丝线缂织而成。
    此补子为清代二品文官的补子。按大清会典规定，清代文官用“飞禽”图案、武官用“走兽”图案缀于补服前后。具体规定如下：文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为鸂鶒，八品为鹌鹑，九品为练雀；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七品为犀，八品为犀，九品为海马。
  

  

  
缂丝阿弥陀佛极乐世界图轴
  
    缂丝阿弥陀佛极乐世界图轴，清乾隆，纵33cm，横22cm。清宫旧藏。
    画幅运用齐缂、构缂、缂金、长短戗等技法缂织，并辅以敷金和敷彩等绘画技巧，以表现阿弥陀佛西方净土的恢宏与华美。画面中心是西方极乐世界的教主阿弥陀佛，两旁为左右胁侍大势至和观音，头上方主师、本尊、女尊、护法神、菩萨、空心母等齐聚，天空中伎乐天人穿翔起舞。前方宝池内花木秾丽，瑞鸟翔集，七宝筑成的诸佛所住的讲堂、精舍等金碧辉煌，喇嘛、吉祥天母、六臂大黑天和阎魔等散布其间。画幅人物众多，场面热烈，配色和谐，构图主次分明，详略得宜，并无雍塞之感，显示出缂丝匠人纯熟精湛的技艺。
    背面白绫签墨书汉、满、蒙、藏四种文字，其中汉文为：“利益缂丝阿弥陀佛极乐世界，番称额巴克墨忒吉胜果忒，清称墨浑阿库额尔登额拂齐希伊塞朴真尼额尔呵巴，蒙古称察克拉什乌格依格呼尔图布汉努逊嘎斡第额伦。”
    朱启钤《清内府藏刻丝书画录》著录。
  

  

  
缂丝加绣乾隆御题三星图轴
  
    缂丝加绣乾隆御题三星图轴，清乾隆，纵412cm，横135cm。清宫旧藏。
    图为彩缂加绣，有福、禄、寿三星和苍松、鹤鹿等象征长寿的纹样。作品采用平缂、长短戗、搭缂等技法，为表现不同物象的质感，在一些细微之处，辅以丝线刺绣，如人物的衣纹、鹤鹿的躯体等，用钉金线、散套针和施毛针等绣出。整幅画面使用色丝多达30余种，构图饱满，缂绣精美。
    缂御笔行书“锡羡增龄”及韵文《三星图颂》：
    箕畴五福，居一斯寿。富即禄也，继而为偶。曰寿曰禄，资福以受，必有司焉。丽天拱斗，旭日和风，松苍花茂。境乎仙乎，神霄携手，相好天福，垂黻佩玖。司禄抱子，肫然慈母。众星唯寿，如现于酉。岳岳彬彬，紫垣三友。锡祉延龄，佑我九有。于万亿年，视此丝绺。
    乾隆壬寅清和月御笔。
并缂“乾隆御笔”、“古稀天子之宝”、“犹日孜孜”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等八玺。
  

  

  
缂丝乾隆御笔朱竹图轴
  
    缂丝乾隆御笔朱竹图轴，清乾隆，纵123cm，横43cm。清宫旧藏。
    此图摹乾隆皇帝御笔画稿缂织而成。画稿虽无工巧之细，却注重清雅之趣。着笔用色虽稚拙刻板，然颇有显贵之气，富于文人画之韵味。为追摹原画这种宁拙勿巧的意境，缂织者也相应地多用平缂、搭缂、长短戗等简单的技法而不追求繁复多变的缂法，仅用色丝的深浅变化来表现山石的皴染、朱竹的立体感，较好地再现了原画的神韵。
    图轴之诗堂书乾隆御笔题跋，并缂朱文“乾”与白文“隆”二印，钤“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”等10枚印玺。
  

  

  
缂丝万年如意图轴
  
    缂丝万年如意图轴，清乾隆，纵29cm，横85cm。
    图在本色地上缂织万年如意图。画面描绘一条出水鲶鱼口吐水气冲上天空，水中浪花翻滚，天空飘浮五彩祥云，云朵皆呈如意头形，岸边碧草萋萋，鲜花盛开。
    此图轴为双面缂，即正反两面花纹、色彩完全一样，两面均看不出缂织的线头，这就要求艺人具有高超精湛的手艺。此画采用平缂、长短戗、构缂等技法织成，缂工细致，多用间晕法，色泽淡雅，配色和谐，是弥足珍贵的清代双面缂丝佳品。
  

  

  
缂丝乾隆御笔八徵耄念之宝卷
  
    缂丝乾隆御笔八徵耄念之宝卷，清乾隆，纵33cm，横164cm。清宫旧藏。
    乾隆五十四年（1789年），皇帝弘历年近八旬，命镌八徵耄念之宝，同时镌刻“自强不息”等印玺，他得意于年高八十而仍“身体康强”、“未形智衰”，且享五代同堂之福，同时勉励自己勤政不懈，并祝愿子孙延继此福。此手卷稿本即乾隆皇帝为记此宝玺之镌刻所御制《八徵耄念之宝记》一文。
    手卷采用平缂、搭缂等常用技法，缂法虽不复杂，但幅面宽达164cm，且在一米多宽的缂织机上需要同时缂织58行行书字体，另10行小字，难度非同一般。缂织者运梭灵巧，缂工精细，字体大小均匀，排列工整，笔划清晰，忠实地再现了乾隆帝御笔之韵。
    钤“嚮用五福”、“八徵耄念之宝”、“自强不息”等印。包首为缂丝五彩天鹿，配有漆盒，为原装裱。《石渠宝笈三编》、《清内府藏书画录》著录。
  

  

  
刺绣御制题桐荫玩鹤图挂屏
  
    刺绣御制题桐荫玩鹤图挂屏，清乾隆，画心纵70cm，横38cm。清宫旧藏。
    画幅以白色缎为地，运用平套、散套、戗针、施毛针、滚针、斜缠针和打籽等针法绣坡上高士与板桥旁的一只丹顶仙鹤相向而戏，周围清溪环绕，桐荫浓翳。画面右上方以蓝色丝绣画名：“御制题桐荫玩鹤图”。其左绣诗一首：“过乳乔梧弗待洗，嘉荫高士立苍苔。步桥羽客自成蒙，不是邻翁问字来。”诗末绣署款“臣谢墉敬书”，绣“臣墉”和“敬书”印二方。
    图中人物清雅闲逸，鹤姿安详优雅，周边草木青葱，山水简约，画面一派远隔尘嚣的恬淡氛围。此图屏针法细腻灵活，表现物象的质感效果颇佳，构图静中寓动，用色以偏冷色青蓝为主调，以渲染画面恬静清幽的意境。
  

  

  
酱色绸满绣孔雀羽地金蟒纹袍料
  
    酱色绸满绣孔雀羽地金蟒纹袍料，清嘉庆，长306cm，宽149cm。
    此袍料为酱色绸面料，以绿色孔雀羽线满绣袍地，其上以红、黄、绿、蓝、白为主色调，用22种色绒线及捻金线、捻银线绣金蟒九条，蟒间饰寓意“福寿”、“八仙贺寿”、“寿山福海”之意的云、蝠、鹤、暗八仙、八吉祥、桃、海水江牙等纹饰。
    此袍料是广绣珍品，运用2－4晕色法，以平金、刻鳞针为主，兼用散套针、正戗针、齐针、打籽针、施毛针、集套针、勒针、滚针、接针、车轮针、钉线、缉线、网绣、高绣等针法绣制，用色明丽，绣工细腻。
  

  

  
品蓝地斗鸡纹广缎
  
    品蓝地斗鸡纹广缎，清光绪，幅宽73cm。
    此件织物地组织为品蓝色八枚经面缎纹，以白、雪青、绛、玫瑰紫、果绿、金黄等彩色绒丝为纹纬通梭织成。织物的主体纹样为两只相斗的公鸡，辅以菱形花卉纹。纹样呈纬向连续交错排列。
    广缎产于我国广东省,与著名的“粤绣”工艺作品一样，具有浓郁的岭南风格。广缎的表现手法独特，装饰效果极强，纹样的轮廓、线条工整清晰，配色鲜艳又繁而不乱。图案花形一般较为小巧、零碎，但花纹的轮廓、线条自然工整。在配色上通常采用反差强烈的对比色，造成光彩夺目而热烈的视觉效果。
  

  

  
栽绒黄地盘龙靠背毯
  
    栽绒黄地盘龙靠背毯，清，通长180cm，宽87cm。清宫旧藏。
    靠背毯是附于宝座上的毯子。以棉线做经纬，用彩色羊毛在经线上拴“8”字扣形成栽绒，每隔两道纬线起一道彩纬。毯心编织龙纹图案，以云、海水、江崖纹作间饰。毯边饰方胜、珊瑚、金锭等杂宝、海水纹。图案用色有黄、桔黄、深蓝、浅蓝、月白、白、香色、绯色、粉色、绛色等，并运用二晕、三晕的配色法增加花纹的艺术效果。
    根据织毯的工艺，该毯当是宁夏的编织物。
  

  

  
新疆栽绒银线边金线地花卉地毯
  
    新疆栽绒银线边金线地花卉地毯，清，纵321cm，横163cm。 清宫旧藏。
    新疆地毯的图案布局一般是采用“田”、“米”、“井”字的格式以二方、四方连续角隅纹样等组合而成。以几何形构成的图案对称、均衡、规整而又有变化，形成了独特的风格。这件毯子的毯心为新疆传统的石榴花卉、巴旦木图案组成的四方连续纹样，地毯的花边从外到里为蓝色素边、串枝花珠纹、花卉纹、串枝花珠纹等4道边饰。
    地毯的底经用木红、黄、茶绿色丝线，底纬用木红色棉线。毯地以3股加捻的圆线和两股加捻的圆银线横向编织“人”字纹，其背面用杏黄色丝线横向编织 “人”字纹。栽绒拴 “8”字扣，每过三道底纬拴一排扣，每平方厘米纵向4织5扣，横向5扣。拴扣起绒用木红、黑、绿、蓝、湖蓝、黄、白、金黄、月白等色丝线，花纹分别用黑、木红、白蓝色勾边。此毯编织细密，起绒短而平滑，为清代新疆所产的地毯。
  

  

  
栽绒古铜色蓝卍字边米黄地勾莲毯
  
    栽绒古铜色蓝卍字边米黄地勾莲毯，清，通长212cm， 宽143cm，穗长2.5cm，绒长0.5cm。清宫旧藏。
    毯子是以纯羊毛线和棉线为原料的手工打结栽绒毯，用棉为经线，用纯羊毛线结“8”字扣编织而成，厚密牢固，经久耐用。
    毯子外围一周为牡丹花纹饰，毯心周边是传统的卍字纹，毯心为串枝莲花形花卉图案，象征富贵吉祥连绵不断。毯子用黄、蓝、白、黑等颜色，并运用了由浅到深的晕色技法，色调柔和。
    这件地毯为清初宁夏所产的贡毯。
  

  

  
锦群地三多花卉锦
  
　　锦群地三多花卉锦，长178cm，宽75cm。
　　锦以蓝色地经、地纬织成五枚二飞缎纹地，以黄、绿、蓝、月白、红、驼、圆金等色线为纹纬与纹经交织成五枚左向纬斜纹显花。其锦群地以龟背形为骨架，在龟背形骨架内四周，分别填绿色古钱纹、红色斜万字（即曲水）、蓝色锁子纹和柳绿色方胜纹，中间填朵菊和宝相花。两种不同颜色和花纹交错排列，组成了满地锦群纹样。
在五颜六色的锦群纹地上，又饰缠枝菊花、莲花、牡丹、桃花、石榴、桃子、佛手、莲房等。此种装饰手法即称“锦上添花”。其花纹为两排一循环。第一排为牡丹、桃花间隔排列，牡丹花头朝左，上饰石榴，桃花头朝右，上饰桃子。第二排为菊花、莲花间隔排列，其花头均朝右，菊花上饰佛手，莲花上饰莲房，组成二方连续纹饰。
　　此锦构图别具一格，且充满吉祥之意。古钱和方胜象征财富，斜万字和锁子、菊花、桃子象征长寿，石榴、莲房象征多子，佛手谐音福，这些具有吉祥意蕴的花纹配在一起，组成“多子、多福、多寿”的“三多”纹饰。
　　此锦织工精湛细密，花纹除用金处采用挖梭工艺之外，其余彩纬皆用长跑梭工艺织制。花纹层次分明，清晰规整，生动活泼。用色丰富，艳丽而古雅，是清乾隆时期苏州仿宋锦的代表作。
  

  

  
绿地织五彩缠枝牡丹漳缎
  
    绿地织五彩缠枝牡丹漳缎，长896cm，宽74cm。
    此缎以六枚三飞不规则经缎纹织绿色地，以浅绿、深绿、大红、玫瑰紫、粉等色绒经，采用W形固结法与起毛杆（即假织纬）交织牡丹纹。为追求花纹的真实效果，织成后，除花纹的边缘绒圈未被雕断外，其余全部雕断，形成了以绒圈勾边的绒花毛。因被雕断的绒毛松散，光泽性比绒圈强，使花纹形成较强的明暗反差，加之花纹高出缎地，具有很强的立体感。其图案造型简练生动，用色艳丽自然。
    漳缎，自明以来始有之，以明代福建漳州制品最负盛名，故名。南京、苏州等地亦有织造，此件漳缎即江宁织造所制，主要用于服饰铺垫等生活用品。
  

  

  
雪青缎地广绣百鸟朝凤纹紧身料
  
    雪青缎地广绣百鸟朝凤纹紧身料，清光绪，广州绣制之贡品，纵889.7cm，横151.5cm。清宫旧藏。
    此紧身料（亦称坎肩料）是以4幅宽77cm、长89.7cm的雪青缎所绣制，花纹按紧身样式设计，每两幅纹样对称，绣百鸟朝凤图案。图中凤凰昂首立于山石上，托庇于高大的梧桐树下，周围有孔雀、鸳鸯、仙鹤、绶带、鹭鸶、鹊、雉鸡、燕和黄鹂等飞禽共108只。百鸟姿态各异，栩栩如生。石边数丛菊花、秋葵色彩斑斓，竞相斗艳。绚丽华美的花鸟构图表现出欢快、吉祥的意趣，充分体现了广绣热烈、活泼和生活气息浓郁的艺术特点。
    紧身料的纹饰用彩绒线绣制，设色富丽考究，仅凤的配色就有金黄、鹅黄、杏黄、白、红、桃红、茶色、墨绿、水绿、翠蓝、深蓝、沉香、香色、棕色、藕荷、虾青、古铜色等32种，孔雀的设色则有15种。针法使用丰富，有插针、铺针、钉针、撕针、松针、勒针、扭针、直针、圆子针等10余种针法。此衣料为清朝光绪时代广绣的杰出作品。
  

  

  
发绣观世音像轴
  
    发绣观世音像轴，清康熙，纵68cm，横35cm。清宫旧藏。
    绣像在本色暗花绫地上以头发丝勾勒出观世音像，采用墨笔白描手法，以滚针绣成，针迹细密，形象栩栩如生。观世音又名观自在，为阿弥陀佛的左胁侍“西方三圣”之一。观世音有各种不同的形象。此幅绣像，观世音结跏趺坐，脚掌朝上，左手搭于膝自然下垂，怡然自在。画面正上方发绣佛经一段：
    婆娑慁浊，如大苦海。
    菩萨安嘫，得大自在。
    乃知沸镬，自有清洁。
    雨华生香，云眸脸月。
    款署“康熙辛未古扬弟子王心湛书。”右下角发绣“辛未二月珠山弟子李和南敬绣。”辛未为康熙三十年（1691年）。
    此件绣品的题诗中“婆娑”应写成“娑婆”，佛教意指现在这个世界。此图像为清代发绣的上乘佳作。
  

  

  
石青地极乐世界织成锦图轴
  
    石青地极乐世界织成锦图轴，丝质，纵448cm，宽196.3cm。
    此轴是以清宫画师丁观鹏的作品为稿织造的织成锦，内容以“西方净土变”为题材。此锦织造工艺极为繁复，其幅面之巨，需三四人同时上机操作，运用长跑梭技术将二十余种色丝、圆金线如绘画着色般织造于画幅之上，并以细线构织出轮廓。图中有亭台、楼阁、宫阙、华盖幡幢以及阿弥陀佛等佛教人物278尊，并饰以流云、树木、花草。其人物面目清晰，表情生动，服饰轻柔飘逸，线条流畅，如工笔细绘一般，充分体现了原画稿的艺术风格，亦反映出乾隆初期苏州织成锦技术水平之高超。
    此幅曾藏于养心殿、乾清宫，并钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“太上皇帝”、“八徵耄念之宝”、“宜子孙”、“珠林重定”、“秘殿新编”、“宣统御览之宝”、“乾清宫鉴藏宝”等印玺，是研究清代织成锦技术以及佛教艺术的重要实物资料。
  

  

  
满绣弥勒佛像轴
  
    满绣弥勒佛像轴，纵60cm，横34cm。清宫旧藏。
    图绣佛教大乘菩萨之一弥勒佛在凡间济度众生和在天界继承佛法的情景。画面满绣不露地，图纹多用缉线或金线勾勒轮廓，运用套针、齐针、钉针、平金、编针、

绒针等针法绣制，共绣有弥勒佛、大成就者、后弘期印度大师阿底峡尊者和伎乐天人等佛界人物80余位。佛像设色富丽，使用了金黄、明黄、驼黄、朱红、桔红、宝蓝、深蓝、月白、草绿、果绿、浅灰等十余种色线，加之几乎每一个物象都施以金线，使画面呈现出金光灿烂、金碧辉煌的装饰效果。背面白绫签有墨书汉、满、蒙、藏四种文字，其中汉文为：“乾隆四十一年八月二十日钦命阿旺班珠尔胡土克图认看绣像弥勒佛，番称嘉穆巴，清称郭升拂齐希，蒙古称迈达理。”
    此佛像轴构图繁富热烈而井然有序，绣工极精细，堪称清乾隆时期刺绣技艺之精品。
  

  

  
缂丝弥勒净界唐卡
  
    缂丝弥勒净界唐卡，清乾隆，纵59cm，横34cm。
    此唐卡在蓝地上彩缂弥勒圣界。画中弥勒佛祖左手托军持，右手说法印，跏趺居中安坐，众天神菩萨环绕法席聆听教法。作品采取二至四色间晕与退晕相结合的装饰方法，施以平缂、构缂、惯缂、缂金、搭缂、长短戗等技法缂织，局部用描金及诸色勾勒渲染。画中人物众多，形态各异，重彩工笔，设色丰富。作品通过各种不同的缂织方法和敷彩形式把众神的行动举止、口须鼻眼和冠帽服饰刻画得生动传神。画外缘镶饰绿色三果纹和红色寿字纹织金缎。轴头为银錾花嵌宝石。
    此作品金碧辉煌，豪华考究，织工繁复，即使在宫廷传世作品中，如此华美精细的唐卡亦属罕见。
  

  

  
缂丝乾隆题赞释迦牟尼像轴
  
    缂丝乾隆题赞释迦牟尼像轴，清乾隆，纵206cm，横86cm。清宫旧藏。
    释迦牟尼像以五彩丝线和金线缂织而成。此释迦牟尼像为禅定像，九华芝盖下曼陀纷落，祥云环绕，在背光的衬托下佛陀面目慈善，结跏趺坐于七宝莲花须弥座上，右掌压左掌，仰置于足上当脐前。上方诗堂在蓝地上用金线缂织乾隆御赞行书四言诗一首：
    天上天下，独立称尊。
    水月道场，现此金身。
    三十二相，八十种好。
    日是庄严，见为颠倒。
    维摩天花，尚云弗若。
    何佛光中，曼陀纷落。
    九华芝盖，七宝莲台。
    三车法演，五叶宗开。
    即有即空，非空非有。
    众生度尽，宴坐义手。
    壬午春正月御赞
    此应是乾隆二十七年（1762年）春正月书。并缂织朱白文“欢喜园”、“乾隆宸翰”印各一方。
    此幅缂丝释迦牟尼像摹自石窟寺壁画的汉传佛教画，以工笔重彩法织成，缂织自然，用平缂、长短戗、构缂、搭缂等缂法准确地表现了佛像的神韵。局部以笔着色并描金使物象更加生动。此像色彩极丰富，多用晕色法表现色阶层次，使物象色泽和润。释迦牟尼像以大红、金线缂织而成，光彩夺目。
  

  

  
织锦金线佛像轴
  
    织锦金线佛像轴，清乾隆，纵102cm，横61cm。清宫旧藏。
    像轴以湘色绸为地，采用挖梭技法，以纬五枚左向斜纹显花，织制阿弥陀佛像。佛藏式装束，全跏趺坐于莲台之上，头戴缀摩尼宝的五叶宝冠，佩耳珰、项链、臂钏、手镯和脚镯等，怀抱甘露寿瓶，手作禅定印。画幅大面积施用金线，配色和谐，织制精细，显现出佛的庄重威穆之感。
  

  

  
织锦三十五尊无量寿佛轴
  
    织锦三十五尊无量寿佛轴，清乾隆，纵135cm，横74cm。清宫旧藏。
    画面中35尊佛像形态相同，唯颜色各异。每尊佛均端坐于莲花宝座之上，手捧宝瓶，背后衬火焰、祥云。此幅织锦悬于佛堂中用于供奉。
    无量寿佛像常在祝寿场合陈设。清宫每年都要制做各种材质的无量寿佛，用于万寿节等庆贺活动。
    此幅佛像用色多达十余种，属织造工艺繁复的多重经纬显花锦，其运梭细致工整，图案规矩匀称，又织圆金线为点缀，愈显流光溢彩，华贵富丽。
  

  

  
顾绣金刚经塔轴
  
    顾绣金刚经塔轴，清乾隆，长213cm，宽69cm。
    此轴在八枚缎地上刺绣金刚经塔。塔共7层，从下至上以赤圆金线作边框，将金刚经曲折回转地绣于框内。最下层绣须菩提向坐在莲花座上的释迦牟尼提问的情境，释迦牟尼结迦趺坐，左手扶膝，右手施说法印，经文即从释迦牟尼头上方开始，按回纹从右向左刺绣。塔中间第四层绣一小塔，其它6层均绣释迦牟尼的不同说法相。此图轴形式新颖，绣法独特，用蓝色丝线将金刚经文绣在回文框内，字用滚针、斜缠针、套针等针法绣成。人物绣工亦细致，用了套针、网绣、施毛针、斜缠针和滚针等。金刚塔则用金线、赤圆金线和银线以平金针法绣成，因为塔之轮廓皆用金，经塔金光奕奕，呈现出一派庄严神秘的气氛。此轴属现存顾绣作品中别致而罕见的佛教题材绣品。