稻米油:郭沫若书画集

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《郭沫若书画集》

郭沫若(1892-1978)

《赠吉英女士嵌名联》书写时间不详.纸本.行书.

　
人物介绍    笔名鼎堂，号尚武，四川乐山人，早年毕业于日本东京帝国大学医科。现代杰出的作家、诗人、书法家、剧作家、翻译家、历史学家、考古学家、古文字学家。曾任中国科学院院长、中共中央委员、人大副委员长、政协副主席、全国文联主席。
    郭沫若是中国现代史上一位颇具争议的人物，在文学、历史学、古文字学等广阔的学术领域里留下丰厚遗产，影响深远。郭沫若在书法艺术方面的造诣，同样在现代书法史上占有重要地位。
    郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时７０余年。青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。１０年以后，他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。２０年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式。１９３７年归国抗战，在民族危难之中，其诗词创作常与书法相结合，翰墨间包含了深厚的时代气息和自强不息的民族精神。新中国成立以后，郭沫若在繁重的国事之余从事了更为丰富的书法创作。特别在五六十年代，他为全国各地名胜古迹、工矿学校、以及社会各界、海内外友人留下难计其数的墨迹。其书法作品数量繁多，影响甚广。
    郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔八字要诀。其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人称为“郭体”。郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通；其楷书作品虽然留存不多，却亦见功力，气贯笔端，形神兼备。

有人说郭沫若是一位旷世奇才，这可以从他在诸多领域中的成就与贡献中得到印证。在考古、古文字学、书法研究方面，他著有《甲骨文字研究》、《卜辞通纂》、《西周金文辞大系考释》等，对中国的考古、文学、史实、年代的考订贡献很大。特别是在六十年代的“兰亭大论辩”中，郭沫若的参与和影响至今使人还记忆犹新。
　　若以书法家视之，从某种意义上而言郭沫若可归入学者型或“文化人”类型的书家。在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
　　关于书法的学习，郭沫若在《洪波曲》中说：“我从前也学过颜字，在悬肘用笔上也是用过一番功夫的”。从他的自叙可以看出他早年师颜鲁公的用功刻苦。从他的作品中，仍依稀可见颜鲁公的精神，比如线条的朴茂、敦厚；结体的宽博。郭沫若行草书的精妙之处，在于“意”的挥洒和“韵”的和谐。郭沫若在文学上的成就使他拥有了人格的浪漫与文化思想的深刻，转换成书法作品时，即有了“意”的挥洒与“韵”的天成。如果以郭沫若在文学、人格上的浪漫与文化上的“狂飙”来视其书法创作，应该是耐人寻味的。沈尹默有诗评曰：“郭公余事书千纸，虎卧龙腾自有神。意造妙掺无法法，东坡元是解书人。”

郭沫若(1892-1978)作品欣赏

江汉丘陵行书七言联

郭沫若(1892-1978)

读史偶成

郭沫若(1892-1978)

为荣宝斋题行书横披

郭沫若(1892-1978)

杜甫草堂联

郭沫若(1892-1978)

行书立轴毛泽东《满江红·和郭沫若同志》

辽宁省博物馆藏

郭沫若(1892-1978)

行书立轴毛泽东《沁园春·雪》来自嘉德拍卖

中国嘉德国际拍卖有限公司1999春季拍卖会;JG005

尺　寸： 70×140cm
估　价： RMB 50,000-60,000
成交价： RMB 165,000
1967年作
钤印：郭沫若、自号放夫
题识：毛主席《沁园春·雪》一九六七年冬，郭沫若。
拍卖日期： 1999-04-20

郭沫若(1892-1978)

图文来自台湾智邦艺术空间网站五四运动人物书法展专题雅俗共赏郭沫若书法
——《中国书法家全集·郭沫若卷》评介
作者：谢保成

    近十多年来，书法艺术日益受到青睐，各种碑帖、书法作品集在书店的书架上占据着耀眼的位置。我所见不多，关于郭沫若书法作品的系列出版物，主要有郭平英主编《二十世纪书法经典·郭沫若卷》（河北教育出版社、广东教育出版社1996年出版）和《郭沫若书法集》（四川辞书出版社1999年出版）两种，印制精美，信息量大，极富欣赏价值和长久保存价值。如果说这些出版物的不足，则是因循惯例，仅在作品旁简单标注题名、尺寸、年代等，高雅有余，普及不足，对于大多数读者来说，不能够从中了解书法家其人及其作品的价值。赵笑洁、东野长河著《中国书法家全集·郭沫若卷》，（河北教育出版社、中国艺苑出版社2002年5月出版）恰恰弥补了上述不足。
     《中国书法家全集·郭沫若卷》融郭沫若书法作品、传记、印章、论艺言论以及作品赏析于一书，使读者既能够欣赏到郭沫若的书法作品，又能够了解郭沫若的人生（包括艺术）道路、书法理论，还可以帮助读者欣赏郭沫若的书法作品，实为一本雅俗共赏的好书。
     全书五章：第一章，生平概述；第二章，书法艺术历程；第三章，兰亭论辩；第四章，“郭体”解析；第五章，论艺摘录。附录包括常用印章、年表、主要传世作品、主要参考书目、释文等五个部分。该书收录郭沫若书法作品90余件，附录中的“释文”部分，分别将这些作品的文字逐一录出，以便读者对照阅读、欣赏。
     “生平概述”简要叙述郭沫若的人生道路和学术生涯；“兰亭论辩”介绍论辩的由来和意义；“书法艺术历程”、“‘郭体’解析”两章，是书中文字叙述的重点，此前这样的系统论述并不多见。
     郭沫若并非专门的书法家，但他的书法艺术成就却有目共睹。“书法艺术历程”一章，探索郭沫若70余年书法艺术风格的形成和发展。少年时代：心仪“苏（东坡）体”，又受民国书法主流———碑帖结合的影响。东渡日本：探奥甲骨，研究早期造型符号，而且用毛笔撰写，虽非书法作品，字里行间的金石气已油然而生。对于晋（二王）、唐（孙过庭《书谱》）以及明中后期一些书法的追溯，明显看出他消化与吸收传统法帖的种种痕迹。为抗战而书，使郭沫若的书法作品幅式走向大众化。字型结体、笔法起运、章法行气等，都有了新的面目。格调刚柔并举，或含蓄温和，或疾厉昂扬，成为郭沫若书法走向成熟的前奏。书写新中华，“郭体”形成。20世纪60年代，是郭沫若书法成熟、风格更趋强烈、创作更为旺盛的时期。他的书法风貌精气饱满，形式与内容又有新的开拓。风格的独创性，由早期的碑学功底，到融汇碑帖的广泛吸收，到晚年的风貌独立，最终走向成熟，显出激情洋溢、涤满乾坤的浪漫风采，形成风靡神州的“郭体”书法，成为20世纪学者型书法家的一个典范。
     结合郭沫若书法作品进行解析，是这本书不同于一般书法集的一个特点。“郭体”解析一章，从“当于目而有据”的点画出发，综合作品的特征，了解其思想境界、人格品性，了解其心理，了解其时代精神，从而对“郭体”作出品评：浪漫风格――豪放明快、不拘绳墨；笔法特征———巧于变化、深厚凝重；结体———风神洒落、平中寓奇，章法———匠心独具，运用玄妙；草书———舞墨见豪情。归纳郭沫若书法“巧于变化、深厚凝重的笔法特征”为：逆入平出，回锋转向；内擫外拓结合；藏露互用，方圆并施。归纳郭沫若书法“风神洒落、平中寓奇的结体”为奇正相生、疏密得当、虚实变化、开合伸缩、俯仰有姿、避让妥帖等六点。这对于读者理解、认识郭沫若书法风格，颇有帮助。
     需要改进的地方，一是文字表达既要科学严谨又要通俗易懂，二是文字叙述与书法作品的穿插要配合得当。此外，书法作品编号与其他插图编号应当区分开，有所脱漏的书法作品“释文”应当补入。

文章出处：中国社会科学院院报

郭沫若