我在山东泡良经历:芭蕾与中国古典舞

一、芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。
　　芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
　　二、传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。
中国古典舞的审美特征与芭蕾舞审美特征颇为相似，同样是欣赏伸展、绷直、外开，只是中国古典舞多了很多芭蕾舞不曾出现的身体上的韵律，显得人物更加鲜明，动作内容更加丰富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿、等动作在古典舞中是很常见的，那些跳跃、旋转、也会在中国古典舞中贫乏出现，但古典舞配上它独特的连接舞步，加上古典舞独有的“形、神、劲、律”，无论是组合还是剧目都会较芭蕾表现力更胜一筹。

三、芭蕾对中国古典舞来说，影响是深远的。如果将五千年的中国文化看作是中国古典舞的生母，那么，芭蕾就相当于古典舞的奶妈。西方芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中国古典舞。正因为这一点，中国古典舞和芭蕾有着很亲密的关系。
芭蕾悠久的历史与专家的探索，研究出人体正确的训练体系。也正是因为芭蕾的正规训练体系，中国古典舞在基本功训练课堂中加入了许多古典芭蕾舞的基本元素。

（一）、 中国古典舞扶把训练借鉴了大量的芭蕾舞脚位与一些基本训练动作。
1、脚位： 一位，二位，四位（这一位置基本上很难用到，只有在某些针对性很强的动作中用到），五位。
2、蹲： 一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。
3、擦地： 一位擦地，二位擦地，五位擦地。
4、小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。
5、单腿蹲：五位上的单腿蹲，立半脚尖的单腿蹲。
6、小弹腿：五位上的小弹腿。
7、大踢腿：一，五位上的大踢腿。
8、控制： 五位上的前、旁、后控制，90度的半环动、全环动控制。
中国古典舞以上借鉴芭蕾的训练动作中，手位与芭蕾则不同，古典舞的手位较芭蕾复杂。

（二）、古典舞基本训练课中的扶把训练，这一系列扶把中，从整体上看，训练顺序与芭蕾基本功训练中就很是相似。我们把芭蕾基本功扶把上依次用顺序排列，就如：蹲——擦地——小踢腿——单腿蹲——环动——小弹腿——大踢腿——控制。那么古典舞基本功中也会大部分的出现以上举例的相同训练动作，只是在古典舞的训练顺序上会有所变动，在这一点，古典采用的是有稍微的顺序会不一致，这就是古典舞的整体综合式扶把训练体系。在这里，古典舞在扶把训练中变动不会是太大的，例如，擦地和小踢腿可以有机结合，单腿蹲和环动结合，小弹腿和大弹腿结合，几种结合方式结合的方式但都不会脱离主干，既：双手扶把活动——蹲——擦地——单腿蹲——腰——小踢腿——大弹腿——大踢腿——控制。
这种结合在我们看来是非常微妙的也是非常之恰当的结合。

（ 三）、中国古典舞把下训练中也有芭蕾舞元素存在。
中国古典舞基本功课中把下的组合大部分是有塑造人物形象的，在芭蕾基本课训练中这是的确见不到的。古典舞中的综合组合练习是以情、形结合为主要表现手段的艺术，但从组合的框架上来看很多训练动作是芭蕾的内容。
1、控制组合：在把下控制组合中，中国古典舞也大幅度的采用了芭蕾舞脚下的动作，开、绷、直。
2、小跳组合：中国古典舞的小跳部分，各分为：⑴擦地小跳、⑵掖腿小跳、⑶射燕小跳。而其中就有两种小跳组合涉及到芭蕾中的小跳，既：擦地小跳和掖腿小跳。古典舞在小跳这一部分，除去掖腿小跳，其余两种小跳几乎都是借鉴芭蕾训练的小跳训练模式。
3、中跳组合：在古典舞中跳组合训练中，我们仍然看到如：前分腿跳，旁分腿跳，等等芭蕾舞中跳的元素。
4、大跳组合：古典舞大跳组合也分为很多种⑴凌空越大跳、⑵弹腿大跳、⑶紫金冠大跳、在这三者之中采用芭蕾舞元素的就有 ，弹腿大跳和凌空越大跳。
5、中国古典舞“转”这一技巧中也借鉴了芭蕾舞的元素：
古典舞“转”这一技巧中包括有：⑴平转、⑵踏步吸腿转、⑶踏步掖腿转、都是借鉴芭蕾舞转的元素，
⑴平转：平转脚下的位置与步法都与芭蕾想同，不同的是芭蕾在平转上的手位一般以七位即刻，而古典舞手位可以变幻莫测。古典舞可以就平转的手位有双山膀、单山膀（不做山膀的另一支手背手）、胸前双手立掌、等等。
⑵踏步吸腿转：古典舞的踏步吸腿转，是以踏步位以准备，借助反作用力的技巧。而这一转又和芭蕾的四位转很是雷同，不同的是芭蕾是以四位做准备，在转的过程中，芭蕾与古典舞在人体的重心与中轴线上，是相同的。
⑶踏步掖腿转：踏步掖腿转和踏步吸腿转的作用力完全想同，只是转的过程中掖腿与吸腿脚位的不同。

四、中国古典舞与芭蕾舞的不同之处：
1、芭蕾舞的所有脚位与手位都以“开”位基础， 它具有上、下肢外旋的特点。中国古典舞的脚位和手位则是以“开”和“关”位基础的。通过人体解剖来分析，它不仅有上、下肢外旋的特点，而且还具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉子步位中，大腿、小腿是外旋（外开）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则是一开一关（外旋和内旋）。
2、芭蕾舞在应用脊椎时，一般是以“伸”形成固定轴，所以人体的后背直立感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常用到的不仅是有屈有伸，而且还有回旋和恻旋。如：含、腆、冲、靠是脊椎的屈伸，卧云这一动作中就用到脊椎的回旋与恻旋。
3、芭蕾舞的韵律是清晰、单纯，表现力主要是在下身的脚上，而上身则多数保持直立状态。中国古典舞韵律是复杂、曲折，其表现力主要是在上、下身的配合上。
4、中国古典舞在表现力这一块与芭蕾舞的对比。
⑴、一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的是“形、神、劲、律”的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。这“形、神、劲、律”中就包含着舞者的神韵、心意，舞者力量的轻重、缓急、强弱、长短、刚柔的处理。
⑵、一个成熟的芭蕾舞演员在舞台上所展现的是华丽、高贵、美丽的形象。因为芭蕾舞的训练模式，使得舞者上身的四个点，既：双肩和胯以上的两个点，是一个不可倾斜的平行线。而传统的芭蕾舞剧情的套路大部分是公主与王子的爱情故事，使得芭蕾舞演员在这些剧情套路的一系列剧目中，重复再重复的表现：柔美、华丽、高贵、善良。
所以芭蕾舞与中国古典舞，在舞台表现力这一点上，又是一个很大的不同。

五、结论：中国古典舞是中国式的芭蕾。芭蕾作为一种高贵的西方古典舞，那么中国古典舞就是一种可以与其并行的高贵的东方古典舞。这两者的亲密关系是不可否认的，中国古典舞微妙的把芭蕾舞一些元素结合了进去，使得古典舞本身更加完善。但让古典舞动作表现力更上一层楼、更完美的是它的身韵元素，既：“提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧”这种让身体有足够表现空间的身韵元素，把中国古典舞与西方芭蕾舞又轻巧的划分开。