新武林外传 职业:【触摸美丽】名模演绎奢侈品的华丽与时尚

   历史在我手中，像是一幅绵长华丽的绸缎，我希望能把缂丝、云锦这些“断代史”缝合成一部部“通史”。
                              ——张志峰

     张志峰如今的爱好是钻研国学，这种以儒学为主题的中华传统文化与学术在现今社会被越来越多的中坚阶层所感怀着，职场精英、企业领袖在西方管理学的主导之下拼搏了几十年之后，忽然发现“国学”这项包括了哲学、史学、宗教与文学的“一国之固有之术”引导着他们重新看待自己的社会角色，关于传统文化的反思与正视让主导着当今社会大潮的中流砥柱们为今日中国在多元的世界文化中重新寻找定位。
    上世纪三十年代著名学者陈寅恪曾经说过：“一个民族要大胆吸收外来民族的思想，同时不忘本民族的历史责任。”这句关乎历史研究的句子在奢侈品文化的进化史中，以另外一种方式再现着。

一、 奢侈品推动艺术前行，更与艺术并肩双赢

     这世上见过齐白石真迹的人不多，但几乎每位国人都曾在暖水瓶一只虾见识了白石老人老笔纷披的功力。商业性为纯艺术打开了一道大门，让人人得以窥见艺术之美，奢侈品借着商业性使艺术成为人人梦想得到，并可以触摸的东西，却也因其特有的昂贵性令艺术的高尚不至于过分泛滥。
     艺术与奢侈品的跨界合作在当代艺术家中并不少见，2005年与LV合作推出樱桃包的村上隆推动LV次年营业额高达三亿美元，同年六月他的艺术作品以超过一亿日元的高价卖出，使之成为当前日本作品拍卖价格最高的当代艺术家之一，这一受到时尚界关注的案例开启了当代艺术以及时尚精品合作的热潮。事实上，在当代艺术与奢侈品都同样拥有的更新时代、创造新生事物的特质之下，这两者走在一起是自然而然的事情。
     创意是奢侈品能够不断发展的灵魂，品牌与艺坛的渊源便产生于两者不断涌现的创意。与其说奢侈品在推动艺术的普及性，或者艺术铸就了最成功的品牌推广手段，倒不如说两者的相互影响促进了美与利益的双赢。
    张志峰对奢侈品评价如下：“……不仅是内在品质最为精良，而且外表相应是显而易见的精美，是可感知的精华。”这种可感知的精美证实着：很多事物都经不起过多的考究，除了真正的艺术品，那是在时光与考量中保存下来的美好创造力。

二、 当时尚保存了历史，时尚本身就成为了历史

    被奢侈品成就并完善的历史技术不胜枚举。14世纪，德国教士发明了蒸馏技术，萃取出奇异香料中的芬芳因子。第一代香水应匈牙利的伊丽莎白女王之命研制，由香精和酒精混合而成。15世纪意大利人开始广泛使用香水。路易十五时期，蓬巴杜夫人和杜巴莉夫人对香水的喜好使整个巴黎成为了香水之都，并使种植花卉成为了法国南部的重要产业并延续至今。
    而时装则更是反映时间变迁的镜子，1943年，法国政府就曾经颁布法令，给予时装业者的作品与艺术、文学作品同等的荣誉。这使“时尚品”跨越了经济和文化之间的界限。
    在我国，因为“时尚”而产生的技术革新、文化交汇、历史变迁的例子更为浩如烟海。丝绸的古老织法、陶瓷的精美技艺，都随着人们对时尚的喜好而不断精益求精。为了将当时的“奢侈品”丝绸传到西方，张骞开创了连接欧亚非三洲的丝绸之路，把中国精美绝伦的丝绸转运到当时的罗马帝国，并引领了欧洲的生活风尚，改写了整个人类的文明发展史；距今1800多年的中国唐朝是当时世界政治、经济、文化中心，更是世界潮流服饰中心，其服饰风格影响至今；明朝政府派遣郑和七下西洋，把久负盛名的丝绸、云锦、玉器、瓷器和茶叶等中华瑰宝通过海路赠送到世界各地，从而使“海上丝绸之路”发展到巅峰，不仅展现出“礼仪之邦”的大国风范，更奠定了西方奢侈品文明的基础。当时尚与奢侈品改变了人类历史进程的瞬间，它们也成为了历史永存的影像和气息。
    2010年4月16日，身为中国顶级奢侈品品牌， NE•TIGER创制的《鸾凤双栖牡丹》缂丝华服被首都博物馆永久珍藏。“一寸缂丝一寸金”，这件堪称“衣中圣品”的缂丝华服汇集七种缂丝工艺于一身，以失传几百年的技法拼成就“无缝天衣”，其织造绝技堪称国宝级巅峰巨制。而首都博物馆永久收藏之举，更为复兴缂丝这项惊世绝艺带来了光明的前景。时尚是瞬间的，奢侈品则是带着一份历史传承将那些转瞬即逝的珍贵文化捕捉起来，锤炼成为永恒。
    正如张志峰所讲：“NE•TIGER不独为了品牌发展，更重于保护国家文化遗产，并使它焕发新生，薪火相传。”具有历史责任感的奢侈品牌所能号召的巨大波澜，不容小觑。

三、奢侈品不能造就艺术，却使艺术重获新生

    2009年，“Dior和中国艺术家展”开幕，将品牌效应与文化效应相连。无独有偶，Ferragamo在2008年将品牌80周年的全球庆典和回顾展的第一站放在了上海当代艺术馆，LV更是把中国艺术家展望的雕塑作品直接放到了店铺里。
    与之相比，NE•TIGER更是担负起了中国奢侈品所应有的文化责任。与苏州老手工艺人们在传统手工艺的合作，则更有脱离工业时代机器化大生产，充满了手工业者磨合与沟通之后的人性化温暖感。伴随着国家对保护传统手工艺的愈加重视，这种奢侈品与传统工艺的合作在对非物质文化遗产的保护、传承、发展中起到了非常积极的作用。
    缂丝大师王玉祥老人曾经在接受采访时坦言，改革开放初期，曾经有一大批人为了生计学习缂丝技法，经济发展之后却耐不住寂寞各奔东西，因为“缂丝并不是可以大规模去消费的生产品”，这一千古绝技能够在奢侈品牌NE•TIGER的裙裾之中活生生地展现在世人面前，才是它们最得其所的延续方式。与奢侈品结合的保护方法令这些手工艺者找到了古老缂丝重新生存下去的生命力，绽放了新的生机。昂贵的古老技法重新在市场中流动了起来，也赢得了让它重新在年轻人中传承继后的机会。

四、 中国奢侈品的复兴与新兴 5000年文明的折射

    2010年3月27日，中欧第二届顶级品牌高峰论坛在时尚之都上海盛大开幕，本次巅峰对话围绕着“中国——世界奢侈品的‘福地’”这一主题展开。中国顶级时尚奢侈品品牌的领军者NE•TIGER代表中国奢侈品行业，以高端交流的形式对话全球奢侈品领域的行业翘楚和资深学者，郑重提出了中国奢侈品品牌要勇于打破现行的时尚话语权，敢于创立并引领新规则，宣告了中国奢侈品行业全面复兴的美好时代已经来临。
    在全球奢侈品销售额呈下降趋势的今天，中国的奢侈品市场却以每年20%到30%的速度增长着，根据世界奢侈品协会的数据，中国人在奢侈品上的消费达86亿美元，中国奢侈品消费已占全球市场的四分之一，成为世界第二大奢侈品消费国。这也正印证了NE•TIGER在2005年发表的文章中的预言——百年历史 孕育了欧洲成为奢侈品第一台阶；二战后的经济强国美国成为奢侈品第二台阶；日本在近30年的经济起飞和中国近30年的崛起，使东亚成为奢侈品消费的第三台阶——中国经济所孕育的足够消费能力的社会精英的涌现，已经将中国奢侈品市场成为了国际知名品牌所争相开拓的福地。
    2006年，张志峰提出了“中国奢侈品的复兴与新兴”的理论，以其“融汇古今，贯通东西”的设计理念创造出NE•TIGER高贵、优雅、性感的奢华风格。追溯历史，云锦、玉器、景泰蓝、茶、酒、紫檀等等东方帝国奢侈品，都曾经创造了前所未有的高度，虽然中国的封建中央集权制度使得这些高精尖的工艺、技术和伟大的作品被囿于宫闱或者官用，没能树立起各自的品牌，但是这些中国古已有之的奢侈品风尚，证明了中国自古就从未缺乏过诞生奢侈品的沃土。今天，这种风尚将折射着5000年文明的光影再次回归，生长出顶级的国际知名奢侈品品牌。NE•TIGER作为中华文明的传承者，用象征着民族精神的华夏礼服首先树立了中国奢侈品文化复兴新兴的旗帜。
    当今中国正逢盛世，已经完全进入工业文明，并与世界同步迎接信息社会文明。将博大精深的古老文化重新梳理，已经成为中国奢侈品品牌超越了商业与美学的重任。

    张志峰说过：“奢侈品对社会发展有着独特的积极作用，因为它们集中了最先进的技术、最和谐的产品美学、以及个性化和人性化的品质内涵……它以非同寻常的物质符号来塑造自我主张的个性风格，奢侈品及其消费已经成为社会进步和经济发展的推动力。”作为中国奢侈品代表之一的“华服”，贯穿着五千年的文明，融汇着五十六个民族的服饰特色，国学的“衣冠上国，礼仪之邦”，便在这里凝聚成了华夏文明的一个奢侈品符号。奢侈品并不仅止步于美轮美奂，更多时候，它们是一种文化和生活方式的代言。从NE•TIGER中可以看到，奢侈品对于中国社会的功能性有了新的定义，它不仅是个人的珍藏品，也成为了时代的见证和代表之一，甚至是一个国家和民族的典藏品。这种来自于奢侈品的历史责任，比美丽更壮丽，比昂贵更珍贵。