陆家嘴事件完整视频:著名书画家作品赏析（二）

著名书画家作品赏析17
明 徐渭《牡丹》

徐渭中年始学画花卉，涉笔潇洒，天趣灿发。本幅以水墨画写意牡丹竹枝，作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨，笔尖端蘸浓墨点画而成，刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，全画用笔劲利迅捷，是酣畅纵恣的率意之作。
清 颜岳《牡丹》

此幅写折枝牡丹，一支盛开艳放，一支初吐芳华，清姿艳态，娇美动人。花朵以淡墨勾描，以丹、铅二色晕染，写实生动。辅以深浅绿叶，以浓墨勾筋，线条圆润饱满，叶片清秀洒脱，疏密有致，为其花卉写生佳品之作.
居廉《扶桑图》

此幅是居廉的《花卉昆虫图册》中的一幅作品，写花卉草虫，栩栩如生。运用恽寿平之没骨画法写花卉，结合作者自己所创的撞粉、撞水技法，以产生秀润亮丽、明暗参差的效果。昆虫多以工笔或兼工带写之法绘出，自然生动，写实准确。画面有清新活泼、文静抒情的意趣。
南宋 佚名 《霜桕山鸟图》

宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。此图三只文鸟姿态各异，树枝一笔画出，用赭色构描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。文鸟以中锋细笔丝出羽毛，用白粉、赭石、浓淡墨轻染，真实细腻，高度写实。构图疏朗，动静结合。
徐悲鸿 山水画《树下双人》

此图在水墨淋漓的山水间带有明显的素描式光影效果，用笔轻快，保留了传统笔法的提按顿挫的节奏感、韵律感，最大限度发挥了国画用纸和用水的特点，注重烘染气氛，营造空间迷蒙清幽的气息。
唐寅《阳山积雪图》

此幅绘白雪皑皑高耸入云的远山，主峰高峙，千岩万壑，雪景寒林，静谧幽森，具高远深远之致，表现出大自然的雄伟气势和文人的宁静幽居。整个画面布局合理，构图严谨简括，画法工整，秉承范宽、李唐雪山形象，雪景森然浩茫；皴擦点染有致，线条变幻流畅，风格潇洒苍秀。
恽寿平《牡丹》

此幅以没骨设色法绘紫、红、白牡丹三枝，或正或侧，俯仰掩映，曲尽其态。利用赋色的浓淡、明暗表现花瓣丰富的层次变化，而花叶之翻转向背、枝节细微部份都仔细交待，毫无松散之处。全图设色明丽鲜艳，于光辉灿烂中，别有一种清澄明朗、高雅脱俗之神韵。
曾巩《局事帖》

此件作品是书写在宋代印刷书籍纸张的背面，仍能看出图书印刷的字痕，根据徐邦达先生《古书画过眼要录——晋隋唐五代宋书法》一书考证，该帖为曾巩在通判越时任上所书信牍，时间应在熙宁十年(1077年)之前，曾氏约50余岁，书法结字修长，笔划清劲，为曾氏存世罕见的墨迹。
八大山人《古梅图轴》

画老梅一株，主干空心，于一侧发出新枝，绽开花瓣数朵，虬根外露，也不画坡土，暗含着国土被清人所抢夺之意。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来”。八大水墨，前承古人，后启来者。
唐 戴嵩《斗牛图》

此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛低前牛的后腿。双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。
唐太宗《温泉铭》拓本

《温泉铭》是李世民为骊山温泉撰写的一块行书碑文。书风酷似《晋祠铭》，雍容和雅，丰满润朗，跌宕留美，字势多奇拗。此碑书法不同于初唐四家的平稳和顺，而有王献之的欹侧奔放。有人认为太宗书法在大王和小王之间，但从作品看似更多地得之于王献之。现藏巴黎图书馆。
慈禧太后《牡丹图》

慈禧善画牡丹，也画得最好，画牡丹讲究的是，既要画出牡丹的富贵之气又不能媚俗。这幅富贵牡丹图慈禧画的尤为精彩，花叶繁茂，构图饱满，设色清丽，最可贵的是花的颜色用法适中，多一分则显媚俗，少一分则无韵味。
米芾《清和帖》

此帖是米芾的精品之一，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。
清 虚谷《菊花图》

此画中斜写黄白菊花于矮篱前绽放争秋。笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔送到。黄菊枝叶以水墨晕写，而白菊却以青叶相衬，杆加赭色。两菊虽枝叶交杂，却密而不乱，层次分明。干笔疾劲，勾出矮篱，白花矮丛使画面稳定平衡。背景虽无它物，却充满空寥寂静之意。
元 周朗《杜秋娘图》

此图以唐代杜牧所作《杜秋娘诗》为题，图中杜秋娘唐装高髻长裙，手执排箫独立凝思，其面容丰满端庄，衣带飘拂，婀娜多姿。画家用浓墨重染发髻，衬托出白晰的面容。衣纹用笔细劲飘颇有唐人遗韵，也较好地表现了这位歌舞伎的丰姿与惆怅。
刘旦宅《嫦娥》

画中的嫦娥，怀抱玉兔，颦首低眉，双目似闭若睁，似在神思悠荡，又或是在怀念人间的生活。衣纹线条圆润流畅，若迎风飘荡，天衣飞扬，满幅生动。并辅以石青、赭石诸色，设色雅淡宜人。此作背景简略，配景寥寥，单纯中见丰富，只以墨色烘染云气，突出空灵玄幻的意境，衬托人物的高洁。
清 恽寿平《牡丹》

此幅画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开。恽氏曾谓画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔钩勒，直接用彩叠色渍染，再加钩画筋络轮廓，用色鲜明纯淨，风格独创。
吴昌硕 《花卉四屏》

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
明 徐渭《墨葡萄图》

徐文长擅长画水墨花卉，用笔放纵，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。此图构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。青藤画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”
清 蒋廷锡《杜鹃》

本幅黑底彩绘杜鹃花，红绿交映，对幅金书，显得富贵喜气。虽然用色鲜艳饱和，但因衬以少见的深色背景，反而使画面沉静平稳，益发显得花色照人眼明。花瓣筋络与叶脉勾画仔细，花朵从瓣缘至花心用色渐深以营造立体感，可见画家对自然的入微观察。台北故宫藏。
宋 欧阳修《灼艾帖》

此帖书法端庄劲秀，即露锋芒又顿挫有力，正是黄庭坚所谓的“于笔中用力，乃是古人法”和苏轼说的“用尖笔干墨作方阔字，神彩秀发、膏润无穷”、“笔势险劲，字体秀丽”。北京故宫藏。
黄庭坚《苦笋赋》

黄庭坚以精於书法著称，善行、草书，楷法亦自成一家。宋徽宗曾说：“黄书如抱道足学之士，坐高车駟马之上，横钳上下，无不自如。”山谷书法对当时及后世影响很大，受到极高的评价。此帖笔势遒劲，中宫敛结，长笔外拓，英俊洒脱，显示出山谷纵逸豪放的雅韵，充分发挥倾侧的动向美感。
岳飞《书谢眺诗》局部

此卷以行楷开始，行草体相杂。用笔精妙，点画圆和朴厚，锋芒古秀苍劲。笔法以颜真卿为基调，又掺以怀素笔姿，老练精熟地配合着挥运，字字行行纵横跌宕，笔飞墨舞。除有颜之“屋漏痕”之笔，尚有怀素布局的奇突、大小参差，丰腴厚重与轻瘦劲挺结合，交织成神情别具的岳氏书风
宋 马远《山径春行》

宋人画图，犹如画诗；到了南宋，尤其如此。春和景明，正是四季里最适合外出赏花、踏青、访友的季节。在这幅马远的《山径春行》里，画中高士外出春游，享受的正是“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的春景。
郑板桥《兰竹芳馨图》

此画写两山相对，悬崖沟谷之上，兰竹丛生，相对而发，遥相呼应。山石以枯笔写出，几点横皴，便描尽山势之险。浓墨撇写兰竹，飘逸潇洒，气韵飞动。郑板桥一向重视诗、书、画三者的结合，以期形成不可分割的一体，在这幅画中诗画相辅，互为点衬，反映了中国文人画的特点。
李苦禅 作品

李苦禅的画以水墨为主，间作重彩写意，凝厚的笔墨与金碧的色彩相映衬而别具一格。章法上善于造势和处理结构线的矛盾，以增加画面的张力。李苦禅是一位继承了文人画传统，又为之注入了新时代气息的个性鲜明的大写意花鸟画家。
褚遂良《倪宽赞》局部

这件墨迹与褚书碑版相比，风格是一致的。其用笔富于变化，气均力匀；处处表现运锋着实的同时，参用轻盈飘洒、灵活自然的笔墨。王世贞评褚书曰：“一勾一捺有千钧之力，虽外拓取姿，而中擪有法。”赵孟頫曰：“褚《倪宽赞》，容夷婉畅，如得道之士，世尘不能一毫婴之。”
文征明《横塘图》

文征明作品粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。此作为其所作小幅画之一，萧疏简练，格调高雅，淡逸文静。
宋徽宗赵佶《梅花绣眼图》

图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。此图虽景物不多，却颇优美动人。所绘梅花为宫梅，此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。
清 弘仁《梅花图》

弘仁是“新安画派”的奠基人，其在我国近代画坛上的地位很高，影响深远。此画仅绘梅花一枝，梅花几朵，老枝虬曲，却丝毫不影响其表现。题画诗为“吹灯转觉纸窗明，一树空朦夜雪晴。常拟抛书间半月，不妨闭户坐三更。冬春之际复何事，耕凿以先无此情。辛未成蹊生处远，板桥冻滑碍人行”。
明 陆治《花溪渔隐图》

此图为陆治的传世佳作，画江水一泓，三面山峦环抱，山村汀渚，花树缤纷。山下屋舍亭台，小桥横卧。一叶轻舟，划橹前行，静中有动。图中山石用秃笔勾轮廓，干笔皴擦，浓墨点苔。树木用细笔勾皴，浓淡相间，错落有致。全画用笔劲峭，设色雅淡。