中财网登陆设备 ld:设计的历史阶段
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第五讲设计的历史阶段
一.设计的萌芽时期(旧石器~新石器的早期)
设计的主要内容--作为四肢和体力的延伸和解放工具
二.手工业时期的设计(陶器的出现~工业革命之前)
1.设计观念与设计风格
宫廷风格(贵族风格)
民间风格(平民风格)
2.生活方式与经济形态
设计特征:
A.以人为主体,个性化,多样化
B.技术主要来源于偶然的机遇和传承的经验
C.在材料和题材上对自然界的依赖
D.家庭手工业使设计生产消费者三位一体,小批量的设计特征中有融入了程序化和相对标准化的因素
3.生活方式与造物形态
A.生活水平的提高,极大地丰富了生活用品,在数量上,品种上和质量上都有所提高
B.依附于不同的自然环境,自然条件的各种生活形态已确立,并逐渐走向成熟
C.观念文化影响下的风俗习惯和宗教信仰直接作用于生活方式的形成,较之工业时代,手工业时代观念文化的影响尤为突出
三.早期工业时期的设计(1750~1919,欧洲工业革命开始~一战结束,现代设计)
设计特征:
1.设计和制造的分工
2.标准和一体化产品的出现
3.新能源动力带来新材料的运用
A.设计的目标在于市场
B.城市的发展提供了广阔的市场
C.设计的商品化
1.英国工艺美术运动(1888,艺术与手工艺学会)
著名人物:
约瑟夫.派克斯顿(Joseph Paxton 1801~1865)
约翰.拉斯金(John Rnskin 1819~1900)
哥德弗莱德.谢姆别尔(Gott-fried Semper)
威廉.莫里斯(William Morris,1834~1896)
斯特里德(George Edrund Street,1824~1881)
菲利浦.韦柏(Phillip Webb,1831~1915)
<工作室>杂志()
莫里斯和拉斯金的实践原则归纳:
A.优秀设计是艺术与技术的高度统一
B.有艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多
C.艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想
D.手工制品比永远比机械产品更容易做到艺术化
2.新艺术运动(Art Nouveau,19世纪末~20世纪初)
别名:
德国称之为"青年风格"(Jugendstil)
奥地利的维也纳称之为"分离派"(Seccessionist)
斯堪的纳维亚各国称之为"工艺美术运动"
风格特点:
法国,比利时,西班牙倾向于艺术型,形式美
北欧,德国,奥地利的维也纳,斯堪的纳维亚各国倾向于设计型,理性结构和功能美
代表人物:
凡德.威尔德(Henry Vaan De Velde ,1863~1957)概括了优秀设计的三个原则:产品结构设计合理,材料运用严格得当,工作程序明确清楚
安东尼.高迪(Andonni Graudi,1852~1926),著名设计作品有带有强烈表现主义色彩的圣家族教堂和米拉公寓
3.德意志制造同盟(Deutscher Werkbund )(1907,成立于慕尼黑)
菲什(Jheoder Fischen)
重要人物:
赫尔曼.穆特修斯(Herman Muthesius,1861~1927)
<英国住宅>(Das Englische Haus)
彼得.贝伦斯(Peter Behrens)
4.芝加哥学派(Chicago School,1871)特点:注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁明确
重要代表人物:
沙利文(Louis H. Sullivan,1856~1924)--观点：“形式追随功能”
弗兰克.赖特(Frank L. Wright,1869~1959)
设计观念：
A.注重建筑和环境的关系，使他们形成和谐，统一的整体环境（外部空间）。
B.注重室内空间的合理性，要做到舒展，自由，小空间的分割要注重起流动性，可以自由开合（内部空间）。
C.注重采用天然材料，以求得与自然界的协调。
D.室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内的面貌。
代表作品：
罗伯茨住宅，罗比住宅，落水山庄，古根海姆美术馆
浪漫主义风格创造了著名的“草原住宅”（Prairie House）
四.成熟工业时期（20世纪20年代~50年代）
“现代建筑三大支柱”
瓦尔特.格罗庇乌斯（Walter Gropius,1883~1969）(合作伙伴：阿道夫.迈耶Adolf Meger)\
米斯.凡.德洛（Mies Van De Rohe,1886~1969）(代表作品：《卢森堡——李卜克内西纪念碑》，巴塞罗那世界博览会德国馆)
勒.柯布希埃（Le-Corbusier,1887~1965）（合作伙伴：阿梅蒂.奥尚方Amedee Ozenfant 1886~1966）
“纯粹主义”绘画，基本观点：
建筑是形体在光线下的有意识的，正确的和壮丽宏伟的组合
住宅是居住的机器
他提出的新建筑的五个特点：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面
代表作品：“新精神馆”，萨伏伊别墅
1.新建筑运动
"新建筑"六项原则:
A.注重建筑的居住功能，以功能为设计的出发点，其设计方法的科学性更为严格。
B.注重发挥新型建筑材料和建筑机构的力学和架构关系，达到简便，朴素，省时省力。
C.突出建筑的经济核算和平方价格，以最小的成本，求得最大的，最适用的合理空间。
D.反对古老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料，新方法来创造新的形式。
E.认为对建筑来说，空间的运用是第一位的，设计应从平面，立面的画面式设计转向立体空间的雕塑式设计。
F.完全废弃建筑物的表面附加装饰，而在与空间处理的合理性和逻辑性。
2.欧洲现代艺术运动的影响
表现主义(Expressionism)--夸张变形怪诞的处理
代表人物|代表作品
艾利克.门德尔松（Eric Mendelson,1887~1953）|波茨坦市的爱因斯坦天文台
汉斯.珀尔齐格（Hans Poelzig,1869~1936）|柏林大剧院
未来主义(Futurism)--反映力量，速度和竞争
代表人物|代表作品
安东尼奥.圣埃利亚（Antonio Santelia 1888~1917）|“契塔诺瓦城规划”，《新城》、《有缆车的火车站和航串港》等等，虽然没有得到实施
风格主义(De Stijl)--以最简单的几何语言来创造新的视觉形象
代表作品
格里持.里持维尔德(Gerrit Rietveld)设计的《红、黄、蓝的椅子》
凡•杜斯伯格(Theo VanDoesburg)设计的海牙大学礼堂的天顶
构成主义(Constructivism)--崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料
代表人物|代表作品
埃尔.李切斯基（El Lissitzky ,1890~1941）|论文集《俄罗斯——苏联建筑的复兴》
康斯坦丁.梅尔尼科夫（Konstantin Meirni Kov,1890~1974）巴黎国际博览会苏联馆
3.包豪斯(Bauhaus)(1919.4.1 德国魏玛)(1919~1933,“现代设计的摇篮”)
包豪斯设计教学方针方法归纳:
A.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。
B.将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。
C.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而成的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。
D.实际动手能力与理论素养并重。
E.把学校教育与社会生产实践结合起来。
包豪斯关于设计理论的基本观点:
1.艺术与技术的新统一。
2.设计的目的是人而不是产品。
3.设计必须遵循自然和客观的法则来进行。
包豪斯的教育体系和设计理论探索和发展的时期:
A.早期阶段魏玛时期的包豪斯(1919~1924)--草创时期,师傅（形式导师，工作室导师）<->徒弟
“形式导师”代表人物：
伊顿(Johnnes Itten,1888~1967)
费宁格(Lyonel Feininger,1871~1956)
康定斯顿(Wassily Kandinsky,1866~1944)
克利(Paul klee,1897~1940)
纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895~1946)
B.迪索时期的包豪斯(1925~1930)--教学由二人制改为一人制
自己培养的毕业生来从事教学的包括：
阿尔柏斯(Josef Albers)
拜耶(Herbert Bayen)
布鲁尔(Marcel Breuer)
斯密持(Joost Schmidt)
辛柏(Hinnerk Scheper)
斯托兹(Gunta Stolzl)
另外有布兰德(Marianne Brandt)
C.柏林时期的包豪斯(1931~1933)
4.现代主义运动的发展
第一代工业设计师的典型代表人物：
雷蒙德.罗威（Raymond Loewy ,1893~1988）
国际主义的里程碑：
西格莱姆大厦（The Seagram Building）
佩莱利大厦（The Perelli Building）
瑞士的国际主义平面设计中（版面编排，线形字体）的通用体(Univers)，赫维提卡体(Helvetica)至今仍在流行
五.后工业时期(20世纪60年代至今)
美国社会学家丹尼尔.贝尔(Danniel Bell,1919~)在他出版于1973年的《后工业社会的来临》一书中首次提到了“后工业社会”一词。
从设计领域中观念变革角度归纳的一系列社会变革:
1.由于科技进步，技术已经不构成设计中的难题，工业品被消费者要求具有文化品格，并且在人为环境中产生审美的感情效应。
2.第三产业的发展，使设计师不仅要求对实体的物进行合理的设计，更要注重全社会的组织，秩序，文化活动的设计。
3.追求个性化和多元化的消费群体促使设计风格演变趋向时尚追求和形式化倾向。
4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使技术的表现独立成为设计表现的主题。
5.化学工业的发展为设计领域提供了广泛采用的普及型材料。
6.智能性电子计算机的发展，为多样化，个性化，非标准化设计需求提供了有效的工具和手段。
7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现。
1.后现代主义(Past Modernism，现代主义之后)风格特征:
A.具有高度隐寓的设计风格(代表作品：悉尼歌剧院，西萨.佩利Cesar.Pelli洛杉矶“太平洋设计中心”）
B.狭义后现代主义典型特征表现在历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理和它的娱乐性，处理装饰细节的含糊性（代表人物：罗伯特.温图利Robert Venturi,迈克.格利夫斯Michael Graves，阿道.罗西 Aldo.Rossi）
罗伯特.温图利（口号：少就是讨厌Less is Bore）
著作：《建筑中的复杂性和矛盾性》
代表作品：
l978年，德拉华住宅(House Delaware)
庚涅狄克州长岛的住宅(House on Long Island Sound，Connecti cut l983年)
伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅(The NationalGellery thc SainBwry wing London，1986——1999年)
查尔斯.穆尔(Charles Moore 1925~1994)
代表作品：
美国路易士安那州新奥尔良市的‘意大利广场”
(Pizza d'Italia，New Orleans， Louisiana， 1977一1978年)
洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆
(Doubletree Hotel Pasadena，California)
“狭义后现代主义”利用历史装饰动机进行折衷主义装饰
“广义后现代主义”注重对经典现代主义的批判和挑战
2.后现代主义代表性设计风格
A.高技术风格(High-Tech)--源于20，30年代的机器美学
代表作品：
1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心
(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)，
由英国建筑家皮埃诺(ReMzo Piano)和罗杰斯(Richa rd Roeers)设计
1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦
(The Lioyds Insurance)．也是由罗杰斯设计的
B.曼菲斯(Memphis)设计集团(成立于意大利，米兰，1980.12，代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass)
C.新现代主义(Neo-Modernism)
代表作品：
美籍华人建筑家贝聿铭(I．M．Pei)设计的
华盛顿国家博物馆东厅
(The East Wing，Nalional Art Gallery)
香港的中国银行大楼
(Bank of China Tower 1982—1989)
法国罗浮官前的水晶金字塔
(Le Grand Louvre 1989)
还有解构主义、减少主义，微电子风格，建筑风格
3.当代设计
物质时代的特征是；
大量牛产大量消费；效率化和划一化；
传统的衰退；家族和共同体的解体;
自然破坏和环境问题，与过去的断绝，
个性的丧失
理论依据是：工业化的理论；机械的理论．城市的理论；因果与应用
关系时代的特征是:
地域社会的复兴；与自然的调和，
个性的尊重；家族和共同体的再认识；
多样化相关系的连锁；解释和认识的重视；
故事传说的再兴
理论依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论、关系与创造
第六讲 设计教育
一.现代设计教育的产生和发展
1.产生前的背景情况
1860年，伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）
1873年，罗德刀设计学院（Rhode Island School of Design）
1902年，德国魏玛工艺与实用美术学校（Weimar School of Crafts and Applied Art）
2.包豪斯的设计教育体系
<魏玛国立包豪斯纲领>(摘要)
包豪斯的原则
●教学范围
包豪斯的学业包括造型创作的一切实践和知识领域。
A．建筑艺术
B．绘画
c．雕塑
其中包括手工艺的各个领域。
行奕嗽币邮?一)手工艺、(二)，素描、色彩、(三)、科学扣理论的训练。
(一)、手工艺训练在逐步建成的本院车间与研修人员订有实习合同的院外的车间内进行．包括以下范围。
a．雕塑家、泥瓦工、石工、木雕家、陶瓷工、石膏工。
b. 铁工、小五金工、铸工、车工。
c. 木工。
d．装饰画家、玻璃画家、镶嵌工、珐琅工。
e．铜版画家、木版画家、石版画家、美术印刷工、雕金工。
f．织工。
手工艺训练乃是包豪斯的教学基础修人员必须学会—种手工艺。
(二)、素描和色彩训练包括以下范围；
a. 徒手记忆画、想象画。
b．头像、人体、动物的素描和色彩。
c．风景、人物、植物、静物的素描和色彩。
d．构图。
e．壁画、板绘、神？的制作。
f．装饰纹样设计
g• 字体。
h．结构图和投影图。
i．建筑外部、庭园、室内装饰设计。
j．家具和日用品设计。
(三)科学和理论的训练包括以下范围：
a．美术史——不是风格意义上的讲座，而为了进一步积极地认识历史上的制作方法和技术。
b．材科学。
c．解剖学一来自活的模特儿。
d．物理学、化学的色彩论。
e．合理的着色方法。
f. 簿记、合同、承包的基本概念。
g. 与整个艺术和科学的领域有一般关系的个别讲座
●课程类别
一、徒工课程
二、技工课程
三、青年师傅课程
包豪斯在迪索时期的课程内容分为个六大类：
1．必修基础课
2．辅助基础课
3．工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)
4．专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设汁、平面设汁等等)
5．理论课(艺术史、哲学、设计理沦等)
6．与建筑专业有关的专门工程课程。
其中，最为具有创造性的是“基础课”的设置，在包豪斯，基础课由几个教员分别担任．他们的教学方式和内容各不相同，如:
•康定斯基的课程：
1)自然的分析和研究
2)分析性绘画
•克利的课程；
1)自然现象的分析
2)造型、空间、运动和透视研究
•纳古的课程；
1)悬体练习
2)体积与空间练习
3)不同材料结合的平衡练习
4)结构练习
5)肌理和质感练习
6)铁丝与木材的结合练习
7)设计绘画基础
•阿尔柏斯的课程：
1)组合练习
2)纸造型
3)纸切割练习
4)铁皮造型练习
5)铁丝构成练习
6)错觉(illusion)练习
7)玻璃造型练习
3.战后教育设计的发展
洛杉矾市设汁艺术中心大学(Art Centar College of Design Pasadena,California)
伊利诺理工学院(IIT)的设汁系是“美国式设计教育”的典型。它开设的课程共有三大类：
A．视觉传达设汁：包括艺术和设汁方面的基础课程，以三大构成为小心．保留这一部分包豪斯的课程。
B．产品功能设计：包括教学中可能涉及的各种产品的机械性能，人体工学、生态学、
社会学、经济学等相关学科．其教学内容是按照现代设计的需要自己建立起来的。
C．系统设计：是该校有特色的课程。它就现代社会生活中需要解决的问题，提出特
别课题供学生独立研究，有时也接受社会有关部门和工商企业的委托任务，并从委托方获得一定的研究经费。
1953年，德国建立了乌尔姆设计学院(Ulm Institution of Design，1953一1969年)，是战后欧洲最重要的设计学院。
现代设计教育拥有了以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型，
和以艺术为依托的平面设计、广告设汁、包装设计等等的艺术型这两大类型体系。
意大利：集中在米兰理工学院建筑系（Milan Polytechnic,School of Architecture），企业赞助
日本：美国体系为中心，欧洲体系为辅助
中国：1956年，第一所专门性的设计学院——中央工艺美术学院
二.现代设计教育思想与方法
1.现代设计教育思想:设计是综合的边缘学科
2.现代设计教育结构:
普及：
种类--非专业，中小学教育，成人教育
形式--中小学美育，成人展览会，展销会，媒体宣传
提高：
种类--高精尖，专业，
A.设计教育的分科结构
•工业设计：
1.工业产品设汁:如机电产品、电子产品、日用品等。
2.交通工具设计:加汽车设计、火车或其他运输工具设计等。
•平面设汁：
1.包装设计
2.书籍设计，包括视听材料的包装设计
3.企业标准和企业总体形象设汁
4.公共标志设计
5.POP设计
•建筑环境、室内、展示设计
•广告策划与广告设计(广告设计主要是策划设计，至于广告制作分别是由电影与电视系、摄影系和插图系进行的)
•插图(泛义的插图指一切为商业目的采用的绘画．与为艺术创作的绘画分开)
•摄影 商业摄影与艺术型摄影
•电影与电视
•时装设计
．纺织品设计
我国与西方设计教育体系的差别，以中央工艺美术学院为例：
•基础部 提供为期两年的设计基础教学和共同的设计理论教学
•柒织设计
•服装设计
•陶瓷设计
•环境艺术设计
•装饰艺术设计(含装饰绘画和装饰雕塑)
•工业设计
•书籍装帧设计
•装演设计
•工艺美术历史及理论
B.设计教育内容
专业基础--设计基础，设计理论
专业设计
设计基础：
•素描和结构素描
•基础色彩相设计色彩
•平面构成与分析
•立体构成与分析
•材料分析
•摄影
•设计表现
•设汁制图
•电脑辅助设计
设计理论：
•设计概论
•设计史
•设计方法
•设计材料学
•设计心理学
•设计美学
•人体工学
•价值工程
•市场学
•工艺学
•广告学
专业设计：
•视觉传达设汁
•产品设汁
•环境设计
从教学的目标和实施原则角度来看，可以概括为：(以4年制为例)
一年级重造型及创造能力的培养(设计基础)；
二年级重分析及表达能力的培养(基础设汁)；
三年级重计划、发展及独立研究能力的培养(专业设计)；
四年级重系统评论及分组研究能力的培养(综合研究)。
3.现代设计教育方法
A.启发式
B.协作参与式
C.开放式
设计教育家的代表人物：
世界著名图形设计大师冈特.兰勃（Gunter.Rambow），曾执教于卡塞尔综合学院和卡塞尔大学视觉传达设计系。
著名设计大师奥特.艾彻（Otl Aicher）
三.现代设计教育实例
1.教学结构:
A.法国高等装饰美术学校教学大纲摘要
．教学
国家高等装饰美术学校的学习课程分两个阶段，每阶段两年。
以一年级升入二年级必须通过一年级所学的全部课程。
A)第一阶段：
第一阶段的基本问题在于力求培养发展学生的感觉，激发他们的独立思考能力。
对于不同的专业通过三方面来进行基础知识的传授，相近的多学科：独立研究(材料的搜集，有条不紊的资料整理、调查研究)的初步尝试；独创性的发挥。
1)第一阶段一年级
a)结构课程:6门
•对生活于其间的空间感受
•天文科学
•绘图
．人文科学
•设计
•造型表现
•时事新闻，美术史（二年）
b)科学与技法课：4门
•立体结构
•描写——透视
•精确科学
•色彩
完成了以上ll门课程后才能升入二年级
2)第—阶段二年级
a)结构课程：5门
它们包括三组成对连接的课程，学生应在三组中挑选二组
•空间形的功能
•人文科学
•图形的功能
•人文科学
•设计
•造型表现
这些课程同样也包括对每阶段都起作用，并记入二年级课内的历史和文化课。
b)科学、技法和造型课：5门
学生可以在以下这些课程中挑选5门。这些课同时对二、二年级起作用
•丝网印刷
•书法
•造型表现
•摄影
•结构形态学
•细巧冶金术
•舞台装置与建筑
•工艺结构
•在凸纹条格细平布上的图形设计
•空间——声音
•排版设计
•材料／物质结构
•色彩
•图形
•建筑雕塑
•摄影方位
•造型表现
•模型没计
•运用分析
•创新
•色彩运用
•立体结构
•体积((C．V)
•肖像
•工艺修复
•制作设计
•插图
•环境记忆(默写)
•可塑材料雕刻
•数学形态系
•视听
•持续时间的表现
•绘画
•立体工艺
•纺织品艺术
•色彩语言
•图形
B)第二阶段：
1)第二阶段—年级
学生可在以下提供的9个专业中任选一个
•室内建筑
•电影——动画片——录像
•视觉传感
•工业设计
•服装设计
•摄影报道
•舞台设计
•纺织
•造型艺术(版画、绘画、体积)
除专业要求的必修课外，学生可在对二、二年级有作用的，可任意挑选的课程中选修两门补充课程。
2)第二阶段二年级
第二价段二年级必须做毕业设计及论文的准备工作。
a)毕业设计
b)毕业论文（理论，分析批评，资料研究，实习工作，答辩）
c)毕业文凭
拿到毕业文凭的学生有可能升入五年级，有可能在研究画室工作，也有可能成为巴黎第一造型艺术学校的教员。
B.美国著名设计教育家阿瑟.帕洛斯(Artur.J.Pulos)教授的教学结构
．一年级：学生所学内容与其他设计专业的内容相类似,包括数学、物理、语言等等基础课程。
．二年级：开始教授专业知识，教学内容主要有各种材料性能与形态创造，耳本技法、技巧等。
这阶段不提出更多的严谨性工作内容，目的在于开拓学生思路．激发设计**，培养创造性能力。
二年级第二学期的教学内容，以跟移动性物体相关的技术性课题为主、
注重技术性与趣味性相结合，而被称为《趣味的工程学》。
还有在二次元平面上作一度、三度空间表达创作练习，
加强对各种组合关系的认识，以及产品效果图技法练习。
课题：利月机械的钟摆原理，做一个能体现出这种原理的装置，或利用机械传动原理作一个能移动的装置。
在工作过程中体现协作精神和整体观念。
．三年级；通过对“人”的研究——人体工学、人类环境等课程的学习，解决人与产品的关系，
并以此作为中心展开教学工作，引号设计。生产、制造、加工工艺等内容放在从属地位。
课题：餐具、滑雪杖和木工工具的把手设计... ...。
•四年级：将产品设计与生产实践结合起来系统考虑，从产品调查开始，到构思阶段设计阶段．广告宣传阶段，
直至包装、销售的全过程中，贯穿人与产品、产品与社会环境因素联系的整体设计教育，要求学生在实践中了
解和掌握产品设计的全过程。
课题：搅拌器设计。
理发店里的设备设计。
卫生洁具的设汁(有时做上下水道、墙面的安排设计)
学生不是工程师，技术员，不对能解决所有内部问题(指纯工程技术问题)，
他只是对产品内部结构进行调节，在内部结构与外部形状的相互关系上进行恰当处理，
使表现在外型上的信息，能正确传达给使用者。
．五年级
一学期针对社会存在的问题，例如环境受污染、交通问题等等．进行系统性课题研究．并解决其中一项主要内容。
二学期从模拟设计事务所工作特点进行设计，全部工作，(包括签订合同)都由学生独立完成。
2.基础教学:
A.结构素描教学
所谓“结构素描”--简而言之即是用素描的手法描绘形念的结构规律(个仅是使形态的结构具象化而且把结构的规律也具象化)从而达到认识形态，理解形态的目的。
结构素描的重点--以比例尺度概念、形态组合及过渡规律，三维空间概念、形态的分析与理解等方面
结构素描的练习关键--练习的过程，加强默写练习（时间安排--占全部练习时间的三分之一至二分之）。
结构素描课程安排100课时
课 题 课时数 作业量
练习—— “几何形体” 10 2张(8开)
默写 10 2张(8开)
练习二正立方体与平面圆形 5 1张(8开)
默写 5 l张(8开)
练习三 “同心圆形产品” 15 2张(8开)
默写 10 l张(8开)
练习四 “综合形体” 15 l张(4开)
默写 10 l张(4开)
练习上 “多件物体组合” 20 1张(4开)
说明：
练习一是几何形体，选择构成因素单纯的形体作为练习描绘的对象。
从正方形的基础画注意正方形可见的两边与假设的水平线之间形成尖角的形态。
练习—的默写要在无静物对象的情况下画出同一对象但不同透视角度的准确形态。
练习二是正立方体与平面圆形。针对练习一中容易出现的错误，强调对正方形与平面圆形的透视变化进行专门练习。
练习二的默写要求是在画面上不能有垂直线的仰视立方体、即要画比一件抛向空中的立方体。
练习三的描绘对象是同心圆形产品，静物可选择瓶子、锅、壶等产品。
这项练习的重点是如何处理贯穿在同一轴向上不同直径，不同高度的圆形及透视。
练习三的默写也同样要改变透视角度，同时也可以加进一些新的要求以便为后面的练习打下基础，如可要求学生把锅盖斜搭在锅边上。
练习四以综合形体为写生对象，如自来水管道节门．它主要是纵轴贯穿的部件和由横轴贯穿的圆盘组成．形态复杂但有明显的规律。
默写练习可统一规定被描绘对象的视平线高度。
练习五为多件物体组合，可选择三件（或是更多)主次分明的结构清晰的五金工具为描绘对象。
在练习时学生可以将被捕绘对象随意移动，测量和模仿操作动作。
这一练习是前面练习的总结，这样的练习除了创造形态这一内容以外
已较全面地为三维形态的思考和产品造型设计预想图的绘制打下了基础。
B.克劳斯.霍曼(Klaus Lehmann)教授的设计基础教学
克劳斯•雷曼(K1aus Lehm Mnn)教授是德国斯图加特国立造型艺术学院工业设计系主任。
1985年3月到中央工艺美术学院工业设计系讲学，其基本内容如下：
讲学时间为四周，布置了三个小单元的教学任务；
第一单元；(1周时间)要求学生在3个统一形体基础上(例如：3个方形、3个圆柱形、或3个半球形等)
利用形态的“语言”表达出三种相互矛盾的操作动作的含义：
“按、旋、拔”。这三种用法在日常生活中是经常碰到的，为了在紧急情况下不发生判断的错误，
如何通过一定的形状设计向使用者传达出准确的信息?
这是一项的基础的也是极为重要的练习课题。
雷曼教授要求学生在设计过程中排除一切作功能的“装饰”因素，使形态力求达到最单纯最简洁纳程度。
第二单元(1周时间)要求学生利用纸材料。采用尽量少的粘接方式做成可以固定六只乒乓球的包装。
这种包装可以是悬挂式的也可以是放置式的。
这一练习是把折纸的立体构成练习与包装设计自然地结合在—起，使构成作品向具有实际功能的方向进了一步。
第三单元(2周时间)是通过同学们对白己住宿环境的观察，根据自己的需要，
改善居住环境，合理利用空间，设计出“低挡、简易，可拆装、可折叠”的“家具”。
雷曼教授通过这一开发性的设计引导学生演习了设计的程序：
首先从“制定工作时间表”入手——调查住宿环境一调查国家金属．木家具标准——人体工学计测
——收集结构点、接点资料——分析设计对象与色彩运用的关系一一调查材料与加工方法等。
以上阶段采取分组负责集体完成的方式，然后转入个人构思创作。
3.专业设计教学:
荷兰w．Muller教授的“设计技巧”课程：课程目的：“有效地运用形象化手段产生产品设计的意念并加以拓展”。
总体思想：
A．当在课程中运用种种方法与技巧时，头脑中应预先有一个最终的产品．
因为本课程的目的即是对这些方法的练习。
课程中包括的产品和专业化的设计应慎重地挑选，
使在设计过程中能尽早地把意念组织与深化达到空间视觉化的水平，
并利于加强设计策略中某些技术手法的运用。
B．这些方法和技巧是由二、三度思维表达法所产生的系统化行为，
反过来它们也促进了三度思维的表达。其首要目的在于激发创造力，活跃想象力和表达之间的相互作用。
从设计策略的角度．我们给出以下两个阶段：
•结构化阶段。考虑产品造型的非材料的基本结构：结合产品样式和使用环境，研究结构上的统一
(产品类型研究 product typdogical exploration)。
•正式的材料化阶段，考虑前阶段中结构元素的材料形态设计。
可以提供基本的零件，在此基础上产生不同的造型概念
(产品形态研究 product morphological exploration)。
c. 要通过对一个方案的细节处理，来完善设计技巧应用课程的系统结构，以此形成一个适当的形象思维程式。
要达到这一目的，一般地此方案应包括以下步骤：
•意念的产生首先应着重于产生大量的不同类型的方案。
•根据方案的不同形式把设计意念加以分类。
•演进过程中可以产生一个定性评估标准由此把方案从优至劣作一初步的排列。
•对方案中的不同优点加以有机组合。并对产生的新方案进行重新的优劣排序。
•在完成这一轮发散式的循环后，选择出一些方案作出更为详细的图纸。
课题内容；(每个课题100小时)
A荷羊飞人(The F1ying Dutchman)
“荷兰飞人”是一种用手驱动的四轮车．可供5—8岁的儿童使用。
车的解剖结构包括2组车轮，1个座位、1个把动力传输到曲柄铀上的横杠。
“产品类型研究”以基本结构为起点产生方案，变元是：轮的尺寸、轴距、轮距、座位及横杠的位置、尺寸。
依据三度空间的变元具有不同的“值”产生截然不同的方案。
根据“语义学”对这些方案分类，学生们必须分析他们的任一方案到底体现出了多少它所属的类别的特征。
同时根据“乎稳舒适”、“运动速度快”、“锻炼力量““造型式样”的概念评定经过排序的方案，总结出几个初步结构。
让学生们归纳出这种车的4大典型样式：舒适型、短跑型、跨步型、剪刀型。到此、就定下下了产品类型的形式。
在“产品形念研究”阶段，以上面得出的产品类型方案作起点进一步演进。
这时提供1个至多个产品零部件，对它们进行可能多的定量组合。
从而有机地完成局部结构：车底盘，各种线材，管材及其结合方式。
对这些图样的组合和评价产生了数个可行性方案．每一个都有其定量化的显著待征。
为了进一步得到更为完善的方案，需要对结构、材料作一个综合的均衡。
这一时期的意念深话实质上进入了一 个更为收敛的阶段。
作出不同类型方案的初步效果图，在每个方案特征的限定下，更加严格地考察生产技术和人体工学方面的专业标准，
最后每个学生从他的4个方案中选出一个加以细节处理和最终完善。
B.煮咖啡器
本课题是设计一个具有机构元件(泵、壶、贮水器和电子元件)的煮咖啡器。
设计的起点是必须强调传统煮咖啡中那和仪式比的形式——富于表现自我的过程。
课题的开始是让学生用视觉形象来表达“压”、“挤”、“榨”的概念。
用视觉形象的“智力激励法”来自由地尽量多地画出表达这些概念的现有产品．
举办煮咖啡的即兴表演会。让学生亲身体味产品的使用过程和气氛，
随后用草图来表达产品元素的位置安排。
画出一些主要零部件为基础的分解结构．归纳出不同类型的煮咖啡器的基本动作规则。
为达到这一目的，将给山的零部件用简化的一个个空间单元(泡沫塑料)代替
以空间排列方向、各组成部件的相对位置、贮水器的形状等为单元，作出大量的立体造型结构、并用结构索描记录下来。
其主要目的在于产生大量的连接方式。
这一过程暂时不从技术生产角度评估，而以零件在不同的连接中具有的不同功能作为评价标准、筛去一部分方案．
根据方案对基本结构特征(即“压”、“挤”、“榨”)的表达程度，把余下的方案作优劣排序。
通过对不同连接方式的进一步完善，并以草图和立体模型表达出来，这样又产生了基本结构中的几种基本类型，
作为发展不同型号产品的可行性基础。
接着进行产品形态研究．将不同的基本结构定量化。
决定用一个还是两个条形底座，又可以筛去一部分方案。
把上述不同的基本结构方案图蒙上透明描图纸进一步修改，又产生了大量方案。
这时必须修改每一个可行性方案，以此限制方案的激烈分歧。
而煮咖啡是否有助于“表现自我”则成为这时评价的重要准则。
经技术和人体工学的考察，加上学生自己的爱好，
选出一个推敲材料、色彩和造型的细节处理，并作出设计素描。
最后作出效果图，制作样机、并请煮咖啡专家评定。
四.设计师的素质和能力
1.基本能力要求--接受与综合新思维的能力。自我提高与探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。
2.行动能力要求(创造能力)--表现能力、解析能力、判断能力、调整能力以及使自身的素质能力得以有效发挥的综合能力。
设计的过程是创造的过程。
想象是创造的开始，观察和感受是创造的基础．突破创新的成功往往来自于持久思考后的灵智飞跃。
对于设计师来说．首先必须认清自己的创新力，认清自己所具备的创造意识和突破能力的含量。
另外，作为一名真正的设计帅．还要拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养,
还要有对人类生存发展的责任感和献身设计事业的敬业精神。
设计的边缘学科性质决定了没计帅应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识,
如社会学、美学、经济宁、传播学、市场学、设计历史、设计方法论、设计程序等等．
他必须是能够运用该学科的研究成果．并在横向的多学科联系融和中实现其综合价值的通才。
设计师的存在意义就在于综合工程师，艺术家和市场专家等于一身，
并且常常在其一特定的时空范围内对他们拥有指导和协调的作用。
【框架】
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）
（1） 18世纪前的手工艺时代
（2） 工业革命时期的设计萌芽
二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）
（1） 工艺美术运动 和 新艺术运动 （重点）
（2） 国际现代主义 和 包豪斯 （重点）
（3） 美国设计的兴起
三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）
（1） 二次世界大战后的欧洲设计
（2） 美国工业设计
（3） 日本工业设计
【设计风格大事年】
〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"
16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想
17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境
19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱
〖设计萌芽后至少分七个阶段〗
1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动
1900-1930 机械美学运动
1925-1939 装饰艺术派
1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格
1975-至今 当代风格
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景
19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体
世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计
主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
※拉斯金的思想
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
※威廉•莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
※美国的工艺美术运动
19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响
斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。
※工艺美术运动的陶瓷设计
英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计
莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。
※工艺美术运动的缺陷
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
※法国的新艺术运动的两个中心
“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔•宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
※法国巴黎的新艺术运动
主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯•迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
※法国南斯的新艺术运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。
※法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔•宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。
※法国新艺术运动的平面设计
代表为朱尔斯•查尔特和劳特累克。朱尔斯•查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。
※比利时的新艺术运动
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。
二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。
※比利时新艺术运动的平面设计
受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。
※比利时新艺术运动的陶瓷设计
集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。
※西班牙的新艺术运动
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
※苏格兰的新艺术运动
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
※奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
※新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
※新艺术运动的平面设计
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。
※法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
※法国装饰艺术运动的家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
※法国装饰艺术运动的陶瓷设计
主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。
※法国装饰艺术运动的漆器设计
装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。
※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计
法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品
20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。
※法国装饰艺术运动的首饰与时装配件
首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就。卡蒂尔等厂家闻名于世。由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计，布瓦列特成为最早的时装设计师。这就导致了首饰设计的繁荣，许多设计师将装饰艺术风格引入其中，在二三十年代达到高潮。代表有桑多斯，他仿效机械式的几何图案，加上昂贵的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足于首饰设计。
※英国的装饰艺术运动
装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。
※英国装饰艺术运动的建筑与室内设计
英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响。波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征。胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格，是罕见的。
※英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品
二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。
现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。
※现代主义设计产生的背景
当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。
※现代主义设计的思想基础
对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯•凡德洛、赖特、阿尔瓦•阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。科布西耶是现代主义的重要奠基人。他希望通过现代主义来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义理想主义思想的典型。其提倡现代材料的运动，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰，应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响，但思想也具有双重性和矛盾性。如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等。他还是机械美学的奠基人，早期的建筑作品带有明显的机械特征。作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点，第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗。萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。米斯•凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席，后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准。2、建筑设计应多种多样。3、建筑应与环境协调。4、建筑色彩应与环境一致。5、建筑材料本质的表达。6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。阿尔瓦•阿图是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。
※德国的现代主义设计运动
1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步。而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:1、提倡艺术、工业、手工业结合。2、主张通过教育把不同设计综合。3、强调走非官方的路线。4、大力宣传功能主义和承认现代工业。5、坚决反对任何装饰。6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻重的地位。
※俄国构成主义运动
构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。1925年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。代表有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题，还有国家电报大楼也极具特点。另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分对西方也影响很大，塑造了不同于好莱坞的风格，代表作品《战舰波将金》。真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。
※荷兰风格派运动
荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:1、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。3、对非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子。蒙德里安的非对称式绘画。乌德的乌尼咖啡馆立面。杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图。
※包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。（成功:创造了新的设计语言。失败:没有把商品推向市场）
※格罗佩斯
20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。
※伊顿
瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。
※莫霍尔•纳吉
包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。
※米斯•凡德洛
现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。
美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。雷蒙•罗维，法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。是个使工业设计成为受尊重职业的主要人物。为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。30年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计具有强烈的人情味，他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索。他成为美国工业设计发展的标志性人物。代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计家。为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一，而在40年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础。德莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，为设计奠定了人体工程学这门学科。
※企业中设计部门的形成
美国的工业设计活动一部分以独立的工业设计事务所开展，而另一个重要发展就是大企业中设计部门的建立，日后成为一种特定的设计职业模式。美国人把外型设计看作销售的必要手段，称为式样化。最早成立设计部的是通用汽车公司。
※有计划的废止制度
是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。
※流线型运动
美国30年代的经济大危机也促使了流线型这一新设计风格的形成。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型主要出现在产品设计上，特别是汽车、火车等交通工具，逐渐成为一种风格，是30年代很典型的一种风格，与包豪斯的现代主义大相径庭。三四十年代流线型风格已蔚然成风，遍及美国工业产品的各个方面，造成了消费者追逐潮流的购买热，是设计促进销售的一个成功例子。使流线型风格普及化的人物是贝尔•盖茨等人。美国的这场运动和欧洲现代主义运动不同之处在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他的艺术形态的因素，但流线型的样式仍然影响到了欧洲设计。欧洲的流线型运动比较重视长久的、耐看的造型设计（塔特拉轿车）。二战后美国的流线型运动开始式微，而欧洲却兴盛了相当一段时间，欧洲极具特色的小型汽车又影响了美国的汽车设计。流线型运动从30年代开始持续了20多年，其最重要的发展是汽车设计中的有计划的废止制度，以及它对于全世界设计行业、工业等造成的影响。
工业设计作为一个独立的学科和作为一个职业的形成始于二战后。自从1945年以来工业设计首先在发达国家中逐渐成为一门独立的职业，特别是60年代以后，工业设计在美国、西欧已经成为企业运作的一个有机组成部分。50年代开始，在美国和西欧的一些大企业中工业设计经历了职业化的过程。
※ 工业设计的基本作用
1〉 工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型、可以开拓的新产品、可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段；
2〉 工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场。
※ 设计师与旧式手工匠人的区别
匠人无需与其他部门进行联系与沟通，也无需合作，工作性质比较单纯和个体化，他们既是设计者也是生产者和销售者；而工业设计师则牵涉到许多部门的通力合作，而工业设计还是市场组合的一个有机组成部分。
※ 设计师与工程师的区别
工程师解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。工业设计师是企业的市场销售组合四个因素，即产品组合、价格组合、促销组合、销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。设计师调动各种积极因素，包括技术的、心理的、人体工程学的、市场的各个方面，通过产品里为消费者提供尽量完美的服务。
※ 工业设计制度化改革的进程
※ 荷兰荷兰飞利浦公司
※ 意大利奥利维蒂公司
※ 法国设计状况
※ 工业技术发展对工业设计的影响
二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。
※波普运动
波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯•科兰的“哈比塔特”。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）。一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
※设计伦理观念
由美国设计理论家巴巴纳克提出。设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展。
※国际主义
现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。瑞士国际主义平面设计（马克斯•比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后结合美国事迹发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却有很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
※人体工程学的发展
人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人---机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在60 、70 年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。
人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括:
1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；
2〉对于人类工作和活动过程的设计；
3〉对于服务的设计；
4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。
人体工程学的目的是以下两个方面:
1〉提高人类工作和活动的效应和效率；
2〉保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。
20世纪人体工程学才形成一门独立的学科，它的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多的与大工业化的产品密切关联，现代工业的复杂性，是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求，因此，是工业化迫使这个学科形成。工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的发展:
1〉机械时代（1750---1890）这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是，对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑。因此，这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。
2〉技术革命时期（1870---1945）自从1870年前后开始，由于工业技术发展，进入了技术革命阶段，这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命时期。新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足，人机关系在设计上显得日益重要。两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注。适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间的重大发展，重点已经不仅仅是尺度适合，而是如何全面符合人的需求。一战后人体工程学有了新的进步，工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来，开始关注人在工作中的适应性。二战后人体工程学研究变得更加复杂。新的设计开始从以前的为适应人的设计转移到为工作的人的设计上。这是人体工程学的一个新的重大进步。
3〉为人的思维的设计阶段（1945---）自从1945年二战结束以来世界各国逐渐进入高速度的经济发展阶段从技术角度来说，第一和第二阶段都是为了扩展人的肌肉力量设计的，而战后的人体工程学将研究方向转到扩大人的思维力量方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、安全、准确水平而得到发展。随着自动化的发展，控制系统的复杂化，如何设计出更加具有效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备，越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段称为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。
现代设计在90年代发生很大的变化，特别是工业设计，越来越多的企业开始消减内部研究机构，而广泛采用社会专业合作，同时开始要求设计公司必须考虑产品的各方面因素。90年代以来此变化更加明显，市场研究、设计效果追踪、人体工学等都成为设计公司的新课题。另外对全球活动能力的要求也成为设计公司一个改变的刺激因素。
※斯堪的纳维亚国家的现代设计
※日本现代设计的发展
※意大利的现代设计
※英国和法国的现代设计
※德国现代设计的发展
※荷兰的现代设计发展情况
※西班牙现代设计
※瑞士的现代设计
※美国的现代设计
※国际主义设计运动的衰退
现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微。
※后现代主义的建筑
后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在他思想影响下产生了纽约五人。这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同的风格。对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽意味。代表作穆尔的意大利广场。2、潜伏的古典主义。采用传统风格为动机，往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。代表作罗西的卡洛•费利斯剧院。4、规范的古典主义。主张在建筑设计的各个方面进行复古。代表作有泰利在英国设计的住宅。5、现代传统主义。与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗。而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。2、复兴的古典主义。3、都市的古典主义。4、折衷的古典主义。但这种分法并不准确。
※后现代主义的重要人物
温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。阿道•罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。
※后现代主义的产品设计
后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上的广泛。从形式上可以分为:高科技风格、改良高科技风格、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等。高科技风格是从克朗和斯莱辛的著作《高科技》中产生的，特指1、技术性的风格，强调工业技术的特征。2、高品味的。不是强调民主化的现代主义的衍生。高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。把工业技术风格变为一种高商业流行风格。给于工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容。它也是首先从建筑开始的。代表作有罗杰斯的蓬皮杜文化中心等。过渡高科技是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。此风格充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。它明显的讽刺特征造成了它不可能得到广泛的欢迎。代表作有阿拉德的“混凝土”音响组合等。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是两个关系密切的设计组织。代表了现代主义开始式微以来意大利设计的新发展趋向。这两组织的设计原则基本相似，都是以高度娱乐、戏虐、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。这种设计色彩鲜艳。普遍采用非常俗气的材料——装饰板作为表面粘贴装饰基础，形成明显的波普风格。设计中玩世不恭的气息得到80年代青年的喜爱。后现代主义风格是从建筑设计上衍生出来的。它通过产品表现了与建筑上的后现代主义相似的倾向，包括了历史主义和装饰主义立场，对历史动机的折衷主义立场，娱乐性三方面特征。代表作克利夫斯设计的椅子MG—1等。减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格，特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。它受到米斯设计思想影响，产品具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。减少主义的重要代表人物首推斯塔克，重要的减少主义集团是宙斯设计集团。建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支。此风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式，产生出像建筑的家具来。代表作有罗西设计的柜子AR—1等。微建筑风格指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计上。它是装饰主义的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，使这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格有相似之处，是形式主义一个高度的发展。代表作有罗西等人设计的咖啡具等。微电子风格不是一个统一的设计风格。它是技术发展到电子时代，电子产品涌现而导致的新的设计范畴，重点在于如何把设计功能、人体工学、材料学等技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。由于微电子技术的发展，产品尺寸越来越小，设计上则越来越简单明快，往往采用新理性主义和功能主义的方式。代表作西门子等公司设计的电子设备。
※解构主义
解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克•盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动，这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。
※新现代主义
在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。70年代从事现代主义设计的以“纽约五人”为中心，他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。新现代主义的代表作有迈耶的装饰艺术博物馆等。
一.设计的萌芽时期(旧石器~新石器的早期)
设计的主要内容--作为四肢和体力的延伸和解放工具
二.手工业时期的设计(陶器的出现~工业革命之前)
1.设计观念与设计风格
宫廷风格(贵族风格)
民间风格(平民风格)
2.生活方式与经济形态
设计特征:
A.以人为主体,个性化,多样化
B.技术主要来源于偶然的机遇和传承的经验
C.在材料和题材上对自然界的依赖
D.家庭手工业使设计生产消费者三位一体,小批量的设计特征中有融入了程序化和相对标准化的因素
3.生活方式与造物形态
A.生活水平的提高,极大地丰富了生活用品,在数量上,品种上和质量上都有所提高
B.依附于不同的自然环境,自然条件的各种生活形态已确立,并逐渐走向成熟
C.观念文化影响下的风俗习惯和宗教信仰直接作用于生活方式的形成,较之工业时代,手工业时代观念文化的影响尤为突出
三.早期工业时期的设计(1750~1919,欧洲工业革命开始~一战结束,现代设计)
设计特征:
1.设计和制造的分工
2.标准和一体化产品的出现
3.新能源动力带来新材料的运用
A.设计的目标在于市场
B.城市的发展提供了广阔的市场
C.设计的商品化
1.英国工艺美术运动(1888,艺术与手工艺学会)
著名人物:
约瑟夫.派克斯顿(Joseph Paxton 1801~1865)
约翰.拉斯金(John Rnskin 1819~1900)
哥德弗莱德.谢姆别尔(Gott-fried Semper)
威廉.莫里斯(William Morris,1834~1896)
斯特里德(George Edrund Street,1824~1881)
菲利浦.韦柏(Phillip Webb,1831~1915)
<工作室>杂志(
莫里斯和拉斯金的实践原则归纳:
A.优秀设计是艺术与技术的高度统一
B.有艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械的产品要优秀得多
C.艺术家只有和工匠结合才能实现自己的理想
D.手工制品比永远比机械产品更容易做到艺术化
2.新艺术运动(Art Nouveau,19世纪末~20世纪初)
别名:
德国称之为"青年风格"(Jugendstil)
奥地利的维也纳称之为"分离派"(Seccessionist)
斯堪的纳维亚各国称之为"工艺美术运动"
风格特点:
法国,比利时,西班牙倾向于艺术型,形式美
北欧,德国,奥地利的维也纳,斯堪的纳维亚各国倾向于设计型,理性结构和功能美
代表人物:
凡德.威尔德(Henry Vaan De Velde ,1863~1957)概括了优秀设计的三个原则:产品结构设计合理,材料运用严格得当,工作程序明确清楚
安东尼.高迪(Andonni Graudi,1852~1926),著名设计作品有带有强烈表现主义色彩的圣家族教堂和米拉公寓
3.德意志制造同盟(Deutscher Werkbund )(1907,成立于慕尼黑)
菲什(Jheoder Fischen)
重要人物:
赫尔曼.穆特修斯(Herman Muthesius,1861~1927)
<英国住宅>(Das Englische Haus)
彼得.贝伦斯(Peter Behrens)
4.芝加哥学派(Chicago School,1871)特点:注重内部功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁明确
重要代表人物:
沙利文(Louis H. Sullivan,1856~1924)--观点：“形式追随功能”
弗兰克.赖特(Frank L. Wright,1869~1959)
设计观念：
A.注重建筑和环境的关系，使他们形成和谐，统一的整体环境（外部空间）。
B.注重室内空间的合理性，要做到舒展，自由，小空间的分割要注重起流动性，可以自由开合（内部空间）。
C.注重采用天然材料，以求得与自然界的协调。
D.室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内的面貌。
代表作品：
罗伯茨住宅，罗比住宅，落水山庄，古根海姆美术馆
浪漫主义风格创造了著名的“草原住宅”（Prairie House）
四.成熟工业时期（20世纪20年代~50年代）
“现代建筑三大支柱”
瓦尔特.格罗庇乌斯（Walter Gropius,1883~1969）(合作伙伴：阿道夫.迈耶Adolf Meger)\
米斯.凡.德洛（Mies Van De Rohe,1886~1969）(代表作品：《卢森堡——李卜克内西纪念碑》，巴塞罗那世界博览会德国馆)
勒.柯布希埃（Le-Corbusier,1887~1965）（合作伙伴：阿梅蒂.奥尚方Amedee Ozenfant 1886~1966）
“纯粹主义”绘画，基本观点：
建筑是形体在光线下的有意识的，正确的和壮丽宏伟的组合
住宅是居住的机器
他提出的新建筑的五个特点：底层架空，屋顶花园，自由平面，横向长窗，自由立面
代表作品：“新精神馆”，萨伏伊别墅
1.新建筑运动
"新建筑"六项原则:
A.注重建筑的居住功能，以功能为设计的出发点，其设计方法的科学性更为严格。
B.注重发挥新型建筑材料和建筑机构的力学和架构关系，达到简便，朴素，省时省力。
C.突出建筑的经济核算和平方价格，以最小的成本，求得最大的，最适用的合理空间。
D.反对古老建筑传统的诸多规范，主张依据新的功能要求和新材料，新方法来创造新的形式。
E.认为对建筑来说，空间的运用是第一位的，设计应从平面，立面的画面式设计转向立体空间的雕塑式设计。
F.完全废弃建筑物的表面附加装饰，而在与空间处理的合理性和逻辑性。
2.欧洲现代艺术运动的影响
表现主义(Expressionism)--夸张变形怪诞的处理
代表人物|代表作品
艾利克.门德尔松（Eric Mendelson,1887~1953）|波茨坦市的爱因斯坦天文台
汉斯.珀尔齐格（Hans Poelzig,1869~1936）|柏林大剧院
未来主义(Futurism)--反映力量，速度和竞争
代表人物|代表作品
安东尼奥.圣埃利亚（Antonio Santelia 1888~1917）|“契塔诺瓦城规划”，《新城》、《有缆车的火车站和航串港》等等，虽然没有得到实施
风格主义(De Stijl)--以最简单的几何语言来创造新的视觉形象
代表作品
格里持.里持维尔德(Gerrit Rietveld)设计的《红、黄、蓝的椅子》
凡•杜斯伯格(Theo VanDoesburg)设计的海牙大学礼堂的天顶
构成主义(Constructivism)--崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料
代表人物|代表作品
埃尔.李切斯基（El Lissitzky ,1890~1941）|论文集《俄罗斯——苏联建筑的复兴》
康斯坦丁.梅尔尼科夫（Konstantin Meirni Kov,1890~1974）巴黎国际博览会苏联馆
3.包豪斯(Bauhaus)(1919.4.1 德国魏玛)(1919~1933,“现代设计的摇篮”)
包豪斯设计教学方针方法归纳:
A.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。
B.将手工艺与机械生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点。
C.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而成的平面构成，立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一。
D.实际动手能力与理论素养并重。
E.把学校教育与社会生产实践结合起来。
包豪斯关于设计理论的基本观点:
1.艺术与技术的新统一。
2.设计的目的是人而不是产品。
3.设计必须遵循自然和客观的法则来进行。
包豪斯的教育体系和设计理论探索和发展的时期:
A.早期阶段魏玛时期的包豪斯(1919~1924)--草创时期,师傅（形式导师，工作室导师）<->徒弟
“形式导师”代表人物：
伊顿(Johnnes Itten,1888~1967)
费宁格(Lyonel Feininger,1871~1956)
康定斯顿(Wassily Kandinsky,1866~1944)
克利(Paul klee,1897~1940)
纳吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895~1946)
B.迪索时期的包豪斯(1925~1930)--教学由二人制改为一人制
自己培养的毕业生来从事教学的包括：
阿尔柏斯(Josef Albers)
拜耶(Herbert Bayen)
布鲁尔(Marcel Breuer)
斯密持(Joost Schmidt)
辛柏(Hinnerk Scheper)
斯托兹(Gunta Stolzl)
另外有布兰德(Marianne Brandt)
C.柏林时期的包豪斯(1931~1933)
4.现代主义运动的发展
第一代工业设计师的典型代表人物：
雷蒙德.罗威（Raymond Loewy ,1893~1988）
国际主义的里程碑：
西格莱姆大厦（The Seagram Building）
佩莱利大厦（The Perelli Building）
瑞士的国际主义平面设计中（版面编排，线形字体）的通用体(Univers)，赫维提卡体(Helvetica)至今仍在流行
五.后工业时期(20世纪60年代至今)
美国社会学家丹尼尔.贝尔(Danniel Bell,1919~)在他出版于1973年的《后工业社会的来临》一书中首次提到了“后工业社会”一词。
从设计领域中观念变革角度归纳的一系列社会变革:
1.由于科技进步，技术已经不构成设计中的难题，工业品被消费者要求具有文化品格，并且在人为环境中产生审美的感情效应。
2.第三产业的发展，使设计师不仅要求对实体的物进行合理的设计，更要注重全社会的组织，秩序，文化活动的设计。
3.追求个性化和多元化的消费群体促使设计风格演变趋向时尚追求和形式化倾向。
4.宇宙空间的开发和航天技术的发展，使技术的表现独立成为设计表现的主题。
5.化学工业的发展为设计领域提供了广泛采用的普及型材料。
6.智能性电子计算机的发展，为多样化，个性化，非标准化设计需求提供了有效的工具和手段。
7.现代艺术的发展促成了公众参与形式的出现。
1.后现代主义(Past Modernism，现代主义之后)风格特征:
A.具有高度隐寓的设计风格(代表作品：悉尼歌剧院，西萨.佩利Cesar.Pelli洛杉矶“太平洋设计中心”）
B.狭义后现代主义典型特征表现在历史主义和装饰主义的立场，以及对历史动机的折衷主义处理和它的娱乐性，处理装饰细节的含糊性（代表人物：罗伯特.温图利Robert Venturi,迈克.格利夫斯Michael Graves，阿道.罗西 Aldo.Rossi）
罗伯特.温图利（口号：少就是讨厌Less is Bore）
著作：《建筑中的复杂性和矛盾性》
代表作品：
l978年，德拉华住宅(House Delaware)
庚涅狄克州长岛的住宅(House on Long Island Sound，Connecti cut l983年)
伦敦的英国国家艺术博物馆的圣斯布里厅(The NationalGellery thc SainBwry wing London，1986——1999年)
查尔斯.穆尔(Charles Moore 1925~1994)
代表作品：
美国路易士安那州新奥尔良市的‘意大利广场”
(Pizza d'Italia，New Orleans， Louisiana， 1977一1978年)
洛杉肌都会区帕萨迪纳市设计的“双树”旅馆
(Doubletree Hotel Pasadena，California)
“狭义后现代主义”利用历史装饰动机进行折衷主义装饰
“广义后现代主义”注重对经典现代主义的批判和挑战
2.后现代主义代表性设计风格
A.高技术风格(High-Tech)--源于20，30年代的机器美学
代表作品：
1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心
(The Cutural Center of Georges Pompidou，Piano and Rogers，Paris)，
由英国建筑家皮埃诺(ReMzo Piano)和罗杰斯(Richa rd Roeers)设计
1986年落成的伦敦洛依德保险公司大厦
(The Lioyds Insurance)．也是由罗杰斯设计的
B.曼菲斯(Memphis)设计集团(成立于意大利，米兰，1980.12，代表人物：索特萨斯Ettore Sottsass)
C.新现代主义(Neo-Modernism)
代表作品：
美籍华人建筑家贝聿铭(I．M．Pei)设计的
华盛顿国家博物馆东厅
(The East Wing，Nalional Art Gallery)
香港的中国银行大楼
(Bank of China Tower 1982—1989)
法国罗浮官前的水晶金字塔
(Le Grand Louvre 1989)
还有解构主义、减少主义，微电子风格，建筑风格
3.当代设计
物质时代的特征是；
大量牛产大量消费；效率化和划一化；
传统的衰退；家族和共同体的解体;
自然破坏和环境问题，与过去的断绝，
个性的丧失
理论依据是：工业化的理论；机械的理论．城市的理论；因果与应用
关系时代的特征是:
地域社会的复兴；与自然的调和，
个性的尊重；家族和共同体的再认识；
多样化相关系的连锁；解释和认识的重视；
故事传说的再兴
理论依据是：信息化的理论、生命的理论、自然的理论、关系与创造
第六讲 设计教育
一.现代设计教育的产生和发展
1.产生前的背景情况
1860年，伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art）
1873年，罗德刀设计学院（Rhode Island School of Design）
1902年，德国魏玛工艺与实用美术学校（Weimar School of Crafts and Applied Art）
2.包豪斯的设计教育体系
<魏玛国立包豪斯纲领>(摘要)
包豪斯的原则
●教学范围
包豪斯的学业包括造型创作的一切实践和知识领域。
A．建筑艺术
B．绘画
c．雕塑
其中包括手工艺的各个领域。
行奕嗽币邮?一)手工艺、(二)，素描、色彩、(三)、科学扣理论的训练。
(一)、手工艺训练在逐步建成的本院车间与研修人员订有实习合同的院外的车间内进行．包括以下范围。
a．雕塑家、泥瓦工、石工、木雕家、陶瓷工、石膏工。
b. 铁工、小五金工、铸工、车工。
c. 木工。
d．装饰画家、玻璃画家、镶嵌工、珐琅工。
e．铜版画家、木版画家、石版画家、美术印刷工、雕金工。
f．织工。
手工艺训练乃是包豪斯的教学基础修人员必须学会—种手工艺。
(二)、素描和色彩训练包括以下范围；
a. 徒手记忆画、想象画。
b．头像、人体、动物的素描和色彩。
c．风景、人物、植物、静物的素描和色彩。
d．构图。
e．壁画、板绘、神？的制作。
f．装饰纹样设计
g• 字体。
h．结构图和投影图。
i．建筑外部、庭园、室内装饰设计。
j．家具和日用品设计。
(三)科学和理论的训练包括以下范围：
a．美术史——不是风格意义上的讲座，而为了进一步积极地认识历史上的制作方法和技术。
b．材科学。
c．解剖学一来自活的模特儿。
d．物理学、化学的色彩论。
e．合理的着色方法。
f. 簿记、合同、承包的基本概念。
g. 与整个艺术和科学的领域有一般关系的个别讲座
●课程类别
一、徒工课程
二、技工课程
三、青年师傅课程
包豪斯在迪索时期的课程内容分为个六大类：
1．必修基础课
2．辅助基础课
3．工艺技术基础课(如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等)
4．专门课题(如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设汁、平面设汁等等)
5．理论课(艺术史、哲学、设计理沦等)
6．与建筑专业有关的专门工程课程。
其中，最为具有创造性的是“基础课”的设置，在包豪斯，基础课由几个教员分别担任．他们的教学方式和内容各不相同，如:
•康定斯基的课程：
1)自然的分析和研究
2)分析性绘画
•克利的课程；
1)自然现象的分析
2)造型、空间、运动和透视研究
•纳古的课程；
1)悬体练习
2)体积与空间练习
3)不同材料结合的平衡练习
4)结构练习
5)肌理和质感练习
6)铁丝与木材的结合练习
7)设计绘画基础
•阿尔柏斯的课程：
1)组合练习
2)纸造型
3)纸切割练习
4)铁皮造型练习
5)铁丝构成练习
6)错觉(illusion)练习
7)玻璃造型练习
3.战后教育设计的发展
洛杉矾市设汁艺术中心大学(Art Centar College of Design Pasadena,California)
伊利诺理工学院(IIT)的设汁系是“美国式设计教育”的典型。它开设的课程共有三大类：
A．视觉传达设汁：包括艺术和设汁方面的基础课程，以三大构成为小心．保留这一部分包豪斯的课程。
B．产品功能设计：包括教学中可能涉及的各种产品的机械性能，人体工学、生态学、
社会学、经济学等相关学科．其教学内容是按照现代设计的需要自己建立起来的。
C．系统设计：是该校有特色的课程。它就现代社会生活中需要解决的问题，提出特
别课题供学生独立研究，有时也接受社会有关部门和工商企业的委托任务，并从委托方获得一定的研究经费。
1953年，德国建立了乌尔姆设计学院(Ulm Institution of Design，1953一1969年)，是战后欧洲最重要的设计学院。
现代设计教育拥有了以理工类学科为依托的工业设计和建筑设计的理工型，
和以艺术为依托的平面设计、广告设汁、包装设计等等的艺术型这两大类型体系。
意大利：集中在米兰理工学院建筑系（Milan Polytechnic,School of Architecture），企业赞助
日本：美国体系为中心，欧洲体系为辅助
中国：1956年，第一所专门性的设计学院——中央工艺美术学院
二.现代设计教育思想与方法
1.现代设计教育思想:设计是综合的边缘学科
2.现代设计教育结构:
普及：
种类--非专业，中小学教育，成人教育
形式--中小学美育，成人展览会，展销会，媒体宣传
提高：
种类--高精尖，专业，
A.设计教育的分科结构
•工业设计：
1.工业产品设汁:如机电产品、电子产品、日用品等。
2.交通工具设计:加汽车设计、火车或其他运输工具设计等。
•平面设汁：
1.包装设计
2.书籍设计，包括视听材料的包装设计
3.企业标准和企业总体形象设汁
4.公共标志设计
5.POP设计
•建筑环境、室内、展示设计
•广告策划与广告设计(广告设计主要是策划设计，至于广告制作分别是由电影与电视系、摄影系和插图系进行的)
•插图(泛义的插图指一切为商业目的采用的绘画．与为艺术创作的绘画分开)
•摄影 商业摄影与艺术型摄影
•电影与电视
•时装设计
．纺织品设计
我国与西方设计教育体系的差别，以中央工艺美术学院为例：
•基础部 提供为期两年的设计基础教学和共同的设计理论教学
•柒织设计
•服装设计
•陶瓷设计
•环境艺术设计
•装饰艺术设计(含装饰绘画和装饰雕塑)
•工业设计
•书籍装帧设计
•装演设计
•工艺美术历史及理论
B.设计教育内容
专业基础--设计基础，设计理论
专业设计
设计基础：
•素描和结构素描
•基础色彩相设计色彩
•平面构成与分析
•立体构成与分析
•材料分析
•摄影
•设计表现
•设汁制图
•电脑辅助设计
设计理论：
•设计概论
•设计史
•设计方法
•设计材料学
•设计心理学
•设计美学
•人体工学
•价值工程
•市场学
•工艺学
•广告学
专业设计：
•视觉传达设汁
•产品设汁
•环境设计
从教学的目标和实施原则角度来看，可以概括为：(以4年制为例)
一年级重造型及创造能力的培养(设计基础)；
二年级重分析及表达能力的培养(基础设汁)；
三年级重计划、发展及独立研究能力的培养(专业设计)；
四年级重系统评论及分组研究能力的培养(综合研究)。
3.现代设计教育方法
A.启发式
B.协作参与式
C.开放式
设计教育家的代表人物：
世界著名图形设计大师冈特.兰勃（Gunter.Rambow），曾执教于卡塞尔综合学院和卡塞尔大学视觉传达设计系。
著名设计大师奥特.艾彻（Otl Aicher）
三.现代设计教育实例
1.教学结构:
A.法国高等装饰美术学校教学大纲摘要
．教学
国家高等装饰美术学校的学习课程分两个阶段，每阶段两年。
以一年级升入二年级必须通过一年级所学的全部课程。
A)第一阶段：
第一阶段的基本问题在于力求培养发展学生的感觉，激发他们的独立思考能力。
对于不同的专业通过三方面来进行基础知识的传授，相近的多学科：独立研究(材料的搜集，有条不紊的资料整理、调查研究)的初步尝试；独创性的发挥。
1)第一阶段一年级
a)结构课程:6门
•对生活于其间的空间感受
•天文科学
•绘图
．人文科学
•设计
•造型表现
•时事新闻，美术史（二年）
b)科学与技法课：4门
•立体结构
•描写——透视
•精确科学
•色彩
完成了以上ll门课程后才能升入二年级
2)第—阶段二年级
a)结构课程：5门
它们包括三组成对连接的课程，学生应在三组中挑选二组
•空间形的功能
•人文科学
•图形的功能
•人文科学
•设计
•造型表现
这些课程同样也包括对每阶段都起作用，并记入二年级课内的历史和文化课。
b)科学、技法和造型课：5门
学生可以在以下这些课程中挑选5门。这些课同时对二、二年级起作用
•丝网印刷
•书法
•造型表现
•摄影
•结构形态学
•细巧冶金术
•舞台装置与建筑
•工艺结构
•在凸纹条格细平布上的图形设计
•空间——声音
•排版设计
•材料／物质结构
•色彩
•图形
•建筑雕塑
•摄影方位
•造型表现
•模型没计
•运用分析
•创新
•色彩运用
•立体结构
•体积((C．V)
•肖像
•工艺修复
•制作设计
•插图
•环境记忆(默写)
•可塑材料雕刻
•数学形态系
•视听
•持续时间的表现
•绘画
•立体工艺
•纺织品艺术
•色彩语言
•图形
B)第二阶段：
1)第二阶段—年级
学生可在以下提供的9个专业中任选一个
•室内建筑
•电影——动画片——录像
•视觉传感
•工业设计
•服装设计
•摄影报道
•舞台设计
•纺织
•造型艺术(版画、绘画、体积)
除专业要求的必修课外，学生可在对二、二年级有作用的，可任意挑选的课程中选修两门补充课程。
2)第二阶段二年级
第二价段二年级必须做毕业设计及论文的准备工作。
a)毕业设计
b)毕业论文（理论，分析批评，资料研究，实习工作，答辩）
c)毕业文凭
拿到毕业文凭的学生有可能升入五年级，有可能在研究画室工作，也有可能成为巴黎第一造型艺术学校的教员。
B.美国著名设计教育家阿瑟.帕洛斯(Artur.J.Pulos)教授的教学结构
．一年级：学生所学内容与其他设计专业的内容相类似,包括数学、物理、语言等等基础课程。
．二年级：开始教授专业知识，教学内容主要有各种材料性能与形态创造，耳本技法、技巧等。
这阶段不提出更多的严谨性工作内容，目的在于开拓学生思路．激发设计**，培养创造性能力。
二年级第二学期的教学内容，以跟移动性物体相关的技术性课题为主、
注重技术性与趣味性相结合，而被称为《趣味的工程学》。
还有在二次元平面上作一度、三度空间表达创作练习，
加强对各种组合关系的认识，以及产品效果图技法练习。
课题：利月机械的钟摆原理，做一个能体现出这种原理的装置，或利用机械传动原理作一个能移动的装置。
在工作过程中体现协作精神和整体观念。
．三年级；通过对“人”的研究——人体工学、人类环境等课程的学习，解决人与产品的关系，
并以此作为中心展开教学工作，引号设计。生产、制造、加工工艺等内容放在从属地位。
课题：餐具、滑雪杖和木工工具的把手设计... ...。
•四年级：将产品设计与生产实践结合起来系统考虑，从产品调查开始，到构思阶段设计阶段．广告宣传阶段，
直至包装、销售的全过程中，贯穿人与产品、产品与社会环境因素联系的整体设计教育，要求学生在实践中了
解和掌握产品设计的全过程。
课题：搅拌器设计。
理发店里的设备设计。
卫生洁具的设汁(有时做上下水道、墙面的安排设计)
学生不是工程师，技术员，不对能解决所有内部问题(指纯工程技术问题)，
他只是对产品内部结构进行调节，在内部结构与外部形状的相互关系上进行恰当处理，
使表现在外型上的信息，能正确传达给使用者。
．五年级
一学期针对社会存在的问题，例如环境受污染、交通问题等等．进行系统性课题研究．并解决其中一项主要内容。
二学期从模拟设计事务所工作特点进行设计，全部工作，(包括签订合同)都由学生独立完成。
2.基础教学:
A.结构素描教学
所谓“结构素描”--简而言之即是用素描的手法描绘形念的结构规律(个仅是使形态的结构具象化而且把结构的规律也具象化)从而达到认识形态，理解形态的目的。
结构素描的重点--以比例尺度概念、形态组合及过渡规律，三维空间概念、形态的分析与理解等方面
结构素描的练习关键--练习的过程，加强默写练习（时间安排--占全部练习时间的三分之一至二分之）。
结构素描课程安排100课时
课 题 课时数 作业量
练习—— “几何形体” 10 2张(8开)
默写 10 2张(8开)
练习二正立方体与平面圆形 5 1张(8开)
默写 5 l张(8开)
练习三 “同心圆形产品” 15 2张(8开)
默写 10 l张(8开)
练习四 “综合形体” 15 l张(4开)
默写 10 l张(4开)
练习上 “多件物体组合” 20 1张(4开)
说明：
练习一是几何形体，选择构成因素单纯的形体作为练习描绘的对象。
从正方形的基础画注意正方形可见的两边与假设的水平线之间形成尖角的形态。
练习—的默写要在无静物对象的情况下画出同一对象但不同透视角度的准确形态。
练习二是正立方体与平面圆形。针对练习一中容易出现的错误，强调对正方形与平面圆形的透视变化进行专门练习。
练习二的默写要求是在画面上不能有垂直线的仰视立方体、即要画比一件抛向空中的立方体。
练习三的描绘对象是同心圆形产品，静物可选择瓶子、锅、壶等产品。
这项练习的重点是如何处理贯穿在同一轴向上不同直径，不同高度的圆形及透视。
练习三的默写也同样要改变透视角度，同时也可以加进一些新的要求以便为后面的练习打下基础，如可要求学生把锅盖斜搭在锅边上。
练习四以综合形体为写生对象，如自来水管道节门．它主要是纵轴贯穿的部件和由横轴贯穿的圆盘组成．形态复杂但有明显的规律。
默写练习可统一规定被描绘对象的视平线高度。
练习五为多件物体组合，可选择三件（或是更多)主次分明的结构清晰的五金工具为描绘对象。
在练习时学生可以将被捕绘对象随意移动，测量和模仿操作动作。
这一练习是前面练习的总结，这样的练习除了创造形态这一内容以外
已较全面地为三维形态的思考和产品造型设计预想图的绘制打下了基础。
B.克劳斯.霍曼(Klaus Lehmann)教授的设计基础教学
克劳斯•雷曼(K1aus Lehm Mnn)教授是德国斯图加特国立造型艺术学院工业设计系主任。
1985年3月到中央工艺美术学院工业设计系讲学，其基本内容如下：
讲学时间为四周，布置了三个小单元的教学任务；
第一单元；(1周时间)要求学生在3个统一形体基础上(例如：3个方形、3个圆柱形、或3个半球形等)
利用形态的“语言”表达出三种相互矛盾的操作动作的含义：
“按、旋、拔”。这三种用法在日常生活中是经常碰到的，为了在紧急情况下不发生判断的错误，
如何通过一定的形状设计向使用者传达出准确的信息?
这是一项的基础的也是极为重要的练习课题。
雷曼教授要求学生在设计过程中排除一切作功能的“装饰”因素，使形态力求达到最单纯最简洁纳程度。
第二单元(1周时间)要求学生利用纸材料。采用尽量少的粘接方式做成可以固定六只乒乓球的包装。
这种包装可以是悬挂式的也可以是放置式的。
这一练习是把折纸的立体构成练习与包装设计自然地结合在—起，使构成作品向具有实际功能的方向进了一步。
第三单元(2周时间)是通过同学们对白己住宿环境的观察，根据自己的需要，
改善居住环境，合理利用空间，设计出“低挡、简易，可拆装、可折叠”的“家具”。
雷曼教授通过这一开发性的设计引导学生演习了设计的程序：
首先从“制定工作时间表”入手——调查住宿环境一调查国家金属．木家具标准——人体工学计测
——收集结构点、接点资料——分析设计对象与色彩运用的关系一一调查材料与加工方法等。
以上阶段采取分组负责集体完成的方式，然后转入个人构思创作。
3.专业设计教学:
荷兰w．Muller教授的“设计技巧”课程：课程目的：“有效地运用形象化手段产生产品设计的意念并加以拓展”。
总体思想：
A．当在课程中运用种种方法与技巧时，头脑中应预先有一个最终的产品．
因为本课程的目的即是对这些方法的练习。
课程中包括的产品和专业化的设计应慎重地挑选，
使在设计过程中能尽早地把意念组织与深化达到空间视觉化的水平，
并利于加强设计策略中某些技术手法的运用。
B．这些方法和技巧是由二、三度思维表达法所产生的系统化行为，
反过来它们也促进了三度思维的表达。其首要目的在于激发创造力，活跃想象力和表达之间的相互作用。
从设计策略的角度．我们给出以下两个阶段：
•结构化阶段。考虑产品造型的非材料的基本结构：结合产品样式和使用环境，研究结构上的统一
(产品类型研究 product typdogical exploration)。
•正式的材料化阶段，考虑前阶段中结构元素的材料形态设计。
可以提供基本的零件，在此基础上产生不同的造型概念
(产品形态研究 product morphological exploration)。
c. 要通过对一个方案的细节处理，来完善设计技巧应用课程的系统结构，以此形成一个适当的形象思维程式。
要达到这一目的，一般地此方案应包括以下步骤：
•意念的产生首先应着重于产生大量的不同类型的方案。
•根据方案的不同形式把设计意念加以分类。
•演进过程中可以产生一个定性评估标准由此把方案从优至劣作一初步的排列。
•对方案中的不同优点加以有机组合。并对产生的新方案进行重新的优劣排序。
•在完成这一轮发散式的循环后，选择出一些方案作出更为详细的图纸。
课题内容；(每个课题100小时)
A荷羊飞人(The F1ying Dutchman)
“荷兰飞人”是一种用手驱动的四轮车．可供5—8岁的儿童使用。
车的解剖结构包括2组车轮，1个座位、1个把动力传输到曲柄铀上的横杠。
“产品类型研究”以基本结构为起点产生方案，变元是：轮的尺寸、轴距、轮距、座位及横杠的位置、尺寸。
依据三度空间的变元具有不同的“值”产生截然不同的方案。
根据“语义学”对这些方案分类，学生们必须分析他们的任一方案到底体现出了多少它所属的类别的特征。
同时根据“乎稳舒适”、“运动速度快”、“锻炼力量““造型式样”的概念评定经过排序的方案，总结出几个初步结构。
让学生们归纳出这种车的4大典型样式：舒适型、短跑型、跨步型、剪刀型。到此、就定下下了产品类型的形式。
在“产品形念研究”阶段，以上面得出的产品类型方案作起点进一步演进。
这时提供1个至多个产品零部件，对它们进行可能多的定量组合。
从而有机地完成局部结构：车底盘，各种线材，管材及其结合方式。
对这些图样的组合和评价产生了数个可行性方案．每一个都有其定量化的显著待征。
为了进一步得到更为完善的方案，需要对结构、材料作一个综合的均衡。
这一时期的意念深话实质上进入了一 个更为收敛的阶段。
作出不同类型方案的初步效果图，在每个方案特征的限定下，更加严格地考察生产技术和人体工学方面的专业标准，
最后每个学生从他的4个方案中选出一个加以细节处理和最终完善。
B.煮咖啡器
本课题是设计一个具有机构元件(泵、壶、贮水器和电子元件)的煮咖啡器。
设计的起点是必须强调传统煮咖啡中那和仪式比的形式——富于表现自我的过程。
课题的开始是让学生用视觉形象来表达“压”、“挤”、“榨”的概念。
用视觉形象的“智力激励法”来自由地尽量多地画出表达这些概念的现有产品．
举办煮咖啡的即兴表演会。让学生亲身体味产品的使用过程和气氛，
随后用草图来表达产品元素的位置安排。
画出一些主要零部件为基础的分解结构．归纳出不同类型的煮咖啡器的基本动作规则。
为达到这一目的，将给山的零部件用简化的一个个空间单元(泡沫塑料)代替
以空间排列方向、各组成部件的相对位置、贮水器的形状等为单元，作出大量的立体造型结构、并用结构索描记录下来。
其主要目的在于产生大量的连接方式。
这一过程暂时不从技术生产角度评估，而以零件在不同的连接中具有的不同功能作为评价标准、筛去一部分方案．
根据方案对基本结构特征(即“压”、“挤”、“榨”)的表达程度，把余下的方案作优劣排序。
通过对不同连接方式的进一步完善，并以草图和立体模型表达出来，这样又产生了基本结构中的几种基本类型，
作为发展不同型号产品的可行性基础。
接着进行产品形态研究．将不同的基本结构定量化。
决定用一个还是两个条形底座，又可以筛去一部分方案。
把上述不同的基本结构方案图蒙上透明描图纸进一步修改，又产生了大量方案。
这时必须修改每一个可行性方案，以此限制方案的激烈分歧。
而煮咖啡是否有助于“表现自我”则成为这时评价的重要准则。
经技术和人体工学的考察，加上学生自己的爱好，
选出一个推敲材料、色彩和造型的细节处理，并作出设计素描。
最后作出效果图，制作样机、并请煮咖啡专家评定。
四.设计师的素质和能力
1.基本能力要求--接受与综合新思维的能力。自我提高与探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决专业设计的实践能力。
2.行动能力要求(创造能力)--表现能力、解析能力、判断能力、调整能力以及使自身的素质能力得以有效发挥的综合能力。
设计的过程是创造的过程。
想象是创造的开始，观察和感受是创造的基础．突破创新的成功往往来自于持久思考后的灵智飞跃。
对于设计师来说．首先必须认清自己的创新力，认清自己所具备的创造意识和突破能力的含量。
另外，作为一名真正的设计帅．还要拥有广泛的知识和比其他专业更为丰厚的修养,
还要有对人类生存发展的责任感和献身设计事业的敬业精神。
设计的边缘学科性质决定了没计帅应该把握现代设计的基本理论和相关学科的基本知识,
如社会学、美学、经济宁、传播学、市场学、设计历史、设计方法论、设计程序等等．
他必须是能够运用该学科的研究成果．并在横向的多学科联系融和中实现其综合价值的通才。
设计师的存在意义就在于综合工程师，艺术家和市场专家等于一身，
并且常常在其一特定的时空范围内对他们拥有指导和协调的作用。
加吧索 (2007-12-12 11:46:37)
今非昔比 (2007-12-12 12:48:46)
这个 这个。。。好多哇。。。。yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:43:00)
很遗憾，没有找全。来源：考研论坛【框架】
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）
（1） 18世纪前的手工艺时代
（2） 工业革命时期的设计萌芽
二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）
（1） 工艺美术运动 和 新艺术运动 （重点）
（2） 国际现代主义 和 包豪斯 （重点）
（3） 美国设计的兴起
三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）
（1） 二次世界大战后的欧洲设计
（2） 美国工业设计
（3） 日本工业设计
【设计风格大事年】
〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"
16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想
17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境
19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱
〖设计萌芽后至少分七个阶段〗
1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动
1900-1930 机械美学运动
1925-1939 装饰艺术派
1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格
1975-至今 当代风格
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:44:00)
※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景
19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体
世纪行会（阿瑟•马克穆多 1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计
主要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
※拉斯金的思想
他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
※威廉•莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
※美国的工艺美术运动
19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克•赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响
斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。
※工艺美术运动的陶瓷设计
英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计
莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西•金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。
※工艺美术运动的缺陷
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:44:22)
※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
※法国的新艺术运动的两个中心
“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔•宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
※法国巴黎的新艺术运动
主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯•迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
※法国南斯的新艺术运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。
※法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔•宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。
※法国新艺术运动的平面设计
代表为朱尔斯•查尔特和劳特累克。朱尔斯•查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。
※比利时的新艺术运动
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。
二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
霍塔----的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。比利时新艺术运动于一战后就结束了。
※比利时新艺术运动的平面设计
受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。
※比利时新艺术运动的陶瓷设计
集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。
※西班牙的新艺术运动
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
※苏格兰的新艺术运动
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:44:48)
※德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯•凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。
※奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
※新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
※新艺术运动的平面设计
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。另外日本风格的影响也是个重要因素。新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:45:24)
※装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。 “装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。在形式上影响装饰艺术运动风格的有:1、埃及等古代装饰风的实践性。埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。3、简单的几何外型。与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。4、舞台艺术。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。5、汽车。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。6、独立的色彩体系。具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。
※法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
※法国装饰艺术运动的家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
※法国装饰艺术运动的陶瓷设计
主要以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，特别是中国釉彩风格。重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国影响很大。装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。
※法国装饰艺术运动的漆器设计
装饰艺术运动对东方的迷恋导致了对漆器的模仿和发展。比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采用华贵的色彩计划，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的成果。
※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计
法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。
※法国装饰艺术运动的金属品和人物装饰品
20年代法国的金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特采用简单的几何形体来设计作品，后受流线型风格的影响开始转化。人物雕塑的金属装饰品是法国装饰艺术风格中一个重要类别。多数是女性舞蹈形象，主要用于室内装饰，注重不同材料肌理对比效果，格外豪华绚丽，正是装饰艺术风格的特征，代表有齐巴鲁斯等。
※法国装饰艺术运动的首饰与时装配件
首饰与时装配件设计师是法国装饰艺术运动的重要成就。卡蒂尔等厂家闻名于世。由于1905年前后法国出现了现代意义的服装设计，布瓦列特成为最早的时装设计师。这就导致了首饰设计的繁荣，许多设计师将装饰艺术风格引入其中，在二三十年代达到高潮。代表有桑多斯，他仿效机械式的几何图案，加上昂贵的材料，很具特色。杜南和拉里克也涉足于首饰设计。
※英国的装饰艺术运动
装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。
※英国装饰艺术运动的建筑与室内设计
英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计。代表有爱奥尼德的克拉里奇旅店，伯纳德的斯特兰宫殿大旅馆。英国奥迪安连锁影线则受到美国好莱坞影响。波特兰广场上的英国广播公司大厦是兼具装饰艺术和现代主义的高层建筑代表。即采用标准现代主义的玻璃幕墙结构，又具有明显装饰艺术特征。胡佛工厂大楼则把装饰艺术与流线型运动合为一体，又具有俄国芭蕾舞团、埃及等设计风格，是罕见的。
※英国装饰艺术运动的装饰艺术品与实用品
二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华，阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:46:28)
※现代主义设计现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。
※现代主义设计产生的背景
当时设计面临的问题主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题和针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原则。
※现代主义设计的思想基础
对现代主义思想体系形成贡献最大的人物有科布西耶、米斯•凡德洛、赖特、阿尔瓦•阿图等人。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展。科布西耶是现代主义的重要奠基人。他希望通过现代主义来避免社会革命，利用设计来创造美好社会，是现代主义理想主义思想的典型。其提倡现代材料的运动，考虑功能和经济效益，认为现代装饰艺术没有装饰，应把重点直接移至纯粹比例与简单几何形体的和谐上，对现代主义有重要影响，但思想也具有双重性和矛盾性。如作品极其专制的特征与他个人感觉第一性的强调矛盾等。他还是机械美学的奠基人，早期的建筑作品带有明显的机械特征。作品“新精神宫”是他得到国际公认的起点，第一次出现现代主义与装饰艺术地对抗。萨瓦公寓是奠定他现代主义大师的重要建筑。米斯•凡德洛是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席，后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师，他个人风格有过不少的变化，如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形，极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系，但其作品却渗透出现代气息，所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部分外部密封，内部开放，代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准。2、建筑设计应多种多样。3、建筑应与环境协调。4、建筑色彩应与环境一致。5、建筑材料本质的表达。6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释，对于环境的重视，对于现代工业化材料的强调（特别是混凝土的采用），为以后的设计家提供了非传统的典范。阿尔瓦•阿图是芬兰设计家，现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则，把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正，奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良，强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅，喜用木材，注意环境的协调，使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论（设计具有信号特征）、表现理论（表现主义可以屈从基本的功能要求）和人文风格（建筑应具有人情味）。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调，建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格，对各国设计师有重要的启示作用。
※德国的现代主义设计运动
1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步。而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。宗旨由纽曼起草:1、提倡艺术、工业、手工业结合。2、主张通过教育把不同设计综合。3、强调走非官方的路线。4、大力宣传功能主义和承认现代工业。5、坚决反对任何装饰。6、主张标准化、批量化生产。德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开，他的设计事务所培养了格罗佩斯、凡德洛、科布西耶等现代主义重要人物，为现代主义发展奠定了基础。由格罗佩斯创建的包豪斯集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌，在现代主义运动中占有举足轻重的地位。
※俄国构成主义运动
构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。1919年马列维奇、李西斯基组成了“宇诺维斯”，对荷兰风格派产生了直接的影响。1925年成立的当代建筑家联盟仍是将构成主义观点传播到欧洲的重要前卫设计团体。代表有维斯宁，他设计的人民宫是构成主义最早的设计专题，还有国家电报大楼也极具特点。另外俄国的纪录电影作为构成主义的一部分对西方也影响很大，塑造了不同于好莱坞的风格，代表作品《战舰波将金》。真正变成建筑现实的俄国构成主义建筑还是梅尔尼科夫在巴黎世博会上的新精神宫。后期构成主义基本集中在城市规划上，突出人物有谢门诺夫等，他们在很大程度上与科布西耶的理想主义规划相似，提出了放射性设计规划和线性规划的城市规划方式，作品有共产主义卫星红城等。
※荷兰风格派运动
荷兰风格派是一些艺术家、设计家组成的松散团体，也是现代主义重要的组成部分。他并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯等艺术、设计院校完全两样。主要组织者是杜斯伯格，而维系此集体的中心是《风格》杂志。唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。风格派努力把设计、艺术、建筑作为一个有机整体。强调合作，强调联合基础上的个人发展，强调个人、集体的平衡。通过各部件的联系组成有理想主义意义的结构是风格派的关键。但它实践中矛盾冲突不断，造成了风格派的早期分裂。代表人物有杜斯伯格、蒙德里安、胡扎等。杜斯伯格在1917至1921年期间的新风格特征有:1、剥除传统设计因素，变为基本几何结构单体。2、将几何单体组合成简单的结构，而各单体之间仍具有相对独立性和可视性。3、对非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。风格派流传甚广的作品有里特维特的红蓝椅子、什罗德房子。蒙德里安的非对称式绘画。乌德的乌尼咖啡馆立面。杜斯伯格和伊斯特伦的轴线确定式建筑预想图。
※包豪斯
包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。（成功:创造了新的设计语言。失败:没有把商品推向市场）
※格罗佩斯
20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参加组织了工业同盟。他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。
※伊顿
瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。要求学生严格掌握色彩肌理与平面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体系的。
※莫霍尔•纳吉
包豪斯教员，出色的设计家。纳吉受构成主义强烈影响，特别是塔特林和里西斯基。他否定过分的个人表现，强调创造能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品全部是绝对抽象的作品，体现了简单的结构力量和理性特征。
※米斯•凡德洛
现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学，直至纳粹政府关闭包豪斯。
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:46:46)
※美国工业设计的兴起美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。雷蒙•罗维，法国人，美国早期重要的设计大师，工业设计的奠基人之一。他设计的转折点是1929年为客户重新设计复印机。是个使工业设计成为受尊重职业的主要人物。为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱奠定了现代电冰箱的基本造型。30年代引入了流线型风格，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计具有强烈的人情味，他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索。他成为美国工业设计发展的标志性人物。代表作有可口可乐玻璃瓶、灰狗汽车、克莱斯勒汽车等。德莱佛斯是影响现代电话形式的最重要设计家。为贝尔公司设计的电话提出了话筒与听筒的合一，而在40年代初开始转为塑料，奠定了现代电话机的造型基础。德莱佛斯的强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，为设计奠定了人体工程学这门学科。
※企业中设计部门的形成
美国的工业设计活动一部分以独立的工业设计事务所开展，而另一个重要发展就是大企业中设计部门的建立，日后成为一种特定的设计职业模式。美国人把外型设计看作销售的必要手段，称为式样化。最早成立设计部的是通用汽车公司。
※有计划的废止制度
是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度，这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。此方式是非常典型的美国市场竞争的产物。
※流线型运动
美国30年代的经济大危机也促使了流线型这一新设计风格的形成。这种风格与当时的时代气氛、技术发展水平是很适应的。流线型主要出现在产品设计上，特别是汽车、火车等交通工具，逐渐成为一种风格，是30年代很典型的一种风格，与包豪斯的现代主义大相径庭。三四十年代流线型风格已蔚然成风，遍及美国工业产品的各个方面，造成了消费者追逐潮流的购买热，是设计促进销售的一个成功例子。使流线型风格普及化的人物是贝尔•盖茨等人。美国的这场运动和欧洲现代主义运动不同之处在于它是基本集中在流行风格上的形式主义运动，促进的基础是商业利益，而不是其他的艺术形态的因素，但流线型的样式仍然影响到了欧洲设计。欧洲的流线型运动比较重视长久的、耐看的造型设计（塔特拉轿车）。二战后美国的流线型运动开始式微，而欧洲却兴盛了相当一段时间，欧洲极具特色的小型汽车又影响了美国的汽车设计。流线型运动从30年代开始持续了20多年，其最重要的发展是汽车设计中的有计划的废止制度，以及它对于全世界设计行业、工业等造成的影响。
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:47:24)
※ 工业设计的职业化工业设计作为一个独立的学科和作为一个职业的形成始于二战后。自从1945年以来工业设计首先在发达国家中逐渐成为一门独立的职业，特别是60年代以后，工业设计在美国、西欧已经成为企业运作的一个有机组成部分。50年代开始，在美国和西欧的一些大企业中工业设计经历了职业化的过程。
※ 工业设计的基本作用
1〉 工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型、可以开拓的新产品、可以开拓的新产品线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段；
2〉 工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。也就是说，工业设计可以创造新的市场。
※ 设计师与旧式手工匠人的区别
匠人无需与其他部门进行联系与沟通，也无需合作，工作性质比较单纯和个体化，他们既是设计者也是生产者和销售者；而工业设计师则牵涉到许多部门的通力合作，而工业设计还是市场组合的一个有机组成部分。
※ 设计师与工程师的区别
工程师解决产品的具体部件与部件之间的关系问题，而工业设计师解决的是产品与人之间的关系问题。工业设计师是企业的市场销售组合四个因素，即产品组合、价格组合、促销组合、销售渠道组合中产品组合的主要组成部分。设计师调动各种积极因素，包括技术的、心理的、人体工程学的、市场的各个方面，通过产品里为消费者提供尽量完美的服务。
※ 工业设计制度化改革的进程
※ 荷兰荷兰飞利浦公司
※ 意大利奥利维蒂公司
※ 法国设计状况
※ 工业技术发展对工业设计的影响
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:48:01)
※丰裕社会时期的背景二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。
※波普运动
波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国。英国的波普运动是为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径，它的思想根源还是从美国大众文化中来的。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。20世纪60年代中期，家具设计也出现了波普风格，代表有穆多什和特伦斯•科兰的“哈比塔特”。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，60年代中期以来波普运动寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴（主要是维多利亚风格和工艺美术风格）。一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据。所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计运动。
※设计伦理观念
由美国设计理论家巴巴纳克提出。设计的目的不仅仅是为眼前的功能、形式目的服务的，设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素。因此设计的考虑也必须包括对于社会短期和长期因素的内容。从当代设计伦理观看，还要考虑第三世界人民、以及生态平衡、自然资源等目的。这种理论推动了设计观念的发展。
※国际主义
现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。瑞士国际主义平面设计（马克斯•比尔）、乌尔姆-布劳恩体系的产品设计（兰姆斯）都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来到美国后结合美国事迹发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却有很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的米斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。米斯是这个风格集大成者。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。
※人体工程学的发展
人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人---机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在60 、70 年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。
人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括:
1〉人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；
2〉对于人类工作和活动过程的设计；
3〉对于服务的设计；
4〉对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。
人体工程学的目的是以下两个方面:
1〉提高人类工作和活动的效应和效率；
2〉保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。
20世纪人体工程学才形成一门独立的学科，它的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多的与大工业化的产品密切关联，现代工业的复杂性，是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求，因此，是工业化迫使这个学科形成。工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的发展:
1〉机械时代（1750---1890）这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是，对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑。因此，这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。
2〉技术革命时期（1870---1945）自从1870年前后开始，由于工业技术发展，进入了技术革命阶段，这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命时期。新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足，人机关系在设计上显得日益重要。两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注。适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间的重大发展，重点已经不仅仅是尺度适合，而是如何全面符合人的需求。一战后人体工程学有了新的进步，工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来，开始关注人在工作中的适应性。二战后人体工程学研究变得更加复杂。新的设计开始从以前的为适应人的设计转移到为工作的人的设计上。这是人体工程学的一个新的重大进步。
3〉为人的思维的设计阶段（1945---）自从1945年二战结束以来世界各国逐渐进入高速度的经济发展阶段从技术角度来说，第一和第二阶段都是为了扩展人的肌肉力量设计的，而战后的人体工程学将研究方向转到扩大人的思维力量方面，使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、安全、准确水平而得到发展。随着自动化的发展，控制系统的复杂化，如何设计出更加具有效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备，越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段称为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:48:24)
※西方当代设计发展趋势现代设计在90年代发生很大的变化，特别是工业设计，越来越多的企业开始消减内部研究机构，而广泛采用社会专业合作，同时开始要求设计公司必须考虑产品的各方面因素。90年代以来此变化更加明显，市场研究、设计效果追踪、人体工学等都成为设计公司的新课题。另外对全球活动能力的要求也成为设计公司一个改变的刺激因素。
※斯堪的纳维亚国家的现代设计
※日本现代设计的发展
※意大利的现代设计
※英国和法国的现代设计
※德国现代设计的发展
※荷兰的现代设计发展情况
※西班牙现代设计
※瑞士的现代设计
※美国的现代设计
※国际主义设计运动的衰退
yongho·劳雷兹 (2007-12-13 10:48:55)
※后现代主义现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。它也是从建筑上发展起来的，虽然后现代主义设计的风格繁杂，但从文化现象比较仍然宗旨一致。强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。1980年威尼斯双年展上格里夫斯和斯特林展出了后现代艺术的典型建筑，其风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，开创了新装饰主义的新阶段。虽然后现代主义在70年代来势汹汹，但他的内容却是很脆弱的，这种脆弱性首先体现在它的思想基础上。后现代主义设计充满了对于现代主义、国际主义设计的挑战，但这种挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。后现代主义设计的最大弱点在于它把现代主义当作一个艺术运动来看待，而没有考虑现代主义所具有的民主性、大众性、工业化。因此后现代主义是对于现代主义的形式内容的批判，而不是对其思想的挑战。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征是它根本不可能取代现代主义设计。后现代主义的重要人物有温图利、穆尔、斯坦恩、格里夫斯等。后现代主义设计虽然发展迅速，但随着形式的反复运用，很快就产生了社会和设计家本身对于这些符号性形式的厌倦，导致了后现代主义于80年代末90年代初的式微。
※后现代主义的建筑
后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在他思想影响下产生了纽约五人。这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同的风格。对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽意味。代表作穆尔的意大利广场。2、潜伏的古典主义。采用传统风格为动机，往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。代表作罗西的卡洛•费利斯剧院。4、规范的古典主义。主张在建筑设计的各个方面进行复古。代表作有泰利在英国设计的住宅。5、现代传统主义。与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗。而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。2、复兴的古典主义。3、都市的古典主义。4、折衷的古典主义。但这种分法并不准确。
※后现代主义的重要人物
温图利:美国建筑设计家。他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。温图利追求一种典雅的、富于装饰的折衷主义的建筑形式。他设计的英国国家艺术博物馆圣斯布里厅是后现代主义建筑的重要代表作之一。穆尔:美国杰出的后现代主义设计大师。他对于建筑设计一向持有非常浪漫的艺术态度，不少建筑都具有鲜明舞台表演设计的特点。他对于自然环境、社区环境与建筑的吻合、协调特点非常重视。代表作意大利广场、双树旅馆。格里夫斯:美国建筑家，奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富，色彩的丰富，注重历史风格的折衷表现。许多设计综合了画家和建筑师双重技术，完整地融合一体。他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心，成为最具代表性的后现代主义建筑。约翰逊:美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师之一，先后经历了两次重要的现代设计运动。他是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计西格莱姆大厦是其成为世界大师的重要转折点。在温图利提出少则烦主张后，它设计了美国电报电话公司大厦，成为后现代主义的代表作之一。他代表了后现代主义设计中比较讲究保持古典主义精华完整性的一派。矶崎新:后现代主义的重要代表，极具个人特点。他能够在现代主义与古典主义间找到一种非常微妙的关系。达到既有现代主义的理性，又具古典主义的装饰色彩和庄严。代表作洛杉矶当代艺术博物馆等。斯特林:英国杰出的后现代主义设计家。他的探索方向是标准的后现代主义式的，采用现代主义与古典风格的结合，并且加以嘲讽式的处理，严肃中充满了戏虐和调侃的味道，最典型的例子是德国斯图加特的新国家艺术博物馆。罗伯逊:美国弗吉尼亚大学建筑学院院长，他主张改革现代主义、国际主义设计风格的冷漠，非人情化的倾向，希望能利用历史传统达到建筑的文化气息。他不希望对古典风格和历史风格进行嘲弄和戏虐，努力把现代主义的结构和古典主义的动机进行完美的结合，代表作有阿姆维斯特总部大楼等。阿道•罗西:意大利重要的后现代主义设计师，他把环境整体性、协调性看得至高无上，从而形成他的设计方法和理论。最集中体现他原则的例子是莫迪纳市的公墓建筑。其他还有法列尔、詹克斯、塔夫特事务所、博塔、罗什等都是后现代主义的重要代表。
※后现代主义的产品设计
后现代主义在产品设计上的影响没有建筑设计上的广泛。从形式上可以分为:高科技风格、改良高科技风格、意大利的阿基米亚和孟菲斯集团、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等。高科技风格是从克朗和斯莱辛的著作《高科技》中产生的，特指1、技术性的风格，强调工业技术的特征。2、高品味的。不是强调民主化的现代主义的衍生。高科技风格把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果。把工业技术风格变为一种高商业流行风格。给于工业结构、机构部件以美学价值是高科技风格的核心内容。它也是首先从建筑开始的。代表作有罗杰斯的蓬皮杜文化中心等。过渡高科技是一种对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、嘲弄的表现，具有更高的个人表现特点，也比较难以批量化生产。此风格充满了荒诞不羁的细节处理，表现了设计师对于高技术、工业化的厌恶和困惑，是庞克文化、霓虹灯文化的一种体现。它明显的讽刺特征造成了它不可能得到广泛的欢迎。代表作有阿拉德的“混凝土”音响组合等。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团是两个关系密切的设计组织。代表了现代主义开始式微以来意大利设计的新发展趋向。这两组织的设计原则基本相似，都是以高度娱乐、戏虐、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果，表示丰裕时代的艳俗和平庸。这种设计色彩鲜艳。普遍采用非常俗气的材料——装饰板作为表面粘贴装饰基础，形成明显的波普风格。设计中玩世不恭的气息得到80年代青年的喜爱。后现代主义风格是从建筑设计上衍生出来的。它通过产品表现了与建筑上的后现代主义相似的倾向，包括了历史主义和装饰主义立场，对历史动机的折衷主义立场，娱乐性三方面特征。代表作克利夫斯设计的椅子MG—1等。减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格，特征是一种美学上追求极端简单的设计风格，一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式。它受到米斯设计思想影响，产品具有简单的结构，比较生硬的表面处理特点。减少主义的重要代表人物首推斯塔克，重要的减少主义集团是宙斯设计集团。建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支。此风格主要集中在由建筑师设计的家具上，大量采用后现代主义建筑的风格，甚至完全搬用建筑的形式，产生出像建筑的家具来。代表作有罗西设计的柜子AR—1等。微建筑风格指的是把后现代主义“建筑风格”沿引到产品设计上，特别是小产品设计上。它是装饰主义的一个比较极端化的发展，大量采用艳丽的色彩和几何图案为装饰动机，加上华贵的材料，使这种风格的产品与20年代的装饰艺术运动风格有相似之处，是形式主义一个高度的发展。代表作有罗西等人设计的咖啡具等。微电子风格不是一个统一的设计风格。它是技术发展到电子时代，电子产品涌现而导致的新的设计范畴，重点在于如何把设计功能、人体工学、材料学等技术统一，在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。由于微电子技术的发展，产品尺寸越来越小，设计上则越来越简单明快，往往采用新理性主义和功能主义的方式。代表作西门子等公司设计的电子设备。
※解构主义
解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克•盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动，这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。
※新现代主义
在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。70年代从事现代主义设计的以“纽约五人”为中心，他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。新现代主义的代表作有迈耶的装饰艺术博物馆等。
我国的几个历史阶段...
历史阶段
人类历史发展的几个阶段
人类历史发展的几个阶段
关于历史的设计
请简要的介绍一下日本的历史时代阶段。
俱乐部的最早起源及其发展历史阶段
党的发展历史经历了哪几个重要阶段
内存的发展历史经历了几个阶段？
历史上最好的几个历史阶段分别是什么时候？？
为什么说社会主义市场经济是我国经济改革不可逾越的历史阶段？
有谁知道中西方演讲历史的四个阶段啊?
标志郑州工人运动已进入一个新的历史阶段
数据库的概念?设计数据库的软件有那些?设计阶段主要目标是?
就方法的特点而言，需求分析阶段通常采用__________的分析方法；概念设计阶段通常采用__________的设计方
为什么社会主义的发展与完善是个长期的历史阶段
请简要的介绍一下日本的历史时代阶段。谢谢
广东古代历史发展的线索及各阶段发展的情况
共青团的历史主要分哪几个阶段?急急急急急！
我想知道到现在历史的各个阶段。谁可以简单帮我介绍下吗？
党课问答???怎样认识社会主义历史阶段的长期性和曲折性??
社会主义初级阶段是各社会主义国家建设社会主义必经的历史阶段吗?
社会主义初级阶段是各社会主义国家建设社会主义必经的历史阶段吗?
社会主义初级阶段是各社会主义国家建设社会主义必经的历史阶段吗?