以身相许小说会者定离:当代画坛怪杰 石鲁

当代画坛怪杰 石鲁  

2009-11-01 23:04:32|  分类： 国画艺术 |  标签： |字号大中小 订阅

石鲁 华岳之雄起 中国画 1972年

 石鲁是当代画坛怪杰，也是中国最具争议的画家之一。他生前就因那些惊世骇俗的作品而招致许多非议，后来又获得了“野、怪、乱、黑”的称号。石鲁一生大约留下了1000多幅画作。20世纪80年代末到90年代初，石鲁的作品屡在海外拍出高价。1987年，他的一幅六尺整张山水《峨眉积雪图》在香港苏富比拍卖会上拍出了165万港元的天价。此外，他的《芙蓉鸭戏》、《惜华长春册》、《玉龙白雪一天清》、《华岳松风》、《华山一枝峰》和《华岳天高》等书画作品在拍卖会上也都有不俗的表现，价位都在数十万元，最少的价格也达数万元。

但是，自从上世纪90年代末之后，石鲁作品在国际上的拍卖价格一直不高。有的拍卖行对他的作品疑虑重重，民间对其作品收藏的热情也有所减退。当时中国嘉德和北京翰海公司一般都不收石鲁的作品，他们说，不是不收，而是不敢收，原因是石鲁画作的赝品太多，即使是真品，也缺少鉴定的依据。因此，石鲁画作的价位曾一路下跌。曾有一位收藏家在香港一次展卖会上见到石鲁的一副六尺对联只标3000港元，她立即买下。但下午再去看时，却见到同样尺寸同样内容的一副对联又悬挂在原摊位上了，可见赝品之多，吓得她从此不敢问津石鲁的书画。但自从2005年中国美协将石鲁评为本世纪最具影响的13位中国画大师之一以后，他的画价就又一路飙升。但随之而来的就是大批量假画充斥市场，不是一张两张，而是成百上千张，甚至有人用这类假画在北京开了个展览和研讨会，赚了几千万元!

作为一位杰出的艺术家，石鲁的作品具有强烈的风格和鲜明的个性，他是一位中国画革新的大师，那与众迥然不同的风格在中国当代画坛上是卓然独立的。石鲁有“中国的凡高”之称，他的作品并不是多而滥，更不是相因陈袭，自我重复。欣赏他的作品，会令人产生一种强烈的震撼力。造成石鲁画价大涨大跌现象的原因是不正常的，也是多种多样的。目前还未见到对于石鲁作品鉴藏的系统性文章，很多收藏者只是对石鲁传奇般的经历感兴趣，对他作品的艺术特点却是了解不多。笔者与石鲁生前多有交往，也写过介绍石鲁的书和多篇文章，现就石鲁作品的鉴藏作一些分析，供收藏者参考。

分期和断代

石鲁的作品大致可以分为四个时期：一、1949年以前；二、1949年至1959年；三、1959年后至1964年；四、1970年至1982年。其中，第三、四两时期之间的一段空白是他生病住院和后来受“文革”迫害而停止创作所致。石鲁从1965年底到1970年初是他艺术上的空白期，所以出现在市场上的这一时期作品应视作伪品。

石鲁在第一时期内的作品以木刻、连环画和宣传画为主，也有一些速写。其该时期作品偶尔也会流入拍卖市场。石鲁在第二时期前期的作品以年画和彩墨画为主，偶尔也创作木刻和插图，甚至还画过一些水彩和油画。但他主要是创作彩墨画。彩墨画在表现形式上受到西方光影明暗式素描的影响，中国画的笔墨情趣还隐于次要的地位，比如他的名作《古长城外》和《王同志来了》等作品都是这种风格。

石鲁在1955年和1956年相继出访印度和埃及，在这两个文明古国画了大量的彩墨画，以人物为主而以风景为辅。这一时期的作品后来被国际画坛普遍看好。这其间的名作甚多，有《沙漠之舟》、《守望者》、《尼罗河畔》等。到了上世纪70年代初，石鲁又根据尚留下的一部分写生原作进行加工和添画，使之成为全新的“旧画新作”，这一时期的作品在国际拍卖会上曾经获得过佳绩，一幅《印度舞娘》就拍出过2.2万元。石鲁在这一时期后期开始了对山水画的探索，所画大多是秦岭和商洛、陕北风光，但笔法还较稚嫩，尚未形成风格，与他的人物画相比有所逊色。

第三、四两个时期是石鲁创作的两次高峰，被指责为“野、怪、乱、黑”的作品全是出自这两个时期。标志着第三时期开始的，是那幅著名的《转战陕北》，从此石鲁开始了他对前人从未画过的黄土高原的探索。在20世纪60年代前半期，他相继画出了《赤崖映碧流》、《南泥湾途中》、《山雨欲来》和《家家都在花丛中》一批现实性很强的山水画，这批画充满了生活气息，注重实地的写生，注重感情的抒发，注重表现山川地貌所具有的独特个性。由于表现题材的前无古人，石鲁无可借鉴，只有自己进行探索，用自己的笔墨来为画史拾遗补阙。正是由于这种题材和手法的前无古人，他获得的是一种毁誉参半的评议。

如果说第三时期的作品是以对山水地貌的写实为主的话，那么，到了第四时期，石鲁在经历了“文革”劫难之后，出现在他笔下的就是一种带有中国文人画的愤世嫉俗式的表现了。石鲁在经受了那场浩劫的洗礼后，几乎是两世为人，他完成了一次涅槃似的再生。他那些惊世骇俗式的新作使他到达了他艺术上的巅峰。石鲁在第四时期的作品已将往昔的对自然的讴歌转化成了一种象征、一种比兴，一种带着石鲁自己浓重的主观色彩的符号。由于他患了精神分裂症，所以更加促成了他毫无顾忌地在纸上涂鸦，石鲁使“野、怪、乱、黑”成了自己独特的徽记并赋予了它们全新的涵义。目前拍卖市场上所看重的，绝大多数是石鲁第四时期的作品，可惜他在这一时期所作并不很多，题材也不算十分广泛。由于种种原因，有时会将他在第三时期创作的作品视为第四时期的售出。

石鲁一生尽管所作甚多，但由于种种劫难，所以他只有20多年的创作时间，这其中又有两个黄金时期：一是1960年到1964年，另一是1970年到1976年，他在这两个阶段内精力充沛，佳作迭出，后来为世人所瞩目的作品都是出自这两阶段。其中，以第四时期里的辛亥和壬子年(1971年和1972年)的作品最为精彩。由于身患重病，一直治而未愈，所以石鲁从1976年之后很少作画。

旧画新作

石鲁在1970年有过一段短暂的闲居，这是一段特殊的时期。当时他因患有精神分裂症而被放回家中等待处理。这时的石鲁，因暂获自由而技痒，他已经有四五年没有动笔作画了，面对着一批被抄去后发还的旧作，他开始了一种“旧画新作”的工作。就是在那批旧画上用墨和色进行添加和重画，使之成为一种新画。他在上世纪50年代中期在印度和埃及所作的彩墨画写生上面添画了许多抽象离奇的图案和文字，使之成为光怪陆离的全新画面。这样一批画，本是旧作，可又被改变了面貌，却又不是新作，所以称它们为“旧画新作”较为恰当，这类画的数量仅有8张，以后有许多类似的画作在国内外市场上出现，成为抢手的奇货，但都是赝品。一般人在为它们断代时，将它们视为石鲁在70年代的新作，这是一种谬误。曾经刊登在《美术》杂志上的《印度神王》和《赶车人》就是这一画法的精彩代表作。那两幅画中，人物的脸部是用明暗的方法渲染而成，而周围那些密如符咒、似图案非图案、似文字非文字的线条又具有书法和金石的效果，两者是不协调的。有一次，有人从台湾带来一幅石鲁画的印度老人像请我鉴定，说它是石鲁在70年代末的新作。我将宣纸反过来一看，就全明白了：那是利用石鲁50年代彩墨写生的画稿而后加上的线条，泾渭分明，十分清晰。原画是真的，后来添上的笔墨却十分拙劣，露出了马脚。

还有一部分的旧画，石鲁并没有对它们进行改画，而只是对其略略作了一点加工，或者因为原作无题，后来重新作了题款来赠人。这样的画应该还算是旧作，顶多算是“旧作新题”而已，而非全新之作。石鲁在这一类画作上的所题往往都是“石鲁重题旧作以赠”。

还有一点需要提醒鉴藏者们注意，那就是石鲁在第三和第四时期里所用的材料比较特别，他用纸的习惯与一般画家也有所不同。一般的画家不敢用夹宣来画山水，因为怕夹宣厚，过于吸墨，画出来的墨色发灰。而石鲁却特别喜欢用夹宣来作画，他不仅用过双夹，甚至还用过厚如铅画纸一般的三夹。因为他作画主要是靠骨法用笔，并不多作烘染，一笔下去就能显然见笔。他曾经得到一批旧藏的宫纸，大多是夹宣，他在后期的许多代表作都是用这批夹宣来作的，这也是石鲁作品的一个明显标志。有一次我看到一幅假画《金瓜图》，其构图、笔墨和某博物馆里收藏的那幅一模一样，但笔僵墨碎，功夫拙劣，并缺少“何须衬绿叶，且看舞蛇龙”两句诗。更重要的是作伪者是用极薄的单宣来画的，石鲁根本没有用过这种纸，因为他的画不需要过多的渲染。

由于石鲁患过严重的精神分裂症，所以有时他的笔下会出现一些毫无条理或是别出心裁的处理手法，这是不应奇怪的。石鲁作画，会采取多种手段，为了表现黄河岸边的峥嵘嶙峋和赤红耀目，嫌赭石的浓度和彩度不够，竟然用香蕉水和了印泥直接往宣纸上抹。他在后期的作画也时出奇招，有时在墨和色里掺入胶矾，有一次我见他竟然用了油画的佛山银朱来画夕阳下的黄土高原。石鲁的“野、怪、乱、黑”，有时也会表现在技法上。