苏岚孙大勇第七章以后:汉语新诗鉴赏(125)杨宗翰?唐朝白云?黄翔?彼岸?任钧

汉语新诗鉴赏之一二五

杨宗翰/唐朝白云/黄翔/彼岸/任钧

杨宗翰 (1976-)，台湾诗人，生于台北。诗作散见各大报刊。

有雾

雾是温柔的剃刀

伤你以山的丰饶

知识已解甲，在歧出的转角

历史太重复，是疲惫的芒草

——看，每棵树的年轮都正受潮

你单薄的胸骨也在受潮

风声蝉声俱寂，湿气从发梢沉入眼角：

深山有雾

一栋栋图书馆在雾中奔跑

（选自：《幼狮文艺》五九一期）

[赏析]

杨宗翰的<有雾>，写自然景观中的“雾”象，也写历史书写的“雾”象。

在自然景观中，雾是“温柔的剃刀”，往往伤害“山的丰饶”，导致“每棵树的年轮都正在受潮”；而在历史的弔诡情境和不同诠释者的书写之下，歧出的知识和诠解策略（或政略）也往往导致历史的模糊、知识的疲惫，以及读史者“胸骨也在受潮”。结句“深山有雾/一栋栋图书馆在雾中奔跑”总馆自然与历史景观，深刻此诗“有雾”的双重意涵。 （向阳/文）

唐朝白云，本名孙世明，60後诗人。诗作散见各地报刊。

一只蝉到底能叫出几场秋雨

一场秋雨过后

夜一下子重了七八分

蝉不改初衷地唱着摇篮曲

你说最后一场秋雨降临时

你会带一朵玫瑰来看我

那么一只蝉到底能叫出几场秋雨

山那边有一个火车站

火车一次次穿过密密匝匝的蝉鸣

一次次地把我推进秋雨

我的世界只有一朵玫瑰

只有一个被蝉声掏空了的火车站

一只蝉到底能叫出几场秋雨

又一场秋雨过后

夜又一下子重了七八分

蝉仍然不改初衷地唱着摇篮曲

(选自:新浪博客)

[赏析]

我说是谁呢，待看完全诗，我往左上角一瞅，原来是诗人唐朝白云！老实说，我不喜欢千篇一律的东西，大众化，像一个人写的。如果把他们的名字隐去，你看完全诗后，你不知道是谁写的。唐朝白云这首诗呢，是男子汉写的，像一个男子汉写的，铿锵有力。他有别于女性抒情。女性抒情是一个韵调下来，一以贯之。而唐朝白云这首诗的抒情呢？是在一个韵调中，又不断的起起伏伏。好比是强音、低音，强音、低音，让你惊讶，给你震撼，让你感觉不同。我写诗评，只写我没有感受过的东西。哪怕这种东西已在世千年。我统统不管，我只写我认为值得写的，我只探讨我认为值得探讨的东西。就像这首诗的韵调、音色、气息、调门高低等等。我觉得，唐朝白云之所以要这样写，就是想打破这种抒情的一致性。是不是也是一种变革？只因，任何事物都不是沉滞于一成不变。 （西翔/文）

黄翔（1941-），贵州人，50年代末开始发表诗作。作品散见海内外报刊。

独唱

我是谁

我是瀑布的孤魂

一首永久离群索居的

诗

我的漂泊的歌声是梦的

游踪

我的唯一听众

是沉寂

[赏析]

《独唱》这首诗是一个独语者的呼喊，是一个独语者渴望外界理解的争持，是一个独语者寻找灵魂归宿的歌声。诗中提及“孤魂”、“离群索居”、“漂泊”、“唯一”、“觉寂”这几个词，使全诗凝聚着一种孤独、寂寞、孤芳自赏的气氛，却在字里行间透露着一种倔强的反抗，诗人怀着一颗不愿媚俗的心，独自游荡在人世间，寻找能理解自己的声音，能释怀自己的地方，能高唱自己志向的咏歌。

此外，这首诗“我是谁”的疑问开兴，有一种“独语体”的味道。何其芳在其散文《独语》中说到：“黑色的门紧闭着，一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外，每一个灵魂是一个世界没有窗户，而可爱的灵魂都是倔强的独语者。”诗中诗人就化作一个寻找一扇门的灵魂，就像每个梦都在寻找睡意似的在生活的暗处时时倔强的呼喊与反抗。这是一种内敛的叙述方式，具有封闭性与自我指涉性。诗中“我的唯一听众是沉寂”可以看出虽然诗人缺乏听众、缺乏与他有相同志向的交流者，但是却有一种对自己孤寂的内心世界的注重与品味，诗人不顾及与倾听者交流，通过强化自己内心的孤独感与荒凉感，表达一种个体面对世界的生命体验，也表现一种常有幻想色彩的审美追求。诗人在诗中虽然只是“孤魂”，但在诗中自己却独立构造出一个独语者不甘寂寞的遐想。关于我们将成为什么，诗人在诗中作出了自我的反省与觉悟，在诗中创造一个属于自己的新天地。

诗人在诗中解放思想，释放自我，让自己与自己的灵魂对话，唱出一首绝世的“独唱”。诗中虽然弥漫着一种孤寂的悲凉，但却不失一种追梦的执着。“我的漂泊的歌声是梦的游惊”，诗人的“独唱”乘载着自己追求的梦的踪迹，虽然诗人只有“沉寂”这一唯一的听众，但却有一种对梦想境地追寻的幸福。

此诗虽为“独唱”，当时的听众只有“沉寂”，但当千万读者品读完这首诗后，肯定都愿意一同继续收听诗人的《独唱》，一同追寻诗人漂泊的歌声，一同到达诗人梦的境地。 （叶美琪[学生]/文）

彼岸（1941-），本名林俊达。新加坡汉语诗人。祖籍广东普宁。著有诗集《脚步的诱惑》等。

拾月

泼下了，这是最后一杯酒

祭酒

一轮明月

醉倒在唐宋的水墨画

朦胧在秦汉的关山

尘缘结满了，累老一枝

夜露也太重

只有那

老僧

拾月归来

一夜不寐

（选自：《诗神》1995年9月号）

[赏析]

诗的开篇，作者奠定了悲怆的基调。

似乎有什么东西在逐渐消失，面对这种消逝，诗人不愿意接受。于是，他借酒浇愁，一面受着狂热酒精的燃烧，一面在思想上煎熬着：是否应该接受这种消失。终于，诗人选择了面对现实，所以，他决绝地泼下了最后一杯酒，作为对某种事物消逝的祭奠，然而，我们能读出这祭奠中更多的是无奈与不舍。

接着，作者笔锋一转，一幅充满诗意和古韵的画面呈现在我们眼前。从手法上看，运用了拟人、象征的方法。表面上看，诗人将明月拟人化，它像是有生命、有灵性的，被宋唐和秦汉的魅力所吸引，所以甘愿委身于宋唐秦汉的诗篇中。实质上，在诗里，“明月”象征诗人的诗心和诗意。大体的意思是说，诗人热爱迷恋古代传统诗歌文化。

总体来说，第一节诗画面感很强，它所要表达的是，诗人热爱中国的传统文化，热爱古老美丽的诗歌，但是，它们似乎逐渐被告世人所遗忘，为此，诗人感到无奈和叹惋。

在这里，诗人自喻为“老僧”，甘愿过着所谓的“青灯古卷”的生活，不去理会外面的灯红酒绿，他愿做一个文化的守护者，拾起那些古老的诗意，并将决心将它延续下去。第二节表现了诗人的决心：坚守中国的传统文化，虽然这个过程也许寂寞、也许悲怆，但是他一定会坚持。作者常年远离祖国，旅居海外的特殊身份，整首诗又带着浓的化不开的思乡之情，更增添了悲怆与无奈。留给读者的是无尽的思索与怅然。

（刘奕昕[学生]/文）

任钧（1909-2003），本名卢嘉文。广东梅县人。著有诗集《冷热集》、《战歌》、《任钧诗选》、《为胜利而歌》，诗论集《新诗话》。

警 报

一声尖锐而悠长的汽笛

在天空放射出来

仿佛闻得到血腥的信号

———空袭警报又发出来了

警报——

诚然带来了恐怖和震惊，

但同时也好像在敌我中间

划下了一条红线，

使得双方的界限更加分明

可不是吗?

在那惊心动魄的长啸声中：

用同样的动作，

同样的心情，

千万人都同时站拢在一边，

同时感到共通的运命!

（选自：《抗战诗选》，战时文化出版社1938年版）

［赏析］

在抗日战争期间，以空袭警报为诗作题材是极其平常的；但任钧这首《警报》诗，却能在选材立意上加深开掘，颇有新颖独到之处。

诗作仅分两个层次，在第一层中只是写“警报”的发出。“尖锐而悠长的汽笛”是敌人即将前来空袭的信号。这信号可以使一般读者从中得到许多联想。也许已想象出敌机机群正在天空中列队呼啸而来，而地面上则到处是慌乱的人群；也许“血腥的信号”已化成一幅幅悲惨的图景……而诗人的着眼点，却是“警报”的背后所隐藏着的一种顽强的全民抗战精神。所以“空袭警报又发出来了”的一个“又”字不仅仅在于表现敌人的猖狂，也确切地反映出我抗日军民高度警惕、密切注意敌人动向，团结战斗的决心和力量!

诗人正是顺着这一条思绪进入第二层的诗意表达。“警报——诚然带来了恐怖和震惊”，其中“诚然”两字承认战争是残酷的，接着又把人们的“恐怖和震惊”暂时搁置一边。因为此时此刻诗人要强调突出的是一种全民抗战的同仇敌忾之心!我们可以想象得出：在警报声中有些人紧握着对空射击的枪炮，有些人做好了应急救护的准备，有些人甘冒牺牲的危险而坚守重要的岗位，有些人则扶老携幼钻人防空洞中……这时，读者就会自然而然地强烈地感受到敌我之间的分明“界限”，强烈地感受到非常时期中千百万中国人民的“共通的运命”。正因为有这样分明的“界限”和“共通的运命”，才使人们对本民族的神圣的抗战事业产生出无限的信心和力量!

任钧，作为抗战前夕“国防诗歌”的倡导者，写了不少以抗战为题材的优秀诗作。他不仅深受国内诸如刘大白、刘半农、朱自清、郭沫若、蒋光慈、殷夫等诗人的影响，也深受一些苏联早期革命诗人的影响。他强调新诗要有现实感、时代感，既能激励反帝、反封建的斗争热情，又具明快、豪放、有力的诗风，并倡导诗的朗诵。从这首《警报》诗来看，无疑基本上实践了他的一贯主张。    (张炳隅/文)